De la Renaissance à nos jours,
Une série d'expositions d'art de base où vous pourrez rencontrer les maîtres de l'histoire de l'art !
De retour avec un format plus grand et des illustrations

La collection Basic Art Series a débuté en 1985 avec un recueil d'œuvres de Picasso et est depuis devenue une collection de livres d'art à succès.
Depuis, plus de 200 livres concis et minces, écrits par chaque auteur, ont été produits et publiés dans plus de 20 langues.
La série bénéficie d'une excellente production, de graphismes magnifiques et d'un contenu intelligent.
La thématique de chaque livre est à la fois vivante et accessible, ce qui le rend facile d'accès.
De plus, la série [Basic Art 2.0], qui fait son retour après 15 ans d'absence, offre aux lecteurs des images plus vivantes des œuvres grâce à des formats plus grands et des illustrations inédites.

L'impression donnée par un sensualiste
Saisir les plaisirs de la vie

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), l'une des figures majeures du mouvement impressionniste, reste une figure populaire et influente de l'histoire de l'art.
Chaleureuse, charmante et sensuelle, son œuvre le révèle comme un maître de la peinture de paysage et de l'innovation chromatique de son époque, tout en présentant des tableaux lumineux et éclatants.
La collection complète des œuvres de Renoir, qui a créé des milliers de pièces tout au long de sa vie, est vaste.
Influencé par des pionniers tels que Courbet, Degas, Manet et Delacroix, il a exploré, avec des contemporains comme Monet, de nouvelles méthodes de couleur et de travail au pinceau, exprimant la profondeur et la texture des coups de pinceau avec des centaines de nuances différentes.
Attiré par les figures humaines intimes et douces, il prit pour sujets des amants, des mères et de nombreux nus.
Au fil de sa carrière, Renoir a exploré de nouveaux styles et techniques, passant d'une légèreté impressionniste à une concrétude classique parfois plus lourde, sa « période Ingres », et créant plus tard le monumental Les Béberts.
Ce livre d'introduction à l'art présente une sélection d'œuvres clés de la longue carrière de Renoir, chacune aussi novatrice que sa quête traditionnelle de la beauté, de l'harmonie et de la féminité.

Lorsque nous parcourons une collection de peintures françaises du XIXe siècle et que nous tombons sur Pierre-Auguste Renoir, nous sommes frappés par une ambiance joyeuse et enjouée qu'aucun peintre avant lui n'avait jamais évoquée.
Un art qui flatte le regard par une atmosphère lumineuse – voilà ce qui explique à la fois la grandeur et les limites de l'art de Renoir.
Renoir a travaillé comme peintre pendant près de 60 ans, laissant derrière lui environ 6 000 œuvres d'art.
Hormis Picasso, il s'agit certainement d'une œuvre plus vaste que celle de tout autre artiste, et les plus belles pièces se vendent actuellement à plus d'un million de livres sterling.
Renoir, né le 25 février 1841 à Limoges, en France, était issu d'une famille bourgeoise pauvre.
Son père était tailleur.
Lorsqu'il décida de devenir artiste, Renoir était loin d'imaginer la célébrité qu'il allait acquérir.
---Extrait de « Famille, amis et enseignants | 1841-1867 »

Cependant, comme la plupart d'entre eux peignaient en atelier, ils n'étaient pas en mesure de représenter correctement les objets lumineux qui brillaient magnifiquement au soleil.
Ils se sont attaqués au problème de la couleur des ombres afin de représenter la nature plus fidèlement.
En observant de plus près, ils ont découvert qu'il existait une grande variété de nuances au sein des ombres, le bleu étant particulièrement prédominant.
Parce qu'il s'agit d'un fait important qui ne peut être observé avec précision que lorsqu'on fait face au sujet d'un tableau directement à l'extérieur, Renoir et Monet estimaient qu'ils devaient peindre en regardant le sujet directement à l'extérieur.
Ils ont observé que les couleurs des objets variaient en fonction des conditions d'éclairage et des couleurs réfléchies par les objets environnants.
Nous avons également constaté que les flux atmosphériques brisent les contours des objets, rendant impossible leur identification claire.
---Extrait de « Nouveaux styles artistiques | 1867-1871 »

Au printemps 1870, Renoir et la plupart de ses amis exposèrent au Salon.
Et en juillet, lorsque la guerre franco-prussienne éclata, Renoir s'engagea comme cavalier.
Après la défaite de l'armée de Napoléon III face à la Prusse, la France se déclara à nouveau république.
Au printemps 1871, des ouvriers, des artisans, des intellectuels et des artistes parisiens s'unirent pour établir un gouvernement révolutionnaire, la Commune de Paris.
Mais la tentative révolutionnaire de bâtir une nouvelle nation s'est soldée par un bain de sang.
Renoir ne se souciait pas particulièrement des événements dramatiques qui l'entouraient.
Cependant, avec l'émergence d'un conflit aigu entre les classes moyennes et ouvrières, l'atmosphère en France changea radicalement, et cette situation influença directement ou indirectement Renoir et le nouvel art en général.
---Extrait de « La grande époque impressionniste | 1872-1883 »

Les trente dernières années de la vie de Renoir, bien que non entièrement dramatiques, furent marquées par une tragédie personnelle.
Ses dernières années furent une période de triomphe artistique discret, exempte de soucis extérieurs, de reconnaissance sociale et de stabilité financière.
Mais d'un autre côté, un sort cruel l'attendait, puisqu'il devait lutter contre une maladie douloureuse.
Il a également subi le sort de voir son art rejeté et dénigré par la génération suivante d'artistes, tout comme d'autres artistes plus âgés.

---Extrait de « Maladie et vieillesse | 1888-1919 »