
La tristesse d'étudier la tristesse
Description
Introduction au livre
- Un mot du médecin
-
Un pont sincère et magnifique reliant l'art et le mondeLe deuxième recueil d'essais de Shin Hyeong-cheol, faisant suite à « Communauté des sentiments ».
Ce recueil d'écrits incarne sa vie sincère de critique, s'efforçant de construire un pont entre ses œuvres et le monde.
Un livre qui emplit de la joie de découvrir de bons livres et de lire de magnifiques phrases qui offrent une perspective « juste » sur la littérature et le monde.
21 septembre 2018. Directeur de la publication : Kim Do-hoon (Roman/Poésie)
Relier le travail et le monde,
Quel pont sincère et magnifique de la part d'un critique !
Le critique littéraire Shin Hyeong-cheol, qui a été très apprécié des lecteurs pour son recueil de prose « Community of Feeling » et son essai cinématographique « Experiment with Precise Love », publie un nouveau recueil de prose après quatre ans d'absence.
Ce recueil d’essais est une compilation de manuscrits inédits et d’articles parus en feuilleton dans divers quotidiens et revues littéraires, dont « La méthode d’utilisation de la littérature de Shin Hyeong-cheol », qui a été publié en feuilleton dans « Hankyoreh 21 ».
Il témoigne des efforts de l'auteur pour lire, écouter et regarder avec précision une variété d'œuvres, incluant non seulement de la poésie et des romans, mais aussi des films, des chansons et des photographies, sans en perdre la chaleur.
En relisant ses écrits, l'auteur s'est rendu compte que la tristesse en était le thème central. Sachant qu'il est impossible de comprendre pleinement la tristesse d'autrui, il dévoile néanmoins le fruit de ses efforts pour la comprendre et l'étudier.
Ce livre est un recueil d'essais qui incarne pleinement la vie sincère de l'auteur en tant que critique, s'efforçant de construire un pont entre son œuvre et le monde.
Grâce à ce livre, nous pouvons enfin examiner de plus près la vie et la philosophie du critique Shin Hyeong-cheol.
La première partie est un recueil d'écrits qui étudient la « tristesse ».
De l’« Histoire » d’Hérodote à la poésie d’Hemingway, en passant par celle de Park Hyung-jun et de Kim Kyung-hu, nous examinons minutieusement la tristesse, la futilité, la fugacité et la perte présentes dans ces œuvres.
La deuxième partie est consacrée aux « romans ».
De Camus, Borges et Sebald à Kwon Yeo-seon, Lim Cheol-woo, Park Wan-seo, Bae Su-ah, Kim Sa-gwa, Eun Hee-kyung et Kim Soom, nous lisons des œuvres nationales et internationales et nous nous demandons si la littérature peut nous aider à devenir de meilleures personnes.
La troisième partie contient des articles sur des sujets participatifs.
De la destitution du président actuel à l'unité Taegeukgi, en passant par les questions liées aux minorités sexuelles, la misogynie, Trump, la corruption dans les affaires d'État, et même l'élection de la présidente Park Geun-hye, le projet des Quatre Grands Fleuves, la tragédie de Yongsan, le bus de l'espoir et l'incident de Cheonan, ce livre présente les perspectives d'un critique confronté aux problèmes sociaux, oscillant entre espoir et désespoir.
La quatrième partie est un recueil d'essais qui expliquent, en filigrane, pourquoi nous devons lire la poésie sous le thème de la « poésie ».
Nous avons lu divers poèmes et chansons, de Rilke et Kim Su-yeong à Hwang In-chan et la chanson des Beatles « Norwegian Wood ».
Nous avons également compilé des essais consacrés aux numéros commémoratifs de sélection des poètes publiés par différents éditeurs.
Enfin, l'annexe comprend des versions révisées et augmentées de « 6 nouvelles incontournables », un recueil de courts romans à lire, de « 10 recommandations caritatives incontournables », un recueil de recommandations que j'ai écrites, et de « 5 livres essentiels sur la vie », qui a été publié en feuilleton dans le Kyunghyang Shinmun pendant cinq jours.
Quel pont sincère et magnifique de la part d'un critique !
Le critique littéraire Shin Hyeong-cheol, qui a été très apprécié des lecteurs pour son recueil de prose « Community of Feeling » et son essai cinématographique « Experiment with Precise Love », publie un nouveau recueil de prose après quatre ans d'absence.
Ce recueil d’essais est une compilation de manuscrits inédits et d’articles parus en feuilleton dans divers quotidiens et revues littéraires, dont « La méthode d’utilisation de la littérature de Shin Hyeong-cheol », qui a été publié en feuilleton dans « Hankyoreh 21 ».
Il témoigne des efforts de l'auteur pour lire, écouter et regarder avec précision une variété d'œuvres, incluant non seulement de la poésie et des romans, mais aussi des films, des chansons et des photographies, sans en perdre la chaleur.
En relisant ses écrits, l'auteur s'est rendu compte que la tristesse en était le thème central. Sachant qu'il est impossible de comprendre pleinement la tristesse d'autrui, il dévoile néanmoins le fruit de ses efforts pour la comprendre et l'étudier.
Ce livre est un recueil d'essais qui incarne pleinement la vie sincère de l'auteur en tant que critique, s'efforçant de construire un pont entre son œuvre et le monde.
Grâce à ce livre, nous pouvons enfin examiner de plus près la vie et la philosophie du critique Shin Hyeong-cheol.
La première partie est un recueil d'écrits qui étudient la « tristesse ».
De l’« Histoire » d’Hérodote à la poésie d’Hemingway, en passant par celle de Park Hyung-jun et de Kim Kyung-hu, nous examinons minutieusement la tristesse, la futilité, la fugacité et la perte présentes dans ces œuvres.
La deuxième partie est consacrée aux « romans ».
De Camus, Borges et Sebald à Kwon Yeo-seon, Lim Cheol-woo, Park Wan-seo, Bae Su-ah, Kim Sa-gwa, Eun Hee-kyung et Kim Soom, nous lisons des œuvres nationales et internationales et nous nous demandons si la littérature peut nous aider à devenir de meilleures personnes.
La troisième partie contient des articles sur des sujets participatifs.
De la destitution du président actuel à l'unité Taegeukgi, en passant par les questions liées aux minorités sexuelles, la misogynie, Trump, la corruption dans les affaires d'État, et même l'élection de la présidente Park Geun-hye, le projet des Quatre Grands Fleuves, la tragédie de Yongsan, le bus de l'espoir et l'incident de Cheonan, ce livre présente les perspectives d'un critique confronté aux problèmes sociaux, oscillant entre espoir et désespoir.
La quatrième partie est un recueil d'essais qui expliquent, en filigrane, pourquoi nous devons lire la poésie sous le thème de la « poésie ».
Nous avons lu divers poèmes et chansons, de Rilke et Kim Su-yeong à Hwang In-chan et la chanson des Beatles « Norwegian Wood ».
Nous avons également compilé des essais consacrés aux numéros commémoratifs de sélection des poètes publiés par différents éditeurs.
Enfin, l'annexe comprend des versions révisées et augmentées de « 6 nouvelles incontournables », un recueil de courts romans à lire, de « 10 recommandations caritatives incontournables », un recueil de recommandations que j'ai écrites, et de « 5 livres essentiels sur la vie », qui a été publié en feuilleton dans le Kyunghyang Shinmun pendant cinq jours.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Au début du livre
Partie 1 : Une étude du deuil
Votre tristesse « ennuyeuse » - Pourquoi [tuer un cerf] est une tragédie
Étudier le deuil - Avec Walter Benjamin
Un rêve de deux ans : le deuxième anniversaire du naufrage du ferry Sewol
La prise de conscience est un réconfort - Ron Marasco et Brian Schuff, « Le réconfort du deuil »
Devant le tunnel - Kim Seong-hun [Tunnel]
Sur le déséquilibre du deuil - Min Yong-geun [Hyehwa, Dong]
La vue arrière ininterprétable - « Lumière de l'illusion » de Teru Miyamoto
Néant, néant et néant - Ernest Hemingway [Un endroit propre et bien éclairé]
Un débat sur la fugacité - Freud et Rilke
Elle, la colonie du chagrin - Monica Maron, « La bête douloureuse »
La seconde mort de l'amour - Orphée et Eurydice
Le chagrin oublié comme chagrin - Kim Kyung-hu [Douze couches de minuit]
Innocemment, et distraitement - Park Hyung-jun [J'ai pleuré à chaque fois que j'y pensais]
Lee So-ra et la littérature - Lee So-ra [Je dois t'effacer dans le chagrin]
Entre 5,18 et 4,3
Sensibilité à la violence
L'authenticité dans un cadre - Lee Joon-ik [Dongju]
Deuxième partie : Quand la vie trahit la vérité
Objectivité, événement et intériorité – le photographique et le littéraire
Quand la vie trahit la vérité - James Salter, « La nuit dernière »
Tracer une ligne de déconnexion - Kwon Yeo-seon [Croire en l'amour]
La tragédie habillée de poésie - « Respiration » d'Herta Müller
Une histoire du cœur douloureux - « La vallée de la séparation » de Lim Cheol-woo
À la mémoire du professeur Park Wan-seo - Park Wan-seo [La maison de cet homme]
Le gène de la mentalité exceptionnelle - Bae Soo-ah et Kim Sa-gwa
Édition spéciale du Musée des Personnages - « L'Étranger » d'Albert Camus
Perdre la partie de la vie - L'intégrale des romans de Lee Sang
À la lumière d'une mauvaise interprétation - Jorge Luis Borges [Trois histoires de Judas]
Point de vue du narrateur musical - « Nocturne » de Kazuo Ishiguro
Pour les immigrants linguistiques - Yoko Tawada, « L'écrivaine sans âme »
Aussi têtu que Sebalt
À propos des aphorismes
La valeur cognitive des romans - « Une vie calme » d'Eun Hee-kyung
Pourquoi lisons-nous des romans ? - Kim Soom, Yoon I-hyeong et Baek Yeong-ok
Pouvons-nous devenir de meilleures personnes ?
Partie 3 Encore nos jours
Adieu, Park Chung-hee - La procédure de destitution et ses conséquences
Prophètes sans armes - « Nord et Sud » et « Namnyeo » en 2018
Une personne de profondeur
Un pays de prématurés
Le bien-être de la reconnaissance sociale - Regard sur l'unité Taegeukgi
Le courage de Meryl Streep
Le ridicule n'existe pas.
L'opposé du conservatisme est la démocratie
Haine et corruption
Ne vous réjouissez pas du désespoir - Kim Seong-su [Asura]
L'espoir est une condamnation à perpétuité - Kim Seung-hee, « L'espoir est solitaire »
Meurtre d'État - Kim Il-ran et Hong Ji-yu [Deux Portes]
L'heure des romans politiques - Antonio Tabucchi, "Pereira Argues"
L'espoir prend le bus - Lee Young-joo [Vivre dans les airs]
Le Dieu des conteurs de basse extraction - Heinrich von Kleist [Tremblements de terre au Chili]
Cheonan, à M. J
La paix triomphera bientôt
Est-il nécessaire d'avoir un poème en quatre parties ?
La poésie est-elle essentielle ? – Note sur la publication du 50e numéro de la sélection des poètes de Munhakdongne
« J’aime la poésie » – En commémoration de la publication du 100e numéro du recueil de poésie Munhakdongne
La poésie, une question sans réponse - Rilke, Hana
Torse d'Apollon antique - Rilke, 2
L'Ange de la Poésie - Les "Chansons qui volent" de Jin Eun-young
Vous naîtrez avec une nouvelle maladie - Kim Hye-sun, « Crème Miroir Dentifrice Triste »
Le prix Nobel de littérature comme festival
L'auteur n'est pas un juke-box - Tomas Tranströmer [Chanson]
Norvège, forêt ou meubles ? – Haruki Murakami, « Essais de Haruki Murakami »
Sur la solitude et le bonheur - Haruki Murakami et Sim Bo-seon
Un moment de sincérité - Shin Cheol-gyu [Yoo Bing]
Poèmes qui disent « Je ne sais pas » - « Laver la vieille grue couronnée » de Hwang In-chan
Des attitudes si passionnées - Lee Sang et Kim Soo-young
Herbe, ni résistance ni désespoir - Kim Soo-young [Herbe]
Portrait de Diogène de Dongchun-dong - Kim Young-seung [Missile par temps nuageux]
Nous ne devons pas renoncer à la poésie – Célébration de la publication du 400e numéro de la sélection de poètes Munhak-kwa-Jisung
Éloges justes - Jang Seung-ri [Discours]
Cinquième partie : Sur l’intégrité du flétan
Sur la plénitude du flétan - Un supplément à la logique de l'amour
L'amour de Marx
Mon précieux ennemi
Votre (ré)évolution - visage, voix et texte
La phrase négative de Hwang Hyeon-san
Un ourson au printemps et quelque chose de vraiment extraordinaire
La sincérité de la pieuvre
Pourquoi êtes-vous désolé ? - Min Yong-geun et al. [Une certaine perspective]
Sur la défaillance humaine - David Foster Wallace, « Ceci est de l'eau »
La théorie de Confucius sur la typologie humaine
mentorat du mentor
Différence de capacité de 146 fois
Mélancolie et ambiguïté - En réponse à la question : « Où se trouve votre "ville de l'âme" ? »
Un monde hostile à la littérature
On ne peut pas le deviner en un seul coup d'œil.
Qui respecte le public ?
Les quatre courants du temps
supplément
Les 6 meilleurs romans
Top 10 des recommandations caritatives
Les 5 meilleurs livres de ma vie
Partie 1 : Une étude du deuil
Votre tristesse « ennuyeuse » - Pourquoi [tuer un cerf] est une tragédie
Étudier le deuil - Avec Walter Benjamin
Un rêve de deux ans : le deuxième anniversaire du naufrage du ferry Sewol
La prise de conscience est un réconfort - Ron Marasco et Brian Schuff, « Le réconfort du deuil »
Devant le tunnel - Kim Seong-hun [Tunnel]
Sur le déséquilibre du deuil - Min Yong-geun [Hyehwa, Dong]
La vue arrière ininterprétable - « Lumière de l'illusion » de Teru Miyamoto
Néant, néant et néant - Ernest Hemingway [Un endroit propre et bien éclairé]
Un débat sur la fugacité - Freud et Rilke
Elle, la colonie du chagrin - Monica Maron, « La bête douloureuse »
La seconde mort de l'amour - Orphée et Eurydice
Le chagrin oublié comme chagrin - Kim Kyung-hu [Douze couches de minuit]
Innocemment, et distraitement - Park Hyung-jun [J'ai pleuré à chaque fois que j'y pensais]
Lee So-ra et la littérature - Lee So-ra [Je dois t'effacer dans le chagrin]
Entre 5,18 et 4,3
Sensibilité à la violence
L'authenticité dans un cadre - Lee Joon-ik [Dongju]
Deuxième partie : Quand la vie trahit la vérité
Objectivité, événement et intériorité – le photographique et le littéraire
Quand la vie trahit la vérité - James Salter, « La nuit dernière »
Tracer une ligne de déconnexion - Kwon Yeo-seon [Croire en l'amour]
La tragédie habillée de poésie - « Respiration » d'Herta Müller
Une histoire du cœur douloureux - « La vallée de la séparation » de Lim Cheol-woo
À la mémoire du professeur Park Wan-seo - Park Wan-seo [La maison de cet homme]
Le gène de la mentalité exceptionnelle - Bae Soo-ah et Kim Sa-gwa
Édition spéciale du Musée des Personnages - « L'Étranger » d'Albert Camus
Perdre la partie de la vie - L'intégrale des romans de Lee Sang
À la lumière d'une mauvaise interprétation - Jorge Luis Borges [Trois histoires de Judas]
Point de vue du narrateur musical - « Nocturne » de Kazuo Ishiguro
Pour les immigrants linguistiques - Yoko Tawada, « L'écrivaine sans âme »
Aussi têtu que Sebalt
À propos des aphorismes
La valeur cognitive des romans - « Une vie calme » d'Eun Hee-kyung
Pourquoi lisons-nous des romans ? - Kim Soom, Yoon I-hyeong et Baek Yeong-ok
Pouvons-nous devenir de meilleures personnes ?
Partie 3 Encore nos jours
Adieu, Park Chung-hee - La procédure de destitution et ses conséquences
Prophètes sans armes - « Nord et Sud » et « Namnyeo » en 2018
Une personne de profondeur
Un pays de prématurés
Le bien-être de la reconnaissance sociale - Regard sur l'unité Taegeukgi
Le courage de Meryl Streep
Le ridicule n'existe pas.
L'opposé du conservatisme est la démocratie
Haine et corruption
Ne vous réjouissez pas du désespoir - Kim Seong-su [Asura]
L'espoir est une condamnation à perpétuité - Kim Seung-hee, « L'espoir est solitaire »
Meurtre d'État - Kim Il-ran et Hong Ji-yu [Deux Portes]
L'heure des romans politiques - Antonio Tabucchi, "Pereira Argues"
L'espoir prend le bus - Lee Young-joo [Vivre dans les airs]
Le Dieu des conteurs de basse extraction - Heinrich von Kleist [Tremblements de terre au Chili]
Cheonan, à M. J
La paix triomphera bientôt
Est-il nécessaire d'avoir un poème en quatre parties ?
La poésie est-elle essentielle ? – Note sur la publication du 50e numéro de la sélection des poètes de Munhakdongne
« J’aime la poésie » – En commémoration de la publication du 100e numéro du recueil de poésie Munhakdongne
La poésie, une question sans réponse - Rilke, Hana
Torse d'Apollon antique - Rilke, 2
L'Ange de la Poésie - Les "Chansons qui volent" de Jin Eun-young
Vous naîtrez avec une nouvelle maladie - Kim Hye-sun, « Crème Miroir Dentifrice Triste »
Le prix Nobel de littérature comme festival
L'auteur n'est pas un juke-box - Tomas Tranströmer [Chanson]
Norvège, forêt ou meubles ? – Haruki Murakami, « Essais de Haruki Murakami »
Sur la solitude et le bonheur - Haruki Murakami et Sim Bo-seon
Un moment de sincérité - Shin Cheol-gyu [Yoo Bing]
Poèmes qui disent « Je ne sais pas » - « Laver la vieille grue couronnée » de Hwang In-chan
Des attitudes si passionnées - Lee Sang et Kim Soo-young
Herbe, ni résistance ni désespoir - Kim Soo-young [Herbe]
Portrait de Diogène de Dongchun-dong - Kim Young-seung [Missile par temps nuageux]
Nous ne devons pas renoncer à la poésie – Célébration de la publication du 400e numéro de la sélection de poètes Munhak-kwa-Jisung
Éloges justes - Jang Seung-ri [Discours]
Cinquième partie : Sur l’intégrité du flétan
Sur la plénitude du flétan - Un supplément à la logique de l'amour
L'amour de Marx
Mon précieux ennemi
Votre (ré)évolution - visage, voix et texte
La phrase négative de Hwang Hyeon-san
Un ourson au printemps et quelque chose de vraiment extraordinaire
La sincérité de la pieuvre
Pourquoi êtes-vous désolé ? - Min Yong-geun et al. [Une certaine perspective]
Sur la défaillance humaine - David Foster Wallace, « Ceci est de l'eau »
La théorie de Confucius sur la typologie humaine
mentorat du mentor
Différence de capacité de 146 fois
Mélancolie et ambiguïté - En réponse à la question : « Où se trouve votre "ville de l'âme" ? »
Un monde hostile à la littérature
On ne peut pas le deviner en un seul coup d'œil.
Qui respecte le public ?
Les quatre courants du temps
supplément
Les 6 meilleurs romans
Top 10 des recommandations caritatives
Les 5 meilleurs livres de ma vie
Dans le livre
Les meilleures phrases en prose sont celles qui prouvent que même la douleur, lorsqu'elle est décrite avec précision, devient douce.
Nous, sujets des rêves et du sommeil, savons ce qu'est la douce douleur.
Si l'on compare ses phrases aux rêves et au sommeil, c'est un rêve où, pour une raison ou une autre, on verse des larmes sans fin, on se réveille épuisé et on pleure longuement ; c'est un sommeil qui revient lorsqu'on se réveille épuisé, qu'on pleure longuement et qu'on sent sa tristesse se transformer lentement en un doux soulagement dans les bras d'un être cher.
--- p.69
Tout être défini sans pouvoir expliquer pleinement sa propre vérité est lésé.
Cette injustice est déjà le résultat de la violence.
J'essaie cette définition, pensant qu'il serait préférable d'élargir autant que possible le champ d'application de la notion de « violence ».
« Qu’est-ce que la violence ? Toute attitude qui tire satisfaction de l’abandon de l’effort visant à être aussi sensible que possible à la vérité d’une personne ou d’un événement. »
--- pp.92∼93
Par ailleurs, dans les bons romans, les personnages vivent généralement des expériences similaires.
Soudain, un événement survient, une personne ordinaire peine à en interpréter le sens, et finalement, confrontée à une vérité fatale, elle est désemparée et réalise qu'elle ne peut plus revenir en arrière.
--- p.116
Si tel est le cas, Judas est une figure tragique qui se trouvait dans une situation où il ne pouvait accomplir son amour qu'en trahissant l'objet de son amour.
Bien sûr, d'un point de vue théologique, cela semblerait être une interprétation absurde.
Mais la littérature, s'appuyant sur la lumière de cette interprétation erronée, descend dans les profondeurs de l'humanité.
--- p.149
Je crois qu'il existe ce qu'on appelle une « phrase inédite ».
Cela ne signifie pas que vous devez simplement écrire de manière élégante.
Cela ne veut pas dire que vous devez écrire des phrases qui n'ont aucun sens et faire semblant d'être cool.
Cela peut paraître tautologique, mais une phrase romanesque est une phrase qui contient des traces d'angoisse dans la question : « Qu'est-ce qu'une phrase romanesque ? »
--- p.159
Je ne méprise pas les aphorismes.
Pour moi, la répétition et les absurdités sont plus difficiles à supporter.
On ne peut toutefois pas affirmer avec certitude que les aphorismes jouent nécessairement un rôle positif en poésie ou en roman.
L'obstination à ne pas utiliser d'aphorismes peut en réalité créer une personnalité littéraire unique.
--- pp.164∼165
Un écrivain qui a exploré les profondeurs de l'humanité et s'est assis dans ses ténèbres ressentira l'âme même en plein soleil de midi.
Pour moi, la profondeur d'une œuvre est la profondeur de la « compréhension humaine ».
--- p.201
Certaines personnes sont dégoûtées par le mot beauté et remettent en question sa valeur en poésie, mais je ne suis pas le moins du monde jaloux de ce qu'elles gagnent en renonçant à la beauté.
La poésie doit lutter pour la beauté, avec la beauté, même lorsqu'elle lutte contre le monde.
--- p.272
Le meilleur moyen de devenir une personne aimable est de devenir une personne aimable.
C'est la bonne voie, mais ce n'est ni facile ni rapide.
Pour être une personne aimable, il faut réussir une communication subtile et complexe avec les autres.
Ceux qui n'ont ni la capacité ni la volonté de suivre ce chemin difficile et lent recherchent plutôt le pouvoir.
C’est parce qu’ils pensent qu’une fois au pouvoir et soumis aux ordres, ils peuvent s’affranchir de toute communication.
Nous, sujets des rêves et du sommeil, savons ce qu'est la douce douleur.
Si l'on compare ses phrases aux rêves et au sommeil, c'est un rêve où, pour une raison ou une autre, on verse des larmes sans fin, on se réveille épuisé et on pleure longuement ; c'est un sommeil qui revient lorsqu'on se réveille épuisé, qu'on pleure longuement et qu'on sent sa tristesse se transformer lentement en un doux soulagement dans les bras d'un être cher.
--- p.69
Tout être défini sans pouvoir expliquer pleinement sa propre vérité est lésé.
Cette injustice est déjà le résultat de la violence.
J'essaie cette définition, pensant qu'il serait préférable d'élargir autant que possible le champ d'application de la notion de « violence ».
« Qu’est-ce que la violence ? Toute attitude qui tire satisfaction de l’abandon de l’effort visant à être aussi sensible que possible à la vérité d’une personne ou d’un événement. »
--- pp.92∼93
Par ailleurs, dans les bons romans, les personnages vivent généralement des expériences similaires.
Soudain, un événement survient, une personne ordinaire peine à en interpréter le sens, et finalement, confrontée à une vérité fatale, elle est désemparée et réalise qu'elle ne peut plus revenir en arrière.
--- p.116
Si tel est le cas, Judas est une figure tragique qui se trouvait dans une situation où il ne pouvait accomplir son amour qu'en trahissant l'objet de son amour.
Bien sûr, d'un point de vue théologique, cela semblerait être une interprétation absurde.
Mais la littérature, s'appuyant sur la lumière de cette interprétation erronée, descend dans les profondeurs de l'humanité.
--- p.149
Je crois qu'il existe ce qu'on appelle une « phrase inédite ».
Cela ne signifie pas que vous devez simplement écrire de manière élégante.
Cela ne veut pas dire que vous devez écrire des phrases qui n'ont aucun sens et faire semblant d'être cool.
Cela peut paraître tautologique, mais une phrase romanesque est une phrase qui contient des traces d'angoisse dans la question : « Qu'est-ce qu'une phrase romanesque ? »
--- p.159
Je ne méprise pas les aphorismes.
Pour moi, la répétition et les absurdités sont plus difficiles à supporter.
On ne peut toutefois pas affirmer avec certitude que les aphorismes jouent nécessairement un rôle positif en poésie ou en roman.
L'obstination à ne pas utiliser d'aphorismes peut en réalité créer une personnalité littéraire unique.
--- pp.164∼165
Un écrivain qui a exploré les profondeurs de l'humanité et s'est assis dans ses ténèbres ressentira l'âme même en plein soleil de midi.
Pour moi, la profondeur d'une œuvre est la profondeur de la « compréhension humaine ».
--- p.201
Certaines personnes sont dégoûtées par le mot beauté et remettent en question sa valeur en poésie, mais je ne suis pas le moins du monde jaloux de ce qu'elles gagnent en renonçant à la beauté.
La poésie doit lutter pour la beauté, avec la beauté, même lorsqu'elle lutte contre le monde.
--- p.272
Le meilleur moyen de devenir une personne aimable est de devenir une personne aimable.
C'est la bonne voie, mais ce n'est ni facile ni rapide.
Pour être une personne aimable, il faut réussir une communication subtile et complexe avec les autres.
Ceux qui n'ont ni la capacité ni la volonté de suivre ce chemin difficile et lent recherchent plutôt le pouvoir.
C’est parce qu’ils pensent qu’une fois au pouvoir et soumis aux ordres, ils peuvent s’affranchir de toute communication.
--- p.344
Avis de l'éditeur
Tu es triste, mais je m'ennuie.
En comprenant la souffrance des autres
Le thème principal du livre est la tristesse.
À travers le film [Killing a Deer], l'auteur met en lumière les limites inhérentes à l'être humain, incapable de comprendre véritablement la souffrance d'autrui.
Il souligne toutefois qu'il est humain d'étudier les souffrances des autres, même si nous savons que nous ne connaîtrons jamais leurs souffrances.
Le titre, « La tristesse d'étudier la tristesse », fait référence à la tristesse paradoxale qui naît de la tentative de comprendre la tristesse des autres, même si nous savons que nous n'y parviendrons pas.
Le cœur ne bat que pour son maître, et seulement pour continuer à battre.
On ne peut pas courir dans le corps de quelqu'un d'autre, et on ne peut pas s'arrêter à cause de la tristesse de quelqu'un d'autre.
Face à la souffrance d'autrui, les êtres humains sont limités par leurs propres limites.
Cependant, je ne peux reconnaître cette limitation sans l'affirmer.
Car les humains sont aussi des êtres capables de faire le deuil de leurs propres limites.
Car, tout en faisant le deuil de mes limites, avec la force de cette douleur, j'essaie de me tourner vers la douleur des autres.
En de tels moments, un être humain n'est pas seulement un cœur, mais un cœur qui étudie la souffrance.
Je ne pourrai peut-être jamais être toi, mais si je n'essaie pas de faire les choses que je sais vouées à l'échec, à quoi bon te dire « je t'aime » ?
Je ne veux être ni égoïste, ni hypocrite, mais le cœur finit souvent par être les deux.
J'étudie aujourd'hui aussi votre chagrin, frémissant devant cette misère.
L'étude de la tristesse est donc une étude triste.
Page 28
Par ailleurs, les aspects de la « tristesse » abordés dans le livre sont divers.
À travers l'œuvre de Walter Benjamin, nous explorons l'interprétation du deuil en analysant pourquoi Psammenitos, roi d'une nation vaincue, pleure la mort de son serviteur plutôt que celle de sa famille. Nous introduisons également la proposition freudienne selon laquelle « les rêves sont l'accomplissement de désirs » et nous interrogeons sur l'interprétation des rêves de familles endeuillées où leurs enfants se noient.
Tout en considérant les conditions que doit remplir la littérature pour réconforter les lecteurs, il évoque également un événement historique en cours, affirmant que le traumatisme n'est pas un « objet » que je peux oublier, mais un « sujet » qui me libère.
Cette tristesse trouve finalement son lien avec l'écriture participative de la troisième partie.
Il navigue entre littérature et société, exprimant parfois sa tristesse sous forme de colère.
La troisième partie, [Au revoir, Park Chung-hee], montre que l'auteur, connu pour sa belle prose, peut parfois se montrer si incisif et caustique.
Et douze ans plus tard, nous avons connu une procédure de destitution différente.
Puisque la destitution du président a été entièrement réalisée par la volonté et le pouvoir du peuple, il convient naturellement de la qualifier de révolution.
Cependant, nous ne pouvions pas rire comme la députée Park Geun-hye il y a 12 ans.
J'avais accumulé beaucoup de frustration, alors j'ai encore pleuré cette fois-ci.
Page 183
À bien y réfléchir, la meilleure chose que Park Geun-hye ait faite, c'est de se faire destituer.
Pourquoi est-ce un exploit ?
Dans le poème [Daddy] (1962) de Sylvia Plath, il y a un vers qui dit : « Si je tue un homme, j'en tue deux. » (...) Pour le dire de la même manière, Park Geun-hye nous a permis de destituer deux personnes en même temps qu'une seule.
Page 184
Devenir un « critique qui loue avec justesse »
En revanche, ce livre est agréable à lire car, outre le commentaire passionnant, caractéristique de l'auteur, sur l'œuvre, il reflète fidèlement sa « vision littéraire ».
Il répond fidèlement aux questions qu'on lui pose, telles que « Qu'est-ce qui fait un bon roman ? », « Pourquoi les critiques sont-ils devenus les ennemis du public ? » et « Quel genre de critique voulez-vous être ? »
Il partage également sa déception après avoir lu les œuvres lauréates du concours littéraire du Nouvel An et organise ses propres réflexions sur la manière d'envisager le prix Nobel de littérature, dévoilant simultanément les pensées et le quotidien d'un critique.
Après avoir été interrogé à plusieurs reprises sur le type de critique que je souhaitais être, je me suis dit que je devais préparer une réponse concise et claire. Or, il se trouve qu'on m'a posé la même question lors d'un récent entretien et voici ma réponse :
« Un critique qui fait des éloges justes. » Cette réponse soulève immédiatement deux questions supplémentaires.
Premièrement, pourquoi faire l'éloge ?
Cela ne signifie pas que je ferai l'éloge de n'importe quel texte, mais plutôt que je ne veux écrire que sur les textes que je ne peux m'empêcher de louer.
(…)
Deuxièmement, pourquoi est-ce un compliment exact ?
Les compliments ne sont pas quelque chose que l'on fait simplement parce que « quelque chose de bien est bien ».
Les éloges peuvent être dangereux, aussi bien pour la personne qui est louée que pour celle qui les adresse.
Si les critiques inexactes engendrent la colère, les éloges inexacts engendrent le ridicule.
Seul un artiste médiocre rit des éloges inexacts.
Les artistes sérieux se sentiront comme des ratés dès l'instant où ils recevront des éloges inexacts.
Cependant, un éloge juste ne fait qu'un avec l'œuvre qu'il loue et résiste ensemble à l'épreuve du temps.
Ces éloges deviennent le tatouage le plus profondément gravé sur l'œuvre.
Il n'est pas effacé et il n'y a pas besoin de l'effacer.
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La première fois que je suis tenté d'arrêter de lire ce livre, c'est aux alentours des dix premières pages, et la seconde fois, environ au tiers du livre.
Le fait qu'il y ait deux points Gobi signifie qu'il y a au moins deux choses que j'attends d'un roman.
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En outre, [Sur la perfection du flet], qui tire la structure unique de l'amour, selon laquelle l'amour est un processus de progression vers la perfection à travers le manque, à travers le Banquet de Platon, dans lequel « les humains sont comme des flets » cherchant l'autre moitié de l'autre, est un autre point fort de ce livre, où ses réflexions sur la vie et la vie quotidienne brillent.
N'existe-t-il pas dans l'amour une structure d'échange unique, différente de celle des autres relations ?
Je pensais qu'il s'agissait d'un « échange de manque ».
Tout le monde a des défauts.
On le cache généralement parce qu'on a honte.
D'autres feront de même.
Mais il arrive que je découvre ses faiblesses à des moments cruciaux.
Et puis, quelque chose comme ça peut arriver.
Ce n'est pas que nous lui tournions le dos parce que ses défauts le font paraître mal, mais plutôt que nous le regardions différemment à cause de ses défauts.
Suite à cette découverte, mon manque n'est plus quelque chose que je souhaiterais voir disparaître, mais plutôt quelque chose que je dois partager avec lui.
J'ai l'impression que personne d'autre ne peut comprendre ses faiblesses, et il s'adresse à moi comme à la personne qui comprendra vraiment les miennes.
Une structure d'échange de manque est mise en place.
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Outre la réflexion sur la relation amoureuse comme un échange des « manques » de l'autre, nous découvrons les pensées et les écrits du critique Shin Hyeong-cheol, qui deviennent encore plus profonds grâce à la perspective « juste » de l'auteur qui examine le monde au-delà des œuvres littéraires, comme l'obsession du pouvoir dans laquelle tombent ceux qui sont incompétents en matière de communication et l'observation des conditions sociales à travers les mots à la mode.
En comprenant la souffrance des autres
Le thème principal du livre est la tristesse.
À travers le film [Killing a Deer], l'auteur met en lumière les limites inhérentes à l'être humain, incapable de comprendre véritablement la souffrance d'autrui.
Il souligne toutefois qu'il est humain d'étudier les souffrances des autres, même si nous savons que nous ne connaîtrons jamais leurs souffrances.
Le titre, « La tristesse d'étudier la tristesse », fait référence à la tristesse paradoxale qui naît de la tentative de comprendre la tristesse des autres, même si nous savons que nous n'y parviendrons pas.
Le cœur ne bat que pour son maître, et seulement pour continuer à battre.
On ne peut pas courir dans le corps de quelqu'un d'autre, et on ne peut pas s'arrêter à cause de la tristesse de quelqu'un d'autre.
Face à la souffrance d'autrui, les êtres humains sont limités par leurs propres limites.
Cependant, je ne peux reconnaître cette limitation sans l'affirmer.
Car les humains sont aussi des êtres capables de faire le deuil de leurs propres limites.
Car, tout en faisant le deuil de mes limites, avec la force de cette douleur, j'essaie de me tourner vers la douleur des autres.
En de tels moments, un être humain n'est pas seulement un cœur, mais un cœur qui étudie la souffrance.
Je ne pourrai peut-être jamais être toi, mais si je n'essaie pas de faire les choses que je sais vouées à l'échec, à quoi bon te dire « je t'aime » ?
Je ne veux être ni égoïste, ni hypocrite, mais le cœur finit souvent par être les deux.
J'étudie aujourd'hui aussi votre chagrin, frémissant devant cette misère.
L'étude de la tristesse est donc une étude triste.
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Par ailleurs, les aspects de la « tristesse » abordés dans le livre sont divers.
À travers l'œuvre de Walter Benjamin, nous explorons l'interprétation du deuil en analysant pourquoi Psammenitos, roi d'une nation vaincue, pleure la mort de son serviteur plutôt que celle de sa famille. Nous introduisons également la proposition freudienne selon laquelle « les rêves sont l'accomplissement de désirs » et nous interrogeons sur l'interprétation des rêves de familles endeuillées où leurs enfants se noient.
Tout en considérant les conditions que doit remplir la littérature pour réconforter les lecteurs, il évoque également un événement historique en cours, affirmant que le traumatisme n'est pas un « objet » que je peux oublier, mais un « sujet » qui me libère.
Cette tristesse trouve finalement son lien avec l'écriture participative de la troisième partie.
Il navigue entre littérature et société, exprimant parfois sa tristesse sous forme de colère.
La troisième partie, [Au revoir, Park Chung-hee], montre que l'auteur, connu pour sa belle prose, peut parfois se montrer si incisif et caustique.
Et douze ans plus tard, nous avons connu une procédure de destitution différente.
Puisque la destitution du président a été entièrement réalisée par la volonté et le pouvoir du peuple, il convient naturellement de la qualifier de révolution.
Cependant, nous ne pouvions pas rire comme la députée Park Geun-hye il y a 12 ans.
J'avais accumulé beaucoup de frustration, alors j'ai encore pleuré cette fois-ci.
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À bien y réfléchir, la meilleure chose que Park Geun-hye ait faite, c'est de se faire destituer.
Pourquoi est-ce un exploit ?
Dans le poème [Daddy] (1962) de Sylvia Plath, il y a un vers qui dit : « Si je tue un homme, j'en tue deux. » (...) Pour le dire de la même manière, Park Geun-hye nous a permis de destituer deux personnes en même temps qu'une seule.
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Devenir un « critique qui loue avec justesse »
En revanche, ce livre est agréable à lire car, outre le commentaire passionnant, caractéristique de l'auteur, sur l'œuvre, il reflète fidèlement sa « vision littéraire ».
Il répond fidèlement aux questions qu'on lui pose, telles que « Qu'est-ce qui fait un bon roman ? », « Pourquoi les critiques sont-ils devenus les ennemis du public ? » et « Quel genre de critique voulez-vous être ? »
Il partage également sa déception après avoir lu les œuvres lauréates du concours littéraire du Nouvel An et organise ses propres réflexions sur la manière d'envisager le prix Nobel de littérature, dévoilant simultanément les pensées et le quotidien d'un critique.
Après avoir été interrogé à plusieurs reprises sur le type de critique que je souhaitais être, je me suis dit que je devais préparer une réponse concise et claire. Or, il se trouve qu'on m'a posé la même question lors d'un récent entretien et voici ma réponse :
« Un critique qui fait des éloges justes. » Cette réponse soulève immédiatement deux questions supplémentaires.
Premièrement, pourquoi faire l'éloge ?
Cela ne signifie pas que je ferai l'éloge de n'importe quel texte, mais plutôt que je ne veux écrire que sur les textes que je ne peux m'empêcher de louer.
(…)
Deuxièmement, pourquoi est-ce un compliment exact ?
Les compliments ne sont pas quelque chose que l'on fait simplement parce que « quelque chose de bien est bien ».
Les éloges peuvent être dangereux, aussi bien pour la personne qui est louée que pour celle qui les adresse.
Si les critiques inexactes engendrent la colère, les éloges inexacts engendrent le ridicule.
Seul un artiste médiocre rit des éloges inexacts.
Les artistes sérieux se sentiront comme des ratés dès l'instant où ils recevront des éloges inexacts.
Cependant, un éloge juste ne fait qu'un avec l'œuvre qu'il loue et résiste ensemble à l'épreuve du temps.
Ces éloges deviennent le tatouage le plus profondément gravé sur l'œuvre.
Il n'est pas effacé et il n'y a pas besoin de l'effacer.
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La première fois que je suis tenté d'arrêter de lire ce livre, c'est aux alentours des dix premières pages, et la seconde fois, environ au tiers du livre.
Le fait qu'il y ait deux points Gobi signifie qu'il y a au moins deux choses que j'attends d'un roman.
Page 159
En outre, [Sur la perfection du flet], qui tire la structure unique de l'amour, selon laquelle l'amour est un processus de progression vers la perfection à travers le manque, à travers le Banquet de Platon, dans lequel « les humains sont comme des flets » cherchant l'autre moitié de l'autre, est un autre point fort de ce livre, où ses réflexions sur la vie et la vie quotidienne brillent.
N'existe-t-il pas dans l'amour une structure d'échange unique, différente de celle des autres relations ?
Je pensais qu'il s'agissait d'un « échange de manque ».
Tout le monde a des défauts.
On le cache généralement parce qu'on a honte.
D'autres feront de même.
Mais il arrive que je découvre ses faiblesses à des moments cruciaux.
Et puis, quelque chose comme ça peut arriver.
Ce n'est pas que nous lui tournions le dos parce que ses défauts le font paraître mal, mais plutôt que nous le regardions différemment à cause de ses défauts.
Suite à cette découverte, mon manque n'est plus quelque chose que je souhaiterais voir disparaître, mais plutôt quelque chose que je dois partager avec lui.
J'ai l'impression que personne d'autre ne peut comprendre ses faiblesses, et il s'adresse à moi comme à la personne qui comprendra vraiment les miennes.
Une structure d'échange de manque est mise en place.
Page 332
Outre la réflexion sur la relation amoureuse comme un échange des « manques » de l'autre, nous découvrons les pensées et les écrits du critique Shin Hyeong-cheol, qui deviennent encore plus profonds grâce à la perspective « juste » de l'auteur qui examine le monde au-delà des œuvres littéraires, comme l'obsession du pouvoir dans laquelle tombent ceux qui sont incompétents en matière de communication et l'observation des conditions sociales à travers les mots à la mode.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 22 septembre 2018
Nombre de pages, poids, dimensions : 428 pages | 531 g | 138 × 210 × 30 mm
- ISBN13 : 9791160401967
- ISBN10 : 1160401969
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Langue coréenne
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