« Au moment où vous réalisez que vous êtes en sécurité, vous mourez. »

Il était fini à ce moment-là.
La situation est terminée.

« Ce que je détestais le plus, c’était de m’installer définitivement au même endroit. »

Toujours en quête de changement,
Et un artiste unique qui a toujours été un précurseur du changement
The Last Blackout, un enregistrement de chaque instant de la vie de David Bowie

David Bowie n'était pas seulement une star du rock qui a captivé le monde, mais aussi un acteur, un peintre, une icône de la mode, un précurseur et un grand artiste qui a découvert de jeunes générations talentueuses.
Les personnages uniques de Bowie, tels que le séduisant « Ziggy Stardust », l'étrange « Aladdin Sane » vêtu d'un motif d'éclairs et l'apocalyptique « Shin White Duke », ont toujours été au premier plan de l'attention et ont fait l'objet d'une reconnaissance mondiale.
Nicholas Pegg a consacré beaucoup de temps à rechercher et documenter méticuleusement la carrière et la vie de Bowie, ce qui a abouti au chef-d'œuvre intitulé « The Complete David Bowie ».

Ce livre détaille la production de chaque album sur lequel Bowie a travaillé de 1967 jusqu'à son retour dans son foyer spatial, et raconte l'histoire de ses enregistrements célèbres dans l'ordre chronologique de [Abdulmajid] à [Zion], ainsi que des morceaux moins connus et inédits.
Il comprend également les listes de chansons et les biographies de chaque concert et tournée auxquels Bowie a participé, met en lumière son illustre carrière d'acteur sur scène et à l'écran, et documente chaque moment de sa carrière, y compris les clips musicaux, les sessions radio de la BBC, l'art, les expositions et les écrits.
Une chronologie des enregistrements, tournages, performances et sessions de Bowie de 1958 à 2016 est également incluse.
Grâce à 『The Complete David Bowie』, véritable encyclopédie consacrée à Bowie, vous pourrez explorer les traces de ce musicien légendaire et ressentir son souffle éternel.

Bowie a longtemps peiné avant d'accéder à la célébrité, mais il n'a jamais cherché à limiter son expression à un seul style.
« À l’époque, on qualifiait d’“erreur” le fait de s’intéresser à tous les domaines », se souvenait-il en 1999.
« Il était temps de prendre une décision. »
J'aurais pu être chanteur folk, chanteur de rock ou guitariste de blues.
…Mais je ne voulais pas devenir ce genre de musicien.
Je voulais laisser cette possibilité ouverte.
« Parce qu’il y avait tellement de choses que j’aimais vraiment », expliquait-il ses principes créatifs en 2003.
« Je n’arrêtais pas de penser que les choses pouvaient changer. »
Je ne croyais pas qu'il existât une vérité absolue.
J'ai toujours pensé instinctivement de cette façon.
Mais après avoir lu le livre de George Steiner, Au château de Barbe-Bleue, qui traite du postmodernisme, mes idées se sont renforcées.
Ce livre m'a confirmé que le travail que je créais était déjà basé sur des théories existantes.
À partir de ce moment-là, j'ai réalisé que je pouvais apprécier des artistes qui n'avaient rien en commun, comme Anthony Newley et Little Richard.
Il n'y a rien de mal à aimer les deux.
Il est possible d'aimer Igor Stravinsky et l'Incredible String Band, le Velvet Underground et Gustav Mahler en même temps.
« Ce n’était pas si étrange. »
--- p.7, extrait de « Introduction - Musique des marginaux »

Bowie avait entendu des histoires du comte de Shaftesbury sur les enfants extrêmement pauvres vivant sur les toits des taudis londoniens, histoires que lui racontait son père, qui travaillait pour l'association caritative britannique Barnard's.
Et il semblerait que cette histoire l'ait quelque peu inspiré pour concevoir l'habitation sur le toit des Diamond Dogs.
« C’était une image étrange qui est restée gravée dans ma mémoire. »
Tous ces enfants qui vivent sur les toits de Londres.
J'ai donc dessiné les Diamond Dogs comme des enfants des rues.
Ce sont tous de petits Johnny Rotten et de petits Sid Vicious.
Et j'ai constaté qu'il n'y avait aucun moyen de transport dans ce secteur.
Ils se déplacent donc tous en patins à roulettes à grandes roues.
Et les roues ne sont pas correctement huilées, c'est pourquoi elles grincent.
Donc, cette bande, ce sont des jeunes bruyants, en rollers, vicieux, qui portent des couteaux Bowie et de la fourrure.
Et comme ils ne mangeaient pas correctement, ils étaient tous maigres et leurs cheveux avaient des couleurs bizarres.
D'une certaine manière, on pourrait dire que c'était un chef de file du punk.
--- p.92, extrait de « DIAMOND DOGS »

Malgré le caractère très personnel de la chanson, Bowie était initialement peu enthousiaste à propos de "Fame".
Il se souvenait de cette époque, en 1990, comme ceci :
« Cette chanson était la pire de l'album. »
Même si John a contribué à cette chanson et à de nombreuses autres parties.
Comme pour « Let's Dance », je ne comprenais pas comment cette chanson pouvait être considérée comme un single commercial typique.
Je n'ai plus vraiment entendu parler de célibataires depuis longtemps.
Je ne connais tout simplement pas les célibataires et je ne les comprends pas.
Et « Fame » était une chanson vraiment inattendue pour moi. Ironie du sort, cependant, « Fame » est devenue un énorme succès en Amérique, apportant à Bowie une grande célébrité sur le continent américain.
Elle a atteint la première place aux États-Unis durant l'été 1975, alors que David n'avait jamais dominé les charts dans son pays d'origine, et a atteint une modeste 17e place dans son pays natal.
--- p.107, extrait de « FAME »

« Heathen a été écrite très tôt dans le processus d'écriture de l'album », a déclaré Bowie en 2002.
« Les paroles sont sorties de nulle part. »
À cette époque, je logeais en studio et je me sentais très seule et isolée.
J'ai travaillé comme d'habitude, il devait donc être 5 ou 6 heures du matin.
Je me réveillais au studio, j'attendais que tout le monde se réveille et je travaillais sur ce que j'avais à faire ce jour-là.
Une idée m'a traversé l'esprit.
J'avais déjà composé une mélodie dans le style que j'aimais.
À ce moment-là, les paroles me sont soudainement venues à l'esprit.
Je ne pouvais rien faire.
Je savais de quoi il s'agissait.
Je ne voulais pas l'écrire sous forme de paroles.
Parce qu'à l'époque, je n'étais pas sûre de pouvoir chanter ou expliquer cette pensée particulière en détail.
Mais je ne pouvais pas m'arrêter.
J'ai dû l'utiliser quoi qu'il arrive.
À la fin du travail, j'étais en larmes.
Ce fut un moment qui resterait un traumatisme.
On pourrait peut-être appeler cela une révélation.
Je n'y connais pas grand-chose, mais j'ai cherché « épiphanie » dans le dictionnaire et j'ai découvert que c'était bien « épiphanie ».
Je pense que c'est ce qu'est une « révélation traumatique ».
--- p.133, extrait de « PAÏENS (LES RAYONS) »

Cet ouvrage est également l'un de ses albums les plus académiques.
David a toujours été un lecteur insatiable, ses goûts oscillant entre poésie, histoire, philosophie et romans populaires.
Et « Le lendemain », tout comme « Le beau Dory » et « Gare à Gare » avant lui, est l'œuvre de quelqu'un dont la tête est remplie de livres.
Existe-t-il déjà un album de rock qui fasse référence aux œuvres de Georges Rodenbach, Yukio Mishima, Vladimir Nabokov, Evelyn Waugh, Erskine Caldwell et la fille de Joseph Staline ?
Durant sa longue pause musicale, Bowie, selon Tony Visconti, « a lu une quantité phénoménale de livres.
L'histoire ancienne de la Grande-Bretagne, l'histoire de la Russie, les monarques de l'Empire britannique, leurs réussites et leurs échecs.
« Tout ce qu’il lisait se transformait en paroles de chansons. »

--- p.559, extrait de « LE LENDEMAIN »