Écoutez aux portes la philosophie d'Andy Warhol, le représentant du pop art !
Quand on pense à la philosophie, on l'imagine souvent comme un livre difficile à comprendre et à approfondir, ce qui la rend facilement ennuyeuse.
Le titre de ce livre est « La philosophie d’Andy Warhol ».
Le mot « philosophie » peut vous intimider, mais son contenu est loin d'être intimidant.
En effet, contrairement à ce que son titre pourrait laisser penser, il ne s'agit pas d'une œuvre spéculative mais d'une œuvre sensorielle.
Ce n'est ni lourd ni profond, mais vif et léger.
Il est aussi cynique, triste, délicat et parfois enjoué.
Il est impassible mais aussi méticuleux.
Plutôt que de parler de recueil de pensées, il serait plus juste de dire qu'il s'agit d'une auto-organisation de la vie et du travail.

Cet ouvrage, publié au milieu des années 1970, alors que Warhol était au sommet de son activité, est littéralement un texte qui contient tout sur Andy Warhol.
Le Warhol dépeint dans ce livre n'est pas un géant du monde de l'art qui a bouleversé son époque, mais plutôt une personne ordinaire et attachante qui gérait sa vie et son travail avec méticulosité, observait et consignait méticuleusement les gens qui l'entouraient, et cherchait constamment à attirer leur attention.
Paradoxalement, ces aperçus du quotidien constituent la meilleure source pour révéler la véritable nature de l'art et de la pensée de cette figure remarquable qui a marqué l'art et la culture du XXe siècle.
La véritable philosophie de Warhol est peut-être d'attirer l'attention sur le pouvoir de ces choses du quotidien.
Andy Warhol en tant que personne privée, dit A.
À propos d'amour, de sexe, de nourriture, de beauté, de célébrité, de travail, d'argent, de succès, de New York et de l'Amérique, et de vous-même.


Quand je pense à Andy Warhol, ce sont des choses, des tendances et des personnes qui me viennent à l'esprit.
S'il fallait commencer par énumérer les choses et les tendances, nous mentionnerions l'incarnation socioculturelle de l'Amérique des années 1960 : les hamburgers McDonald's, les conserves et les minijupes, la télévision en noir et blanc, les hippies et le Corps de la Paix, l'esprit de la Nouvelle Frontière, l'essor du son de groupe et la montée en puissance des masses et de la publicité.
Il s'agissait là des objets et des coutumes qui étaient à la fois périphériques et centraux dans la vie de cette époque.
Par exemple, le 35e président des États-Unis, John F.
Kennedy (1917-1963), son épouse Jacqueline Kennedy (1929-1994) et l'immortelle icône de la sensualité, Marilyn Monroe (1926-1962).
C'étaient des gens qui vivaient intensément à l'époque de Warhol, marquée par l'opulence et la consommation de l'après-guerre, et qui laissaient une forte impression d'être plus américains que l'Américain moyen.
S'il fallait citer un point commun entre eux, ce serait leur malchance.
Ils ont tous deux perdu la vie, assassinés ou suicidés, au moment même où ils étaient au sommet de leur art, et ont été laissés pour compte, condamnés à souffrir parce qu'ils n'ont pas pu mourir ensemble.
Ils sont également warholiens en ce sens qu'ils ont connu la gloire et la souffrance américaines.
Warhol a également utilisé les deux femmes, Marilyn et Jacqueline, comme sujets de ses œuvres dans les années 1960, consolidant ainsi ses fondements artistiques.
Bien que l'utilisation de tels matériaux fût un signe d'intérêt et d'affection, elle devint finalement un moyen d'expression négative de la production et de la consommation de masse, et c'est pourquoi Warhol gagna la réputation de génie du sarcasme.


La technique que Warhol a utilisée pour se mettre le mieux en valeur en tant qu'artiste était la sérigraphie.
Il s'agissait d'une technique conçue pour critiquer de manière satirique et cynique la production et la consommation de masse de la société industrielle sur la toile.
Warhol a critiqué la société de production de masse en imprimant des centaines d'images à la fois à l'aide d'une presse à imprimer.
Ensuite, chaque image identique a été modifiée pour la différencier.
Cela a été possible en colorant chaque image différemment afin de créer des apparences différentes.
Warhol fut le premier artiste à introduire les techniques de la sérigraphie dans l'art commercial.
Sa technique de sérigraphie a provoqué un énorme buzz et s'est rapidement répandue, malgré les réactions négatives.
Elle s'est propagée à travers les États-Unis, puis en Europe, en Australie et enfin au Japon.
Cela exerçait une attraction irrésistible, même si cela me mettait mal à l'aise.
À savoir, le Pop Art, l'Empereur du Pop Art.
Il a commercialisé l'art et l'a rendu accessible à tous, le mettant à la disposition du public pour qu'il puisse s'amuser avec.
Le pop art, c'est comme Coca-Cola.
Payer plus cher ne vous garantit pas un meilleur cola.
Payer plus cher augmente le nombre d'articles, mais n'améliore pas leur contenu.
Tout le monde boit la même chose.
Le Coca-Cola que boit le président, le Coca-Cola que boit Elizabeth Taylor et le Coca-Cola que boit le voyou de rue sont tous identiques.
Non pas solennel, mais égalitaire et simple.

Il a vécu sa vie sur un modèle d'affirmation négative.
Il a toujours eu une vision négative de la naissance, de l'amour et du mariage.
Mais il ne l'a pas nié à moitié et a vécu passionnément.
Pour lui, gagner de l'argent était un art, et travailler en était un aussi.
Par conséquent, le commerce, qui consiste à travailler pour gagner de l'argent, est l'art suprême.
Lorsque Sotheby's a mis aux enchères ses biens après sa mort, la vente a duré neuf jours et le montant total des enchères a atteint 20 millions de dollars.
Parce que je vivais passionnément, je possédais beaucoup de choses.
Bien qu'il fût catholique, il vivait de manière très peu religieuse et sans croyance.
Il a commis de nombreux actes contraires à la volonté de Dieu, tels que l'homosexualité et la rhinoplastie.
Cependant, nombre de ses œuvres tardives comportaient des thèmes et des croyances religieuses, et de nombreuses peintures à thèmes religieux ont été retrouvées parmi ses reliques.
Il faisait aussi régulièrement des dons d'argent et apportait un soutien matériel à ses subordonnés.
Il était profondément religieux lorsqu'il était seul.
Environ 2 000 personnes se sont rassemblées à la cathédrale Saint-Jean de Pittsburgh pour assister à ses funérailles.
Il a mené une vie positive.

Andy Warhol en tant que personne privée, A Speaks
Il a épousé un magnétophone.
J'enregistre toujours mes conversations avec mes amis.
Nous avons même pris le temps de parler délibérément afin de l'enregistrer.
Ce livre, comme ses autres ouvrages, est une compilation d'enregistrements et de conversations téléphoniques.
S'il n'avait pas vécu avec un magnétophone, il n'aurait pas pu publier de livres.
Le magnétophone a joué un rôle important en tant qu'épouse.
Ce livre unique, composé du monologue du narrateur A ou des échanges incessants entre A et B (qui change de personnage), se distingue d'une autobiographie classique. Il livre les réflexions de l'auteur sur l'Amérique et New York, l'amour et le sexe, l'argent et le travail, la réussite et la gastronomie, lui-même et les autres, et la beauté, sur un ton familier, comme lors d'une conversation avec une connaissance.
En outre, la notion de « pop art » est examinée.


Naître, c'est comme être kidnappé.
Regardez toutes ces femmes d'âge mûr qui choisissent des sous-vêtements pour leurs maris au rayon vêtements pour hommes d'un grand magasin un après-midi de week-end.
En fin de compte, le mariage se résume à ceci :
La grossesse est anachronique.
Le sexe, c'est du travail.

Le travail est un devoir et une contrainte, pas un plaisir.
Naître contre son gré n'est pas différent d'un enlèvement ou d'un abandon.
Alors, est-ce pour cela qu'il a refusé de se marier et d'avoir des enfants ?
Ou était-ce parce que je n'avais pratiquement pas de libido, comme le supposait le monde entier ?
Je ne sais pas très bien.
Il est toutefois très difficile d'imaginer Andy Warhol marié, avec une femme et des enfants.

Il est un mythe né du monstre des possibles et de la liberté qu'est l'Amérique.
C'était une flamme née de la poussière de la vie des immigrés en périphérie et qui brûlait jusqu'au cœur.
Les étincelles laissées par cet incendie sont toujours bien vivantes.