Cours de cinéma Martin Scorsese
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Description
Introduction au livre
« Il est difficile d'imaginer l'industrie cinématographique sans lui. »
Steven Spielberg, Michael Powell,
Fortement recommandé par Leonardo DiCaprio !
La carrière cinématographique du maître hollywoodien Martin Scorsese
Une archive monumentale du cinéma emblématique de Scorsese, qui a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire du cinéma.
Il existe une personne qui a remporté des prix dans de nombreux festivals de cinéma internationaux, dont la Palme d'Or, le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes, le Golden Globe de la meilleure réalisation, l'Ours d'or d'honneur et l'Oscar de la meilleure réalisation, et qui est qualifiée de « réalisateur respecté par les cinéastes » et de « légende vivante d'Hollywood ».
C'est Martin Scorsese.
Le cinéma faisant partie intégrante de sa vie, il est difficile de parler de l'histoire du septième art, et notamment d'Hollywood, sans mentionner Scorsese.
Écrit pour retracer l'ensemble de la carrière cinématographique de ce grand réalisateur, « Martin Scorsese's Film Class » se concentre sur les œuvres représentatives et la vision artistique de Scorsese, et dépeint l'essence de son cinéma de manière tridimensionnelle à travers les perspectives de diverses personnes impliquées, y compris le réalisateur lui-même.
De ses années d'étudiant à l'Université de New York à des chefs-d'œuvre intemporels tels que [Mean Streets], [Taxi Driver], [Fist of Fury], [The Last Temptation of Christ] et [Goodfellas], un total de 21 œuvres représentatives sont présentées, y compris les messages, les contextes créatifs, les intentions cachées des techniques de tournage et les histoires derrière l'écran que les publics ne connaissent pas.
Les récits de tournage, racontés par les 69 cinéastes ayant participé à la production et par le réalisateur Scorsese, permettent aux lecteurs de vivre de manière vivante le processus de création d'un chef-d'œuvre qui restera dans l'histoire du cinéma.
Ce livre, qui retrace l'intégralité du processus de création d'un film, de la recherche du sujet à la sortie en salles, en passant par l'écriture du scénario, la recherche d'une société de production, le casting des acteurs et enfin le tournage, le montage et le visionnage du film, procurera aux lecteurs une émotion différente de celle que procure le film lui-même. Il leur permettra de ressentir le souffle d'un maître.
Steven Spielberg, Michael Powell,
Fortement recommandé par Leonardo DiCaprio !
La carrière cinématographique du maître hollywoodien Martin Scorsese
Une archive monumentale du cinéma emblématique de Scorsese, qui a laissé une empreinte indélébile sur l'histoire du cinéma.
Il existe une personne qui a remporté des prix dans de nombreux festivals de cinéma internationaux, dont la Palme d'Or, le Prix de la mise en scène au Festival de Cannes, le Golden Globe de la meilleure réalisation, l'Ours d'or d'honneur et l'Oscar de la meilleure réalisation, et qui est qualifiée de « réalisateur respecté par les cinéastes » et de « légende vivante d'Hollywood ».
C'est Martin Scorsese.
Le cinéma faisant partie intégrante de sa vie, il est difficile de parler de l'histoire du septième art, et notamment d'Hollywood, sans mentionner Scorsese.
Écrit pour retracer l'ensemble de la carrière cinématographique de ce grand réalisateur, « Martin Scorsese's Film Class » se concentre sur les œuvres représentatives et la vision artistique de Scorsese, et dépeint l'essence de son cinéma de manière tridimensionnelle à travers les perspectives de diverses personnes impliquées, y compris le réalisateur lui-même.
De ses années d'étudiant à l'Université de New York à des chefs-d'œuvre intemporels tels que [Mean Streets], [Taxi Driver], [Fist of Fury], [The Last Temptation of Christ] et [Goodfellas], un total de 21 œuvres représentatives sont présentées, y compris les messages, les contextes créatifs, les intentions cachées des techniques de tournage et les histoires derrière l'écran que les publics ne connaissent pas.
Les récits de tournage, racontés par les 69 cinéastes ayant participé à la production et par le réalisateur Scorsese, permettent aux lecteurs de vivre de manière vivante le processus de création d'un chef-d'œuvre qui restera dans l'histoire du cinéma.
Ce livre, qui retrace l'intégralité du processus de création d'un film, de la recherche du sujet à la sortie en salles, en passant par l'écriture du scénario, la recherche d'une société de production, le casting des acteurs et enfin le tournage, le montage et le visionnage du film, procurera aux lecteurs une émotion différente de celle que procure le film lui-même. Il leur permettra de ressentir le souffle d'un maître.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Recommandation
Un entretien de 2022 avec Martin Scorsese
Personnages
introduction
Chapitre 1 Rue Elizabeth
[Italo-Américain](1974)
Chapitre 2 : Les années 1960
Qu'est-ce qu'une fille cool comme toi fait ici ? (1963)
Ce n'est pas seulement toi, Murray ! (1964)
Qui frappe à ma porte ? (1964-1969)
Woodstock : Trois jours d'amour et de paix (1969)
Le Grand Rasage (1967)
Scène de rue (1970)
Chapitre 3 : Lumière brûlante
La panique de l'année de Barbara Hershey (1972)
Mean Streets (1973)
Alice n'habite plus ici (1974)
Chapitre 4 : Les chaussures du vagabond
Chauffeur de taxi (1976)
New York, New York (1977)
La Dernière Valse (1978)
Chapitre 5 Le sang qui coule sur la corde
Le Poing de la Fureur (1980)
La comédie (1983)
Chapitre 6 : La dernière tentation
La Dernière Tentation du Christ (1983, annulée)
Chapitre 7 : Survie
Heures supplémentaires (1985)
La Couleur de l'argent (1987)
Chapitre 8 Passion
La dernière tentation du Christ (1988)
Chapitre 9 Gangsters et prêtres
Histoires de New York : Leçons de vie (1989)
Les Bons Amis (1990)
Chapitre 10 Les 10 prochaines années
Les Nerfs à vif (1991)
Chapitre 11 Générations futures
Avis
Remerciements
Filmographie
Photo fournie
Un entretien de 2022 avec Martin Scorsese
Personnages
introduction
Chapitre 1 Rue Elizabeth
[Italo-Américain](1974)
Chapitre 2 : Les années 1960
Qu'est-ce qu'une fille cool comme toi fait ici ? (1963)
Ce n'est pas seulement toi, Murray ! (1964)
Qui frappe à ma porte ? (1964-1969)
Woodstock : Trois jours d'amour et de paix (1969)
Le Grand Rasage (1967)
Scène de rue (1970)
Chapitre 3 : Lumière brûlante
La panique de l'année de Barbara Hershey (1972)
Mean Streets (1973)
Alice n'habite plus ici (1974)
Chapitre 4 : Les chaussures du vagabond
Chauffeur de taxi (1976)
New York, New York (1977)
La Dernière Valse (1978)
Chapitre 5 Le sang qui coule sur la corde
Le Poing de la Fureur (1980)
La comédie (1983)
Chapitre 6 : La dernière tentation
La Dernière Tentation du Christ (1983, annulée)
Chapitre 7 : Survie
Heures supplémentaires (1985)
La Couleur de l'argent (1987)
Chapitre 8 Passion
La dernière tentation du Christ (1988)
Chapitre 9 Gangsters et prêtres
Histoires de New York : Leçons de vie (1989)
Les Bons Amis (1990)
Chapitre 10 Les 10 prochaines années
Les Nerfs à vif (1991)
Chapitre 11 Générations futures
Avis
Remerciements
Filmographie
Photo fournie
Image détaillée
Dans le livre
Jeune immigrant originaire du Queens, Marty avait deux refuges.
Tous deux étaient d'immenses bâtiments sombres et silencieux, théâtre d'un drame miraculeux.
Il s'agissait du théâtre Loews sur la Deuxième Avenue et de la cathédrale Saint-Patrick sur Mulberry Street.
Parmi eux, le premier lieu qui a interpellé Scorsese fut la salle de cinéma.
Martin Scorsese : Pendant les cinq ou six premières années de ma vie, j'ai vécu principalement au théâtre.
Comme j'étais asthmatique, je ne pouvais pas participer aux jeux ou aux sports que pratiquaient les autres enfants, alors mes parents m'emmenaient souvent au cinéma.
Mon frère a également bien pris soin de moi.
Le cinéma est devenu un lieu où je rêve et où je laisse vagabonder ma pensée, un lieu qui me ressemble, comme à la maison.
---Extrait du « Chapitre 1, rue Elizabeth »
Selma Shoemaker : (…) Marty a un excellent sens du montage.
Il réalise une grande partie du film en salle de montage.
Nous étions très, très proches l'un de l'autre tout au long de notre collaboration.
Il était impliqué dans toutes les décisions.
C'est une façon de travailler différente de celle des autres réalisateurs.
J'ai perçu l'étincelle dans ses films d'étudiant.
Certes, l'étincelle est peut-être modeste comparée à ses autres films.
[Qui frappe à ma porte ?] était une œuvre imparfaite, mais certaines scènes brillaient de façon remarquable.
Par exemple, la scène où les hommes jouent avec des armes a été montée sur la musique de "Watusi" de Ray Barretto.
Cette utilisation de la musique, ces images, cette puissante combinaison de musique et d'images, Marty excellait dans ce domaine.
Cette scène était fantastique elle aussi.
---Extrait du « Chapitre 2, années 1960 »
Scorsese a dû se convaincre lui-même de réaliser La Valse des pantins, mais il était en pleine inspiration lorsqu'il a réalisé La Dernière Tentation du Christ.
Vers l'âge de 10 ans, il voulait réaliser un film sur la vie de Jésus et avait même dessiné un storyboard.
Même après 30 ans, ce désir ne s'est pas estompé.
Et j'ai découvert que le roman de Nikos Kazantzakis, La Dernière Tentation du Christ, était le moyen de réaliser ce désir.
---Extrait du « Chapitre 6 : La dernière tentation »
Martin Scorsese : Il y a des moments comme ça.
Les moments où je travaille avec des acteurs aussi talentueux, comme la bénédiction que j'ai reçue, où une scène prend tout simplement forme lors du montage.
Ce moment où la musique démarre, où la caméra bouge parfaitement, où l'acteur est là, et où tout s'assemble au montage, c'est ce qui donne tout son sens à mon travail.
Ayant grandi au milieu des paradoxes du prêtre et du gangster, le garçon explore encore la « lutte incessante et impitoyable entre l'âme et le corps », faisant fondre toutes les contradictions et découvrant un moment où seule la présence réelle existe, sans aucune distinction.
---Extrait du « Chapitre 10 : Les 10 prochaines années »
Martin Scorsese a toujours considéré le cinéma comme une forme d'art.
Mais pendant la majeure partie de l'histoire du cinéma, les studios hollywoodiens ont considéré les films uniquement comme des produits commerciaux.
Les films étaient conçus pour le divertissement de masse, utilisés comme des marchandises, puis jetés.
Lorsque Martin Scorsese s'est rendu compte que 50 % des films américains réalisés avant 1950 et 90 % de ceux réalisés avant 1929 étaient perdus à jamais, il a décidé d'agir.
C'était une affaire très urgente.
« Le langage du cinéma est universel », a déclaré Scorsese.
« En cette période de profondes divisions, de conflits et de changements rapides, préserver et partager notre patrimoine culturel et veiller à ce que ce langage universel parle aux générations futures est une question cruciale. »
Tous deux étaient d'immenses bâtiments sombres et silencieux, théâtre d'un drame miraculeux.
Il s'agissait du théâtre Loews sur la Deuxième Avenue et de la cathédrale Saint-Patrick sur Mulberry Street.
Parmi eux, le premier lieu qui a interpellé Scorsese fut la salle de cinéma.
Martin Scorsese : Pendant les cinq ou six premières années de ma vie, j'ai vécu principalement au théâtre.
Comme j'étais asthmatique, je ne pouvais pas participer aux jeux ou aux sports que pratiquaient les autres enfants, alors mes parents m'emmenaient souvent au cinéma.
Mon frère a également bien pris soin de moi.
Le cinéma est devenu un lieu où je rêve et où je laisse vagabonder ma pensée, un lieu qui me ressemble, comme à la maison.
---Extrait du « Chapitre 1, rue Elizabeth »
Selma Shoemaker : (…) Marty a un excellent sens du montage.
Il réalise une grande partie du film en salle de montage.
Nous étions très, très proches l'un de l'autre tout au long de notre collaboration.
Il était impliqué dans toutes les décisions.
C'est une façon de travailler différente de celle des autres réalisateurs.
J'ai perçu l'étincelle dans ses films d'étudiant.
Certes, l'étincelle est peut-être modeste comparée à ses autres films.
[Qui frappe à ma porte ?] était une œuvre imparfaite, mais certaines scènes brillaient de façon remarquable.
Par exemple, la scène où les hommes jouent avec des armes a été montée sur la musique de "Watusi" de Ray Barretto.
Cette utilisation de la musique, ces images, cette puissante combinaison de musique et d'images, Marty excellait dans ce domaine.
Cette scène était fantastique elle aussi.
---Extrait du « Chapitre 2, années 1960 »
Scorsese a dû se convaincre lui-même de réaliser La Valse des pantins, mais il était en pleine inspiration lorsqu'il a réalisé La Dernière Tentation du Christ.
Vers l'âge de 10 ans, il voulait réaliser un film sur la vie de Jésus et avait même dessiné un storyboard.
Même après 30 ans, ce désir ne s'est pas estompé.
Et j'ai découvert que le roman de Nikos Kazantzakis, La Dernière Tentation du Christ, était le moyen de réaliser ce désir.
---Extrait du « Chapitre 6 : La dernière tentation »
Martin Scorsese : Il y a des moments comme ça.
Les moments où je travaille avec des acteurs aussi talentueux, comme la bénédiction que j'ai reçue, où une scène prend tout simplement forme lors du montage.
Ce moment où la musique démarre, où la caméra bouge parfaitement, où l'acteur est là, et où tout s'assemble au montage, c'est ce qui donne tout son sens à mon travail.
Ayant grandi au milieu des paradoxes du prêtre et du gangster, le garçon explore encore la « lutte incessante et impitoyable entre l'âme et le corps », faisant fondre toutes les contradictions et découvrant un moment où seule la présence réelle existe, sans aucune distinction.
---Extrait du « Chapitre 10 : Les 10 prochaines années »
Martin Scorsese a toujours considéré le cinéma comme une forme d'art.
Mais pendant la majeure partie de l'histoire du cinéma, les studios hollywoodiens ont considéré les films uniquement comme des produits commerciaux.
Les films étaient conçus pour le divertissement de masse, utilisés comme des marchandises, puis jetés.
Lorsque Martin Scorsese s'est rendu compte que 50 % des films américains réalisés avant 1950 et 90 % de ceux réalisés avant 1929 étaient perdus à jamais, il a décidé d'agir.
C'était une affaire très urgente.
« Le langage du cinéma est universel », a déclaré Scorsese.
« En cette période de profondes divisions, de conflits et de changements rapides, préserver et partager notre patrimoine culturel et veiller à ce que ce langage universel parle aux générations futures est une question cruciale. »
---Extrait du « Chapitre 11 : Les générations futures »
Avis de l'éditeur
« Ce qui est le plus personnel est le plus créatif. »
Le réalisateur le plus anti-hollywoodien d'Hollywood !
Son parcours artistique vers le vrai cinéma se dévoile !
Le réalisateur Bong Joon-ho, qui a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour le film [Parasite], a rendu hommage au réalisateur Martin Scorsese dans son discours de remerciement.
« Il y a un dicton que j’ai toujours gardé dans mon cœur quand j’étais jeune. »
« Ce qui est le plus personnel est le plus créatif. »
Le réalisateur Martin Scorsese a déclaré :
J'ai étudié le cinéma en regardant son travail.
« C’est déjà un honneur d’être nominés ensemble. »
Le réalisateur Martin Scorsese est un cinéaste respecté et aimé même par ses pairs, une légende vivante qui a longtemps conservé sa position de maître à Hollywood et qui est toujours actif à plus de quatre-vingts ans.
Ses œuvres ont remporté de nombreux prix dans des festivals de cinéma internationaux, dont la Palme d'Or, le Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes, le Golden Globe du Meilleur Réalisateur, l'Ours d'Or d'Honneur et l'Oscar du Meilleur Réalisateur, et ses films sont devenus des classiques contemporains que d'autres réalisateurs admirent et étudient.
Steven Spielberg, le pionnier des superproductions hollywoodiennes, a également déclaré éprouver du respect, de l'admiration et peut-être même de la jalousie pour son ami de longue date Martin Scorsese, qu'il a qualifié de plus grand réalisateur américain vivant.
Italo-américain, catholique, New York, ses rues sans foi ni loi et les gangsters qui y règnent, et l'héritage des vieux films qui font partie intégrante de sa vie.
Martin Scorsese est un réalisateur qui saisit fidèlement la vérité de la vie et l'inspiration artistique puisées dans les éléments qui constituent son identité et les transpose à l'écran.
Ses œuvres, notamment [Mean Streets], [Taxi Driver], [Fist of Fury], [The Last Temptation of Christ] et [Goodfellas], sont littéralement imprégnées d'âme.
Scorsese est l'un des rares réalisateurs hollywoodiens à posséder un style bien à lui.
Même si vous commencez à regarder le film par le milieu, sans aucune information préalable, vous pouvez rapidement deviner qu'il s'agit de son film.
Contrairement aux aspirations d'Hollywood, il est un réalisateur qui ne s'est jamais soucié du succès commercial, mais qui a su capturer dans ses films la vérité de la vie qu'il a lui-même vécue. Cependant, il a su prospérer sur le puissant marché capitaliste américain en alliant qualité artistique et popularité.
Le cinéma est un talent qui coule dans ses veines, le fruit de sa passion à laquelle il consacre toute sa vie et qu'il partage avec le monde.
Comme l'a dit le réalisateur Spielberg : « Ses films nous obligent à affronter des pensées difficiles et des émotions intenses, et ce n'est qu'alors que nous pouvons les comprendre. »
Les réalisateurs ordinaires suscitent chez les gens des émotions faciles et passagères, mais ses films changent les gens.
Ce livre explore en profondeur les racines du style unique de Martin Scorsese.
De son éducation, qui a eu une influence considérable sur sa vision cinématographique et artistique, à ses premiers travaux avant son entrée à Hollywood, en passant par ses premiers courts et longs métrages, et les œuvres qui lui ont fait connaître l'amertume de l'échec et les succès glorieux qui lui ont valu de nombreux prix, on peut examiner de près les éléments qui constituent le « cinéma de Scorsese » d'aujourd'hui.
Martin Scorsese, qui remet constamment en question ses œuvres précédentes, recherche une plus grande perfection artistique et établit de nouvelles normes pour le cinéma, offrira aux lecteurs une émotion différente de celle que procure le film lui-même.
Pourquoi Hollywood est-il si obsédé par Martin Scorsese ?
Scorsese partage sa philosophie du cinéma avec d'innombrables collègues de l'industrie cinématographique.
De la recherche de matériel, à l'écriture du scénario, en passant par la recherche d'une société de production, le casting des acteurs, et enfin, le tournage et le montage à grande échelle, jusqu'à la sortie du film.
La réalisation d'un film prend des mois, voire des années.
Et en attendant, d'innombrables personnes se consacrent à projeter le film en toute sécurité sur les écrans.
Même le plus grand réalisateur a du mal à créer un chef-d'œuvre qui soit reconnu par tous à lui seul.
C’est pourquoi nous devrions prêter attention à la créativité de Martin Scorsese en tant qu’artiste, ainsi qu’à ses talents de réalisateur sur le plateau de tournage.
Ce livre comprend les témoignages non seulement de Martin Scorsese, mais aussi de 69 cinéastes ayant travaillé sur ses films.
L'attitude de Martin Scorsese sur le plateau et pendant la production, vue par ses collègues cinéastes, explique pourquoi Hollywood est fou de Martin Scorsese et pourquoi il est « un réalisateur respecté et aimé des cinéastes ».
Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, deux acteurs qui ont travaillé si longtemps avec Scorsese qu'ils sont considérés comme ses muses, affirment qu'il est difficile d'imaginer l'industrie cinématographique sans Martin Scorsese, voire même la vie sans lui.
D'après ceux qui ont travaillé avec lui, il n'hésite pas à se surmener pour le bien du film et est exigeant envers lui-même, mais il est toujours bienveillant envers ses collègues et dirige l'équipe avec un charisme chaleureux.
Au lieu de l'atmosphère nerveuse et autoritaire qui était courante à Hollywood par le passé, le plateau de Scorsese est dominé par les conversations, le respect des opinions des acteurs et leur jeu émotionnel spontané.
Cette attitude de compréhension et de coopération envers ceux qui réalisent un film ensemble nous permet de ressentir encore plus profondément la dignité du maître.
Par ailleurs, en tant que cinéaste, Martin Scorsese s'efforce de faire revivre des films du passé et de préserver les archives cinématographiques afin que le précieux patrimoine culturel du cinéma, en tant que forme de culture humaine, ne disparaisse pas.
Ses efforts s'étendent au-delà des films hollywoodiens et ont une influence positive sur la restauration et la distribution de films dans le monde entier.
Parmi eux figure le film de Kim Ki-young de 1960, La Servante, un film coréen restauré en 2008.
De cette manière, Martin Scorsese marque profondément l'histoire du cinéma, prouvant de tout son être qu'il mérite le titre de « plus grand réalisateur de notre époque » en insufflant sa passion au passé, au présent et à l'avenir du cinéma.
Ce livre, qui offre un aperçu détaillé de son approche de l'art cinématographique et de la vie, sera une source d'inspiration pour tous ceux qui aiment le cinéma et sont passionnés par ce domaine.
Le réalisateur le plus anti-hollywoodien d'Hollywood !
Son parcours artistique vers le vrai cinéma se dévoile !
Le réalisateur Bong Joon-ho, qui a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour le film [Parasite], a rendu hommage au réalisateur Martin Scorsese dans son discours de remerciement.
« Il y a un dicton que j’ai toujours gardé dans mon cœur quand j’étais jeune. »
« Ce qui est le plus personnel est le plus créatif. »
Le réalisateur Martin Scorsese a déclaré :
J'ai étudié le cinéma en regardant son travail.
« C’est déjà un honneur d’être nominés ensemble. »
Le réalisateur Martin Scorsese est un cinéaste respecté et aimé même par ses pairs, une légende vivante qui a longtemps conservé sa position de maître à Hollywood et qui est toujours actif à plus de quatre-vingts ans.
Ses œuvres ont remporté de nombreux prix dans des festivals de cinéma internationaux, dont la Palme d'Or, le Prix de la Mise en Scène au Festival de Cannes, le Golden Globe du Meilleur Réalisateur, l'Ours d'Or d'Honneur et l'Oscar du Meilleur Réalisateur, et ses films sont devenus des classiques contemporains que d'autres réalisateurs admirent et étudient.
Steven Spielberg, le pionnier des superproductions hollywoodiennes, a également déclaré éprouver du respect, de l'admiration et peut-être même de la jalousie pour son ami de longue date Martin Scorsese, qu'il a qualifié de plus grand réalisateur américain vivant.
Italo-américain, catholique, New York, ses rues sans foi ni loi et les gangsters qui y règnent, et l'héritage des vieux films qui font partie intégrante de sa vie.
Martin Scorsese est un réalisateur qui saisit fidèlement la vérité de la vie et l'inspiration artistique puisées dans les éléments qui constituent son identité et les transpose à l'écran.
Ses œuvres, notamment [Mean Streets], [Taxi Driver], [Fist of Fury], [The Last Temptation of Christ] et [Goodfellas], sont littéralement imprégnées d'âme.
Scorsese est l'un des rares réalisateurs hollywoodiens à posséder un style bien à lui.
Même si vous commencez à regarder le film par le milieu, sans aucune information préalable, vous pouvez rapidement deviner qu'il s'agit de son film.
Contrairement aux aspirations d'Hollywood, il est un réalisateur qui ne s'est jamais soucié du succès commercial, mais qui a su capturer dans ses films la vérité de la vie qu'il a lui-même vécue. Cependant, il a su prospérer sur le puissant marché capitaliste américain en alliant qualité artistique et popularité.
Le cinéma est un talent qui coule dans ses veines, le fruit de sa passion à laquelle il consacre toute sa vie et qu'il partage avec le monde.
Comme l'a dit le réalisateur Spielberg : « Ses films nous obligent à affronter des pensées difficiles et des émotions intenses, et ce n'est qu'alors que nous pouvons les comprendre. »
Les réalisateurs ordinaires suscitent chez les gens des émotions faciles et passagères, mais ses films changent les gens.
Ce livre explore en profondeur les racines du style unique de Martin Scorsese.
De son éducation, qui a eu une influence considérable sur sa vision cinématographique et artistique, à ses premiers travaux avant son entrée à Hollywood, en passant par ses premiers courts et longs métrages, et les œuvres qui lui ont fait connaître l'amertume de l'échec et les succès glorieux qui lui ont valu de nombreux prix, on peut examiner de près les éléments qui constituent le « cinéma de Scorsese » d'aujourd'hui.
Martin Scorsese, qui remet constamment en question ses œuvres précédentes, recherche une plus grande perfection artistique et établit de nouvelles normes pour le cinéma, offrira aux lecteurs une émotion différente de celle que procure le film lui-même.
Pourquoi Hollywood est-il si obsédé par Martin Scorsese ?
Scorsese partage sa philosophie du cinéma avec d'innombrables collègues de l'industrie cinématographique.
De la recherche de matériel, à l'écriture du scénario, en passant par la recherche d'une société de production, le casting des acteurs, et enfin, le tournage et le montage à grande échelle, jusqu'à la sortie du film.
La réalisation d'un film prend des mois, voire des années.
Et en attendant, d'innombrables personnes se consacrent à projeter le film en toute sécurité sur les écrans.
Même le plus grand réalisateur a du mal à créer un chef-d'œuvre qui soit reconnu par tous à lui seul.
C’est pourquoi nous devrions prêter attention à la créativité de Martin Scorsese en tant qu’artiste, ainsi qu’à ses talents de réalisateur sur le plateau de tournage.
Ce livre comprend les témoignages non seulement de Martin Scorsese, mais aussi de 69 cinéastes ayant travaillé sur ses films.
L'attitude de Martin Scorsese sur le plateau et pendant la production, vue par ses collègues cinéastes, explique pourquoi Hollywood est fou de Martin Scorsese et pourquoi il est « un réalisateur respecté et aimé des cinéastes ».
Robert De Niro et Leonardo DiCaprio, deux acteurs qui ont travaillé si longtemps avec Scorsese qu'ils sont considérés comme ses muses, affirment qu'il est difficile d'imaginer l'industrie cinématographique sans Martin Scorsese, voire même la vie sans lui.
D'après ceux qui ont travaillé avec lui, il n'hésite pas à se surmener pour le bien du film et est exigeant envers lui-même, mais il est toujours bienveillant envers ses collègues et dirige l'équipe avec un charisme chaleureux.
Au lieu de l'atmosphère nerveuse et autoritaire qui était courante à Hollywood par le passé, le plateau de Scorsese est dominé par les conversations, le respect des opinions des acteurs et leur jeu émotionnel spontané.
Cette attitude de compréhension et de coopération envers ceux qui réalisent un film ensemble nous permet de ressentir encore plus profondément la dignité du maître.
Par ailleurs, en tant que cinéaste, Martin Scorsese s'efforce de faire revivre des films du passé et de préserver les archives cinématographiques afin que le précieux patrimoine culturel du cinéma, en tant que forme de culture humaine, ne disparaisse pas.
Ses efforts s'étendent au-delà des films hollywoodiens et ont une influence positive sur la restauration et la distribution de films dans le monde entier.
Parmi eux figure le film de Kim Ki-young de 1960, La Servante, un film coréen restauré en 2008.
De cette manière, Martin Scorsese marque profondément l'histoire du cinéma, prouvant de tout son être qu'il mérite le titre de « plus grand réalisateur de notre époque » en insufflant sa passion au passé, au présent et à l'avenir du cinéma.
Ce livre, qui offre un aperçu détaillé de son approche de l'art cinématographique et de la vie, sera une source d'inspiration pour tous ceux qui aiment le cinéma et sont passionnés par ce domaine.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 18 octobre 2024
- Nombre de pages, poids, dimensions : 500 pages | 152 × 225 × 30 mm
- ISBN13 : 9791193217757
- ISBN10 : 119321775X
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