{"product_id":"109416","title":"Images et ombres ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX2sGN12MkSlvU6pNJtQAg7ktmXyx.png?v=1765113959\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Images et ombres \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/5783247\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eEssai photographique de Kim Hye-ri\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Voici quarante tableaux, quarante histoires.\u003cbr\u003e Ce recueil est sans frontières ; il navigue entre images et récits, et les ombres qui les séparent. \u003cbr\u003eL'auteur, comme s'il retournait à l'enfance qu'il regrette, à une époque où le mur séparant le monde des romans et des tableaux de la réalité était beaucoup plus doux et transparent, permettant une libre circulation, traverse le monde bidimensionnel des peintures et emmagasine un à un des fragments d'histoires.\u003cbr\u003e Puis, de retour chez moi, je convoque les tableaux que j'ai laissés au musée et à la galerie dans un musée imaginaire, les accrochant un à un et en découpant un à un des fragments d'histoires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De la statue sans visage de Niké aux peintures de Lucian Freud, où les émotions et la fatigue du sujet se reflètent clairement comme les veines sous le bras, les tableaux sur lesquels Kim Hye-ri se concentre révèlent inévitablement de nombreux vides empreints de solitude et de vacuité.\u003cbr\u003e Qu’il s’agisse d’un paysage ou d’un portrait, elle capture une poignée de « paysages mentaux » ou d’images à l’intérieur de ceux-ci, et tend la main depuis le livre, envoyant un regard qui cherche l’empathie. \u003cbr\u003eSon regard semble triste, incitant le lecteur à entrer dans le livre, à se tenir à ses côtés et à faire des allers-retours entre les images.\u003cbr\u003e Les mots épars de Kim Hye-ri me donnent envie de les assembler et de créer une prose pittoresque.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue | Devant le tableau\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Devant le tableau]\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eCeci n'est pas une image\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e - Tactiques pour une confrontation douce avec l'isolement | Édouard Vuillard, \"Place des Vintimieux\"\u003cbr\u003e - Nature morte | Giorgio Morandi, \"Nature morte\"\u003cbr\u003e Choses sans visage | Auteur inconnu, « La Victoire de Samothrace »\u003cbr\u003e Se souvenir de la mort | Nicola Constantino, « Le corset à tétons »\u003cbr\u003e - Le Serpent Chantant | Dorje Kirsten Sinnoh, « Le Serpent Joyeux du Printemps »\u003cbr\u003e - Trouver des espaces cachés et les dissimuler à nouveau | Daniel Arsham, « Sheet »  \u003cbr\u003eUn fragment de l'univers gris et éphémère | Georges-Pierre Seurat, « Le Concert d'Éden »\u003cbr\u003e - Sommeil et rêves | Wendell Castle, « L'ouïe invisible »\u003cbr\u003e - Les Portes de la Nuit | James McNeill Whistler, « Nocturne en bleu et or - Vieux pont de Battersea »\u003cbr\u003e - Personne ne sait | Kim Jeong-hui, \"Sehando\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eJe fixai le vide.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e - Éclair lent et ardu | Kiyoshi Yamashita, « Feux d'artifice »\u003cbr\u003e - La perfection d'une femme | Leonor Fini, « La perfection d'une femme »\u003cbr\u003e Un monde sans Pia | Balthus, « La robe de Cathy »\u003cbr\u003e Un réaliste qui aimait les rêveurs | Honoré Daumier, « Don Quichotte et Sancho Panza »\u003cbr\u003e - Concentration brumeuse devant un miroir | Edgar Degas, « Le peignage des cheveux »\u003cbr\u003e - Désolation confortable | Lawrence S.\u003cbr\u003e Laurie, « Les gens qui quittent l'usine »\u003cbr\u003e - Un paradis perdu dépeint avec une précision saisissante | Norman Rockwell, « Le Fugitif » ? « Quitter son foyer »\u003cbr\u003e Portrait d'un artiste âgé | Marc Chagall, « Le peintre aux deux visages » \u003cbr\u003e- Une zone particulière de l'esprit humain | Joan Yeardley, « Enfants, Port de Glasgow »\u003cbr\u003e - Un coussin appelé tableau | Edward Ardison, illustration pour « La petite librairie »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e[Derrière l'image]\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je me retrouve face à face avec l'ombre là-bas.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Mensonges ou illusions | Félix Vallotton, « Mensonges »\u003cbr\u003e - Mystère hors écran | Alex Katz, \"Ada\"\u003cbr\u003e - Drame inachevé | Robert Braithwaite Martino, « Le dîner de Noël de la pauvre actrice »\u003cbr\u003e La ferveur du maniérisme | Giacomo da Pontormo, « La Descente de Croix »\u003cbr\u003e Seul avec la mort | Gustave Moreau, « Saint Sébastien »\u003cbr\u003e - Trouver la juste distance entre le tableau et moi | Wilhelm Sasnal, « Sans titre »\u003cbr\u003e Le Jardin des désirs innocents | Henri Rousseau, « Le Songe »\u003cbr\u003e Les gens sont étranges quand on est un étranger | James Ensor, « Strange Masks »\u003cbr\u003e - Crevasse étrange | Choi Yun-jeong, série « Nostalgie » \u003cbr\u003e- La Mort couchée | Caravage, « Cupidon endormi »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eC'est ton ombre et la mienne.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e - Solitude obscène | Philip Guston, « La tête et la bouteille »\u003cbr\u003e L'Univers du Corps | Antony Gormley, « Nuage Quantique »\u003cbr\u003e Une œuvre d'art qui touche en plein cœur | Ana Maria Pacheco, « L'Ombre du Vagabond »\u003cbr\u003e - Pareil et pourtant différent | Auteur inconnu, « Les sœurs Cheomri »\u003cbr\u003e - J'ai mal, j'ai mal | Albrecht Dürer, croquis sans titre\u003cbr\u003e - AMOUR ET BRICOLAGE | Lee Ju-yo, \"DEUX\"\u003cbr\u003e Une main que je veux tenir immobile | Auguste Rodin, « La Cathédrale »\u003cbr\u003e - Après l'amour | Pierre Bonnard, « Homme et Femme »\u003cbr\u003e - Uniquement par amour | Francisco de Goya, « Le Chien »\u003cbr\u003e - Coexistence robuste | Lucian Freud, « Portrait de deux »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue | Dans les coulisses\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate147\/MidCate04\/14634143.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Lorsque nous regardons une œuvre d'art, nous cherchons inconsciemment des visages. \u003cbr\u003eCe constat ne s'applique pas uniquement aux peintures et sculptures représentant des figures humaines.\u003cbr\u003e Des fleurs dans un vase, des pommes dans une assiette, une pelouse par une journée de printemps – même des abstractions – notre regard erre instinctivement à la recherche de leur « visage », d’un point sur lequel fixer nos yeux et projeter nos émotions.\u003cbr\u003e Comme l'écrivait Jacques Aumont, c'est en fin de compte le visage de l'autre qui stimule nos émotions, et comme le soulignait John Berger dans « Pocket Shapes », tous les peintres — et je pense le spectateur aussi — recherchent un regard réciproque de la part de leur sujet, un regard qui leur rendra celui qu'ils ont émis.\u003cbr\u003e C’est pourquoi, dans les peintures et les sculptures qui imitent la forme humaine, l’absence du visage provoque un choc.\u003cbr\u003e Le manque évoque avec force ce qui aurait dû être là.\u003cbr\u003e _Extrait de « La Victoire de Samothrace »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Même les bâtiments, souvent placés face à la nature et considérés comme des symboles de permanence inorganique, ont en réalité une durée de vie limitée. \u003cbr\u003eIls rouillent, ils vieillissent, ils respirent, ils vibrent.\u003cbr\u003e Paradoxalement, c'est après une longue absence que l'on commence à sentir que notre maison est vivante.\u003cbr\u003e Quand on revient d'un long voyage et qu'on entre pour la première fois dans la maison vide, une odeur de désolation persiste.\u003cbr\u003e Il devrait être propre puisqu'il n'a pas été sale ou en désordre depuis un certain temps, mais pour une raison quelconque, il est miteux et délabré.\u003cbr\u003e C’est seulement alors que la maison et moi avons renoué notre souffle.\u003cbr\u003e Je sais qu'il était là.\u003cbr\u003e C'est une constatation plutôt réconfortante.\u003cbr\u003e _Daniel Arsham, extrait de « Sheet »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Seora, d'une prudence extrême face à Yuhwa, est emportée par la romance lorsqu'il tient du papier et du conte.\u003cbr\u003e Contrairement aux peintures à l'huile où les points de couleur sont clairs et distincts, les lignes de ses croquis sont indiscernables, formant des textures semblables à la surface du velours.\u003cbr\u003e Crayons Conté tendres et papier Michalet à texture irrégulière.\u003cbr\u003e Les deux matériaux de prédilection de Seurat s'entrelacent et se résistent, suggérant la forme, la répartition de la lumière et l'atmosphère avec une grande finesse. \u003cbr\u003eOn dirait qu'elle disparaîtrait si je tournais la tête, comme un voile tissé de fils d'araignée.\u003cbr\u003e Bien que les croquis et les peintures à l'huile de Seurat partagent le même objectif de représenter des particules, ils évoquent des émotions différentes.\u003cbr\u003e Au final, le pointillisme persistant de Seurat apparaît comme un processus d'explication que ses croquis énumèrent délibérément pour prouver au public la réponse qu'il connaît intuitivement.\u003cbr\u003e Georges Seurat, extrait de « Concert d'Éden »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La nuit tombe.\u003cbr\u003e Le verbe « descendre », qui ne convient pas au matin ou à la journée, déploie ses ailes lorsqu'il prend la nuit pour sujet.\u003cbr\u003e La nuit enveloppe les objets et les paysages, ne laissant apparaître que des masses douces et généreuses, à l'image des installations monumentales sur pavés de Christo et Jeanne-Claude.\u003cbr\u003e Lorsque les derniers rayons jaunâtres du soleil, encore présents, rencontrent le bleu foncé de la nuit qui approche, un bleu profond teinté de vert se répand dans l'air. \u003cbr\u003eLe « temps du chien et du loup » qui nous accueille au bord de la rivière est encore plus solennel, lorsque le bleu calme de l'eau rencontre celui du ciel bas pour créer une grande harmonie bleue.\u003cbr\u003e Un moment où le mouvement de l'univers révèle soudain son identité.\u003cbr\u003e Les dévots pensent à Dieu, les solitaires soupirent de soulagement face à la brève paix retrouvée de la solitude, et les jeunes s'enthousiasment à l'idée que la plus belle chose de la journée est sur le point de se produire.\u003cbr\u003e _James McNeill Whistler, extrait de « Nocturnes en bleu et or : le vieux pont de Battersea »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La technique de coloration de « Pedding Hair », qui semble avoir été réalisée en tamponnant délicatement des pigments couleur terre cuite à l’aide d’une poche sur la toile, évoque le pont entre les deux activités humaines que sont le maquillage et l’art. \u003cbr\u003eLes mots peigne et pinceau, si semblables, les propriétés uniques du pastel et de l'encre qui peuvent être utilisés à sec ou à l'eau, et la synesthésie qui relie la main qui caresse la peau et celle qui ouvre la cire, les rendent impossibles à ignorer.\u003cbr\u003e Les tableaux de Degas nous interpellent pour une raison différente de celle qui nous amène à contempler les portraits de dames nobles par les peintres rococo, qui semblent parfois avoir utilisé des cosmétiques comme pigments.\u003cbr\u003e Tout comme un miroir accroché au mur attire le regard des femmes qui passent.\u003cbr\u003e Edgar Degas, extrait de « Le peignage des cheveux »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La main droite de l'homme et la main gauche de la femme sont étroitement jointes près du cœur.\u003cbr\u003e Leurs bras libres restants s'enroulent autour des épaules et des tailles l'un de l'autre, ne laissant pas un seul pouce d'espace entre leurs corps.\u003cbr\u003e La femme enfouit ses lèvres dans le lobe de l'oreille de l'homme, et celui-ci ferme les yeux.\u003cbr\u003e Ses jambes s'enroulent autour de la jupe de son amant comme une clôture.\u003cbr\u003e Le titre de ce tableau romantique est, de façon absurde, « Mensonges ». \u003cbr\u003e_Félix Vallotton, extrait de « Mensonges »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le sentiment d'être « emporté » est familier aux gens modernes.\u003cbr\u003e Le rythme de l'information et du travail dépasse nos rythmes biologiques, et une culture très stimulante et sentimentale bouleverse sans cesse notre façon de penser.\u003cbr\u003e Au milieu du flot quotidien d'événements et d'émotions qui nous submergent comme un raz-de-marée, nous devons nager de toutes nos forces pour à peine conserver notre place et notre santé mentale.\u003cbr\u003e De plus, si vous voulez aller à contre-courant du monde et progresser dans la direction souhaitée, cela exige un effort quasi héroïque.\u003cbr\u003e Une façon de faire face au rythme effréné du monde qui submerge nos horloges biologiques est de « décrire ».\u003cbr\u003e L'acte de décrire produit un effet similaire à celui du ralenti à la télévision.\u003cbr\u003e Cela me permet de prendre une distance sécuritaire par rapport à la situation présente et me donne l'espace nécessaire pour comprendre ma situation critique. \u003cbr\u003eLa réalité, perçue selon un point de vue subjectif, engendre parfois des significations et une beauté inimaginables.\u003cbr\u003e C'est une fleur qui s'épanouit dans la vallée entre « voir » et « regarder ».\u003cbr\u003e _Wilhelm Sasnal, extrait de « Sans titre »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'homme sur la photo est seul.\u003cbr\u003e Peut-être êtes-vous rentré ivre après une soirée entre amis et avez-vous débouché votre dernière bouteille.\u003cbr\u003e Mais à présent, même la bouteille d'alcool qu'il buvait seul s'était brisée, laissant échapper du sang rouge, et l'homme se retrouvait enfin complètement seul.\u003cbr\u003e Comme pour confirmer la croyance populaire selon laquelle l'alcool engourdit le corps et exacerbe la conscience, l'homme n'a plus qu'une tête et pas de corps.\u003cbr\u003e Un front sillonné de rides, un menton rêche couvert de barbe naissante.\u003cbr\u003e Son visage n'a ni nez ni bouche.\u003cbr\u003e «Seul l’œil grand ouvert témoigne de cette conscience aveuglante et répugnante.»\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e (Philip Guston, « La tête et la bouteille »)\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003edistraitement,\u003c\/b\u003e  \u003cbr\u003eDevant le tableau, le regard tourné vers l'extérieur\u003cbr\u003e Derrière le tableau, je vois ma propre ombre se superposer.\u003cbr\u003e Percevoir et ressentir une à une les innombrables nœuds d'émotions,\u003cbr\u003e Essai photographique de Kim Hye-ri\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « L’eau qui stagnait en moi fut doucement remuée,\u003cbr\u003e Parfois, ce sont les images qui me paralysent ou qui me mettent hors de moi.\u003cbr\u003e Je les ai accrochés un par un sur les murs vides de la galerie de mon cœur.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous les mettez ensemble,\u003cbr\u003e Ils pourraient peut-être me dire quel genre de personne je suis.\u003cbr\u003e Et c’est ainsi que mon « musée d’art imaginaire » a commencé à se construire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eEntretien avec le tableau\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Kim Hye-ri prend la parole.\u003cbr\u003e Aux personnes, aux choses.\u003cbr\u003e Avant de parler, elle examine attentivement le sujet.\u003cbr\u003e Au-delà de l'observation et du questionnement, son regard se porte au-delà de l'invisible, par exemple au-delà de l'ombre de l'objet.\u003cbr\u003e Ensuite, engagez une conversation approfondie avec le sujet.\u003cbr\u003e Il y a toujours de la place pour les lecteurs dans la salle d'entretien. \u003cbr\u003eAu moment où elle se dévoile enfin et aborde son sujet avec sincérité, elle offre toujours son épaule pour que le lecteur puisse cheminer à ses côtés.\u003cbr\u003e Si vous accompagnez Kim Hye-ri, vous la verrez percevoir de manière synesthésique l'histoire qui entoure un seul tableau.\u003cbr\u003e Sa sensibilité unique et son style d'écriture sont d'une fluidité exceptionnelle, comme s'ils avaient été tissés par des mains qui avaient caressé chaque nœud d'émotion.\u003cbr\u003e Les émotions inconnues que nous avons ressenties devant et derrière les tableaux, les histoires que nous voulions connaître, prennent vie, même de façon vague, à travers l'écriture de Kim Hye-ri.\u003cbr\u003e Les questions que je voulais poser au tableau révèlent en réalité le début d'un indice.\u003cbr\u003e Finalement, c'est ainsi que nous trouvons la réponse à la réalité des émotions que nous ne pouvions définir.\u003cbr\u003e La confession de Kim Hye-ri devant le tableau parsemé de monologues et d'espaces vides s'insinue dans mon cœur, tardivement et silencieusement, comme une peinture pointilliste.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e« Les grandes et petites galeries d’art, dans des pays lointains et des villes étrangères, ne m’ont jamais demandé si j’étais résident ou étranger. »\u003cbr\u003e Après avoir franchi l'entrée principale, payé mon billet ou mon don et laissé mon sac à dos dans les vestiaires, j'ai pu me retrouver seul avec une sensation plus naturelle et légère que jamais auparavant.\u003cbr\u003e « J’ai passé une demi-journée à errer de salle en salle, des tableaux à la main, et, avec une bouteille d’eau pour seul repas, je me suis assise sur un banc dans le hall d’exposition et j’ai contemplé le soleil se coucher lentement derrière la fenêtre ouest, le cœur empli de joie. » – Extrait de l’introduction\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Pour moi, qui croyais fondamentalement qu’il était impossible aujourd’hui de mener une vie suffisamment riche pour séparer son activité principale de ses loisirs, le plaisir de contempler des tableaux s’apparentait à un jeu aristocratique. »\u003cbr\u003e Il serait plus juste de dire que c'était une évasion plus douce encore de savoir que je ne pourrais jamais échapper à mon adresse enregistrée. \u003cbr\u003eAh, mais comme nous sommes fous de désirer le luxe ! Des murs blancs et neutres, une température et une humidité imperceptibles, un silence confortable et des chuchotements.\u003cbr\u003e Je sais que de nombreux artistes contemporains ont eu du mal à se libérer de l'institution artificielle et aseptisée de la galerie, mais pour le touriste moyen, les couloirs d'un musée d'art constituent un espace rare, mais captivant et immatériel, qui lui permet d'oublier momentanément tous les conditionnements qui l'ont marqué toute sa vie – même, de façon troublante, son époque et sa nationalité.\u003cbr\u003e « Chaque tableau était un lieu et une nation à part entière. » (Extrait de l'introduction)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eUne galerie d'art imaginaire complétée par l'accrochage d'un tableau sur le mur vide de l'esprit\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Voici quarante tableaux, quarante histoires.\u003cbr\u003e Ce recueil est sans frontières ; il navigue entre images et récits, et les ombres qui les séparent. \u003cbr\u003eL'auteur, comme s'il retournait à l'enfance qu'il regrette, à une époque où le mur séparant le monde des romans et des tableaux de la réalité était beaucoup plus doux et transparent, permettant une libre circulation, traverse le monde bidimensionnel des peintures et emmagasine un à un des fragments d'histoires.\u003cbr\u003e Puis, de retour chez moi, je convoque les tableaux que j'ai laissés au musée et à la galerie dans un musée imaginaire, les accrochant un à un et en découpant un à un des fragments d'histoires.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque nous nous tenons devant un tableau, nous voulons entrer dans le tableau.\u003cbr\u003e J'ai soif de comprendre le sens de milliers de pensées condensées par le peintre en quelques coups de pinceau.\u003cbr\u003e Face à un tableau, nous superposons nos propres ombres au monde de la vie et de la mort, créé par des coups de pinceau rugueux, lisses, et parfois flous et vaporeux.\u003cbr\u003e Le temps de l'imagination commence.\u003cbr\u003e Kim Hye-ri se charge volontiers des préparatifs naturels pour l'interview en notre nom. \u003cbr\u003eJe recherche des fragments d'histoire contenus dans une seule image.\u003cbr\u003e Puis, puisant dans les goûts, les origines, les pensées, les significations, les drames, la lumière et les couleurs de l'artiste, il tisse un paysage mental en tirant quelques fins fils de chaîne et de trame comme une araignée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e De la statue sans visage de Niké aux peintures de Lucian Freud, où les émotions et la fatigue du sujet se reflètent clairement comme les veines sous le bras, les tableaux sur lesquels Kim Hye-ri se concentre révèlent inévitablement de nombreux vides empreints de solitude et de vacuité.\u003cbr\u003e Qu’il s’agisse d’un paysage ou d’un portrait, elle capture une poignée de « paysages mentaux » ou d’images à l’intérieur de ceux-ci, et tend la main depuis le livre, envoyant un regard qui cherche l’empathie.\u003cbr\u003e Son regard semble triste, ce qui donne au lecteur l'impression d'être happé par le livre et de passer d'un tableau à l'autre, épaule contre épaule avec elle.\u003cbr\u003e Les mots épars de Kim Hye-ri me donnent envie de les assembler et de créer une prose pittoresque. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n \u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003eSPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 7 octobre 2011\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eFormat :\u003c\/strong\u003e Guide de reliure de livres à couverture rigide\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 200 pages | 510 g | 148 × 205 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788961960953\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8961960954 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894803464234,"sku":"109416","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/c08b2a06a42a6e5e1ec01db1db87674e.jpg?v=1765446738","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/109416","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}