Le livre est le média qui nous accompagne depuis le plus longtemps.
Même à une époque récente où les médias numériques ont rapidement envahi nos vies, les livres restent le moyen privilégié de transmission de l'information.
C'est aussi l'ami qui apaise le plus facilement nos émotions.
Chaque jour, d'innombrables livres sont publiés dans le monde entier, certains devenant des best-sellers ou des ventes régulières et laissant une impression durable sur de nombreuses personnes, tandis que d'autres disparaissent avant même d'avoir été découverts.
La couverture d'un livre est en quelque sorte la première impression qu'un consommateur se fait lorsqu'il découvre un livre.
Le rôle du concepteur de livres est tout aussi important, car il doit se démarquer parmi les nombreux ouvrages qui envahissent les rayons des librairies, et il doit également s'efforcer de présenter le contenu du livre de manière attrayante et concise dans un espace carré.

Ce livre met en lumière le travail de la nouvelle génération de graphistes, actuellement les plus actifs et les plus influents du secteur.
Kim Tae-hyung, Kim Hyung-gyun, Park Jin-beom, Song Yun-hyung, Eom Hye-ri, Lee Kyung-ran, Jeong Eun-kyung : ces sept personnes sont les personnages principaux.
Vous pouvez facilement trouver leurs noms en regardant les couvertures ou les mentions de droits d'auteur de quelques livres exposés dans une librairie.
La plupart d'entre eux travaillaient comme graphistes internes et sont maintenant indépendants ou travaillent comme directeurs artistiques dans des maisons d'édition.
Ce livre est particulièrement remarquable car il se concentre sur les « coupes B ».
L'expression « B-cut » désigne les deuxième et troisième couvertures que le graphiste a conservées précieusement, même si elles n'ont malheureusement pas été retenues comme couverture finale du livre.
C'est particulièrement amusant de comparer les versions B, restées secrètes pour diverses raisons, avec les versions A déjà publiées.
Le designer Kyungran Lee, qui a initialement conçu et promu ce livre, a préparé des questions qu'il serait bon d'aborder avec d'autres designers, en collaboration avec la designer Eun-kyung Jeong.
Les sept concepteurs du livre, qui se comprennent et se connaissent mieux que quiconque, se sont posé des questions approfondies, et cet ouvrage est composé de leurs réponses honnêtes et sincères.
Et la collection d'images de couvertures de second plan extraites de chacun des ouvrages représentatifs du designer est très utile pour comprendre ses tendances et son orientation artistique.
Enfin, même les brèves séances de questions-réponses animées par les sept designers révèlent leurs personnalités distinctes, aussi distinctes que leur travail.
Grâce à cela, nous pouvons découvrir de près comment ces sept personnes ont débuté leur carrière de concepteurs de livres et quelles ont été leurs propres philosophies en matière de conception.
Et cela met douloureusement en lumière non seulement le caractère unique du domaine, du processus et de l'histoire des tendances en matière de conception de livres, qui possède la nature physique d'un livre et se distingue des autres domaines du graphisme, mais aussi les problèmes et les limites réalistes de l'industrie qui nécessitent des améliorations.
Il ne s'agit pas simplement d'une accusation, mais d'une passion pour son travail qui ne peut naître sans une profonde affection.
C'est une voix d'espoir qui cherche à s'améliorer avec tous ceux qui travaillent dans le secteur de l'édition.
En outre, il détaille l'histoire de la création d'un seul livre, y compris le processus de développement des concepts de conception individuels et des épisodes de l'époque de travail, ainsi que d'innombrables belles idées qui n'ont jamais été réalisées.
Rassembler toutes ces histoires n'est certainement pas une mince affaire.
En particulier, sa valeur de collection est encore plus élevée car il s'agit d'une « édition limitée », initialement publiée en quantités limitées.
La conception de la couverture est l'œuvre du designer Kim Hyeong-gyun, qui a également participé à la réalisation de cet ouvrage.
Cette édition spéciale, dotée d'une reliure robuste sans fil pour toutes les saisons et d'une finition luxueuse avec du papier perforé au recto et au verso, n'est disponible qu'en première édition.
En effet, la deuxième édition sera produite en tant que version à diffusion générale.

Ce livre va bien au-delà du simple examen de leurs notes de conception et de la présentation de leurs travaux.
Il décrit avec une précision inégalée l'atmosphère culturelle et la physiologie de l'ensemble du secteur de l'édition coréen.
Par conséquent, ce livre n'est pas tant un livre d'art pour designers qu'une histoire vivante et continue de nous tous, éditeurs.
Ce travail offrira aux futurs graphistes l'opportunité de découvrir indirectement le processus de travail, et j'espère qu'il constituera également une source de motivation importante pour tous les éditeurs, y compris les graphistes et les éditeurs de livres actuels.
Je suis si heureuse de vivre à la même époque que des personnes aussi merveilleuses et de pouvoir créer un livre avec elles.
Tout le monde parle du déclin du secteur de l'édition, mais avec ces personnes passionnées autour de nous, notre avenir n'est peut-être pas si sombre.