Avant-propos_Lester D.
Friedman

Un voyage aux commencements sans fin
Un microcosme vu du ciel
Cri primal
Combler les espaces entre les lignes
Tout comme un programme de vacances d'été
Me piégeant à l'intérieur de moi-même
25 badges, 25 aventures
Pour que nous n'oubliions pas
Se lever du lit et se mettre dans le pétrin
Un autre monde de vie
Parce que la réalité elle-même est chaotique.
Les Aventures de la Jeunesse Éternelle
Un réalisateur doit exploiter ses propres peurs.
Une voix de conversation plus forte qu'une arme
Des réponses qui ne devraient jamais être simples
De toutes les ondes que la réalité émet
Je n'ai pas comparé des pommes et des oranges.
Les souvenirs intérieurs explorés à travers le film
D'une manière qui change ou ne change pas
Quel monde choisirez-vous ?
Des scènes qui persistent même après avoir été corrigées

Note du traducteur
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De « Sugarland Express » (1974) au nouveau « West Side Story » (2021)
Le premier ouvrage publié aux États-Unis à retracer la carrière cinématographique de Steven Spielberg.

Steven Spielberg est l'un des noms qui sont toujours cités lorsqu'on parle des réalisateurs hollywoodiens représentatifs.
Sans autre explication, l'expression « film de Spielberg » suffit souvent à évoquer des films de genres variés, notamment la science-fiction, les films de guerre et les films d'action/aventure.
Parmi eux, « Les Dents de la mer », qui a ouvert la porte à une nouvelle ère d'Hollywood, a inauguré une nouvelle ère de blockbusters grâce à une combinaison de scénario solide et de technologie, et a également été le premier film à dépasser les 100 millions de dollars de recettes au box-office aux États-Unis.
La série « E.T. », qui nous a fait rêver de rencontrer des formes de vie extraterrestres, ainsi que les séries « Indiana Jones » et « Jurassic Park », ont invité les spectateurs dans leurs univers uniques.


Et en 1993, Spielberg remporta les Oscars du meilleur film et du meilleur réalisateur pour « La Liste de Schindler », s'attirant ainsi l'amour du public et l'attention des critiques.
Depuis, la société a continué à sortir divers films, tels que « Il faut sauver le soldat Ryan », « Munich » et « Pentagon Papers », qui traitent d'événements historiques importants, ainsi que « Minority Report » et « Ready Player One », qui se concentrent sur la réalité virtuelle, et a insufflé une vitalité sans fin dans la vie des spectateurs grâce à son riche univers cinématographique.

Le dix-huitième ouvrage de la collection « Words » de Mind Walk, intitulé « Les mots de Spielberg », saisit avec force non seulement son côté réalisateur, mais aussi sa vie personnelle, jusque-là inédite.
Ce livre, qui présente 21 entretiens couvrant 48 ans, de 1974 à 2021, comprend des notes de production détaillées non seulement sur des films comme « Sugarland Express », mais aussi sur des films connus comme « Les Dents de la mer », « La Liste de Schindler » et « Arrête-moi si tu peux ».


En lisant ses interviews couvrant près d'un demi-siècle, vous serez irrésistiblement attiré par les histoires simples d'un réalisateur devenu maître, depuis ses débuts passionnés jusqu'à ses souvenirs de la réalisation de son premier film à l'âge de quinze ans, en passant par ses anecdotes sur ses infiltrations dans les studios Universal.
Ce qui rend ce livre d'autant plus intéressant et précieux, c'est avant tout le fait qu'il nous permet d'assister à l'évolution progressive des valeurs et des pensées d'un réalisateur qui a réalisé des films de manière constante pendant une longue période.


Par exemple, dans une interview de 1989-90, il a déclaré qu'il lui avait fallu neuf longues années pour se décider à produire « The Soul Beside You » car il manquait de courage, tandis que dans une interview accordée au magazine de cinéma « Collider » en décembre dernier à propos de « West Side Story », il a persévéré dans sa volonté de refaire le chef-d'œuvre, faisant preuve du sang-froid d'un maître.
Dans cette nouvelle œuvre, qui concrétise son souhait de réaliser un film musical qu'il avait régulièrement exprimé dans des interviews en 1978, 1982 et 1997, il confie que le processus de production a été l'expérience la plus agréable qu'il ait vécue depuis « E.T. », où tout le monde se sentait comme une seule famille.

Spielberg révèle qu'il nourrit toujours une passion pour le cinéma, déclarant des choses comme : « Chaque fois que je vais au cinéma, j'ai l'impression que c'est magique », ou « Sortir des images de son imagination et les transformer en une entité tridimensionnelle, c'est ça la magie. »
C’est dans ces phrases mêmes que nous découvrons la source de son imagination infinie.
Bien qu'il soit réalisateur, producteur et scénariste, avec plus d'une centaine de films à son actif, il reste captivé par le mystère du cinéma, ce qui rend sa passion presque impossible à éteindre.


Je ne souhaite pas devenir un type de réalisateur en particulier.
J'adore l'action.
J'adore tenir le public en haleine, le faire se tortiller ou tressaillir sur son siège lorsqu'il voit quelque chose qui provoque le chaos ou la peur.
J'aime amener le public à un point où il est complètement immergé dans le film.
Mais je pense que c'est possible sans accident de voiture ni explosion de moteur.
—Page 65

Chaque fois que je vais au cinéma, j'ai l'impression que c'est magique.
Quel que soit le sujet.
(…) Que vous regardiez huit heures de « Shoah » (un long documentaire sur l'Holocauste) ou de « Ghostbusters » (un film de divertissement palpitant), lorsque les lumières s'éteignent dans la salle de cinéma et que le film devient net, la magie opère.
—Page 254

Rendez-nous heureux, rendez-nous en colère,
Explorer les vagues de la réalité à travers le cinéma

Spielberg, qui réalisait des films avec ses enfants lorsqu'il était enfant, portant de fausses moustaches et des uniformes militaires ou déguisé en monstres, affirme que la réalisation de « films de famille » était sa seule échappatoire.
Lorsqu'il a montré son premier film à ses amis scouts, ils ont applaudi et acclamé.
Et l'expérience de cette première a donné à Spielberg l'envie de faire des films qui rendent les gens heureux.
Il a inspiré des gens à défier la mer (Les Dents de la mer), à imaginer d'adorables extraterrestres (E.T.), et a imprégné nos vies d'aventures qu'ils n'ont jamais vécues (Indiana Jones, Jurassic Park), et il a coloré nos enfances de joie.

Un changement majeur s'est produit dans sa carrière cinématographique, qui avait été dominée par des films commerciaux, principalement des films de divertissement, après la production de « La Liste de Schindler ».
Lors du tournage de ce film, il s'est attaché à transmettre fidèlement les faits historiques et a veillé à ne pas donner l'impression qu'il s'agissait « même un tant soit peu d'un divertissement ».
Par exemple, il a abandonné des techniques qu'il affectionnait particulièrement, comme les plans à la grue et les objectifs zoom, et a supprimé la couleur pour révéler l'authenticité des films en noir et blanc.
« La vérité de l’histoire était trop importante pour s’appuyer sur les techniques commerciales qui m’avaient valu une certaine notoriété en termes de savoir-faire et de style. »

Le film a également eu un impact hors écran, car son tournage lui a permis de se confronter véritablement à son identité juive.
En effet, l'année suivant la victoire de La Liste de Schindler à l'Oscar du meilleur film, Spielberg a fondé la Shoah Foundation afin de documenter les histoires des survivants de l'Holocauste au cinéma (la fondation collabore désormais avec l'Université de Californie du Sud, où Spielberg a reçu un diplôme honorifique, pour la recherche et l'enseignement de l'histoire de l'Holocauste).


Il réalisa ensuite des films qui relataient avec finesse des faits historiques, comme « Il faut sauver le soldat Ryan », qui évoquait le débarquement de Normandie, et « Munich », qui dépeignait la crise des otages israélo-palestinienne survenue lors des Jeux olympiques de Munich de 1972. Au lieu de la joie qu'il avait auparavant exprimée de diverses manières, il suscita désormais la colère.
C'est une colère vibrante, amplement méritée par une analyse approfondie des rouages ​​des événements historiques, et elle nous incite, pendant le visionnage du film, à réfléchir à la manière dont nous devrions réagir.


Si ce film vous met mal à l'aise, vous fait peur ou vous met en colère, il n'est probablement pas judicieux de l'ignorer.
Vous devriez peut-être réfléchir aux raisons de votre réaction.

—Page 366

Aborder l'humanité avec une imagination sans limites
Un monde où la science-fiction et l'humanisme se conjuguent

Quand on pense à Spielberg, on imagine des superproductions, des dinosaures géants et des machines, mais étonnamment, « l'humanisme » est l'un des mots clés de ses films.
Ses héros de cinéma, armés de technologies de pointe, triomphent souvent non pas grâce à leurs pistolets laser de dernière génération, mais grâce à leur ingéniosité.
C’est peut-être pour cela que, lorsqu’on regarde ses films, il y a forcément des moments où l’on s’identifie aux personnages à l’écran, que l’on en soit conscient ou non.


Cet aspect humaniste est également attribué aux méchants qui semblent avoir du sang-froid sous la peau.
En relatant l'histoire des terroristes palestiniens dans « Munich », Spielberg affirme que ne pas s'interroger sur les raisons de ce terrorisme revient à profaner la mémoire des victimes.
Pour lui, considérer de telles figures comme inhumaines est la voie de la régression éthique, transformant les méchants en démons.
Ses films, qui observent des moments non consignés dans l'histoire et les présentent comme des scènes, et la sincérité qu'il révèle dans ses interviews, soulèvent des questions qui dépassent le cadre de l'écran et des livres.

Le réalisateur, qui fait des films depuis plus d'un demi-siècle, avoue la difficulté de ressentir le poids croissant des responsabilités.
Mais heureusement, mon désir de faire des films ne semble pas avoir diminué du tout.
Il affirme vouloir réaliser des films qui soient à la fois de l'art et qui plaisent au public, et s'il existe un mot-clé reliant les deux, ce serait l'humanité, l'humanisme.

Comme vous le savez, ma priorité absolue est l'humanité.
S'il n'y a pas d'humanité, personne n'aimera mes films.
Je pense que tous les films à succès réussissent sur le plan humain.
Vous devez apprécier les personnages de votre histoire.
C'est une question très importante.
Si vous n'aimez pas ces personnages, aussi techniquement supérieur soit le film, il ne rencontrera pas le succès.

— Pages 161-162

J'observe le monde dans lequel grandissent mes enfants.
Si vous voyez de l'obscurité là-dedans, vous ne pouvez pas en faire un film amusant.
En vieillissant, je ressens la responsabilité qui accompagne un outil aussi puissant que le cinéma.
Maintenant, j'ai vraiment envie de parler de quelque chose d'important.
D'un autre côté, c'est également formidable de pouvoir offrir un divertissement de qualité à un large public.
J'ai souvent réalisé des films à la demande du public, selon ma propre volonté.
Il y a une différence entre faire un film et faire un film en tant qu'œuvre d'art.
Mais je les trouve toutes les deux attirantes, alors j'ai envie de faire les deux.

— Pages 381-382