Jeju comme source d'inspiration artistique
Histoires de 15 artistes de l'île de Jeju

Ce livre présente 15 artistes qui expriment l'inspiration artistique qu'ils puisent à Jeju à travers le langage sculptural.
Ayant couvert le secteur des arts et de la culture pendant de nombreuses années au sein du département culturel du journal local Jemin Ilbo, l'auteur, s'appuyant sur la confiance qu'il a instaurée au fil des ans, dialogue profondément avec les écrivains et les guide de manière unique à travers leurs univers grâce à sa propre interprétation.
Découvrez la richesse culturelle de Jeju à travers l'expression unique d'artistes de tous horizons, notamment la poterie, la peinture, l'installation, la gravure, le cinéma, la céramique et la photographie. Cette expérience vous permettra également d'apprécier le potentiel de Jeju comme haut lieu de l'art.

« La faïence n’est pas faite pour être conservée immobile, mais plutôt pour vieillir avec les gens, au fur et à mesure qu’elle est utilisée et usée. »
Dans la vie, nous absorbons naturellement la lumière.
« Quel est l’intérêt d’exposer des choses tout en ignorant leur naturel et en ajoutant des explications telles que la reproduction de la tradition, la coexistence du passé et du présent, ou la réinterprétation des choses du passé ? » — p. 18

« Un peintre n'est pas quelqu'un qui se souvient de ce qui est à l'extérieur. »
Vous choisissez ce qui vous attire, vous l'observez, et plutôt que de le révéler en soi, vous l'empruntez pour exprimer votre propre personnalité.
Le dessin est l'acte de révéler son moi intérieur à travers sa propre interprétation.
« N’y a-t-il plus de possibilité d’empathie à ce stade ? Imposer des sentiments à quelqu’un ne saurait être qualifié de peinture. » — p. 46

« Qu’il s’agisse d’une œuvre d’art ou d’un livre, si ce n’est pas enfoui dans la terre, tout finit par être mouillé. »
Je pensais que tout serait enfoui sous terre, mais miraculeusement, un livre était encore en parfait état.
C'était un livre que j'aimais beaucoup.
C'est ce que je pensais.
« Si j'avais travaillé avec sincérité, une ou deux de mes œuvres auraient peut-être été sauvées. »
Je me demande si je dessinais sans réfléchir, simplement enivrée par mon propre style.
S'il n'est pas trop tard, essayons encore. » — pp. 79-80

« Je pensais que les habitants de Jeju vivaient dans cet espace. »
Si l'histoire d'un peuple vivant sur une île était devenue un mythe, cette étape n'aurait-elle pas été Orom ?
En y réfléchissant de cette façon, j'ai l'impression qu'il s'agit davantage d'un espace imaginaire que de la réalité. --- p.99

« Au début, les critiques portaient davantage sur les raisons de ma venue. »
Pourquoi filmer les grands-mères qui souffrent au lieu de les voir étudier à l'école ?
Certaines grands-mères ont regardé l'objectif, se sont maquillées et sont allées se changer.
Si vous vous contentez de prendre une photo telle quelle, je n'y verrai pas d'inconvénient.
Après avoir travaillé comme ça pendant un an ou deux, nous nous sommes sentis à l'aise l'un avec l'autre.
Il m'est arrivé souvent d'oublier l'existence de l'appareil photo.
« Peut-être pourrez-vous vous faire une idée de ces sentiments en regardant les œuvres. » — p. 111

« Une fois que j'ai trouvé un matériau qui me plaît, je l'observe aussi longtemps et aussi souvent que possible. »
Je l'intègre dans mon esprit et dans mon cœur, et je le dessine.
Elles ressemblent à des photographies, mais ce sont des choses que vous ne trouverez nulle part ailleurs au monde.
« Je dessine avec l’idée que je ne me contente pas d’imiter la nature, mais que je crée plutôt une partie de la nature. » — p. 137

« Tout devrait être naturel. »
Vous ne pouvez pas aller à l'encontre de cela.
Surtout la nature.
Il n'attend pas et ne vous apprend pas ce qui va suivre.
Dès l'instant où vous perdez le contact avec le sujet que vous essayez de photographier, vous le perdez.
Savoir attendre ce que la nature vous offre et ne pas le manquer.
« Ce que le professeur a d'abord essayé de m'enseigner et ce que j'essaie de retenir maintenant sont probablement la même chose. » — p. 159

« Les lumières des bateaux de pêche ont attiré mon attention comme un bonus lorsque je me rendais dans un port pour voir les navires. »
C'était comme quelque chose qui semblait tenir encore, c'était lumineux, et ça avait quelque chose de particulier.
J'ai fait des recherches et j'ai constaté qu'à la fin de sa durée de vie, il est remplacé et changé de façon répétée.
Je pense que ça paraît différent parce que ce qui est reproduit à l'infini s'apparente à une impression.
On pourrait dire que c'est attrayant.
Quand les lumières s'allument, il fait si sombre que le ciel et la mer sont indiscernables.
Une limite est créée lorsque les lumières s'allument.
En vous approchant, vous pourrez apercevoir quelque chose appelé « navire ».
« Même si chacun de ces matériaux a de la valeur en tant qu'œuvre d'art à part entière, je voulais transmettre le sens qu'ils créent lorsqu'ils se réunissent et fusionnent en une œuvre d'art. » — pp. 179-181

« L’une des choses qu’un artiste doit faire, c’est rencontrer les gens à travers leurs propres yeux et les aider à comprendre ce qu’ils voient. » — p. 218

Ses œuvres orales, qu'il qualifie de « sculptures en argile », sont si singulières qu'on peut les considérer comme des sculptures picturales.
La forme sculpturale d'un cheval est délicatement rendue par des pièces à la texture unique, réalisées en broyant de la porcelaine d'argile.
--- p.233

« Je voulais juste dessiner Jeju. »
Je pensais que Jeju, destination touristique, n'était pas un lieu habité, mais plutôt un espace artificiel.
Alors je l'ai simplement tordu. » --- p.250

Les pierres de Jeju sont comme de petits univers.
Il dit toujours : « La vie à Jeju est un combat. »
Les pierres qu'il crée sont comme une toile sur laquelle il déploie ses pensées.
De même qu'elle ne devient une « fleur » que lorsqu'on prononce son nom, elle devient une « pierre » selon l'existence qu'on lui confère.
--- p.285

« Je pensais l'avoir toujours vu, mais la façon dont les choses autour de moi se reflétaient dans la flaque d'eau puis disparaissaient était tellement captivante que je ne pouvais pas en détacher mon regard. »
Une chose à laquelle j'ai réfléchi au fil du temps, une chose qui m'a toujours trotté dans la tête comme un éternuement, c'est que les choses que j'ai rencontrées dans la mer de Seogwipo n'étaient pas plates.
Puis, à un moment donné, j'ai eu l'expérience incroyable de voir les nuances et les irrégularités changer selon la façon dont je la regardais.
« Je voulais exprimer cela. »

« Il est difficile d’exprimer ces choses avec un seul sentiment. »
Ce que vous voyez n'est pas tout.
En utilisant judicieusement la lumière et les matériaux, les ombres peuvent influencer l'œuvre, et selon la surface colorée, on peut créer différentes ambiances au sein d'une même composition.
L'interprétation peut varier en fonction des émotions et des tendances du spectateur.
Jeju est un endroit où de telles choses sont librement permises. » — p. 318

« Visualiser un mythe est plus facile à dire qu'à faire, et c'est une tâche qui repose uniquement sur l'imagination. »
C'est quelque chose que vous devez savoir sur l'île pour pouvoir le faire.
L'expérience consistant à essayer de visualiser l'image est également importante.
Cela demande beaucoup de travail de terrain.
J'ai visité et inspecté tous les sanctuaires de la province et j'ai également suivi une formation en plongée à l'école Hansupul Haenyeo.
J'ai étudié la mythologie non seulement à l'école, mais aussi dans le cadre de cours d'enseignement général.
« Quel que soit le résultat, je voulais bien faire les choses. »

--- p.343