L'équipe de Failure Story… 7
Sœur… 49
Bonnes sensations… 83
Au milieu de la lumière… 121
Un seul enfant… 155
Sur la plage, nous sommes partis… 189
Orbite accélérée… 225
À propos de ma tante… 255
Personnes vivantes… 299

Commentaire | Kang Ji-hee (critique littéraire)
Les personnes qui franchissent la ligne… 339

Note de l'auteur… 365

« Le désir d’intervenir dans le récit des autres, le désir d’enseigner aux autres,
« Nous avons décidé de ne pas intervenir. »

Incompréhension entre les différentes générations et classes sociales
Des personnes qui protègent farouchement leurs propres biens à l'intérieur

« No People Zone » présente une variété d'histoires issues de différentes générations et classes sociales.
« Failure Story Crew », qui ouvre la porte à un recueil de nouvelles, est l’histoire de « moi », un avocat d’une trentaine d’années qui a rejoint le « Failure Story Crew », un groupe qui confesse ses expériences d’échec dans la vie, et qui est aussi le plus jeune membre du groupe.
Parmi les membres du groupe, qui sont d'âge mûr et jouissent d'un statut social établi, « je » tente de gagner leur reconnaissance en leur racontant une grande histoire d'échec.
Cependant, les présentations de « je » se soldent systématiquement par un échec, et « je » est submergé par l'humiliation et la défaite.
À travers l'image d'un tel « moi », le roman saisit avec froideur l'incompréhension entre les générations et les classes sociales concernant la réussite et l'échec.
Il s’agit d’un chef-d’œuvre qui peut être lu avec une empathie particulière par ceux qui vivent intensément leur première année de vie « pour éviter d’être éliminés » (page 44), ou par ceux qui viennent de passer cette période.

"Sister", qui a attiré l'attention depuis sa sortie, est une œuvre qui met en lumière "Sister In-hoe", une aînée qui est restée dans mon cœur pendant mes années d'université, au début de ma vingtaine, comme "une lumière lointaine qui ne peut être expliquée" (p. 81).
In-Hwi, assistante pédagogique, assume la charge de travail de son conseiller et travaille dur, mais au lieu d'être reconnue pour son travail, elle est traitée injustement et exclue de l'école.
Sœur In-Hwi a organisé une manifestation solitaire contre lui, et « moi », qui avais autrefois travaillé avec Sœur In-Hwi, l'ai soutenu.
Dans cette période incertaine de la vingtaine, où l'avenir est flou, la figure du « moi » se rangeant du côté de la sœur faible plutôt que de la forte, et le système symbolisé par le professeur d'université, suscitent chez le lecteur une émotion non négligeable.

Alors que « Failure Story Crew » et « Sister » mettent en scène des personnes âgées de vingt à trente ans, que l’on peut considérer comme la jeunesse du point de vue du cycle de vie, « Good Feelings » et « In the Middle of Light » représentent des personnes d’âge moyen qui soutiennent leurs parents, la génération plus âgée, ou élèvent leurs enfants, la génération plus jeune.
« Good Feelings » est un drame médical se déroulant au plus fort de la pandémie de COVID-19, qui dépeint le dilemme auquel est confronté un médecin travaillant dans un hôpital doté d'un système de rémunération compétitif basé sur la performance, le jour où un patient décède, peut-être à cause de sa propre faute professionnelle médicale.
Ce sur quoi le roman se concentre n'est pas la vérité de la vérité, mais la seconde partie de l'histoire, dans laquelle la fille, qui était la tutrice du patient décédé après l'incident, réapparaît comme « ma » patiente.
Il s'agit d'un roman qui interroge avec force ce qu'est la « ligne (線/善) » qui doit être maintenue entre les personnes.

« Au milieu de la lumière » est une histoire qui se déroule autour de la relation amicale entre deux femmes, Ahn-hee, qui élève un fils, et Mi-ryeong, qui élève une fille, tandis que l'incident choquant qui se produit lorsque le fils adolescent d'Ahn-hee est accusé d'être l'auteur d'un crime sexuel utilisant un deepfake se déroule sur l'autre axe.
La critique littéraire Kang Ji-hee, qui a écrit le commentaire, analyse la structure à deux axes du roman et interprète l'incident du deepfake non pas simplement comme « la déviance spécifique d'un jeune », mais comme « un problème dans lequel l'objectification sexuelle des femmes accumulée au fil des générations et les mœurs qui ignorent la violence sexuelle sont combinées avec la technologie numérique pour la reproduire comme violence » (p. 363).
Le cri déchirant d'An-hee, « Non, je ne suis pas ce genre de mère » (p. 153), alors qu'elle se rebelle contre son mari qui ne défend que son fils, est lu comme une voix tranchante qui « brise le lien tenace » (p. 363) de la « domination masculine » symbolisée par le système patriarcal.


« Quelque chose qui demeure quelque part même s’il n’existe pas,
« Hannah ne cessait de penser à un seul enfant. »

Au-delà du réalisme brutal du « soin », une histoire qui confronte sa structure.

« Only One Child » et « About Aunt » sont des romans qui peuvent être lus avec le mot-clé « attention ».
Cependant, contrairement à la plupart des histoires où le sujet et l'objet des soins sont définis comme des relations familiales, les soins dans le roman de Jeong I-hyeon sont uniques en ce que le sujet et l'objet ne sont pas de la même famille, et il ne s'agit pas d'une histoire qui met en avant l'empathie émotionnelle entre eux.
Le roman de Jeong I-hyeon semble plutôt visualiser la structure du milieu professionnel appelé travail de soin et interroger la position des femmes qui en sont victimes et marginalisées.

« Only One Child » est une œuvre qui dépeint le temps passé par Hanna, une jeune femme d'une vingtaine d'années qui trouve un emploi dans une entreprise de soutien scolaire par le jeu, avec Hayu, un enfant qui semble être psychologiquement instable.
En tant que personne employée pour s'occuper d'un enfant, Hannah est tenue de maintenir une distance appropriée avec celui-ci et de ne pas s'immiscer dans les affaires familiales de l'enfant.
Un jour, Hanna découvre quelque chose d'inquiétant concernant Hayu et le signale au tuteur de Hayu.
Avant de travailler comme enseignante de jeux, Hannah, qui n’avait « aucun intérêt pour les enfants » (p. 157), a commencé pour la première fois à se soucier profondément du fonctionnement interne des enfants.
Quel genre de vie mèneront Hannah et Hayu désormais ?

Par ailleurs, « À propos de tante » raconte l'histoire de Jae-yeon, chef d'équipe dans une entreprise, qui, enceinte de son deuxième enfant, engage une compatriote chinoise, « tante », pour vivre avec elle afin de ne pas avoir à prendre un nouveau congé parental.
Contrairement à Hannah dans « Only One Child », Jae-yeon se trouve dans la position d'employeur dans une relation de soins, mais le roman montre que le travail de soins n'est pas facile à résoudre même avec des moyens économiques.
Contrairement à ce que l'agence avait révélé, l'identité de sa tante était quelque peu douteuse, et le mari de Jae-yeon ne comprenait pas pleinement son désir de garder espoir.
Les émotions que Jae-yeon, qui s’était retenue, finit par laisser exploser et déverser sur son mari font ressentir au lecteur l’expérience désespérée d’une « pause professionnelle » (commentaire, p. 352) d’un « réalisme brutal ».

Combien de temps vais-je devoir rester comme ça ?
Jaeyeon a crié à nouveau.
J'espère que mon mari, cet imbécile, le visage blême, deviendra complice de ce sombre dessein.
Si vous ne l'aviez jamais remarqué, vous ne pouviez toujours rien faire.
Les larmes coulaient à flots.
Je vais vivre comme ça et mourir.
Je suppose que je ne pourrai jamais m'échapper.
« À propos de tante », p. 294

Les personnes qui franchissent la ligne en dehors de leurs limites habituelles
Le monde de la « Zone Jeong I-Hyeon » y renaît.

« To the Beach We Left », « Accelerating Orbit » et « Living People » sont des œuvres dans lesquelles la sensibilité actuelle de Jeong I-hyeon transparaît à travers la capture des problématiques sociales contemporaines.
« To the Beach We Left » est une émission de variétés sur les rencontres amoureuses, « Accelerating Orbit » traite de la violence dans les relations amoureuses et « Living People » aborde le marché immobilier et l'enseignement privé à Gangnam.
« To the Beach We Left » raconte l’histoire de l’écrivaine Seol et du producteur Seonwoo, qui s’intéressent à la situation actuelle du couple formé par le « Choi-ker » (le couple final) lors d’une émission de rencontres qui avait fait sensation il y a plus de dix ans. Ce roman poétique et poétique nous invite à réfléchir aux vérités émotionnelles que l’on peut découvrir après une rupture.

Le fait que nous soyons comme ça maintenant ne signifie pas que l'amour si particulier que nous avions à l'époque disparaît ou non.
Non, ça ne disparaîtra pas, murmura Seol pour elle-même.
Mais le fait qu'elle soit là signifie-t-il qu'elle le reste vraiment ?
Tout ce qui s'arrête se détériore, se fissure et s'use.
(…) Seul l’espoir que même un amour immobile puisse un jour disparaître ainsi a permis à Seol de tenir le coup tout ce temps.
« À la plage que nous avons quittée », p. 219

« Accelerating Orbit » raconte l’histoire de Sojin, une professeure de soutien scolaire dont le quotidien bascule dans la peur lorsqu’un commentaire malveillant et significatif est publié un jour sur le blog de son école.
La peur de Sojin provient de la présence d'un ex-petit ami qu'elle avait à l'université il y a longtemps.
Les souvenirs de son ex-petit ami, qui l'a manipulée pendant leur relation et l'a harcelée après leur rupture, plongent encore Sojin dans un état de panique, comme une voiture qui accélère sans freins, même plus d'une décennie après.
Cette œuvre, qui montre « pourquoi la survie de certaines femmes brûle si silencieusement » et « fixe la source de cette violence » (commentaire, p. 359), maintient un suspense intense jusqu’à la fin, coupant le souffle au lecteur.

« La Personne Vivante » raconte l'histoire de Dami, conseillère dans un établissement privé, qui reçoit la demande d'un élève souhaitant obtenir un sujet d'examen en avance. L'autre histoire relate sa visite, avec son petit ami, dans une agence immobilière pour emménager dans un complexe d'appartements de standing.
Le cadre du roman, le quartier scolaire de Gangnam, où l'enseignement privé et l'immobilier se croisent de manière abrupte, révèle avec acuité le désir, fondé sur la classe sociale, de gravir ne serait-ce qu'un seul échelon.
La nature à plusieurs niveaux de « The Living Person », qui évoque le charme des lecteurs interprétant différemment le sens de « la personne vivante », comme vivre, acheter ou survivre, semble symboliser l’état complexe et multiforme de la société coréenne.
Comme le dit l'auteur, c'est un roman qui vous donne une « prémonition » (tirée du « Livre de l'Attention ») qui « vous indique la direction du prochain monde vers lequel vous vous dirigerez ».

Dans son commentaire, Kang Ji-hee dit que les personnages des romans de Jeong I-hyeon « violent les règles familières du jeu » et « vont au-delà de "une chambre à soi" » (p. 364).
Les personnages qui « deviennent comme des grandes sœurs l’une pour l’autre et recherchent la solidarité » tentent maintenant de « briser l’inertie » (de se mettre du même côté) depuis une position située au-delà de cette ligne.
C'est littéralement une « zone sans personne » car rien n'a été complètement résolu et personne n'est encore arrivé, mais ce vide est « l'autre face de la possibilité » (du même côté).
Au-delà de la ligne tracée avec cette détermination calme, une « zone interdite aux humains » nous attend.

Aujourd'hui encore, je vis entouré d'innombrables contradictions.
Le désir d'un isolement sélectif, le désir désespéré d'être seul mais pas complètement seul, entre également dans cette catégorie.
J'écrivais lentement et sans m'arrêter, examinant longuement et attentivement les contradictions et les désirs qui étaient en moi et autour de moi.
_Note de l'auteur