Entrée

Galerie Tretiakov et Musée russe
Le Christ apparaît au peuple russe
Prières saintes offertes à Dieu, icônes
La tragédie de la famille impériale russe, engendrée par le désir et la trahison
Témoignage de l'histoire russe
L'esprit inébranlable de la résistance - Ilya Repin
Dans le peuple, peinture de genre
Un jour, j'ai rencontré un artiste russe
L'esthétique de l'humanité et du fantastique - Mikhaïl Vroubel
Les personnes qui aiment Mère Nature
Nouveau bâtiment de la galerie Tretiakov

Musée de l'Ermitage
Collection de peintures italiennes de l'Ermitage
chefs-d'œuvre hollandais et flamands
Collection de peintures françaises
Collections espagnoles et autres collections européennes

Musée Pouchkine des Beaux-Arts

Une brève histoire de la peinture russe
À propos de l'auteur
Chronologie de l'histoire russe
Liste d'images

« Les œuvres de Lee Ju-heon, le « mentor artistique » de notre époque, rencontrées en Russie ! »
«Découvrez la peinture russe, pleine de fantaisie et de fascination !»

Composition de 『L'art russe : Le pays de la neige et du sang』
Le chapitre 1 est consacré à l'art russe et aux artistes russes, établissant un lien entre la galerie Tretiakov et le musée russe.
Il se compose de sept sections thématiques, et entre chaque section, trois annexes sont ajoutées pour présenter les peintres russes représentatifs Ilya Repin et Mikhail Vrubel, ainsi que le nouveau bâtiment de la galerie Tretiakov, qui abrite l'art moderne russe.

Le chapitre 2 présente la collection du musée de l'Ermitage, le plus grand musée d'État de Russie, qui abrite des chefs-d'œuvre d'Europe occidentale depuis le Moyen Âge, notamment de Russie, d'Italie, des Pays-Bas, des Flandres, de France et d'Angleterre, ainsi que des objets d'art d'Orient, classés par pays.

Le chapitre 3 présente le musée des beaux-arts Pouchkine, qui abrite des œuvres d'art de renommée mondiale, allant des sculptures de l'Égypte antique à Gauguin et Matisse.
Comparé à l'art d'Europe occidentale présenté dans les chapitres 2 et 3, le chapitre 1 se concentre davantage sur l'art russe, nous permettant de découvrir un art russe auquel nous ne rencontrons ou n'avons généralement pas accès.
De plus, afin de faciliter la compréhension du contenu, des peintres russes représentatifs ont été regroupés et présentés en détail, une chronologie russe a été ajoutée et l'histoire de la peinture russe a été résumée afin de réduire l'écart de compréhension entre les lecteurs et l'art russe.
Grâce à la prose à la fois détendue et sensible qui caractérise l'auteur et aux 125 illustrations en couleur, vous découvrirez avec émotion le niveau de l'art et de la culture russes.


Introduction au texte de « L'art russe : le pays de la neige et du sang »
Chapitre 1 : Galerie Tretiakov et Musée russe
Explorez l'art, l'histoire, la religion et les paysages russes à travers les œuvres de la galerie Tretiakov à Moscou, fondée par Pavel Tretiakov en 1856, et du Musée russe de Saint-Pétersbourg, ouvert au public en 1898 et issu de la collection royale.
Des peintures religieuses représentées par des icônes aux peintures de genre et historiques dépeignant la vie du peuple souffrant sous le régime tsariste, en passant par les portraits d'artistes qui ont porté à son apogée l'art russe, et les paysages illustrant la nature grandiose qui a façonné le tempérament du peuple russe.
Les ouvrages qui illustrent la formation, la continuité et l'importance de l'art russe du XIe siècle au début du XXe siècle sont organisés par sujet de manière claire et concise, permettant même aux lecteurs novices en art russe d'acquérir une large compréhension de la peinture et de l'histoire russes dans un seul volume.
Par ailleurs, au sommet du nouveau bâtiment de la galerie Tretiakov, une brève introduction présentait les œuvres de maîtres de l'art moderne russe tels que Chagall et Kandinsky.
Ilya Repin, qui excellait non seulement dans le portrait mais était aussi un chef de file du réalisme, et Vrubel, qui exprimait sa forte individualité en empruntant des thèmes à la mythologie et à la littérature, sont présentés plus en détail dans les annexes.


-(Voir page 44) est une peinture représentant Jésus, qui a été condamné à mort, conduit au lieu d'exécution avec deux autres criminels condamnés.
Le pathétique que Jésus exprime dans cette image est encore plus poignant.
Jésus est saisi par la peur et souffre atrocement, se tenant la tête tandis que la main de l'officier à sa gauche est pointée vers lui.
Bien qu'il ait prêché la vérité et la justice, Jésus, en tant qu'être humain, ne peut jamais être totalement à l'abri de la peur de la mort.
Tout comme Choi Min-soo, qui incarnait Park Tae-soo dans le drama « Sandglass », demandait : « Est-ce que je tremble ? », Jésus, dans le tableau, tremble encore plus intensément.
Au milieu de la peur, Jésus se révèle à nouveau comme un être humain faible et pitoyable.
…mais l’artiste affirme que Jésus est un homme qui mérite un respect éternel car, malgré sa faiblesse, il est resté ferme dans ses convictions.
Je dis que l'homme qui a choisi la mort et qui est resté là parce qu'il connaissait la peur, et non parce qu'il n'en avait pas conscience, est véritablement un grand homme.
43-45p

-Comme le suggèrent les peintures de Chichkine, l'image de paysage russe la plus typique est un paysage d'hiver recouvert d'une épaisse couche de neige.
La Russie est véritablement un empire d'hiver.
En octobre, toutes les feuilles sont déjà tombées et un vent froid souffle matin et soir.
L'hiver qui a commencé ainsi se poursuit jusqu'à la mi-avril de l'année suivante.
Il n'est pas rare de voir de la neige en octobre ou en avril.
Au cours de ce long voyage, les gens doivent soit lutter pour surmonter les saisons, soit apprendre à les apprécier.
Ou, à l'instar de Shishkin, vous devez savoir dialoguer avec les saisons et rencontrer votre âme dans une profonde contemplation ou méditation.
Cette invitation à un profond voyage méditatif est l'un des plus grands charmes de la peinture de paysage russe.
Contempler les paysages russes, c'est comme avoir une conversation profonde sur moi-même et sur la vie.
C'est comme si les oiseaux mangeaient les baies du magnolia, tout comme dans Docteur Jivago.
Le fruit du sens de la vie.
215p

Chapitre 2 : Le musée de l'Ermitage
Le musée de l'Ermitage, au même titre que le Louvre et le British Museum, est considéré comme une collection de renommée mondiale qui permet d'appréhender la culture et l'art de l'humanité en un seul coup d'œil.
La collection du musée, qui compte plus de 2,7 millions d'objets allant d'artefacts paléolithiques à des objets culturels du XXe siècle, symbolise la puissance de la culture russe.
Ce chapitre présente des peintures d'Europe occidentale issues de la collection du musée de l'Ermitage, classées par pays : Italie, Pays-Bas et Flandres, France, Espagne et autres pays européens.
Il présente les contenus et les tendances artistiques de l'époque, notamment les peintures italiennes représentées par Léonard de Vinci et Caravage, les peintures hollandaises et flamandes de Rembrandt et Rubens, les peintures françaises de David, Gérôme, Denis et Matisse, ainsi que les peintures espagnoles, allemandes et britanniques.


-Le chef-d'œuvre de Rubens (pp. 250-251) dans la collection de l'Ermitage est à certains égards un parallèle avec l'œuvre de Rembrandt sur le sujet de la paternité, car il traite du thème de la piété filiale.
Mais surtout, c'est l'expression choquante qui attire d'abord l'attention du public.
En Orient comme en Occident, on enseigne depuis l'Antiquité aux enfants qu'ils doivent être respectueux envers leurs parents.
Simcheong, une fille dévouée, s'est vendue pour trois cents seok de riz afin de rendre la vue à son père.
La princesse Baridegi ne ménage aucun effort pour sauver son père qui l'a abandonnée.
On peut également trouver des exemples de ce genre de piété filiale dans les vieux contes de l'Ouest.
Il y avait une jeune femme dans la Rome antique nommée Péron.
Elle avait un père nommé Simon, qui fut sévèrement puni.
La punition consistait à être emprisonné et à mourir de faim.
Pero, qui se demandait comment sauver son père bien-aimé, a élaboré un plan.
Elle décida de se rendre chaque jour à la prison et d'allaiter secrètement son père lorsque les gardiens avaient le dos tourné.
Comme s'il nourrissait un bébé, Pero nourrissait son père.
Grâce à cela, mon père a pu recouvrer ses forces au lieu de mourir de faim.
249-252 p.

-L'Ermitage peut être très fier d'abriter de nombreux chefs-d'œuvre de Matisse, le plus grand peintre du XXe siècle.
Ce ne sont pas seulement des chefs-d'œuvre, mais aussi certaines des meilleures œuvres que Matisse a peintes au début du XXe siècle.
Parmi celles-ci, il s'agit de sa « marque de fabrique » emblématique que tout le monde a vue au moins une fois.
… Chtchoukine, qui avait acheté ce tableau, déclara : « J’aime beaucoup ce tableau, et peu importe ce que pensent les autres, j’ai accroché ce nu au mur de l’escalier de ma maison », et demanda à Matisse de peindre un autre tableau sur un thème musical.
Le regard aiguisé du collectionneur se distingue, celui-ci ayant reconnu très tôt le génie de Matisse, qui créait une joie magique à partir de couleurs simples.
Ce qui est regrettable, c'est que ce type d'intuition n'a pas pu être reproduit après la Révolution russe et a rapidement décliné.
Si l'on considère les grands collectionneurs et artistes qui ont activement créé des œuvres au début du XXe siècle, tels que Kandinsky, Malevitch, Tatline, Jawlensky et Chagall, si cette tendance s'était poursuivie, la Russie aurait dominé un axe de l'art mondial du XXe siècle, aux côtés des États-Unis sur l'autre.

276-277p

Chapitre 3 Musée Pouchkine des Beaux-Arts
Le musée des beaux-arts Pouchkine est également un musée d'art national représentatif en Russie, qui abrite une collection de grande qualité d'art occidental.
Conçu à l'origine pour former les étudiants en art et en lettres, il abritait de nombreuses répliques de sculptures et de structures architecturales antiques et médiévales.
Cependant, après la Révolution russe, les collections publiques et privées ont été regroupées, faisant de ce musée l'un des plus importants musées d'art d'Europe occidentale.
Dans ce chapitre, nous explorerons des tableaux de Monet, Boucher, Picasso, Matisse, Gauguin, Rousseau et d'autres artistes conservés ici.

Les peintres qui expriment les images du quotidien contenues dans les intérieurs avec un regard bienveillant et des sentiments intimes sont appelés antimistes.
Bonnard, qui aimait peindre sa femme se baignant, est un antimiste représentatif.
Son épouse, Marthe, n'aimait pas beaucoup sortir et était une véritable maniaque du bain, prenant un bain à la maison sans prévenir.
Bonnard, qui aimait profondément sa femme, prenait plaisir à la représenter sur la toile, et c'est ainsi qu'il devint naturellement un antimiste.
La collection de Pouchkine (voir page 305) est également une œuvre qui montre clairement les caractéristiques de Bonnard en tant qu'antimbe.
…Avec le recul, ce sont souvent les petites choses ordinaires qui sont les plus précieuses.
Sur le moment, cela passe comme si de rien n'était, mais les petites choses s'accumulent et la vie prend tout son sens.
Bien qu'il ait dépeint la vie quotidienne de sa femme de cette manière, on dit que Bonnard était très triste de ne plus pouvoir la représenter après la mort de Marthe.
Il a verrouillé la porte de sa chambre à double tour et ne l'a plus jamais rouverte, ce qui nous donne une idée de l'importance que la chambre de sa femme avait pour lui.
304-306p

Un voyage captivant, une série de voyages artistiques profonds
Publication de la série « Voyages artistiques »
L'art est véritablement un art « noble ».
Les arts du spectacle sont faits pour être appréciés en position assise.
On peut lire des œuvres littéraires même en position allongée.
Mais la plupart des œuvres d'art doivent être contemplées debout.
Cela fatigue physiquement le spectateur à ce point.
De plus, des orchestres célèbres font des tournées mondiales et des œuvres littéraires étrangères arrivent chez nous.
Mais pour voir une œuvre d'art, il faut se rendre dans un pays qui possède un musée abritant cette œuvre.
Bien sûr, les œuvres d'art franchissent les frontières et voyagent dans d'autres pays, mais les œuvres importantes sont rarement déplacées, et même lorsqu'elles le sont, seules une ou deux pièces sont incluses dans les expositions à l'étranger.
Pour apprécier pleinement un chef-d'œuvre, il faut se rendre sur le lieu où il se trouve.

Ainsi, ceux qui apprécient l'art deviennent naturellement des voyageurs.
Voler, se déplacer à cheval et marcher sont des activités courantes.
Même à l'intérieur du musée d'art, il ne reste pas au même endroit et se déplace constamment.
En un mot, c'est un spectateur en mouvement.
C’est pourquoi un nombre important d’essais et de livres sur l’art contiennent, à des degrés divers, des impressions ou des souvenirs de voyage.

« Art Travel » est une série qui prend en compte ces caractéristiques de l'appréciation artistique et vous guide sur un parcours d'appréciation centré sur des sites artistiques célèbres.
La planification ne porte pas sur le flux, l'école, la tendance ou le thème de l'histoire de l'art, mais sur l'espace et le lieu où se trouve l'œuvre d'art.
Pour ceux qui visiteront les espaces ou les lieux présentés dans le livre, celui-ci fera office de guide fidèle, et pour les lecteurs qui ne prévoient pas de s'y rendre immédiatement, il offrira une expérience indirecte, comme s'ils découvraient les œuvres sur place.
L'appréciation de l'art, qui s'apparente à un voyage, consiste clairement à contempler des œuvres et à obtenir des informations s'y rapportant ; c'est une méthode d'appréciation artistique parfaitement adaptée à notre époque.

Les espaces et les lieux couverts par « Art Travel » seront principalement axés sur les musées d'art, mais incluront également des sites historiques liés à l'art et des voyages d'études, en plus des musées d'art.
Lorsqu'il s'agit de présenter des musées d'art, un ouvrage peut se concentrer sur un seul lieu, ou bien présenter ensemble des musées d'art de plusieurs pays.
Les sites patrimoniaux liés à l'art et les circuits touristiques seront principalement axés sur la géographie de l'art, par exemple en regroupant les lieux autour du berceau d'une forme d'art particulière ou des traces de la vie d'un artiste.