
Biographie d'Hilma af Klint
Description
Introduction au livre
« Les gens seront étonnés par les tentatives que j'ai faites. »
La plus importante redécouverte de l'histoire de l'art moderne : la vie d'Hilma af Klint.
Hilma af Klint est l'une des redécouvertes les plus importantes de l'histoire de l'art moderne.
La rétrospective Hilma af Klint organisée au musée Solomon R. Guggenheim de New York en 2018 a enregistré le plus grand nombre de visiteurs depuis son ouverture.
Le catalogue de l'exposition est devenu le livre le plus vendu du musée.
Depuis 2019, les peintures d'Af Klint sont prêtées à l'exposition « Nouvelles Collections » du Museum of Modern Art de New York, propulsant ainsi cet artiste marginal de l'histoire de l'art au rang de star.
Hilma af Klint, une peintre suédoise qui a commencé la peinture abstraite avant Kandinsky, Mondrian et Malevitch, avait été complètement exclue de l'histoire de l'art jusqu'alors.
Les peintures atypiques d'Af Klint n'ont été largement partagées et diffusées que par les générations futures qui ont visité le musée.
De nombreuses questions ont suivi.
Qu’est-ce qui motivait cette artiste ? Qu’espérait-elle accomplir ? Qui écrit l’histoire de l’art ? Qui en a été exclu, et pourquoi ?
S’appuyant sur des recherches approfondies, « Hilma af Klint : Une biographie » retrace la vie extraordinaire d’une artiste exceptionnelle et brise les stéréotypes et les mythes sur les artistes.
Ce livre sera votre clé pour comprendre la vie d'Hilma af Klint, faisant revivre le passé avec une grande clarté dans le futur devenu présent.
Il vous incombe de tourner votre regard vers l'histoire occultée et de contempler le monde qui est resté invisible.
La plus importante redécouverte de l'histoire de l'art moderne : la vie d'Hilma af Klint.
Hilma af Klint est l'une des redécouvertes les plus importantes de l'histoire de l'art moderne.
La rétrospective Hilma af Klint organisée au musée Solomon R. Guggenheim de New York en 2018 a enregistré le plus grand nombre de visiteurs depuis son ouverture.
Le catalogue de l'exposition est devenu le livre le plus vendu du musée.
Depuis 2019, les peintures d'Af Klint sont prêtées à l'exposition « Nouvelles Collections » du Museum of Modern Art de New York, propulsant ainsi cet artiste marginal de l'histoire de l'art au rang de star.
Hilma af Klint, une peintre suédoise qui a commencé la peinture abstraite avant Kandinsky, Mondrian et Malevitch, avait été complètement exclue de l'histoire de l'art jusqu'alors.
Les peintures atypiques d'Af Klint n'ont été largement partagées et diffusées que par les générations futures qui ont visité le musée.
De nombreuses questions ont suivi.
Qu’est-ce qui motivait cette artiste ? Qu’espérait-elle accomplir ? Qui écrit l’histoire de l’art ? Qui en a été exclu, et pourquoi ?
S’appuyant sur des recherches approfondies, « Hilma af Klint : Une biographie » retrace la vie extraordinaire d’une artiste exceptionnelle et brise les stéréotypes et les mythes sur les artistes.
Ce livre sera votre clé pour comprendre la vie d'Hilma af Klint, faisant revivre le passé avec une grande clarté dans le futur devenu présent.
Il vous incombe de tourner votre regard vers l'histoire occultée et de contempler le monde qui est resté invisible.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Le parcours de vie de Hilma af Klint
Introduction
Cinq choses à savoir sur Hilma af Klint
préface
Retour à Uppsala
JE.
Histoire familiale, enfance et jeunesse à Stockholm
Mary Wollstonecraft se rend en Suède et est contrariée.
L'arrière-grand-père Eric Clint a été anobli.
naissance
Universités et foi
Une exposition organisée à Londres
Bertha Valerius et les morts
L'école de peinture de Kerstin Cardon
Hermina meurt
II.
Une période d'études et d'indépendance à l'académie
Académie
esprit gardien
recevoir un prix
Anna Cassel
Première expérience en tant que médium en 1891
Mes journées à l'atelier et en voyage
Dr. Helladay et l'amour
groupe de 5 personnes
L'art de l'Orient
Roses et croix
Temps passé à l'Institut de recherche vétérinaire
Livres pour enfants et arts décoratifs
Italie
génie
III.
Peintures pour le temple
Peintures anciennes
révolution
Premier chaos
Éros
médium
Dix grands tableaux
J'étais un instrument de l'état aveugle
Rudolf Steiner en visite en Suède
faction de la jeunesse
Sigrid Lansen
Association des femmes artistes
Frank Heyman
Un royaume construit sur une île du lac Mälaren
La première exposition organisée lors d'un rassemblement de théosophes
Arbre de la Conscience
baiser
Singapour
Exposition de la mer Baltique
guerre
Saint-Georges
Kandinsky séjournant à Stockholm
Parsifal et l'atome
Atelier de construction sur l'île de Moonsoe
Thomasine Andersson
IV.
Dornach, Amsterdam et Londres
Une galerie d'art dans une valise
Fleurs, mousse, lichens
Ma première visite au Goetheanum
S = Schlange = Ormen
Feu et Lettre
Amsterdam
Londres
V.
Le temple et l'au-delà
Temple et spirale
+x
Temple construit à New York
Éclairs au-dessus de Londres
futurs humains
nazisme
Discours prononcé à Stockholm
L'art « mutant » allemand et l'art abstrait new-yorkais
Projets pour le nettoyage et le musée d'art de Tura
Ces derniers mois
Remarques finales
Addendum de Johann af Klint
Addendum d'Ulrika af Klint
Remerciements
Liste des destinations de voyage et résidences de Hilma af Klint
La collection d'Hilma af Klint
Références
Liste des illustrations et des photographies
Note du traducteur
Introduction
Cinq choses à savoir sur Hilma af Klint
préface
Retour à Uppsala
JE.
Histoire familiale, enfance et jeunesse à Stockholm
Mary Wollstonecraft se rend en Suède et est contrariée.
L'arrière-grand-père Eric Clint a été anobli.
naissance
Universités et foi
Une exposition organisée à Londres
Bertha Valerius et les morts
L'école de peinture de Kerstin Cardon
Hermina meurt
II.
Une période d'études et d'indépendance à l'académie
Académie
esprit gardien
recevoir un prix
Anna Cassel
Première expérience en tant que médium en 1891
Mes journées à l'atelier et en voyage
Dr. Helladay et l'amour
groupe de 5 personnes
L'art de l'Orient
Roses et croix
Temps passé à l'Institut de recherche vétérinaire
Livres pour enfants et arts décoratifs
Italie
génie
III.
Peintures pour le temple
Peintures anciennes
révolution
Premier chaos
Éros
médium
Dix grands tableaux
J'étais un instrument de l'état aveugle
Rudolf Steiner en visite en Suède
faction de la jeunesse
Sigrid Lansen
Association des femmes artistes
Frank Heyman
Un royaume construit sur une île du lac Mälaren
La première exposition organisée lors d'un rassemblement de théosophes
Arbre de la Conscience
baiser
Singapour
Exposition de la mer Baltique
guerre
Saint-Georges
Kandinsky séjournant à Stockholm
Parsifal et l'atome
Atelier de construction sur l'île de Moonsoe
Thomasine Andersson
IV.
Dornach, Amsterdam et Londres
Une galerie d'art dans une valise
Fleurs, mousse, lichens
Ma première visite au Goetheanum
S = Schlange = Ormen
Feu et Lettre
Amsterdam
Londres
V.
Le temple et l'au-delà
Temple et spirale
+x
Temple construit à New York
Éclairs au-dessus de Londres
futurs humains
nazisme
Discours prononcé à Stockholm
L'art « mutant » allemand et l'art abstrait new-yorkais
Projets pour le nettoyage et le musée d'art de Tura
Ces derniers mois
Remarques finales
Addendum de Johann af Klint
Addendum d'Ulrika af Klint
Remerciements
Liste des destinations de voyage et résidences de Hilma af Klint
La collection d'Hilma af Klint
Références
Liste des illustrations et des photographies
Note du traducteur
Image détaillée

Dans le livre
Mais elle n'avait aucun intérêt à créer des illusions.
C'était même tout le contraire.
Rien de ce qu'elle créait avec son pinceau n'appartenait à la réalité telle que les gens la connaissaient.
Elle avait un don naturel pour voir les choses non pas telles qu'elles sont, mais telles qu'elles pourraient être.
Son travail ne traite ni des objets ni des frontières.
Dans son œuvre, la vie apparaît sans distorsion, vibrante, belle, bourdonnante et tourbillonnante.
--- p.34
Hilma af Klint, vêtue de vêtements boutonnés jusqu'au cou, regarde les hommes vêtus seulement d'un petit morceau de tissu et les dessine.
Elle et une douzaine d'autres étudiantes observent régulièrement le mannequin masculin.
Voilà un arrangement qui bouleverse l'histoire de l'art.
Une femme habillée dessinant un homme nu.
À quelle tradition cette scène est-elle inspirée ? De nombreux artistes et professeurs, tous de sexe masculin, l’ont jugée laide, contre nature et grotesque.
C’est précisément pour cette raison que les académies royales d’art ailleurs en Europe ont continué à refuser les femmes.
--- p.129
Hilma af Klint n'a pas représenté la fille du roi avec les grands yeux terrifiés qui cherchent habituellement le regard du spectateur, comme si elle implorait, impuissante.
L'Andromède qu'elle a dessinée tourne sa tête vers la mer.
Elle se comporte de manière professionnelle, comme un capitaine calme et prudent, qui tente de comprendre la situation sans croire aux monstres marins ni à quoi que ce soit de ce genre.
Pas de larmes, pas de supplications, pas de tremblements de pieds ni de contorsions du corps.
L'attitude d'Andromeda n'indique absolument pas que sa vie est en danger.
Elle se tient debout.
De la figure de la victime a émergé une héroïne, une maîtresse de la situation.
Dans la longue histoire de l'art, personne n'avait jamais songé à représenter une princesse, sans peur, attendant un monstre marin.
--- p.139~140
En revanche, les œuvres d'artistes femmes étaient reléguées aux confins de ce labyrinthe de hall d'exposition, dans deux petits espaces situés près de l'escalier et de la sortie de secours.
Afin de s'assurer qu'aucun membre de l'association ne soit exclu, les murs étaient densément couverts de 200 tableaux.
Bien qu'Af Klint ne soit plus membre du groupe depuis son départ, l'une de ses peintures est exposée.
Mais trouver cette photo est aussi difficile que de chercher une aiguille dans une botte de foin.
--- p.352
La vie de cette artiste n'est-elle pas une lutte acharnée ? Hilma af Klint a 64 ans, mais malgré toutes les épreuves qu'elle a traversées, elle n'a rien perdu de sa plus grande force : sa capacité à entreprendre et à mener à bien ses projets.
Chaque refus est un nouveau départ.
Chaque fin est aussi un commencement.
Cet artiste semble manquer de la patience nécessaire pour terminer son œuvre.
Elle perd sans cesse patience, et la patience s'évapore comme la marée.
Un plan en entraîne un autre, et elle continue d'explorer de nouveaux territoires sous une forme en constante évolution.
--- p.425~426
Le peintre de Stockholm était loin de se douter qu'au même moment, de l'autre côté de l'Atlantique, les portes étaient grandes ouvertes à la peinture explicitement non figurative.
(…) Désormais, le canon de l’art qui se formera à New York sera déterminé par la vision de l’histoire d’Alfred Barr.
L'abstraction serait considérée comme une expérience formaliste pendant des décennies, Kandinsky, Mondrian, Malevitch et Kupka étant proclamés comme ses inventeurs.
Comme pour les êtres spirituels et les valeurs spirituelles, il n'y a pas de place pour les femmes là-dedans.
C'était même tout le contraire.
Rien de ce qu'elle créait avec son pinceau n'appartenait à la réalité telle que les gens la connaissaient.
Elle avait un don naturel pour voir les choses non pas telles qu'elles sont, mais telles qu'elles pourraient être.
Son travail ne traite ni des objets ni des frontières.
Dans son œuvre, la vie apparaît sans distorsion, vibrante, belle, bourdonnante et tourbillonnante.
--- p.34
Hilma af Klint, vêtue de vêtements boutonnés jusqu'au cou, regarde les hommes vêtus seulement d'un petit morceau de tissu et les dessine.
Elle et une douzaine d'autres étudiantes observent régulièrement le mannequin masculin.
Voilà un arrangement qui bouleverse l'histoire de l'art.
Une femme habillée dessinant un homme nu.
À quelle tradition cette scène est-elle inspirée ? De nombreux artistes et professeurs, tous de sexe masculin, l’ont jugée laide, contre nature et grotesque.
C’est précisément pour cette raison que les académies royales d’art ailleurs en Europe ont continué à refuser les femmes.
--- p.129
Hilma af Klint n'a pas représenté la fille du roi avec les grands yeux terrifiés qui cherchent habituellement le regard du spectateur, comme si elle implorait, impuissante.
L'Andromède qu'elle a dessinée tourne sa tête vers la mer.
Elle se comporte de manière professionnelle, comme un capitaine calme et prudent, qui tente de comprendre la situation sans croire aux monstres marins ni à quoi que ce soit de ce genre.
Pas de larmes, pas de supplications, pas de tremblements de pieds ni de contorsions du corps.
L'attitude d'Andromeda n'indique absolument pas que sa vie est en danger.
Elle se tient debout.
De la figure de la victime a émergé une héroïne, une maîtresse de la situation.
Dans la longue histoire de l'art, personne n'avait jamais songé à représenter une princesse, sans peur, attendant un monstre marin.
--- p.139~140
En revanche, les œuvres d'artistes femmes étaient reléguées aux confins de ce labyrinthe de hall d'exposition, dans deux petits espaces situés près de l'escalier et de la sortie de secours.
Afin de s'assurer qu'aucun membre de l'association ne soit exclu, les murs étaient densément couverts de 200 tableaux.
Bien qu'Af Klint ne soit plus membre du groupe depuis son départ, l'une de ses peintures est exposée.
Mais trouver cette photo est aussi difficile que de chercher une aiguille dans une botte de foin.
--- p.352
La vie de cette artiste n'est-elle pas une lutte acharnée ? Hilma af Klint a 64 ans, mais malgré toutes les épreuves qu'elle a traversées, elle n'a rien perdu de sa plus grande force : sa capacité à entreprendre et à mener à bien ses projets.
Chaque refus est un nouveau départ.
Chaque fin est aussi un commencement.
Cet artiste semble manquer de la patience nécessaire pour terminer son œuvre.
Elle perd sans cesse patience, et la patience s'évapore comme la marée.
Un plan en entraîne un autre, et elle continue d'explorer de nouveaux territoires sous une forme en constante évolution.
--- p.425~426
Le peintre de Stockholm était loin de se douter qu'au même moment, de l'autre côté de l'Atlantique, les portes étaient grandes ouvertes à la peinture explicitement non figurative.
(…) Désormais, le canon de l’art qui se formera à New York sera déterminé par la vision de l’histoire d’Alfred Barr.
L'abstraction serait considérée comme une expérience formaliste pendant des décennies, Kandinsky, Mondrian, Malevitch et Kupka étant proclamés comme ses inventeurs.
Comme pour les êtres spirituels et les valeurs spirituelles, il n'y a pas de place pour les femmes là-dedans.
--- p.505
Avis de l'éditeur
Hilma af clintrani !
Existait-il un peintre portant ce nom ?
Pourquoi diable son nom n'est-il pas inscrit dans l'histoire de l'art ?
Qui est cet homme qui avait confiance en la génération à venir, qui n'était pas encore née ?
Qu'est-ce qui a motivé ce peintre spirituel ?
Que cherchait-elle à accomplir ?
Qui écrit l'histoire de l'art ? Qui en est exclu, et pourquoi ?
Ce livre est une tentative de trouver des réponses à ces questions.
La plus importante redécouverte de l'histoire de l'art moderne : la vie d'Hilma af Klint.
« Avant toute chose, je vais essayer de comprendre les fleurs de la terre, en commençant par les plantes de la terre. »
Nous tenterons ensuite d'étudier avec le même niveau de détail ce qui vit dans l'eau sur Terre.
Ensuite, le ciel bleu et ses nombreuses figures animales deviendront le sujet de mes recherches.
Et enfin, nous irons dans la forêt, étudierons la mousse silencieuse et les animaux qui vivent dans les arbres et les sous-bois froids et sombres.
« L’histoire de l’art doit être réécrite. »
Hilma af Klint était un génie révolutionnaire, mais une peintre totalement oubliée.
Depuis seulement trois ans, sa présence et ses peintures suscitent un véritable engouement dans le monde entier.
Hilma af Klint était une peintre abstraite avant Kandinsky.
Pourquoi était-elle si méconnue ? Il n'y a qu'une seule raison : Hilma af Klint était une femme.
Alors que l'Europe était en proie à des troubles, notamment des révolutions répétées et deux guerres mondiales, le flux de l'art moderne s'est déplacé vers les États-Unis.
L'art mondial est défini par les idées d'Alfred Bahr, qui était à l'époque le premier directeur du Museum of Modern Art de New York.
Cela illustre les conséquences de l'étroitesse d'esprit ou des préjugés chez les personnes occupant des postes d'influence.
Pour définir l'art abstrait, il cite Kandinsky, Mondrian et Malevitch comme ses fondateurs.
Même s'il y avait des femmes qui peignaient des tableaux abstraits avant ou à peu près à la même époque qu'elles.
Les femmes n'avaient pas leur place dans les éloges de Bar.
Une artiste qui a tenté d'échapper au monde de l'art dominé par les hommes.
Hilma af Klint a reçu une éducation dans un milieu aisé et était une femme intelligente, douée pour le dessin dès son plus jeune âge, mais qui s'intéressait également aux sciences naturelles, aux lettres et à la divination.
Bien que de nombreuses académies d'art européennes refusaient encore d'admettre les femmes, elle entra à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm.
En tant que peintre, elle a créé certaines des œuvres les plus originales et avant-gardistes de son époque.
Mais dans le monde de l'art autoritaire, Af Klint a toujours été victime de discrimination « parce qu'elle était une femme ».
Lors d'un événement présentant les œuvres de quelque 200 membres de l'Académie, seules deux de ses peintures étaient exposées dans les coins les plus reculés de la salle d'exposition, à côté de la cage d'escalier et de la sortie de secours.
Bien sûr, personne ne pourrait s'intéresser à elle.
La peinture pour la prochaine génération
Face à ce traitement injuste, Hilma af Klint quitte l'association artistique.
Mais elle n'a pas cessé de dessiner.
Au lieu de cela, je dessine moi-même.
Rompre avec le monde de l'art établi et n'interagir avec personne.
Af Klint commença à peindre des tableaux qui, selon lui, étaient intemporels.
Je n'ai pas peint pour vendre.
Mais elle savait qu'un jour ses peintures seraient appréciées et exposées en permanence.
Il pensait toutefois que ses contemporains n'avaient pas le regard nécessaire pour apprécier ses peintures.
Ses peintures étaient donc destinées à la génération suivante.
«Ouvrez le tableau 20 ans après ma mort.»
En 1932, à l'âge de 70 ans, Hilma a organisé elle-même tous ses tableaux.
Débarrassez-vous de beaucoup de documents et de notes, et reclassez et organisez les photos.
Ensuite, marquez +X au crayon sur votre cahier.
Et il écrit : « Ce tableau marqué devrait être ouvert 20 ans après ma mort. »
C'était comme mettre quelque chose dans une capsule temporelle et l'envoyer dans l'espace ou l'enterrer sous terre.
Conformément au testament d'Af Klint, tous ses tableaux ont été légués à son neveu, le vice-amiral Erik af Klint de la marine suédoise.
Et le neveu a fidèlement exécuté les dernières volontés de sa tante.
Eric a conservé les tableaux de sa tante à l'abri de tous, et après 20 ans, les boîtes scellées ont été ouvertes.
Elle n'apparaît ni dans les manuels scolaires ni dans les ouvrages d'histoire de l'art.
600 000 personnes affluent à la rétrospective du peintre !
La rétrospective Hilma af Klint présentée au célèbre musée Guggenheim de New York en 2018 a attiré 600 000 visiteurs, soit la plus forte affluence de l'histoire du musée.
Il s'agit d'une exposition d'un peintre qui ne figure ni dans les manuels scolaires ni dans les livres d'histoire de l'art.
Sa collection d'art est devenue le catalogue le plus vendu du musée depuis son ouverture.
De plus, ses tableaux sont exposés dans les principales villes européennes depuis 2019, attirant plus de 10 millions de visiteurs.
Une seule exposition a suffi à amener l'histoire de l'art et les manuels d'art à un point où ils doivent être révisés.
Hilma af Klint fut la première à se lancer dans l'art abstrait, et elle a peint plus de beaux tableaux que quiconque.
Et elles sont désormais visibles de tous.
L’engouement pour Hilma af Klint continue en Corée !
L’intérêt pour Hilma af Klint ne fait que commencer.
Elle reste particulièrement peu connue dans son pays d'origine.
Je ne parlerai pas de sa vie privée tragique ni des anecdotes mystérieuses de la fin de sa vie.
J’espère qu’à la lecture de cette biographie, les lecteurs découvriront la vie fascinante d’une artiste véritablement fascinante et la vie magnifique d’une femme malheureuse née à la mauvaise époque.
Apprendre à connaître un artiste, ce n'est pas seulement apprendre à connaître une personne et sa vie, mais aussi une époque et une société, et cela conduit de plus à une compréhension de l'art en général.
Voilà toute la valeur d'une biographie.
Voici un livre sur la femme la plus brillante et la plus remarquable du monde, et pourtant, elle a été abandonnée par le monde.
Il renferme tous les espoirs, la gloire et la douleur déchirante d'une femme.
Une redécouverte cruciale de l'histoire de l'art moderne : Hilma af Klint
Hilma af Klint est l'une des redécouvertes les plus importantes de l'histoire de l'art moderne.
La rétrospective Hilma af Klint organisée au musée Solomon R. Guggenheim de New York en 2018 a enregistré le plus grand nombre de visiteurs depuis son ouverture.
Le catalogue de l'exposition est devenu le livre le plus vendu du musée.
Depuis 2019, les peintures d'Af Klint sont prêtées à l'exposition « Nouvelles Collections » du Museum of Modern Art de New York, propulsant ainsi cet artiste marginal de l'histoire de l'art au rang de star.
Hilma af Klint, une peintre suédoise qui a commencé la peinture abstraite avant Kandinsky, Mondrian et Malevitch, avait été complètement exclue de l'histoire de l'art jusqu'alors.
Les peintures atypiques d'Af Klint n'ont été largement partagées et diffusées que par les générations futures qui ont visité le musée.
De nombreuses questions ont suivi.
Qu’est-ce qui motivait cette artiste ? Qu’espérait-elle accomplir ? Qui écrit l’histoire de l’art ? Qui en a été exclu, et pourquoi ?
Dessiner la dimension invisible
L'annonce par Darwin de la théorie de l'évolution, la preuve de l'existence des atomes, la découverte de Röntgen, l'invention du microscope et de l'ampoule à incandescence...
De la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, la science a réalisé des progrès remarquables.
Cela a permis de confirmer des existences auparavant invisibles à l'œil nu, et ceux qui croyaient au monde spirituel ou aux âmes étaient convaincus que des choses invisibles agissaient puissamment pour façonner les humains et le monde.
Ceux qui croyaient que la dimension invisible était plus importante ont créé la « théosophie» ou «anthroposophie».
Les figures de l'art moderne qui ont initié l'art abstrait au début du XXe siècle sont celles qui ont sympathisé avec le courant qui mettait l'accent sur cet esprit, ou qui y ont prêté attention.
Au milieu de ce courant se trouvait Hilma af Klint.
Elle a développé ses propres théories du spiritualisme et était une artiste possédant un niveau de connaissances et de compréhension des sciences naturelles rare pour son époque.
Il a tenté d'harmoniser spiritualité et savoir scientifique, et a laissé sa vision de l'univers sous forme de dessins.
Af Klint savait qu'il existait des phénomènes qui ne pouvaient être exprimés par des mots, et il peignait ce qui ne pouvait être exprimé.
Elle ne s'intéressait pas à la création d'illusions, et ce qu'elle peignait n'appartenait pas à la réalité connue des gens.
Af Klint avait un don naturel pour voir les choses non pas telles qu'elles sont, mais telles qu'elles « pourraient être ».
Son travail ne porte ni sur le sujet ni sur les frontières, mais sur l'« invisible ».
Les femmes peintres exclues et l'histoire méconnue de l'abstraction
À cette époque, des femmes peintres comme Georgiana Hutton et Hilma af Klint ont été les pionnières du développement de l'art abstrait.
Cependant, les femmes ont finalement été exclues de l'histoire de l'art abstrait.
C'était une époque où le mouvement pour le suffrage féminin était en plein essor en Suède, et seuls des hommes étaient nommés professeurs à l'académie.
Les œuvres d'artistes femmes étaient souvent reléguées aux confins du labyrinthe de la salle d'exposition, à côté des escaliers et des sorties de secours.
Karin, l'épouse du peintre Carl Larsson, avait été étudiante à l'Académie de Stockholm et aspirait à devenir peintre, mais après son mariage avec Carl Larsson, elle fut dépouillée de son identité de peintre et réduite au rôle de modèle pour les tableaux de son mari.
Au cœur de l'histoire mondiale tumultueuse marquée par les révolutions et les guerres mondiales, le centre névralgique du monde de l'art s'est déplacé vers New York, aux États-Unis.
Dès lors, le cours de l'art fut déterminé par les idées d'Alfred Barr, le premier directeur du Museum of Modern Art de New York.
L'art abstrait fut par la suite perçu comme une expérience formaliste au cours des décennies suivantes, Kandinsky, Mondrian, Malevitch et Kupka étant « proclamés » comme ses inventeurs.
Il n'y a pas de place pour les femmes là-bas.
L'irrationalité spirituelle et féminine qui dominait le courant de l'art abstrait a été éliminée, et le rôle prépondérant de l'interprétation a été transféré à l'art abstrait en tant qu'expérimentation formelle fondée sur la raison et la logique masculines.
Tournons notre regard vers la prochaine génération et l'avenir
Malgré cela, Hilma af Klint n’a jamais abandonné le dessin.
Chaque refus devient un nouveau départ.
Elle travaillait dans l'intention de créer des œuvres destinées à être collectionnées de façon permanente dans un musée, et non à être vendues.
Il archivait ses dessins en les transférant dans de petits albums afin de pouvoir les ressortir et les montrer à tout moment.
Mais finalement, elle fait ses adieux au monde de l'art contemporain.
Elle aspire à une signification plus profonde que celle d'occuper une place de choix dans l'histoire de la peinture.
Elle visait à déconstruire les systèmes de pensée et d'ordre rigides, notamment les dichotomies du genre, de la classe, du matérialisme, du capitalisme et de l'Est et de l'Ouest.
Hilma af Klint choisit la génération suivante plutôt que ceux qui ne comprennent pas ses peintures.
Elle ne doutait pas de son propre travail, mais elle doutait du sens que lui donnaient les œuvres de ses contemporains et en décidait.
En 1932, Hilma af Klint a marqué un +x au crayon dans son carnet et a écrit une explication en dessous.
« Toutes les œuvres mentionnées ci-dessus doivent être ouvertes 20 ans après ma mort. » Ses œuvres ont été placées dans une capsule temporelle et envoyées dans le futur.
La compréhension de l'œuvre qui a inauguré l'histoire de l'art abstrait et l'évaluation de la figure qui a ouvert la voie à l'émancipation des femmes en ne renonçant jamais incombent désormais aux générations futures.
Voir la vie de l'artiste à travers les yeux des générations futures
Le flambeau transmis par Hilma af Klint est désormais entre nos mains.
Il est important non seulement d'apprécier et de tenter de comprendre l'œuvre, mais aussi de parler de la personne qui l'a créée et de sa vie.
La vie des femmes n'est plus un sujet de conversation depuis très longtemps.
De ce fait, les gens en sont venus à croire qu'il n'y a rien à dire lorsqu'il s'agit des femmes.
Non seulement l'œuvre, mais aussi l'artiste lui-même ont été sous-estimés.
Puisque la création, l'histoire, les événements ou la relation de l'œuvre avec d'autres artistes et leurs œuvres ne sont pas abordés, l'art devient rapidement une affaire personnelle.
Sans information, sans contexte et sans environnement, l'œuvre entière perd de sa valeur.
De ce fait, l'œuvre devient de plus en plus petite, illisible et dénuée de sens.
S’appuyant sur des recherches approfondies, « Hilma af Klint : Une biographie » retrace la vie extraordinaire d’une artiste exceptionnelle et brise les stéréotypes et les mythes sur les artistes.
Ce livre sera votre clé pour comprendre la vie d'Hilma af Klint, faisant revivre le passé avec une grande clarté dans le futur devenu présent.
Il vous incombe de tourner votre regard vers l'histoire occultée et de contempler le monde qui est resté invisible.
« Je suis toute petite et insignifiante, mais je sens en moi une grande force qui me pousse à aller de l’avant. » – Hilma af Klint (1862-1944)
Existait-il un peintre portant ce nom ?
Pourquoi diable son nom n'est-il pas inscrit dans l'histoire de l'art ?
Qui est cet homme qui avait confiance en la génération à venir, qui n'était pas encore née ?
Qu'est-ce qui a motivé ce peintre spirituel ?
Que cherchait-elle à accomplir ?
Qui écrit l'histoire de l'art ? Qui en est exclu, et pourquoi ?
Ce livre est une tentative de trouver des réponses à ces questions.
La plus importante redécouverte de l'histoire de l'art moderne : la vie d'Hilma af Klint.
« Avant toute chose, je vais essayer de comprendre les fleurs de la terre, en commençant par les plantes de la terre. »
Nous tenterons ensuite d'étudier avec le même niveau de détail ce qui vit dans l'eau sur Terre.
Ensuite, le ciel bleu et ses nombreuses figures animales deviendront le sujet de mes recherches.
Et enfin, nous irons dans la forêt, étudierons la mousse silencieuse et les animaux qui vivent dans les arbres et les sous-bois froids et sombres.
« L’histoire de l’art doit être réécrite. »
Hilma af Klint était un génie révolutionnaire, mais une peintre totalement oubliée.
Depuis seulement trois ans, sa présence et ses peintures suscitent un véritable engouement dans le monde entier.
Hilma af Klint était une peintre abstraite avant Kandinsky.
Pourquoi était-elle si méconnue ? Il n'y a qu'une seule raison : Hilma af Klint était une femme.
Alors que l'Europe était en proie à des troubles, notamment des révolutions répétées et deux guerres mondiales, le flux de l'art moderne s'est déplacé vers les États-Unis.
L'art mondial est défini par les idées d'Alfred Bahr, qui était à l'époque le premier directeur du Museum of Modern Art de New York.
Cela illustre les conséquences de l'étroitesse d'esprit ou des préjugés chez les personnes occupant des postes d'influence.
Pour définir l'art abstrait, il cite Kandinsky, Mondrian et Malevitch comme ses fondateurs.
Même s'il y avait des femmes qui peignaient des tableaux abstraits avant ou à peu près à la même époque qu'elles.
Les femmes n'avaient pas leur place dans les éloges de Bar.
Une artiste qui a tenté d'échapper au monde de l'art dominé par les hommes.
Hilma af Klint a reçu une éducation dans un milieu aisé et était une femme intelligente, douée pour le dessin dès son plus jeune âge, mais qui s'intéressait également aux sciences naturelles, aux lettres et à la divination.
Bien que de nombreuses académies d'art européennes refusaient encore d'admettre les femmes, elle entra à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm.
En tant que peintre, elle a créé certaines des œuvres les plus originales et avant-gardistes de son époque.
Mais dans le monde de l'art autoritaire, Af Klint a toujours été victime de discrimination « parce qu'elle était une femme ».
Lors d'un événement présentant les œuvres de quelque 200 membres de l'Académie, seules deux de ses peintures étaient exposées dans les coins les plus reculés de la salle d'exposition, à côté de la cage d'escalier et de la sortie de secours.
Bien sûr, personne ne pourrait s'intéresser à elle.
La peinture pour la prochaine génération
Face à ce traitement injuste, Hilma af Klint quitte l'association artistique.
Mais elle n'a pas cessé de dessiner.
Au lieu de cela, je dessine moi-même.
Rompre avec le monde de l'art établi et n'interagir avec personne.
Af Klint commença à peindre des tableaux qui, selon lui, étaient intemporels.
Je n'ai pas peint pour vendre.
Mais elle savait qu'un jour ses peintures seraient appréciées et exposées en permanence.
Il pensait toutefois que ses contemporains n'avaient pas le regard nécessaire pour apprécier ses peintures.
Ses peintures étaient donc destinées à la génération suivante.
«Ouvrez le tableau 20 ans après ma mort.»
En 1932, à l'âge de 70 ans, Hilma a organisé elle-même tous ses tableaux.
Débarrassez-vous de beaucoup de documents et de notes, et reclassez et organisez les photos.
Ensuite, marquez +X au crayon sur votre cahier.
Et il écrit : « Ce tableau marqué devrait être ouvert 20 ans après ma mort. »
C'était comme mettre quelque chose dans une capsule temporelle et l'envoyer dans l'espace ou l'enterrer sous terre.
Conformément au testament d'Af Klint, tous ses tableaux ont été légués à son neveu, le vice-amiral Erik af Klint de la marine suédoise.
Et le neveu a fidèlement exécuté les dernières volontés de sa tante.
Eric a conservé les tableaux de sa tante à l'abri de tous, et après 20 ans, les boîtes scellées ont été ouvertes.
Elle n'apparaît ni dans les manuels scolaires ni dans les ouvrages d'histoire de l'art.
600 000 personnes affluent à la rétrospective du peintre !
La rétrospective Hilma af Klint présentée au célèbre musée Guggenheim de New York en 2018 a attiré 600 000 visiteurs, soit la plus forte affluence de l'histoire du musée.
Il s'agit d'une exposition d'un peintre qui ne figure ni dans les manuels scolaires ni dans les livres d'histoire de l'art.
Sa collection d'art est devenue le catalogue le plus vendu du musée depuis son ouverture.
De plus, ses tableaux sont exposés dans les principales villes européennes depuis 2019, attirant plus de 10 millions de visiteurs.
Une seule exposition a suffi à amener l'histoire de l'art et les manuels d'art à un point où ils doivent être révisés.
Hilma af Klint fut la première à se lancer dans l'art abstrait, et elle a peint plus de beaux tableaux que quiconque.
Et elles sont désormais visibles de tous.
L’engouement pour Hilma af Klint continue en Corée !
L’intérêt pour Hilma af Klint ne fait que commencer.
Elle reste particulièrement peu connue dans son pays d'origine.
Je ne parlerai pas de sa vie privée tragique ni des anecdotes mystérieuses de la fin de sa vie.
J’espère qu’à la lecture de cette biographie, les lecteurs découvriront la vie fascinante d’une artiste véritablement fascinante et la vie magnifique d’une femme malheureuse née à la mauvaise époque.
Apprendre à connaître un artiste, ce n'est pas seulement apprendre à connaître une personne et sa vie, mais aussi une époque et une société, et cela conduit de plus à une compréhension de l'art en général.
Voilà toute la valeur d'une biographie.
Voici un livre sur la femme la plus brillante et la plus remarquable du monde, et pourtant, elle a été abandonnée par le monde.
Il renferme tous les espoirs, la gloire et la douleur déchirante d'une femme.
Une redécouverte cruciale de l'histoire de l'art moderne : Hilma af Klint
Hilma af Klint est l'une des redécouvertes les plus importantes de l'histoire de l'art moderne.
La rétrospective Hilma af Klint organisée au musée Solomon R. Guggenheim de New York en 2018 a enregistré le plus grand nombre de visiteurs depuis son ouverture.
Le catalogue de l'exposition est devenu le livre le plus vendu du musée.
Depuis 2019, les peintures d'Af Klint sont prêtées à l'exposition « Nouvelles Collections » du Museum of Modern Art de New York, propulsant ainsi cet artiste marginal de l'histoire de l'art au rang de star.
Hilma af Klint, une peintre suédoise qui a commencé la peinture abstraite avant Kandinsky, Mondrian et Malevitch, avait été complètement exclue de l'histoire de l'art jusqu'alors.
Les peintures atypiques d'Af Klint n'ont été largement partagées et diffusées que par les générations futures qui ont visité le musée.
De nombreuses questions ont suivi.
Qu’est-ce qui motivait cette artiste ? Qu’espérait-elle accomplir ? Qui écrit l’histoire de l’art ? Qui en a été exclu, et pourquoi ?
Dessiner la dimension invisible
L'annonce par Darwin de la théorie de l'évolution, la preuve de l'existence des atomes, la découverte de Röntgen, l'invention du microscope et de l'ampoule à incandescence...
De la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle, la science a réalisé des progrès remarquables.
Cela a permis de confirmer des existences auparavant invisibles à l'œil nu, et ceux qui croyaient au monde spirituel ou aux âmes étaient convaincus que des choses invisibles agissaient puissamment pour façonner les humains et le monde.
Ceux qui croyaient que la dimension invisible était plus importante ont créé la « théosophie» ou «anthroposophie».
Les figures de l'art moderne qui ont initié l'art abstrait au début du XXe siècle sont celles qui ont sympathisé avec le courant qui mettait l'accent sur cet esprit, ou qui y ont prêté attention.
Au milieu de ce courant se trouvait Hilma af Klint.
Elle a développé ses propres théories du spiritualisme et était une artiste possédant un niveau de connaissances et de compréhension des sciences naturelles rare pour son époque.
Il a tenté d'harmoniser spiritualité et savoir scientifique, et a laissé sa vision de l'univers sous forme de dessins.
Af Klint savait qu'il existait des phénomènes qui ne pouvaient être exprimés par des mots, et il peignait ce qui ne pouvait être exprimé.
Elle ne s'intéressait pas à la création d'illusions, et ce qu'elle peignait n'appartenait pas à la réalité connue des gens.
Af Klint avait un don naturel pour voir les choses non pas telles qu'elles sont, mais telles qu'elles « pourraient être ».
Son travail ne porte ni sur le sujet ni sur les frontières, mais sur l'« invisible ».
Les femmes peintres exclues et l'histoire méconnue de l'abstraction
À cette époque, des femmes peintres comme Georgiana Hutton et Hilma af Klint ont été les pionnières du développement de l'art abstrait.
Cependant, les femmes ont finalement été exclues de l'histoire de l'art abstrait.
C'était une époque où le mouvement pour le suffrage féminin était en plein essor en Suède, et seuls des hommes étaient nommés professeurs à l'académie.
Les œuvres d'artistes femmes étaient souvent reléguées aux confins du labyrinthe de la salle d'exposition, à côté des escaliers et des sorties de secours.
Karin, l'épouse du peintre Carl Larsson, avait été étudiante à l'Académie de Stockholm et aspirait à devenir peintre, mais après son mariage avec Carl Larsson, elle fut dépouillée de son identité de peintre et réduite au rôle de modèle pour les tableaux de son mari.
Au cœur de l'histoire mondiale tumultueuse marquée par les révolutions et les guerres mondiales, le centre névralgique du monde de l'art s'est déplacé vers New York, aux États-Unis.
Dès lors, le cours de l'art fut déterminé par les idées d'Alfred Barr, le premier directeur du Museum of Modern Art de New York.
L'art abstrait fut par la suite perçu comme une expérience formaliste au cours des décennies suivantes, Kandinsky, Mondrian, Malevitch et Kupka étant « proclamés » comme ses inventeurs.
Il n'y a pas de place pour les femmes là-bas.
L'irrationalité spirituelle et féminine qui dominait le courant de l'art abstrait a été éliminée, et le rôle prépondérant de l'interprétation a été transféré à l'art abstrait en tant qu'expérimentation formelle fondée sur la raison et la logique masculines.
Tournons notre regard vers la prochaine génération et l'avenir
Malgré cela, Hilma af Klint n’a jamais abandonné le dessin.
Chaque refus devient un nouveau départ.
Elle travaillait dans l'intention de créer des œuvres destinées à être collectionnées de façon permanente dans un musée, et non à être vendues.
Il archivait ses dessins en les transférant dans de petits albums afin de pouvoir les ressortir et les montrer à tout moment.
Mais finalement, elle fait ses adieux au monde de l'art contemporain.
Elle aspire à une signification plus profonde que celle d'occuper une place de choix dans l'histoire de la peinture.
Elle visait à déconstruire les systèmes de pensée et d'ordre rigides, notamment les dichotomies du genre, de la classe, du matérialisme, du capitalisme et de l'Est et de l'Ouest.
Hilma af Klint choisit la génération suivante plutôt que ceux qui ne comprennent pas ses peintures.
Elle ne doutait pas de son propre travail, mais elle doutait du sens que lui donnaient les œuvres de ses contemporains et en décidait.
En 1932, Hilma af Klint a marqué un +x au crayon dans son carnet et a écrit une explication en dessous.
« Toutes les œuvres mentionnées ci-dessus doivent être ouvertes 20 ans après ma mort. » Ses œuvres ont été placées dans une capsule temporelle et envoyées dans le futur.
La compréhension de l'œuvre qui a inauguré l'histoire de l'art abstrait et l'évaluation de la figure qui a ouvert la voie à l'émancipation des femmes en ne renonçant jamais incombent désormais aux générations futures.
Voir la vie de l'artiste à travers les yeux des générations futures
Le flambeau transmis par Hilma af Klint est désormais entre nos mains.
Il est important non seulement d'apprécier et de tenter de comprendre l'œuvre, mais aussi de parler de la personne qui l'a créée et de sa vie.
La vie des femmes n'est plus un sujet de conversation depuis très longtemps.
De ce fait, les gens en sont venus à croire qu'il n'y a rien à dire lorsqu'il s'agit des femmes.
Non seulement l'œuvre, mais aussi l'artiste lui-même ont été sous-estimés.
Puisque la création, l'histoire, les événements ou la relation de l'œuvre avec d'autres artistes et leurs œuvres ne sont pas abordés, l'art devient rapidement une affaire personnelle.
Sans information, sans contexte et sans environnement, l'œuvre entière perd de sa valeur.
De ce fait, l'œuvre devient de plus en plus petite, illisible et dénuée de sens.
S’appuyant sur des recherches approfondies, « Hilma af Klint : Une biographie » retrace la vie extraordinaire d’une artiste exceptionnelle et brise les stéréotypes et les mythes sur les artistes.
Ce livre sera votre clé pour comprendre la vie d'Hilma af Klint, faisant revivre le passé avec une grande clarté dans le futur devenu présent.
Il vous incombe de tourner votre regard vers l'histoire occultée et de contempler le monde qui est resté invisible.
« Je suis toute petite et insignifiante, mais je sens en moi une grande force qui me pousse à aller de l’avant. » – Hilma af Klint (1862-1944)
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 10 novembre 2021
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 624 pages | 916 g | 148 × 222 × 50 mm
- ISBN13 : 9791189346270
- ISBN10 : 1189346273
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