Note de l'auteur

1.
L'arrivée du film
Les frères Lumière contre
Georges Méliès

2.
La lutte pour l'hégémonie au cœur du film
Europe contre
USA

3.
Le roi de la comédie
Charlie Chaplin contre
Buster Keaton

4.
Maître du genre
Howard Hawks contre
John Ford

5.
Au nom du maître
Alfred Hitchcock contre
Orson Welles

6.
Révolutionnaire du langage cinématographique
Jean-Luc Godard contre
Stanley Kubrick

7.
Le renouveau des films de gangsters et du western
Francis Ford Coppola contre
Sergio Leone

8. L'ère de la science-fiction
George Lucas contre
Steven Spielberg

9.
intellectuel new-yorkais
Martin Scorsese contre
Woody Allen

10.
Nouvelle division cinématographique
Rois du monde et grands cinéastes

Ces cent dernières années ont été marquées par une lutte chaotique entre rivaux pour définir l'art du cinéma.
Le cinéma qui a projeté le film était peut-être le premier espace artistique à briser les frontières d'un monde inconnu.
Le cinéma, né en marge de l'histoire de l'art visuel, a captivé les publics grâce à son langage visuel populaire, intimement lié à la mondialisation du siècle dernier.
Lors de l'apparition de la télévision, certains cinéastes prédisaient la disparition prochaine du cinéma.
Mais le cinéma est toujours là, fier de l'être, grâce à son travail acharné et à son esprit d'innovation.
« Une histoire du cinéma en bande dessinée - Rival Nanjangsa » est un livre qui retrace l'histoire en constante évolution du cinéma à travers la bande dessinée.
Le succès de tels films découle de la concurrence féroce qui s'est instaurée pour atteindre le sommet, alors que les ressources humaines et les capitaux affluaient dans le contexte de la vague massive d'industrialisation.
Rivaux dans l'industrie cinématographique, leurs querelles allaient plus tard entrer dans l'histoire du cinéma.


Un changement de perspective sur le visionnage des films
De la «lecture» à la «vision»
À l'approche des années 1990, le cinéma, qui avait dépassé le stade de simple loisir, s'imposa comme un art et une industrie. Parallèlement à l'effondrement des idéologies, des intellectuels se consacrèrent au cinéma et au mouvement cinématographique, publiant des textes qui l'abordaient sous un angle à la fois diversifié et profond.
La définition du film qu'ils ont proposée était complètement différente de celle d'avant.
L'histoire du cinéma contient également des « points de vue historiques ».
Nombre de personnes de cette époque considéraient les films comme quelque chose à « lire » plutôt qu'à regarder.
Les réalisateurs de films furent élevés au rang d'artistes, et leur travail de réalisation fut perçu comme une philosophie.
Un film capture l'esprit de son époque, et nous essayons d'en trouver le sens à travers lui.
À l'approche de la fin du siècle, la compréhension de ces films revient à « voir » plutôt qu'à « lire ».
À l'ère d'Internet, les jeunes se sont détournés de la lecture et se contentent de regarder.
À l'instar des méandres de l'histoire du cinéma, la tendance à aborder les films comme des textes semble elle aussi avoir atteint son terme.

Maintenant, je regarde des films et je les lis.
À l'heure où nous devons parler de l'histoire du cinéma, je me suis soudain demandé ce que signifie comprendre le cinéma aujourd'hui.
Il y a toujours des aspects d'un film qui ne peuvent être appréhendés par le simple visionnage, et il est difficile d'affirmer avoir pleinement compris le film en se contentant d'en saisir le sens.
Au final, un film est quelque chose qu'il faut revoir et relire.
« Une histoire du cinéma en bande dessinée » prouve que les films sont faits pour être vus et lus.
Des photos d'acteurs aux visages familiers ou des scènes incontournables de l'histoire du cinéma suffisent à raviver les souvenirs des anciens fans, et les anecdotes sur le réalisateur et les acteurs qui ponctuent le film prouvent que l'histoire du cinéma est plus intense et dynamique que toute autre histoire de l'art.
À travers cela, nous pouvons constater que l'histoire du cinéma est un médium important grâce auquel nous pouvons entrevoir l'époque et la société de cette époque.
L'histoire du cinéma est littéralement au cœur même de la tumultueuse histoire culturelle du XXe siècle.

L'histoire du cinéma dépeinte à travers le prisme de la confrontation
La dialectique, qui érige la contradiction et l'opposition en principes fondamentaux de l'histoire humaine, constituait une logique formelle importante du marxisme et a déconcerté de nombreux intellectuels au cours du siècle dernier.
Le XXe siècle fut, en un mot, l'âge du cinéma.
C’est peut-être pour cette raison que « Une histoire du cinéma à travers la bande dessinée » adopte un format unique, dévoilant l’histoire du cinéma sous l’angle de la rivalité.
Les frères Lumière, qui organisèrent la première projection de film, et Georges Méliès, qui lui donna une dimension onirique ; la guerre silencieuse entre les États-Unis et l’Europe pour l’hégémonie de l’industrie cinématographique ; la confrontation entre Charlie Chaplin et Buster Keaton pour déterminer le véritable roi de la comédie ; Jean-Luc Godard et Stanley Kubrick, qui élevèrent les réalisateurs au rang d’artistes ; et les subtiles différences entre Martin Scorsese et Woody Allen, apparues à New York, constituent la trame principale de cette bande dessinée. Les diverses histoires et scènes qui s’y déroulent en détail dépassent largement le simple besoin de connaissances sur l’histoire du cinéma.


Cependant, cela ne signifie pas que ce livre ait le caractère d'une bande dessinée éducative excessivement sérieuse.
La légèreté et l'humour, caractéristiques de la bande dessinée, sont omniprésents dans le style d'écriture unique de Nam Moo-seong.
Il est difficile de retenir son rire devant des scènes comme celle du chanteur Kim Gun-mo apparaissant à l'audition d'Edison et disant : « Je ne peux pas réessayer ? », du père des frères Lumière criant la réplique culte du célèbre comédien, « Gooo~rye ? », ou de Marlon Brando apparaissant à l'audition de Coppola avec les joues bourrées de mouchoirs.
Le secret pour rendre l'histoire du cinéma, même ennuyeuse, agréable, c'est que ce livre est une « histoire du chaos des rivaux ».


Une bande dessinée mondiale, « Une histoire du cinéma à travers la BD »
Je pense que « Une histoire du cinéma en bande dessinée » apportera un vent de fraîcheur à l'industrie de l'édition coréenne.
Je suis convaincu que cela ouvrira également la voie à de nouvelles possibilités.
Une bande dessinée de ce niveau mérite d'être ciblée sur le marché mondial de l'édition.
Si l'histoire du cinéma n'est écrite que sous forme de texte, elle deviendra inévitablement un texte limité à son propre pays.
Cependant, si le dessin est réalisé sous forme de caricature, les limitations des frontières nationales peuvent être surmontées.
À en juger par la mondialisation et l'universalité du film, c'est parce que n'importe qui dans le monde peut le regarder sans aucune contrainte.
C’est là que l’on peut ressentir toute la puissance des bandes dessinées.
Cette bande dessinée, écrite et illustrée par Nam Moo-seong et adaptée par Hwang Hee-yeon, affiche un haut niveau de finition qui allie une histoire divertissante à une richesse de contenu éducatif, plongeant les lecteurs dans l'histoire passionnante du cinéma.