La première partie porte sur la langue.
Nous explorerons la triste histoire du Nouveau Monde, un outil précieux pour la diffusion du savoir humain, l'orthographe anglaise de notre pays, des mots utilisés dans de nombreux pays et des anecdotes méconnues liées à notre langue et à notre écriture dans l'histoire moderne et contemporaine.
La deuxième partie consacrée à l'art abordera principalement les stéréotypes liés à la couleur et les préjugés qui entourent les sculptures et les œuvres d'art.
Par ailleurs, à propos des origines anciennes des images en couleur et du récent renversement de la tendance inverse.
Dans la troisième partie, consacrée à la musique, j'ai organisé les informations qui étaient soit mal comprises, soit vaguement connues, autour du thème selon lequel le développement de la musique, de la musique classique à nos jours, n'était pas totalement indépendant des tendances socio-économiques.
Le quatrième média visuel (cinéma, télévision) est une forme d'art complète qui englobe le langage, l'art, la musique, etc., comme indiqué précédemment, et son influence n'a cessé de croître ces derniers temps.
J'aimerais notamment aborder les idées reçues les plus courantes ainsi que les origines et le développement de cette série de films récemment devenue populaire.
--- p.6

Que se passait-il donc ? Pourquoi un jeune Indien, ayant étudié en Angleterre, nous accueillait-il soudain avec son parfait accent londonien ? Christophe Colomb était parti à la recherche de l’Inde en 1492 afin d’établir une route directe pour l’achat du poivre, mais avait découvert le Nouveau Monde par inadvertance. En 1620, lorsque ces Puritains débarquèrent, 128 ans s’étaient écoulés depuis la découverte du Nouveau Monde par les Européens. Les nations européennes se le partageaient déjà, et l’est et le sud des États-Unis étaient sous le contrôle des compagnies de colonisation britanniques.
Le jeune Indien nommé Squanto que ces Puritains de Plymouth rencontrèrent à cette époque était membre de la tribu Paducet, une branche de la confédération Wampanoag (Peuple de l'Aube).
En 1605, alors qu'il avait une vingtaine d'années, il fut enlevé par des explorateurs britanniques venus explorer la région et emmené en Angleterre, où il apprit l'anglais pendant dix ans.
À cette époque, les pionniers souhaitaient enseigner l'anglais aux jeunes autochtones et les utiliser comme interprètes pendant la colonisation.
--- pp.21~22

Le couloir devant la porte était bondé de gens impressionnés par ces deux jours de discussions animées.
Coin Rouge~ Apparition du professeur Choi Hyeon-bae de la Société de langue coréenne.
Coin bleu~ M. Park Seung-bae, de l'Association de recherche sur la langue coréenne, fait son apparition.
Le dernier candidat est le professeur Choi Hyeon-bae de la Société de langue coréenne, disciple du professeur Joo Si-gyeong.
On peut dire qu'il est un joueur représentatif de la Société de langue coréenne.
Ah, M. Choi Hyeon-bae ! Il lance une attaque virulente, prônant « l'idéologie », qui révèle la forme originelle de la racine et la consigne par écrit.
Le professeur Park Seung-bae de l'Association de recherche sur la langue coréenne, qui a lancé une contre-attaque, réplique légèrement en soulignant la commodité de l'utilisation des lettres et en prônant le « phonéticisme », qui écrit les mots tels qu'ils sont prononcés.
Oh, Monsieur Choi Hyun-bae, levez-vous avec indignation ! « Il est plus facile d'écrire la prononciation. »
Mais ! Si nous écrivons les mots tels qu'ils se prononcent, comme le recommandent les Japonais, chaque personne et chaque région les écrira différemment. Quel est alors l'intérêt d'établir un système d'orthographe coréen unifié ? Pour préserver correctement notre langue, nous devons définir clairement le sens de chaque radical. Cela évitera toute confusion à nos descendants, qui pourront un jour utiliser librement notre langue à nouveau.
Ah, tout le public réuni ici applaudit et acclame avec enthousiasme M. Choi Hyeon-bae.
La Société de langue coréenne, après une première journée difficile, remporte une belle victoire ! C'est ainsi que se termine la diffusion de la conférence spéciale organisée par le Dong-A Ilbo.
--- pp.56~57

Quand vous entendez le mot « Sphinx », quelle image vous vient à l’esprit ? Vous imaginez le Sphinx, cette créature à tête de lion qui garde les pyramides d’Égypte ? Eh oui, c’est bien ça.
La plupart des gens pensent probablement à l'immense sculpture de la photo, longue de 72 mètres et haute de 20 mètres.
Cependant, le nom de cette sculpture est Sphinx, ce qui est un abus de langage.
Les Grecs ont mal interprété l'idée selon laquelle cette immense sculpture était appelée un sphinx.
Les anciens Égyptiens appelaient à l'origine cette sculpture « Harmakhis », un nom qui serait dérivé de « Horus en Akhet (Horus de l'Horizon) ».
Horus était l'un des dieux vénérés par les Égyptiens, et il était le fils d'Isis et d'Osiris.
Il est souvent représenté avec une tête d'aigle et un corps humain, et il existe un mythe selon lequel il serait devenu le dieu soleil et le fondateur de la dynastie égyptienne en vainquant le dieu Seth, qui avait tué son père Osiris.
Le pharaon qui régnait sur l'Égypte se proclamait « fils du dieu soleil », et la statue gardienne qui protégeait la pyramide servant de tombeau après sa mort était considérée comme « Horus de l'Horizon ».
Le nom Sphinx provient à l'origine d'un monstre de la mythologie grecque. On raconte que la déesse Héra, épouse de Zeus, envoya ce sphinx en Égypte pour punir Laïos, roi de Thèbes, de ses péchés.
Son nom provient du mot grec « sphink », qui signifie « celui qui étrangle », et elle serait la sœur d'autres monstres féminins tels que l'Hydre et la Chimère.
On raconte qu'elle vivait au cœur des montagnes de Thèbes, avec le visage et la poitrine d'une femme, le corps d'un lion et les ailes d'un oiseau, et qu'elle posait une énigme à quiconque passait par son chemin de montagne, étranglant et dévorant quiconque ne pouvait y répondre.
--- pp.102~104

Le Japon, qui ne possédait pas la technologie de développement magnétique avant le XVIe siècle, envoyait constamment des émissaires à Goryeo et au début de la dynastie Joseon pour implorer cette technologie, et était toujours à l'affût d'opportunités pour l'acquérir.
C’est pourquoi, durant la guerre d’Imjin, le Japon a systématiquement enlevé un grand nombre de potiers de la dynastie Joseon, un groupe de techniciens de haut niveau, et a créé un village de potiers dans la région de Kyushu. Ils y ont été bien traités et on leur a garanti les meilleures conditions pour la création de nouveaux produits, ce qui a permis de développer l’industrie de la poterie.
Cependant, contrairement à Joseon, le Japon n'avait pas encore découvert à l'époque d'argile de porcelaine blanche pure sans fer capable de résister à la haute température de 1300 °C ; par conséquent, il ne pouvait pas produire de porcelaine au niveau de Joseon dans un premier temps.
Puis, un jour de 1616, lorsque le potier Joseon Yi Sam-pyeong découvrit l'argile blanche à porcelaine d'Izumiyama et parvint à produire de la porcelaine blanche, le daimyo Nabeshima Naoshige décida de traiter Yi Sam-pyeong comme un samouraï lui accordant des droits de production exclusifs et exila 826 potiers japonais. L'industrie céramique japonaise commémore 1616 comme la « première année de la porcelaine blanche japonaise ».
Aujourd'hui encore, on y produit 10 000 tonnes d'argile blanche par an. Plus tard, en 1644, un marchand de la préfecture d'Arita apprit la technique de teinture rouge « Akae » auprès d'un Chinois venu commercer au port de Nagasaki et l'appliqua à la porcelaine. C'est ainsi que naquit la porcelaine blanche d'Arita, une porcelaine aux couleurs magnifiques, différente des porcelaines chinoises et coréennes existantes.
--- pp.139~140

Permettez-moi de vous poser une question à l'improviste.
Comme le titre l'indique, pourquoi Shrek est-il un monstre vert ? À bien y réfléchir, le boss ultime des Avengers, Hulk, le double visage, a lui aussi la peau verte.
Ah, dans l'inoubliable série télévisée américaine « V », les extraterrestres étaient des reptiles verts.
Dans le célèbre dessin animé japonais « Gundam », le méchant principal est vert ; dans le film « Mask », Jim Carrey se transforme en homme vert ; l'orc monstrueux du « Seigneur des Anneaux » est également vert ; le personnage principal du dessin animé Disney « Monstres et Cie » est un monstre vert, poilu et borgne ; et le gobelin centenaire du dessin animé « La Maison hantée », très apprécié des enfants coréens, est lui aussi vert.
J'ai fait une recherche et il y en a pas mal.
Pourquoi tant de monstres ont-ils la peau verte ? Vous ne vous êtes jamais posé la question ? Ou suis-je le seul ? C'est à cause de l'islam, à cause de l'islam, à cause de ce fichu islam. Oh ! Pardon.
La chanson « C’est à cause du foie », qui était populaire dans une certaine publicité, m’est soudainement venue à l’esprit… … .
Quiconque a observé attentivement les drapeaux des pays arabes sait que le vert est utilisé sur de nombreux drapeaux, notamment ceux de l'Arabie saoudite et de la Libye.
Comme la plupart de ces régions sont désertiques, les habitants ont toujours aspiré à des oasis verdoyantes, le vert est donc devenu leur couleur préférée et, naturellement, la couleur symbolique de l'islam.
(Omission) On dit qu'au Moyen Âge, l'expansion de l'Islam a été l'expérience la plus terrifiante pour les Européens depuis près de mille ans ; c'est pourquoi, pendant longtemps, le vert a été considéré comme un symbole du mal, et les monstres ont toujours été associés à des monstres verts.
Maintenant, vous savez pourquoi les monstres occidentaux sont verts ? --- pp.171~173

Depuis, les tableaux de Millet sont devenus des objets de respect et d'admiration pour d'innombrables étudiants en art, et Vincent van Gogh les a même copiés d'innombrables fois.
On sait également que l'artiste chinois Park Soo-keun a décidé de devenir peintre après avoir vu « L'Angélus » de Millet lorsqu'il était enfant.
Le peintre de renommée mondiale Salvador Dali fut lui aussi choqué lorsqu'il vit, enfant, le tableau de Millet intitulé « L'Angélus ».
Mais son choc n'était pas un sentiment d'admiration face à la beauté sublime du tableau, mais plutôt un vague sentiment de malaise.
Bien que cette angoisse inexplicable continuât de le tourmenter, Dali s'en inspira et créa plusieurs œuvres parodiant « L'Angélus » de Millet. Après avoir acquis une certaine notoriété comme peintre, il affirma avec insistance qu'« il y a un cercueil d'enfant dans le panier du tableau "L'Angélus" ».
À l'époque, beaucoup de gens n'ont pas cru aux affirmations de Dali, mais lorsque Dali a persisté, allant jusqu'à publier un article, le musée du Louvre a procédé à une radiographie pour découvrir la vérité et a confirmé qu'il y avait une esquisse grossière d'une petite boîte carrée sous les coups de pinceau du panier à pommes de terre, prouvant ainsi que les affirmations de Dali n'étaient pas de la fiction.
--- pp.219~220

Au moment où Mozart connaissait des difficultés, la société européenne était emportée par une fièvre révolutionnaire, et la situation des musiciens évolua elle aussi rapidement.
Avec le déclin de la noblesse et du clergé, qui les avaient soutenus sans relâche toute leur vie, les musiciens durent désormais faire appel à leurs compétences professionnelles auprès du grand public pour gagner leur vie.
Pour faire simple, je pensais qu'avec de bonnes compétences, je serais fonctionnaire et aurais un emploi stable pour le restant de mes jours, mais je me suis soudainement retrouvé contraint de devenir travailleur indépendant.
À cette époque, des musiciens sans emploi formèrent donc un groupe et s'allièrent à la bourgeoisie émergente pour se produire dans des théâtres et survivre.
Jusque-là, la musique de chambre à petit budget, destinée à une aristocratie mécène, était la norme. Mais désormais, les musiciens ne pouvaient plus vivre que des droits d'entrée perçus auprès du public. Ils se tournèrent alors vers l'opéra, un spectacle d'envergure où les chanteurs interprétaient à la fois le chant et le jeu d'acteur, tandis que les instrumentistes formaient un orchestre et jouaient selon leurs capacités individuelles. Ce phénomène se répandit dans toute l'Europe.
--- pp.234~235

Bien que la musique des Beatles soit aujourd'hui considérée comme un immense succès dès ses débuts, leur premier titre a atteint la 17e place des charts britanniques, suscitant des commentaires tels que : « Waouh, un groupe de country est en fait assez populaire ! »
Mais cette entrée dans le classement était également due aux efforts d'Epstein.
Hein ? Quel genre d'effort était-ce là ? Epstein a acheté pas moins de 10 000 exemplaires pour promouvoir le groupe.
(Ah~, le pionnier de l'achat de disques, M. Ep !) Et, il a changé l'image des membres qui portaient un style punk en célibataires soignés, en uniforme scolaire et négligés (le look Mozz) pour augmenter leur popularité, en disant : « La vie de la musique rock est une rébellion. »
(Ah ! Le pionnier de la coordination professionnelle des vêtements, M. Ep !) Il existe un terme en administration des affaires appelé « point de bascule ».
Ce terme désigne le moment où un produit, initialement connu d'un petit nombre de pionniers, devient extrêmement populaire. Le deuxième single des Beatles, « Please Please Me », s'est classé numéro un des ventes, et leurs troisième et quatrième singles ont également dominé les classements pendant respectivement sept et six semaines consécutives.
Après que leur premier album, « Please Please Me », ait été classé numéro un pendant 30 semaines, leur deuxième album, « With the Beatles », a immédiatement pris la première place, faisant de la Grande-Bretagne un paradis pour les Beatles en 1963.
--- p.284

On croit généralement que les romans de 007 sont basés sur les expériences réelles d'Ian Fleming en tant qu'espion, mais c'est loin d'être vrai.
Après avoir quitté l'Académie royale militaire au Royaume-Uni, Ian Fleming a étudié à l'étranger en Allemagne et en Suisse et a travaillé comme reporter pour Reuters avant de rejoindre le Service de renseignement extérieur britannique (MI6) en 1939. Il a travaillé comme officier de renseignement de soutien arrière pour la Royal Navy, donc bien qu'il ait élaboré des plans opérationnels, il n'a jamais été déployé au combat comme James Bond dans les romans.
Après avoir quitté l'Académie royale militaire au Royaume-Uni, Ian Fleming a étudié à l'étranger en Allemagne et en Suisse et a travaillé comme reporter pour Reuters avant de rejoindre le Service de renseignement extérieur britannique (MI6) en 1939. Il a travaillé comme officier de renseignement de soutien arrière pour la Royal Navy, donc bien qu'il ait élaboré des plans opérationnels, il n'a jamais été déployé au combat comme James Bond dans les romans.
Mais Sir William Stevenson, alors chef des services de renseignement, faisait travailler ses subalternes sans relâche, puis, après le travail, chaque fois qu'il avait bu, il s'en vantait en disant : « De mon temps, j'étais comme ça ! » Lassé de cela, il prit sa retraite après la guerre. Ne trouvant pas de poste de journaliste à temps plein, il écrivit des articles en freelance pour des journaux, mais les revenus étaient maigres et il avait des difficultés financières. C'est alors que les vantardises de son ancien patron lui revinrent en mémoire.
« Eh bien, écrivons une version du XXe siècle de Don Quichotte basée sur les vantardises de cet homme ! » C’est ainsi qu’en 1953 naquit le premier roman relatant les aventures du lieutenant-commandant de la marine britannique fictif James Bond : Casino Royale.
Le nom de code de James Bond, « 007 », qui lui est attribué dans son premier film, est le numéro du permis de tuer délivré par les services secrets britanniques.
Cela signifie que 007 est le 7e agent, doté du code « 00 », qui peut tuer sans aucun problème.
Il considérait ce roman comme un roman d'aventures plutôt que comme un véritable roman d'espionnage.
(Omission) Alors… …, chers employés de bureau, ne faites pas la sourde oreille aux blagues ou aux vantardises de votre patron lors des dîners d’entreprise. Écoutez attentivement.
Si vous vous y prenez bien, vous pourriez bien décrocher le gros lot avec un roman inspiré des vantardises de votre patron, pas vrai ? --- pp.335-336

Cependant, le succès commercial de George Lucas ne provenait pas des bénéfices de ses films.
Il propose et signe d'abord un contrat stipulant qu'en échange d'une réduction drastique de ses honoraires de réalisation, il conservera tous les autres bénéfices.
Du point de vue de la société de production, l'inquiétude était grande que « le président et le directeur de la planification aient investi dans un film voué à l'échec sans raison, et c'est très grave », mais lorsque le réalisateur a annoncé qu'il ne prendrait qu'une petite partie de ses propres gains, ils ont pensé « quelle aubaine ! » et se sont empressés de signer… … mais comme le film est devenu un immense succès, George Lucas a monopolisé tous les bénéfices des activités annexes, telles que les jouets dérivés, les magnétoscopes et les DVD, créant ainsi une valeur ajoutée colossale, des dizaines de fois supérieure à celle de la société de production.
À l'époque, « Star Wars, épisode IV » était si populaire que les fabricants de jouets ne parvenaient pas à produire tous les jouets pour Noël 1977. Ils les vendaient donc avec un petit mot dans les boîtes cadeaux : « Nous les expédierons plus tard. » Grâce à l'argent gagné à cette époque, il a produit les films « Star Wars » suivants entièrement sur ses fonds propres et a récemment vendu les droits à Disney pour 4 000 milliards de wons. On peut parler d'une véritable « économie créative », née de la conviction que la compétitivité des passionnés de science-fiction finirait par s'épanouir, et engendrée par son pari audacieux sur ce contrat.
--- p.371

À l'origine, le père de Luke était quelqu'un d'autre et Dark Vador n'était qu'un méchant, mais George Lucas, après une longue discussion avec le réalisateur et le scénariste qu'il avait choisis, a décidé de faire de Dark Vador le père de Luke un élément central de son histoire.
Mais vous l'avez caché à tous les acteurs.
Alors, pendant le tournage, ils ont fait dire à Dark Vador cette réplique enfantine et géniale : « Tu veux être avec Leia ? Viens à moi ! »
De toute façon, comme je porte un masque, la forme de ma bouche n'est pas visible.
Et puis, dans l'enregistrement final, il glisse enfin la fameuse réplique : « Je suis ton père », et parvient à la grande première à New York.
Ainsi, non seulement le public présent dans la salle, mais aussi les acteurs étaient sous le choc ! On raconte, à propos du film, que le maître de la science-fiction Isaac Asimov, invité à l'occasion, aurait crié à George Lucas dès que les lumières se sont rallumées : « Dépêchez-vous de faire le prochain ! Je meurs de curiosité ! »
Ainsi, jusqu'à la sortie de l'Épisode VI : Le Retour du Jedi trois ans plus tard, les gens attendaient la suite, se demandant si Dark Vador était vraiment le père ou s'il s'agissait simplement d'une plaisanterie.
La plupart d'entre nous planifions minutieusement à l'avance et mettons nos plans à exécution, mais les choses se déroulent rarement comme prévu.
La manière de surmonter cette crise peut être considérée comme déterminante pour le succès ou l'échec. George Lucas a su gérer avec sagesse les incidents, petits et grands, comme la cicatrice sur le visage du personnage principal, survenus lors de la préparation de la suite de « Star Wars », et a enrichi l'histoire, permettant ainsi à « Star Wars » de perdurer pendant plus de 40 ans au lieu d'être un succès éphémère.

--- pp.378~379