Révéler les angles morts de l'histoire de l'art de la dynastie Joseon

bâtiment

Chapitre 40 Architecture des palais
Architecture royale incarnant les normes confucéennes

Chapitre 41 : Construction de bureaux gouvernementaux
Incarnation architecturale de l'esprit savant

Chapitre 42 : Architecture des maisons privées
Harmonie avec la nature, ou conformité à la nature


l'art bouddhiste

Chapitre 43 : L’art bouddhique du début de la dynastie Joseon
Au carrefour de la tradition et de la création

Chapitre 44 : L'agencement des temples sous la dynastie Joseon
L'esthétique des temples de montagne

Chapitre 45 : Statues bouddhistes de la fin de la dynastie Joseon
À la recherche d'un nouvel idéal religieux

Chapitre 46 : Peintures bouddhistes de la fin de la dynastie Joseon
Pour le confort de la vie et de la mort

Chapitre 47 : Artisanat bouddhiste
Une expression de foi en l'être absolu


Sculptures funéraires

Chapitre 48 : Sculptures de Neung et Won
Statue pour la dignité de la famille royale

Chapitre 49 : Sculpture Minmyo
Compagnons qui protègent les morts

art populaire

50 Jangseung
La force de la vie, la beauté de la non-conformité

Références
Liste des plaques

Une architecture qui incarne l'idéologie d'un État confucéen

Joseon, fondée sur le confucianisme comme doctrine nationale, établit une nouvelle capitale, Hanyang, et aménagea le sanctuaire Jongmyo, les sanctuaires et les palais selon les classiques confucéens dans son architecture.
Cependant, elle ne s'est pas contentée de copier le contenu tel quel, mais l'a affiné d'une manière unique en l'adaptant à l'environnement naturel, comme les collines et les ruisseaux.
De plus, comme l'a dit Jeong Do-jeon, l'architecte non seulement de la dynastie Hanyang mais aussi de la dynastie Joseon, c'était « frugal mais pas minable, et splendide mais pas extravagant », illustrant notre esthétique unique qui nous a été transmise depuis l'Antiquité.
Les meilleurs exemples en sont le sanctuaire Jongmyo et le palais Changdeokgung, qui fut le palais utilisé le plus longtemps parmi les palais de la dynastie Joseon.
On peut également dire que les tombeaux royaux de la dynastie Joseon étaient des espaces où l'étiquette était appliquée selon des formalités strictes.

Les bureaux du gouvernement central à Hanyang et les bureaux du gouvernement local dans chaque région étaient responsables des affaires administratives et affichaient également l'autorité du pays.
Cependant, la plupart ont disparu pendant la période coloniale japonaise et la guerre de Corée, et n'ont plus fait l'objet d'une grande attention depuis lors.
Ce livre examine l'apparence des bureaux gouvernementaux disparus à travers de vieux tableaux et albums tels que [le Portrait de Jang Yong-yeong] (conservé au musée de l'université de Corée et au Jangseogak de l'Académie des études coréennes) et [Sukcheonjeado] (conservé à la bibliothèque Yenching de l'université Harvard, aux États-Unis), et couvre également les bureaux des administrations locales et les bâtiments hyanggyo.
En particulier, la magnifique apparence du Seongcheon Dongmyeonggwan, que l'on peut confirmer par des photographies en noir et blanc et par les « Dix vues de Gwanseo » (appartenant au Musée national de Corée), qui a été incendiée pendant la guerre de Corée, révélera un nouvel aspect de l'architecture de la dynastie Joseon.

Enfin, les maisons Seowon et Yangban sont des exemples représentatifs de l'architecture des maisons privées de la dynastie Joseon.
Seowon a été désignée site du patrimoine mondial de l'UNESCO pour son style unique et sa valeur culturelle, et la maison Yangban est un édifice qui allie la sagesse de la vie et l'esprit des érudits de la dynastie Joseon.
En outre, les concepts de jardins, de parcs, de pavillons et de vallées, qui étaient des espaces de détente et de plaisir, ont été organisés et des exemples représentatifs ont été présentés.

Réexamen de l'art bouddhique de la dynastie Joseon

Joseon est connu comme un pays qui a promu le confucianisme et réprimé le bouddhisme.
En réalité, au début de la dynastie Joseon, le bouddhisme fut opprimé et subit de nombreuses épreuves, notamment la fermeture de nombreux temples.
Cependant, parmi les rois, Taejo, Sejong et Sejo respectaient le bouddhisme, et les femmes de la famille royale continuaient à croire au bouddhisme.
C’est notamment sous le règne de la reine Munjeong que le bouddhisme connut un renouveau et que furent créés de nombreux chefs-d’œuvre raffinés, perpétuant la tradition des peintures bouddhiques de Goryeo. De nombreuses peintures bouddhiques furent réalisées avant et après cette époque et sont encore transmises de nos jours.
Parmi les exemples représentatifs, citons les splendides peintures bouddhistes aux dents en or et les peintures bouddhistes colorées du festival Muchahoe au temple Hoeamsa, réalisées sous le patronage de la reine Munjeong, qui a servi comme régente en tant que mère du roi Myeongjong, ainsi que les [32 divinités gardiennes d'Avalokitesvara au temple Dogapsa] (appartenant au Jieunin japonais) et le [Miroir des changements du prince Anrak] (appartenant au Seishan Bunko japonais), qui ont été peints à la demande de la famille royale et de ses proches.

Et, grâce aux activités de l'Armée Juste pendant la guerre d'Imjin, le bouddhisme fut reconnu par l'État et des projets bouddhistes de grande envergure furent réalisés, tels que la construction de salles bouddhistes à plusieurs étages dans de nombreux temples, et les peintures, sculptures et objets d'artisanat bouddhistes entrèrent également dans une nouvelle ère.
Les temples qui servaient à la fois de centres monastiques et de lieux de prière en constituaient un exemple typique : les temples de montagne. La plupart de ces temples conservent encore leur structure et leurs caractéristiques d’origine.

Les peintures bouddhistes de Joseon ont été jugées avoir une valeur artistique moindre que les peintures bouddhistes de Goryeo.
Cependant, comparées aux peintures bouddhistes aristocratiques de Goryeo, les peintures bouddhistes de Joseon ont simplement opté pour une composition et une individualité plus populaires et narratives, et ne peuvent donc pas être considérées comme ayant une valeur ou un niveau inférieur.
De nombreuses peintures bouddhistes, dont le Gamrotang, le Palsangdo et le Siwangdo, réalisées à la fin de la dynastie Joseon, demeurent encore aujourd'hui des objets de culte dans chaque temple, chacune possédant un caractère unique adapté à sa fonction.
En particulier, les peintures bouddhistes suspendues utilisées lors de grandes cérémonies bouddhistes en plein air telles que Yeongsanjae sont pour la plupart de grandes œuvres dépassant 10 mètres de hauteur, mais elles sont à la fois magnifiques et délicates, et peuvent être considérées comme représentatives des peintures bouddhistes de Joseon.

Après la fin de la guerre d'Imjin, au XVIIe siècle, des sculpteurs exceptionnels tels que Hyeonjin, Suyeon, Ingyun et Muyeom ont chacun formé leurs propres écoles, formé des disciples, interagi les uns avec les autres et laissé derrière eux des œuvres.
Ces sculpteurs, travaillant en collaboration avec jusqu'à plusieurs dizaines de personnes, ont également créé plusieurs grandes statues de Bouddha en argile, d'environ 5 mètres de haut chacune.
Le livre présente avec éclat les splendides et exquises peintures de Bouddha en bois, les statues d'Arhat colorées et d'un réalisme saisissant, les 500 statues d'Arhat et les 1 000 statues de Bouddha qui représentent le summum de la beauté collective, et bien plus encore, illustrant clairement les réalisations de la sculpture bouddhiste sous la dynastie Joseon.

Dans le domaine de l'artisanat bouddhiste, de nombreuses cloches de temple ont été fondues pour perpétuer la tradition des cloches coréennes, et de nombreux brûleurs d'encens, plaques de bronze en forme de nuage et pièces d'or ont également été transmis.
De plus, il existe des objets artisanaux en bois utilisés lors des cérémonies et pour décorer les autels bouddhistes, tels que le support d'autel bouddhiste, le support de lampe d'autel bouddhiste, le support d'autel bouddhiste, le support d'autel bouddhiste, le support d'autel bouddhiste, le support d'autel bouddhiste et le support d'autel bouddhiste, qui témoignent du niveau de savoir-faire de l'époque.
En particulier, le [Yeoncheon Yongmunsa Yunjangdae] décoré de treillis et de consoles ornementés, le Sumidan et le treillis floral du hall principal rempli de sculptures délicates et raffinées en sont la quintessence.

Compagnons et gardiens des morts, sculptures funéraires

Les plus beaux exemples de sculptures en pierre de la dynastie Joseon se trouvent dans les tombeaux royaux des rois et des reines.
Les monuments de pierre érigés autour des tombeaux royaux l'étaient généralement conformément à des réglementations légales détaillées.
Devant le tombeau royal, une divinité gardienne en pierre, une autre divinité gardienne en pierre et un cheval en pierre furent érigés, et autour du tombeau royal, un coucher de soleil et un lac de pierre furent érigés pour symboliser le mur.
Les sculptures de ces figures de pierre sont intimement liées à l'atmosphère de l'époque. Aux débuts du royaume, il s'agissait principalement de sculptures simples et réalistes. Avec le temps, leur taille augmenta et leurs expressions s'exagérèrent, atteignant leur apogée sous le règne du roi Hyojong. Puis, le roi Sukjong ordonna leur simplification et réduisit drastiquement leur taille.
Les figures de pierre du tombeau du prince Sado (Jangjo), construit sous le règne du roi Jeongjo, sont sculptées avec des gravures extrêmement élaborées, reflétant la culture florissante de l'époque.
Non seulement les statues de pierre, mais aussi le coucher de soleil, les tigres et les chevaux de pierre possèdent chacun une personnalité unique dans chaque tombe royale. Les tigres de pierre, en particulier, présentent des expressions faciales et des postures variées ; tantôt imposants et intimidants, tantôt d'une apparence amicale, voire humoristique.

Quant aux tombeaux des nobles, ils étaient construits sous une forme beaucoup plus simple que les tombeaux royaux, mais dans certains tombeaux, les figures et les bêtes en pierre sont uniques et exceptionnelles.
Cependant, leur particularité la plus remarquable réside dans les statues de pierre représentant un garçon et une fille, que l'on ne retrouve pas dans les tombes royales. En particulier, la statue de pierre du garçon et de la fille provenant du tombeau de Choi Myeong-chang, un fonctionnaire du début de la dynastie Joseon, est un chef-d'œuvre.
De plus, les statues en pierre de Jeolla-do et de Jeju-do sont des sculptures simples et émouvantes, et dans certains cas, elles rappellent les sculptures modernes en raison de leur aplatissement et de leur simplification audacieux.

La beauté du jangseung non conventionnel

Le jangseung fait partie de notre culture traditionnelle et disparaît sous l'effet de l'urbanisation et de l'industrialisation rapides.
À l'origine, on peut faire remonter leur origine aux panneaux indicateurs marquant les limites des temples, etc., et il existe des jangseung de temple qui servent fidèlement de gardiens à l'entrée des temples, mais il existe aussi des jangseung de village qui sont devenus des objets de foi associés à la culture communautaire villageoise qui ont promu un sentiment d'appartenance à la communauté, et dans certains cas, ils ont servi de bornes kilométriques indiquant la distance.
Jusqu'à présent, les jangseung ont été principalement abordés dans le domaine du folklore, notamment en raison de l'anonymat qui rend difficile l'identification de l'artiste. Mais dans cet ouvrage, ils sont inclus dans le cadre de l'histoire de l'art en tant qu'œuvres d'art exprimant la sensibilité esthétique des gens de l'époque et l'individualité unique de chaque personne.

Dans le cas des statues de pierre jangseung, il est particulièrement important de pouvoir établir leur chronologie. Dans certains cas, comme la [Namwon Silsangsa Stone Jangseung], elle est exprimée de manière digne, mais dans d'autres, comme la [Sangju Namjangsa Stone Jangseung], elle semble exprimer des visages de personnes en colère, et dans d'autres cas encore, comme la [Naju Bulhoesa Stone Jangseung], elle a l'apparence d'un vieil homme si amical que les gens l'appellent « grand-père » ou « grand-mère ».
De plus, le Dolhareubang de l'île de Jeju peut être considéré comme un excellent exemple de totem en pierre réalisé avec la participation du gouvernement.
Dans le cas des jangseung en bois, il existe de nombreux exemples où ils présentent des qualités sculpturales non conventionnelles, mais autrefois, lorsque le jangseung original arrivait en fin de vie, un nouveau jangseung était érigé à sa place pour perpétuer la tradition.
Mais malheureusement, dans bien des cas, cette tradition s'est perdue.
Ce livre présente des exemples esthétiquement remarquables tels que le Jangseung à Eommi-ri, Gwangju et le village à l'entrée du temple Muryangsa à Buyeo.