Le monde merveilleux de David Stone Martin
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Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Comment Haruki aime les artistesL'essai musical d'Haruki Murakami.
Nous mettons en avant le mot « jazz », un mot-clé incontournable pour lui, et David Stone Martin, le concepteur d'albums qu'il adorait.
Marchons sur les traces des artistes qui ont marqué l'âge d'or du jazz et savourons l'univers artistique cher à Haruki Murakami.
4 novembre 2025. Essai PD Lee Ju-eun
★Le nouvel essai d'Haruki Murakami★
Dans le monde éblouissant et en perpétuelle évolution de la musique et du design,
Comment Haruki Murakami aime les artistes
Haruki Murakami, un créateur sincère et un amateur passionné
Le jazz, mot-clé pour comprendre son univers
Le mot « jazz » est essentiel pour comprendre l'univers d'Haruki Murakami.
Passionné de jazz et collectionneur de vinyles averti, il présente un nouvel essai sur le jazz en photographiant les pochettes de 188 disques de jazz de sa collection et en y ajoutant du texte.
Il convient de noter que toutes les pochettes soigneusement sélectionnées cette fois par Haruki Murakami sont l'œuvre du légendaire concepteur d'albums David Stone Martin (abrégé en DSM, 1913-1992).
À une époque où le rôle des pochettes de disques n'était pas considéré comme primordial, DSM a introduit des designs novateurs et audacieux, et avec l'essor du jazz, son univers a également brillé. Les pochettes conçues par DSM restent très prisées des amateurs de jazz et comptent de nombreux collectionneurs à travers le monde.
À travers la collection de vestes colorées et l'univers du jazz contenus dans 『Le Monde merveilleux de David Stone Martin』, vous pouvez vivre pleinement la manière dont Haruki Murakami apprécie l'art et aime les artistes dans le monde éblouissant et en constante évolution de la musique et du design.
Dans le monde éblouissant et en perpétuelle évolution de la musique et du design,
Comment Haruki Murakami aime les artistes
Haruki Murakami, un créateur sincère et un amateur passionné
Le jazz, mot-clé pour comprendre son univers
Le mot « jazz » est essentiel pour comprendre l'univers d'Haruki Murakami.
Passionné de jazz et collectionneur de vinyles averti, il présente un nouvel essai sur le jazz en photographiant les pochettes de 188 disques de jazz de sa collection et en y ajoutant du texte.
Il convient de noter que toutes les pochettes soigneusement sélectionnées cette fois par Haruki Murakami sont l'œuvre du légendaire concepteur d'albums David Stone Martin (abrégé en DSM, 1913-1992).
À une époque où le rôle des pochettes de disques n'était pas considéré comme primordial, DSM a introduit des designs novateurs et audacieux, et avec l'essor du jazz, son univers a également brillé. Les pochettes conçues par DSM restent très prisées des amateurs de jazz et comptent de nombreux collectionneurs à travers le monde.
À travers la collection de vestes colorées et l'univers du jazz contenus dans 『Le Monde merveilleux de David Stone Martin』, vous pouvez vivre pleinement la manière dont Haruki Murakami apprécie l'art et aime les artistes dans le monde éblouissant et en constante évolution de la musique et du design.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Mots de départ 7
Charlie Parker | Saxophone alto 17
Johnny Hodges | Saxophone alto 24
Illinois Jacquet | Saxophone Ténor 30
Stan Getz | Saxophone ténor 37
Lester Young | Saxophone ténor 43
Flip Phillips | Saxophone ténor 50
Faits et chiffres sur le saxophone 56
Artie Shaw et Buddy DiFranco | Clarinette 62
Informations sur le trombone 68
Informations sur la trompette 73
Bud Powell | Piano 79
Art Tatum | Piano 84
Oscar Peterson 1 | Piano 89
Oscar Peterson 2 | Piano 94
Piano 101
Lionel Hampton | Vibraphone 108
Talpalo | Autres 113
Gene Krupa | Batterie 118
Buddy Rich et Louie Belson | Batterie 123
Comte Basie 128
Jazz Dixieland 134
Autres instruments 141
Compilation 148
Billie Holiday | Chant 155
Vocal Ceci et Cela 160
10,5 pouces (et SP) JATP 166
JATP 176 de 12,5 pouces
Coffret JATP, etc. 182
Session d'improvisation de Norman Grant 188
Vestes conçues par DSM, dont Clef/Nogran/Verb 195
Veste 202 conçue par DSM
Charlie Parker | Saxophone alto 17
Johnny Hodges | Saxophone alto 24
Illinois Jacquet | Saxophone Ténor 30
Stan Getz | Saxophone ténor 37
Lester Young | Saxophone ténor 43
Flip Phillips | Saxophone ténor 50
Faits et chiffres sur le saxophone 56
Artie Shaw et Buddy DiFranco | Clarinette 62
Informations sur le trombone 68
Informations sur la trompette 73
Bud Powell | Piano 79
Art Tatum | Piano 84
Oscar Peterson 1 | Piano 89
Oscar Peterson 2 | Piano 94
Piano 101
Lionel Hampton | Vibraphone 108
Talpalo | Autres 113
Gene Krupa | Batterie 118
Buddy Rich et Louie Belson | Batterie 123
Comte Basie 128
Jazz Dixieland 134
Autres instruments 141
Compilation 148
Billie Holiday | Chant 155
Vocal Ceci et Cela 160
10,5 pouces (et SP) JATP 166
JATP 176 de 12,5 pouces
Coffret JATP, etc. 182
Session d'improvisation de Norman Grant 188
Vestes conçues par DSM, dont Clef/Nogran/Verb 195
Veste 202 conçue par DSM
Image détaillée
Dans le livre
Pour moi — et j'imagine pour la plupart des fans de DSM — le simple fait de tenir et de regarder une pochette de disque conçue par DSM me donne l'impression d'avoir gagné quelque chose dans la vie.
--- p.9
La pochette du disque, dessinée avec des lignes audacieuses, est indéniablement cool.
« Johnny Hodges » – un visage simple et viril, une posture assurée et décontractée, et une carotte soigneusement posée à ses pieds.
Bien sûr, il s'agit d'une référence au surnom de Hodges, « Rabbit ».
--- p.26
Les performances live de Getz dégagent une puissance naturelle et authentique qui touche profondément les auditeurs, une puissance qui transcende tout. L'interprétation de Getz par DSM, oscillant entre des tonalités froides et chaudes, semble incarner à la perfection la coexistence de ces deux aspects dans sa musique.
--- p.41
Il y a quatre clarinettes dans la vitrine.
À côté de lui se tient un homme vêtu de noir, à l'allure un peu inquiétante, comme sorti d'un roman de Dickens.
À quoi penses-tu, quel est ton objectif ?
Il semblerait que quelque chose d'étrange soit sur le point de commencer ici aussi.
DiFranco joue de son instrument avec un abandon inébranlable, soutenu par le jeune Sonny Clarke (piano) et un trio.
Je suis émerveillé par la vision de Grants qui a permis de donner vie à cette combinaison, et je me dis : « Waouh, c'est vraiment sorti comme ça ? »
--- p.65
Roy Eldridge et Art Tatum, la première association de deux légendes.
DSM a soigneusement représenté le dos des trois musiciens, avec Alvin Stoller à la batterie en plus.
Le petit Eldridge (surnommé « Little Jazz »), l'imposant Tatum et le longiligne Stoller… tous les trois portent des sacs à dos pour une raison inconnue.
Rien qu'en regardant le dos de ces trois personnes, j'ai envie d'écouter la musique qu'ils créent.
--- p.76
Quand Powell joue, un sentiment de malaise plane sur les lieux.
Son interprétation, qui semble toujours se dérouler au bord du précipice, ne met jamais l'auditeur à l'aise.
Le degré d'achèvement varie également considérablement.
Mais pour ceux qui sont prêts à écouter attentivement, la performance est comme un puits profond, toujours débordant de richesses. Les illustrations de DSM semblent flotter avec cette sensation de légèreté et de sérénité.
--- p.80
Les peintures de DSM représentent souvent des personnes regardant les vitrines des magasins d'instruments de musique, suggérant que les instruments étaient alors beaucoup plus liés à la vie quotidienne qu'ils ne le sont aujourd'hui.
Le milieu musical n'était peut-être pas aussi clairement divisé entre « interprétation » et « écoute » qu'il l'est aujourd'hui.
Cette image me fait penser cela.
--- p.138
Quand on me demande qui est ma chanteuse préférée, je suis toujours bien incapable de répondre.
J'ai la plus grande admiration pour Billie Holiday en tant que chanteuse de jazz, mais elle est à un tout autre niveau, donc je ne peux pas vraiment la catégoriser comme une « favorite ».
Il y a beaucoup de grands chanteurs dans le monde, mais la seule chanteuse dont je ne me lasse jamais, même en l'écoutant cent fois, c'est Billie Holiday.
--- p.156
Pour cette pochette de la série « Jam Session », DSM a utilisé uniquement des lignes et des coups de pinceau noirs.
Et je n'ai utilisé qu'une seule couleur pour le fond, et aucune autre couleur du tout.
Mais c'est incroyable qu'on puisse créer une série de designs aussi riches et savoureux avec juste ça.
Je suis une fois de plus émerveillé.
Le simple fait de le tenir dans sa main et de le regarder donne l'impression de pouvoir entendre une musique merveilleuse.
--- p.9
La pochette du disque, dessinée avec des lignes audacieuses, est indéniablement cool.
« Johnny Hodges » – un visage simple et viril, une posture assurée et décontractée, et une carotte soigneusement posée à ses pieds.
Bien sûr, il s'agit d'une référence au surnom de Hodges, « Rabbit ».
--- p.26
Les performances live de Getz dégagent une puissance naturelle et authentique qui touche profondément les auditeurs, une puissance qui transcende tout. L'interprétation de Getz par DSM, oscillant entre des tonalités froides et chaudes, semble incarner à la perfection la coexistence de ces deux aspects dans sa musique.
--- p.41
Il y a quatre clarinettes dans la vitrine.
À côté de lui se tient un homme vêtu de noir, à l'allure un peu inquiétante, comme sorti d'un roman de Dickens.
À quoi penses-tu, quel est ton objectif ?
Il semblerait que quelque chose d'étrange soit sur le point de commencer ici aussi.
DiFranco joue de son instrument avec un abandon inébranlable, soutenu par le jeune Sonny Clarke (piano) et un trio.
Je suis émerveillé par la vision de Grants qui a permis de donner vie à cette combinaison, et je me dis : « Waouh, c'est vraiment sorti comme ça ? »
--- p.65
Roy Eldridge et Art Tatum, la première association de deux légendes.
DSM a soigneusement représenté le dos des trois musiciens, avec Alvin Stoller à la batterie en plus.
Le petit Eldridge (surnommé « Little Jazz »), l'imposant Tatum et le longiligne Stoller… tous les trois portent des sacs à dos pour une raison inconnue.
Rien qu'en regardant le dos de ces trois personnes, j'ai envie d'écouter la musique qu'ils créent.
--- p.76
Quand Powell joue, un sentiment de malaise plane sur les lieux.
Son interprétation, qui semble toujours se dérouler au bord du précipice, ne met jamais l'auditeur à l'aise.
Le degré d'achèvement varie également considérablement.
Mais pour ceux qui sont prêts à écouter attentivement, la performance est comme un puits profond, toujours débordant de richesses. Les illustrations de DSM semblent flotter avec cette sensation de légèreté et de sérénité.
--- p.80
Les peintures de DSM représentent souvent des personnes regardant les vitrines des magasins d'instruments de musique, suggérant que les instruments étaient alors beaucoup plus liés à la vie quotidienne qu'ils ne le sont aujourd'hui.
Le milieu musical n'était peut-être pas aussi clairement divisé entre « interprétation » et « écoute » qu'il l'est aujourd'hui.
Cette image me fait penser cela.
--- p.138
Quand on me demande qui est ma chanteuse préférée, je suis toujours bien incapable de répondre.
J'ai la plus grande admiration pour Billie Holiday en tant que chanteuse de jazz, mais elle est à un tout autre niveau, donc je ne peux pas vraiment la catégoriser comme une « favorite ».
Il y a beaucoup de grands chanteurs dans le monde, mais la seule chanteuse dont je ne me lasse jamais, même en l'écoutant cent fois, c'est Billie Holiday.
--- p.156
Pour cette pochette de la série « Jam Session », DSM a utilisé uniquement des lignes et des coups de pinceau noirs.
Et je n'ai utilisé qu'une seule couleur pour le fond, et aucune autre couleur du tout.
Mais c'est incroyable qu'on puisse créer une série de designs aussi riches et savoureux avec juste ça.
Je suis une fois de plus émerveillé.
Le simple fait de le tenir dans sa main et de le regarder donne l'impression de pouvoir entendre une musique merveilleuse.
--- p.193
Avis de l'éditeur
À l'époque où les pochettes de disques étaient considérées comme du simple papier d'emballage,
David Stone Martin, le designer légendaire qui était sans égal dans son domaine
David Stone Martin, le designer que Haruki Murakami a encensé en disant : « Le simple fait de tenir et de regarder une pochette de disque conçue par DSM me donne l'impression d'avoir gagné un peu dans la vie », est une personne qui a présenté des designs sensuels dans divers domaines, des pochettes de disques de jazz, de musique classique et folklorique aux couvertures de livres et de magazines depuis les années 1940.
À une époque où les pochettes de disques étaient considérées comme de simples papiers d'emballage, les créations originales et novatrices de DSM ont attiré l'attention des amateurs et des artistes de jazz, et son activité a brillé d'autant plus qu'elle coïncidait avec le renouveau du jazz.
Il a tissé des liens personnels avec des musiciens et fréquenté les studios d'enregistrement pour comprendre la personnalité, les habitudes et les expressions faciales de chaque interprète, et c'est sur cette base qu'il dessinait leurs portraits.
J'adorais la musique appelée jazz, et j'adorais le genre de personnes qu'on appelait les jazzmen.
C’est pourquoi sa veste exprime avec tant de force une humanité chaleureuse et l’atmosphère vivante et réaliste du jazz.
Son sens de l'humour, qui transparaît ici et là, est également à ne pas manquer.
(Texte principal, p. 13)
Comme le surnom de Charlie Parker était « Bird », DSM a peint de nombreux oiseaux sur les pochettes de ses disques.
Dans ④, un oiseau est allongé aux pieds de Parker, les yeux grands ouverts, et on ne sait pas s'il est mort, inconscient à cause de la drogue ou évanoui à cause de la grande performance.
Il est impossible de juger.
À côté, un oiseau noir est immobile, comme en deuil. Ces détails énigmatiques apparaissent souvent dans les tableaux de DSM, ajoutant au plaisir d'imaginer les histoires qu'ils renferment.
Mais s'il s'agissait d'une grande maison de disques conservatrice, ce genre de divertissement aurait été considéré comme « malsain » et n'aurait jamais été autorisé.
(Texte principal, p. 18)
Les commandes affluèrent des grands labels de jazz, menés par Norman Granz, le producteur de disques qui a marqué un siècle de jazz, et DSM bénéficia de la liberté de créer sans aucune restriction.
DSM privilégiait notamment une méthode de travail qui impliquait de nouer des relations personnelles avec les musiciens et de visiter les studios d'enregistrement afin de saisir les caractéristiques des personnes et des lieux.
La pochette réaliste de DSM, fruit d'un tel processus, suscite naturellement la conversation et accroît encore les attentes concernant la musique contenue dans le disque.
Si vous parvenez à déceler l'amour et l'esprit du jazz et des musiciens qui se cachent derrière l'univers carré des pochettes de disques, vous pourrez pleinement apprécier le monde de DSM.
De Charlie Parker à Billie Holiday, du saxophone à la batterie
Un aperçu du monde splendide et en perpétuelle évolution du jazz
Parcourir l'univers des pochettes de disques conçues par DSM, c'est comme embrasser le monde du jazz d'un seul coup d'œil.
Bien qu'il se présente comme un simple amateur, les écrits d'Haruki sont d'une profondeur remarquable. Leur lecture permet de saisir pleinement la splendeur et l'évolution constante du jazz, qui s'articule autour d'une grande variété d'instruments, du saxophone au piano en passant par le vibraphone et la clarinette, et qui englobe musiciens, chefs d'orchestre, chanteurs et même formations de toutes tailles.
Au milieu de cette musique de masse, faite de démonstrations ostentatoires, il faut reconnaître la valeur des performances de musiciens de jazz sérieux (de vrais) comme Lester Young, Charlie Parker, Coleman Hawkins et Buck Clayton.
Ils ont tout donné, sans compromis, pour offrir au public ne serait-ce qu'un petit extrait de belle musique sur scène.
Des pianistes comme Nat Cole et Hank Jones ont également joué des rôles modestes mais incontestablement excellents.
Pour les amateurs de jazz, le fait que de tels enregistrements aient été laissés aux générations futures sous forme de disques est un trésor inestimable.
(Texte principal, p. 173)
Je vous invite à prendre un moment pour savourer l'univers des magnifiques pochettes de disques de David Stone Martin.
Et si possible, j'espère que vous écouterez la musique qu'elle contient.
Il va sans dire qu'il s'agit d'êtres qui auraient dû ne faire qu'un.
(Texte principal, p. 16)
En suivant le parcours de vie d'artistes contraints de quitter la scène après avoir connu leur apogée, lorsque leur passion brillait de mille feux, et en savourant attentivement les chefs-d'œuvre du jazz recommandés par Haruki, vous pourrez lire « Le monde merveilleux de David Stone Martin » avec une profondeur encore plus grande.
David Stone Martin, le designer légendaire qui était sans égal dans son domaine
David Stone Martin, le designer que Haruki Murakami a encensé en disant : « Le simple fait de tenir et de regarder une pochette de disque conçue par DSM me donne l'impression d'avoir gagné un peu dans la vie », est une personne qui a présenté des designs sensuels dans divers domaines, des pochettes de disques de jazz, de musique classique et folklorique aux couvertures de livres et de magazines depuis les années 1940.
À une époque où les pochettes de disques étaient considérées comme de simples papiers d'emballage, les créations originales et novatrices de DSM ont attiré l'attention des amateurs et des artistes de jazz, et son activité a brillé d'autant plus qu'elle coïncidait avec le renouveau du jazz.
Il a tissé des liens personnels avec des musiciens et fréquenté les studios d'enregistrement pour comprendre la personnalité, les habitudes et les expressions faciales de chaque interprète, et c'est sur cette base qu'il dessinait leurs portraits.
J'adorais la musique appelée jazz, et j'adorais le genre de personnes qu'on appelait les jazzmen.
C’est pourquoi sa veste exprime avec tant de force une humanité chaleureuse et l’atmosphère vivante et réaliste du jazz.
Son sens de l'humour, qui transparaît ici et là, est également à ne pas manquer.
(Texte principal, p. 13)
Comme le surnom de Charlie Parker était « Bird », DSM a peint de nombreux oiseaux sur les pochettes de ses disques.
Dans ④, un oiseau est allongé aux pieds de Parker, les yeux grands ouverts, et on ne sait pas s'il est mort, inconscient à cause de la drogue ou évanoui à cause de la grande performance.
Il est impossible de juger.
À côté, un oiseau noir est immobile, comme en deuil. Ces détails énigmatiques apparaissent souvent dans les tableaux de DSM, ajoutant au plaisir d'imaginer les histoires qu'ils renferment.
Mais s'il s'agissait d'une grande maison de disques conservatrice, ce genre de divertissement aurait été considéré comme « malsain » et n'aurait jamais été autorisé.
(Texte principal, p. 18)
Les commandes affluèrent des grands labels de jazz, menés par Norman Granz, le producteur de disques qui a marqué un siècle de jazz, et DSM bénéficia de la liberté de créer sans aucune restriction.
DSM privilégiait notamment une méthode de travail qui impliquait de nouer des relations personnelles avec les musiciens et de visiter les studios d'enregistrement afin de saisir les caractéristiques des personnes et des lieux.
La pochette réaliste de DSM, fruit d'un tel processus, suscite naturellement la conversation et accroît encore les attentes concernant la musique contenue dans le disque.
Si vous parvenez à déceler l'amour et l'esprit du jazz et des musiciens qui se cachent derrière l'univers carré des pochettes de disques, vous pourrez pleinement apprécier le monde de DSM.
De Charlie Parker à Billie Holiday, du saxophone à la batterie
Un aperçu du monde splendide et en perpétuelle évolution du jazz
Parcourir l'univers des pochettes de disques conçues par DSM, c'est comme embrasser le monde du jazz d'un seul coup d'œil.
Bien qu'il se présente comme un simple amateur, les écrits d'Haruki sont d'une profondeur remarquable. Leur lecture permet de saisir pleinement la splendeur et l'évolution constante du jazz, qui s'articule autour d'une grande variété d'instruments, du saxophone au piano en passant par le vibraphone et la clarinette, et qui englobe musiciens, chefs d'orchestre, chanteurs et même formations de toutes tailles.
Au milieu de cette musique de masse, faite de démonstrations ostentatoires, il faut reconnaître la valeur des performances de musiciens de jazz sérieux (de vrais) comme Lester Young, Charlie Parker, Coleman Hawkins et Buck Clayton.
Ils ont tout donné, sans compromis, pour offrir au public ne serait-ce qu'un petit extrait de belle musique sur scène.
Des pianistes comme Nat Cole et Hank Jones ont également joué des rôles modestes mais incontestablement excellents.
Pour les amateurs de jazz, le fait que de tels enregistrements aient été laissés aux générations futures sous forme de disques est un trésor inestimable.
(Texte principal, p. 173)
Je vous invite à prendre un moment pour savourer l'univers des magnifiques pochettes de disques de David Stone Martin.
Et si possible, j'espère que vous écouterez la musique qu'elle contient.
Il va sans dire qu'il s'agit d'êtres qui auraient dû ne faire qu'un.
(Texte principal, p. 16)
En suivant le parcours de vie d'artistes contraints de quitter la scène après avoir connu leur apogée, lorsque leur passion brillait de mille feux, et en savourant attentivement les chefs-d'œuvre du jazz recommandés par Haruki, vous pourrez lire « Le monde merveilleux de David Stone Martin » avec une profondeur encore plus grande.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 3 novembre 2025
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 208 pages | 354 g | 148 × 165 × 16 mm
- ISBN13 : 9791141612979
- ISBN10 : 1141612976
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