L'auteur de ce livre, Hans P.
Barker (Hans P.
Bacher) s'est depuis longtemps forgé une réputation de l'un des plus grands designers de son époque dans l'édition et le cinéma.
---À partir de la « première phrase »

Les livres sont un moyen de lecture, les chansons un moyen d'écoute et les films un moyen de visionnage.
Le cinéma est plus visuel que les autres arts et s'appuie principalement sur les images pour raconter des histoires.
Par conséquent, pour raconter efficacement une histoire dans un film, il faut avoir une bonne compréhension du langage visuel et être capable de communiquer à travers celui-ci.

--- p.9

Chaque lieu possède une direction de base.
Les villes et les forêts sont généralement verticales, tandis que les plages et la campagne sont horizontales.
La direction de la ligne peut être utilisée pour mettre en valeur certaines parties de l'arrière-plan.

--- p.37

La forme peut être agressive, calme, menaçante, affectueuse, forte ou douce, quelle que soit la signification qu'elle est censée exprimer.
Il est important de comprendre la dimension émotionnelle de la forme, non seulement pour créer un design attrayant, mais aussi pour susciter des émotions chez le public grâce à la composition de l'écran.

--- p.56

Lorsqu'on compose les tons de couleur d'une scène, la première chose à faire est de choisir la luminosité principale.
Faut-il composer votre scène avec une couleur légèrement plus claire sur un fond globalement sombre, ou avec une couleur légèrement plus foncée sur un fond globalement blanc ? Ce choix peut complètement changer l’atmosphère de la scène, alors réfléchissez-y bien.

--- p.88

Les conditions météorologiques déterminent la visibilité de l'environnement ainsi que la quantité et la qualité de la lumière.
Il convient donc d'être prudent lors de la détermination des couleurs dans une scène.
Par exemple, pour représenter une journée nuageuse et couverte, la saturation de toutes les couleurs de l'image est réduite afin de projeter une impression de tristesse.
À l'inverse, pour représenter une journée ensoleillée et lumineuse, on utilise une variété de couleurs afin de créer une scène plus agréable et vivante.

--- p.123

La lumière modifie les couleurs que nous voyons, définit la visibilité, crée un point de focalisation et influence même nos émotions.
La lumière possède également une capacité véritablement étonnante à modeler la structure visuelle de l'espace à partir de parties invisibles à l'œil nu.

--- p.142

On entend souvent parler de grands romans complètement gâchés par une mauvaise traduction.
Malheureusement, quelque chose de similaire se produit dans les films.
Même si votre scénario est excellent et vos décors et votre jeu d'acteur parfaits, le public ne percevra finalement que ce qui subsiste dans votre film, traduit par la caméra.
On peut donc affirmer que la caméra est l'élément le plus important de la narration.

--- p.163

Que vous créiez vos propres storyboards comme Ridley Scott ou que vous collaboriez avec un storyboarder comme Alfred Hitchcock, l'immense valeur des storyboards est indéniable.
Savoir utiliser habilement les storyboards permet non seulement d'améliorer votre film, mais aussi de rendre le processus de réalisation plus efficace.

--- p.172

L'inclinaison de la caméra influe également sur la tonalité émotionnelle d'une prise de vue.
Incliner la caméra crée immédiatement une impression de déséquilibre, ajoutant une tension visuelle à la scène.
Ce phénomène s'explique par le fait que les humains sont habitués à un horizon plat.
L'inclinaison de la caméra peut créer de la tension même dans les actions ou les plans les plus banals.

--- p.180