{"product_id":"109338","title":"Interview Boomerang de Lee Dong-jin : Le temps de ce film ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2sGAEsiLTPMl20YtrFWQg5vIfnv.png?v=1765113351\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Interview Boomerang de Lee Dong-jin : Le temps de ce film \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/11738591\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eAvec des réalisateurs qui nous ont offert un moment cinématographique extatique\u003cbr\u003e Un entretien approfondi et intime.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est un recueil d'entretiens exclusifs menés par le critique de cinéma Lee Dong-jin avec les réalisateurs coréens de renom Park Chan-wook, Choi Dong-hoon et Lee Myung-se, qui ont réalisé des œuvres dans un style qui leur est propre.\u003cbr\u003e Grâce à un format unique qui explore en profondeur la vie et l'œuvre des réalisateurs à travers des questions tirées des dialogues des films, et grâce à un volume imposant d'environ 3 000 pages de manuscrits, il présente un contenu profond et intime.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eCe livre est le deuxième de la série Boomerang Interview, et bien que le nombre de réalisateurs abordés ait été réduit de moitié par rapport à l'ouvrage précédent, les entretiens par réalisateur sont devenus plus longs et plus approfondis, passant de 700 à 1 000 pages.\u003cbr\u003e L'interview ne se contente pas de répéter des questions et des réponses, elle explore les histoires intimes du réalisateur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les questions de Lee Dong-jin explorent l'ensemble des œuvres des trois réalisateurs qui reçoivent l'attention et les éloges de l'industrie cinématographique nationale et internationale, y compris non seulement des œuvres récentes telles que « Stoker », le premier film hollywoodien de Park Chan-wook, et « The Thieves » de Choi Dong-hoon, qui a établi un record au box-office avec 13 millions de spectateurs, mais aussi des œuvres représentatives et des premiers films tels que « M » et « The Detective » de Lee Myung-se. \u003cbr\u003eCe livre, qui examine sous différents angles le processus de création de ces œuvres qui ont ému le public et suscité des réactions enthousiastes, ainsi que les intentions du réalisateur en tant que metteur en scène, peut également être lu comme une « théorie du réalisateur » suffisante pour éveiller l'affection et l'intérêt pour le cinéma.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePark Chan-wook,\u003c\/b\u003e un artiste libre et un professionnel dévoué\u003cbr\u003e Le désir et le talent \u003cb\u003ede Choi Dong-hoon\u003c\/b\u003e pour la narration\u003cbr\u003e Vers une seule phrase de film \u003cb\u003ede Lee Myung-se\u003c\/b\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eAu final, il ne reste que la culpabilité pour l'homme, et une cicatrice sur la joue de la femme.\u003cbr\u003e Dans « La lune est… le rêve du soleil », Song Seung-hwan se remémore l’amour partagé entre Lee Seung-chul et Na Hyun-hee.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Dong-jin : Je pense que la culpabilité est l'un des mots clés pour comprendre les films du réalisateur. \u003cbr\u003eLa plupart des personnages principaux sont des personnes qui souffrent de culpabilité.\u003cbr\u003e Park Chan-wook : Je dois l'admettre car j'en suis conscient lorsque je réalise des films.\u003cbr\u003e Je pense qu'il est profondément humain de ne pas oublier ni d'enfouir les erreurs et les mauvaises actions que nous commettons dans la vie.\u003cbr\u003e Une telle personne est noble, et plus elle souffre, plus elle devient noble.\u003cbr\u003e Si vous me demandez quel genre de personne est noble, je vous répondrai que c'est quelqu'un qui souffre d'un sentiment de culpabilité.\u003cbr\u003e À travers mes films, je souhaite dépeindre des personnages nobles, indépendamment de leur profession, de leur éducation ou de leur intelligence.\u003cbr\u003e ---pp.43-44, « Artiste libre et professionnel honnête : Park Chan-wook »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Réalisateur Lee Dong-jin : L’image de l’eau dans vos films est assez différente. \u003cbr\u003eAu cinéma, la mer est souvent utilisée pour symboliser l'espoir ou le sentiment d'appartenir à un foyer, mais dans « The Bat », la mer est comme un symbole de mort qui détruit tout.\u003cbr\u003e Il existe également de nombreux cas où des personnages meurent dans l'eau.\u003cbr\u003e Dans « Sympathie pour M. Vengeance » et « La Chauve-souris », les rivières et les lacs deviennent des lieux de meurtre.\u003cbr\u003e Dans « Sympathy for Mr. Vengeance » et « Oldboy », la rivière est aussi le lieu où de jeunes filles mettent fin à leurs jours, accidentellement ou par suicide.\u003cbr\u003e Dans « Chauve-souris », qui symbolise la peur à travers l'image de l'eau qui dégouline de toutes parts, l'eau semble plus épaisse que le sang.\u003cbr\u003e Park Chan-wook : Je pense que les choses archétypales sont toujours ambivalentes.\u003cbr\u003e L'eau peut aussi être utilisée comme image d'espoir, de vie ou de naissance, en tant que sorte d'archétype, mais elle peut également représenter l'extinction, la mort et un sentiment de mauvais augure. \u003cbr\u003ePeut-on dire que « Chauve-souris » met l'accent sur la sensation humide et désagréable de l'eau ?\u003cbr\u003e L'image de l'eau a donc deux facettes, mais comme la plupart des films ne mettent en avant que le côté positif, j'ai l'impression d'exploiter davantage le côté négatif.\u003cbr\u003e ---p.172, « Artiste libre et professionnel honnête : Park Chan-wook »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Dong-jin : « Reconstruction of Crime » est un film dont l'essence même réside dans les flashbacks.\u003cbr\u003e Le titre lui-même est comme ça.\u003cbr\u003e C'est une œuvre à la structure complexe, semblable à celle de Reservoir Dogs.\u003cbr\u003e Cependant, non seulement « La Reconstruction du crime », mais aussi « Tazza » présentent une structure différente des longs métrages habituels.\u003cbr\u003e Au lieu de raconter l'histoire de manière chronologique, vous remontez le temps. \u003cbr\u003eMême lorsque des flashbacks sont utilisés, ceux-ci sont généralement présentés dans l'ordre chronologique, mais dans ces deux premières œuvres, même l'ordre chronologique des flashbacks est constamment perturbé.\u003cbr\u003e Trouvez-vous ennuyeux de lister les choses dans un ordre précis ? Je pense que cela tient en partie à la nature économique du récit, qui exige une communication efficace de plusieurs histoires.\u003cbr\u003e Choi Dong-hoon : Il est beaucoup plus facile de suivre le cours du temps pour faire naître des émotions.\u003cbr\u003e Mais si vous faites cela, vous ne pourrez pas tout faire en deux heures.\u003cbr\u003e Si vous modifiez l'ordre, le public pourra construire l'histoire dans son propre esprit.\u003cbr\u003e La structure de l'œuvre est ainsi en raison de besoins fondamentaux, et aussi parce que je souhaite que le public réfléchisse en regardant le film.\u003cbr\u003e Je pense que le public comble ces vides en observant le temps se scinder et faire des sauts. \u003cbr\u003eSi j'écris comme ça, je me sens heureux moi aussi.\u003cbr\u003e Je crois que même avec une structure aussi complexe, le public peut tout comprendre.\u003cbr\u003e ---pp.\u003cbr\u003e 297-298, « Désir et talent pour la narration : Choi Dong-hoon »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e- Le problème avec la fraude, c'est que s'il y a un type assis à la table qui va vous arnaquer, alors c'est fini.\u003cbr\u003e La question est de savoir quels efforts nous devons déployer pour les amener à s'asseoir à la table ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans son ouvrage « Reconstruction du crime », Lee Moon-sik explique les techniques de la fraude.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Dong-jin : Dans les films populaires, il y a des moments où j'ai l'impression que trouver le meilleur acteur représente déjà la moitié du travail.\u003cbr\u003e Monsieur le Réalisateur, vous semblez avoir un excellent flair pour les acteurs. Comment choisissez-vous vos acteurs ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Choi Dong-hoon : Le casting représente vraiment la moitié du film.\u003cbr\u003e Le casting ne se fait pas toujours uniquement parce que le réalisateur le souhaite, n'est-ce pas ? Alors, si vous finissez par travailler avec les acteurs que vous aviez en tête, vous êtes incroyablement chanceux. \u003cbr\u003eQuand je vois un acteur que j'aimerais engager, je me fais une idée précise de lui.\u003cbr\u003e J'imagine ce qui se passerait si cette personne prononçait les phrases que j'ai écrites.\u003cbr\u003e Par exemple, dans le cas de Kim Hye-soo, avant de la choisir pour le rôle, je l'entendais parler à plusieurs reprises alors qu'elle était assise à côté de moi dans un restaurant.\u003cbr\u003e À ce moment-là, j'imaginais quelque chose comme ça.\u003cbr\u003e J'aime les acteurs qui stimulent mon imagination.\u003cbr\u003e ---p.418, « Désir et talent pour la narration : Choi Dong-hoon »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e- La première scène que nous allons tourner, où le personnage principal tente de se suicider en s'aspergeant de gaz, mais échoue et tombe sur une chaise.\u003cbr\u003e C'est la vie.\u003cbr\u003e Nos vies sont toujours confrontées à l'échec à des moments cruciaux.\u003cbr\u003e Les spectateurs qui assisteraient à cette scène se rouleraient probablement par terre dans le couloir et feraient un scandale.\u003cbr\u003e Je ne sais pas, mais peut-être qu'un million de personnes de plus viendront grâce à cette scène ?\u003c\/b\u003e  \u003cbr\u003eDans « Gagman », Ahn Sung-ki, qui souhaite devenir réalisateur, discute avec Hwang Shin-hye, avec qui il finit par commettre un vol.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le réalisateur Lee Dong-jin : Le pathétique est profondément ancré dans les fondements de vos films.\u003cbr\u003e C'est un cas où les situations comiques s'enchaînent, mais où une tristesse sous-tend tout.\u003cbr\u003e Parmi les exemples représentatifs, citons « Man is Troubled », qui utilise la phrase « Ah, même quand je ris, des larmes me montent aux yeux », et « Gagman », qui traite des rêves inassouvis et de la tristesse d'un homme dont le métier est de faire rire les autres, mais des sentiments similaires se retrouvent continuellement dans d'autres œuvres également.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Myeong-se : Voilà sans doute ma vision de la vie.\u003cbr\u003e Je pense que l'attitude la plus importante d'un artiste est la compassion.\u003cbr\u003e C'est probablement la vertu la plus importante qui fait un artiste.\u003cbr\u003e Mais la méthodologie cinématographique pour exprimer la compassion est toujours complexe.\u003cbr\u003e Comme le disait Charlie Chaplin, la comédie commence en réalité par les plans larges. \u003cbr\u003eEn revanche, la tragédie est saisie en gros plan.\u003cbr\u003e ---pp. 540-541, « Vers une seule phrase cinématographique : Lee Myeong-se »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le réalisateur Lee Dong-jin : Lorsque je regarde certaines scènes de vos films, j'ai l'impression que vous les réalisez de manière à éliminer autant de dialogues que possible.\u003cbr\u003e Diriez-vous que vous aimez vous exprimer uniquement par le langage visuel, sans avoir recours au dialogue ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lee Myung-se : Parce que c'est un film.\u003cbr\u003e Bien sûr, les répliques sont importantes, mais c'est encore mieux si la même chose peut être exprimée par le corps de l'acteur.\u003cbr\u003e J'ai envie de faire des films sans dialogue, comme le faisaient les réalisateurs de l'époque du cinéma muet.\u003cbr\u003e Je veux le filmer sans aucun dialogue.\u003cbr\u003e Je veux rivaliser avec mes prédécesseurs dans le cinéma en réalisant un film qui se suffise à lui-même grâce à la musique, au son et aux mouvements des acteurs.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---p.565, « Vers une seule phrase cinématographique : Lee Myeong-se »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003ePark Chan-wook d'Oldboy, Choi Dong-hoon de Tazza,\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eLee Myeong-se de « No Matter What »\u003cbr\u003e Avec des réalisateurs qui nous ont offert un moment cinématographique extatique\u003cbr\u003e entretien approfondi et intime\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Park Chan-wook de « Oldboy », Choi Dong-hoon de « Tazza » et Lee Myung-se de « No Mercy »\u003cbr\u003e Des entretiens approfondis et intimes avec les personnes qui créent des moments cinématographiques enchanteurs.\u003cbr\u003e Les entretiens spéciaux du critique de cinéma Lee Dong-jin avec les réalisateurs coréens de renom Park Chan-wook, Choi Dong-hoon et Lee Myung-se, qui ont réalisé des œuvres dans un style qui leur est propre, ont été publiés dans « L'interview boomerang de Lee Dong-jin - Le temps de ce film ».\u003cbr\u003e Ce livre, dont le format unique explore en profondeur la vie et l'œuvre des réalisateurs à travers des questions tirées des dialogues de leurs films, présente un contenu profond et intime introuvable ailleurs grâce à un volume massif d'environ 3 000 pages de manuscrit, résultant de cinq ou six entretiens avec chaque réalisateur, pouvant parfois durer jusqu'à dix heures. \u003cbr\u003eCe livre est le deuxième volume de la série « Boomerang Interview », faisant suite à l'ouvrage de 2009 « Lee Dong-jin's Boomerang Interview - The Secret of That Movie » (qui contient des entretiens avec les réalisateurs Hong Sang-soo, Bong Joon-ho, Ryu Seung-wan, Yoo Ha, Im Soon-rye et Kim Tae-yong). Si le nombre de réalisateurs interviewés a été réduit de moitié, les entretiens par réalisateur sont plus longs et plus approfondis, passant d'environ 700 à 1 000 pages.\u003cbr\u003e « L’interview boomerang de Lee Dong-jin : Le temps de ce film » explore l’ensemble des œuvres de trois réalisateurs qui suscitent l’attention et les éloges de l’industrie cinématographique nationale et internationale. Elle aborde non seulement des films récents comme « Stoker », le premier long métrage hollywoodien de Park Chan-wook, et « The Thieves » de Choi Dong-hoon, qui a battu un record au box-office avec 13 millions d’entrées, mais aussi des œuvres emblématiques et des premiers films tels que « M » et « The Detective » de Lee Myung-se. L’interview ne se contente pas de répéter des questions et des réponses. \u003cbr\u003eIl s'agit d'une « théorie du réalisateur » suffisante pour susciter l'affection et l'intérêt pour le cinéma tout en examinant sous différents angles le processus de création de ces œuvres qui ont ému le public et suscité des réactions enthousiastes, ainsi que les intentions du réalisateur en tant que réalisateur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePark Chan-wook, un artiste libre et un professionnel dévoué\u003cbr\u003e Choi Dong-hoon, avec sa passion et son talent pour la narration\u003cbr\u003e Lee Myung-se, s'orientant vers une seule phrase cinématographique\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Les réalisateurs Park Chan-wook, Choi Dong-hoon et Lee Myung-se, que nous rencontrons dans « L’interview boomerang de Lee Dong-jin – L’époque de ce film », suffisent à eux seuls à susciter l’enthousiasme des cinéphiles.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eLe réalisateur Park Chan-wook, qui a acquis une influence artistique sans précédent depuis « Joint Security Area » et « Oldboy », a déclaré le critique Lee Dong-jin : « Il a provoqué un véritable séisme dans le cinéma populaire coréen grâce à une sensibilité et un style narratif totalement différents. » Et « Sa filmographie n'a cessé de convaincre le public par ses goûts et son style uniques. »\u003cbr\u003e En commençant par des questions sur sa récente production hollywoodienne de « Stoker », nous examinons méticuleusement le style de réalisation et les intentions de neuf longs métrages de Park Chan-wook, tout en questionnant et en confirmant méticuleusement la conscience thématique unique du réalisateur qui imprègne ses œuvres.\u003cbr\u003e Le réalisateur Choi Dong-hoon, qui s'est imposé comme un réalisateur de films de genre depuis son premier film « The Big Crime » et qui a maintenant acquis une puissance incontestable au box-office avec son dernier film « The Thieves ». \u003cbr\u003eDans son entretien avec le réalisateur Choi Dong-hoon, qui a créé des personnages vivants et un « style dynamique », le critique Lee Dong-jin s'attarde particulièrement sur son « désir et son talent de conteur ».\u003cbr\u003e Les questions et réponses concernant les répliques spirituelles et originales du réalisateur Choi Dong-hoon, son montage et sa composition rapides et sensuels, ainsi que les secrets de son casting, sont toujours intéressantes, tout comme ses films.\u003cbr\u003e L’interview de Lee Myung-se, styliste autoproclamé et réalisateur, commence par ces mots : « Il n’y a qu’un seul Lee Myung-se au monde. » \u003cbr\u003eLa conversation entre le critique Lee Dong-jin, qui a avoué : « J’ai vu tous ses films encore et encore, mais je ne peux toujours pas imaginer à quoi ressemblera son prochain film », et le réalisateur Lee Myung-se, tout en passant en revue et en revisitant méticuleusement les œuvres précédentes du réalisateur, de « Gagman » à « M », nous permet d’écouter les points de vue artistiques et existentiels d’un « critique de cinéma » qui « a parcouru un long chemin à la recherche du langage cinématographique le plus universel, mais qui est toujours en route ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque j'ai initialement planifié « Boomerang Interview », mes ambitions étaient bien supérieures à mes capacités.\u003cbr\u003e J'espérais qu'en analysant les innombrables éléments microscopiques qui composent un film, les lecteurs pourraient saisir l'univers du réalisateur d'un seul coup d'œil, comme s'ils contemplaient une fresque. \u003cbr\u003ePour éviter le risque de faire des histoires pour rien (je crois à la quantité plutôt qu'à la qualité du temps), je voulais que ce soit une œuvre massive, et pour éviter l'ennui d'un format répétitif de questions-réponses, j'ai voulu que les dialogues des films du réalisateur deviennent eux-mêmes des questions, suscitant l'intérêt (je suis donc essentiellement formaliste).\u003cbr\u003e En tant que critique de cinéma, il m'est parfois arrivé de tomber dans l'illusion qu'il était de mon devoir civique de fournir un petit tremplin à ceux qui souhaitent analyser les films plus en profondeur et les apprécier davantage.\u003cbr\u003e Je voulais écrire un livre d'interviews inédites.\u003cbr\u003e — Extrait du prologue \u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 10 janvier 2014\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 652 pages | 882 g | 145 × 225 × 35 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788959137770\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8959137774 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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