PARTIE 01 La texture et la composition de l'écran déterminent la perfection de la photo !

Leçon 01 Composition et cadrage photographiques

Leçon 02 : La composition est-elle la formule absolue pour créer une bonne photo ?

Leçon 01 Trois conditions de base pour déterminer la composition
01 La composition se distingue
02 Clarifier le sujet
03 Simplifier l'écran

Leçon 03 Les trois éléments de la composition et les unités de base de la structure
01 Les trois éléments de la composition photographique : la ligne, la forme, la lumière et l’ombre
02 Unités de base de la composition - points, lignes et plans

Leçon 04 : Exprimer différents points de vue selon l’angle

Leçon 05 : Capturons les effets visuels !

Leçon 6 : Bonnes et mauvaises compositions

Leçon 07 : Diviser l’espace pour créer une composition stable
01 La formule tacite d'une bonne composition : le nombre d'or 044
02 Règle de trisection 04609

Leçon 08 Une composition non structurée est-elle mauvaise ?

Leçon 09 : La composition photographique varie selon l’objectif et l’utilisation.
01 Description factuelle (photos de reportage/documentaire)
02 Approche émotionnelle

PARTIE 02 Composition pour la photographie de portrait

Leçon 01 Techniques de cadrage pour mettre en valeur les personnages
01 Encadrer une photo verticale
02 Encadrer une photo horizontale

Leçon 02 : Techniques de cadrage de base pour la photographie de portrait
01 Pleine prise
02 Coup moyen
03 Coup de taille
04 Buste
05 Gros plan, très gros plan

Leçon 03 Angle et position
01 Angle_La relation entre le sujet et la caméra
02 Position de la caméra

Leçon 4 : La composition en photographie de portrait
01 Composition de base en photographie de portrait
02 Placement de marge 144
03 Méthodes de composition créatives qui rompent avec les compositions stéréotypées

GALERIE Portraits
01 Photos prises avec un objectif fisheye et un objectif grand angle
02 Photos prises avec un objectif standard et un téléobjectif
03 Photos prises à l'aide d'un smartphone/appareil mobile
04 Perspectives et compositions diverses

PARTIE 03 Composition pour la photographie de paysage

Leçon 1 : Composer une scène pour la photographie de paysage
01 Techniques de cadrage pour la photographie de paysage
02 Conditions de composition de l'écran

Leçon 02 : Composition en photographie de paysage
01 Composition de l'horizon
02 Composition de lignes verticales
03 Composition diagonale
04 Composition diagonale
05 Composition incurvée
06 Composition radiale
07 Composition triangulaire
08 Composition en triangle inversé
09 Composition à foyer central
10 Composition symétrique
11 Structure en forme de tunnel
12 plateaux de go

Leçon 01 Composition par matériau
01 Lever/Coucher du soleil
02 Vue nocturne
03 Scène de neige
04 Ciel et nuages
05 Montagnes et mer de nuages
06 Mer
07 Prairie
08 Ruisseaux et chutes d'eau
09 Lacs et marais
10 fleurs
11 arbres
12 oiseaux
13 Insectes et animaux
14 Nature morte

GALERIE Photographie de paysage

Le best-seller incontesté dans le domaine de la composition photographique !
Une édition entièrement révisée, regorgeant de connaissances encore plus pointues en matière de composition de terrain !

Depuis sa publication en 2006, « La composition photographique pour créer de belles photos » s'est vendu à près de 60 000 exemplaires et est devenu un best-seller dans le domaine de la photographie, plébiscité par d'innombrables lecteurs passionnés de photographie.
Sept ans exactement se sont écoulés depuis la publication de la première édition, et en réponse aux besoins des lecteurs qui attendaient une édition révisée de cet ouvrage et des nouveaux lecteurs qui souhaitaient un livre utile sur la composition photographique, « Photographic Composition by Seungik Jeong for Creating Good Photos » a été publié.

L'auteur a remplacé plus de 90 % des photos d'exemple du texte par des photos qu'il a prises récemment, et a inclus plus de 500 portraits et photos de paysages, fournissant divers exemples de composition et un savoir-faire en la matière, avec un sens aigu de la scène.
Cette édition révisée aborde notamment en profondeur la « composition non standardisée », absente de la première édition, et constitue un guide suffisant pour aider les lecteurs à aller plus loin que la composition de base et à tenter des compositions originales et personnelles.


Une bonne photo repose sur une bonne composition.
La clé de la photographie ne réside pas dans le talent, mais dans la perspective (l'intention) du photographe.
La « composition » est ce qui permet de capturer au mieux le point de vue du photographe dans une photo.


La situation ou le ressenti au moment de la prise de vue, le lien avec le sujet et l'émotion visuelle qui aboutit au résultat final ne peuvent être exprimés uniquement par les techniques mécaniques de l'appareil photo.
Une bonne photographie n'est créée que lorsque la capacité à agencer de la plus belle des manières les innombrables éléments qui la composent, tels que les objets, les couleurs, la lumière et les formes, sur l'écran, c'est-à-dire la « composition », joue pleinement son rôle.
? Extrait de la préface de l'auteur

En définitive, cela signifie que la composition est une condition préalable à une bonne photo.
Voici pourquoi nous devons apprendre la composition.
Le principal atout de ce livre est qu'il enseigne avec précision et simplicité des techniques de composition de base et fiables, fondées sur la division de l'espace.
Il n'y a pas de réponse unique à la composition, mais sans comprendre la composition, vous ne pourrez jamais créer de bonnes photographies.
Si vous comprenez et utilisez correctement la méthode de division spatiale présentée dans ce livre, vous pourrez au moins créer des photos qui ne seront pas ratées.


Explications intuitives pour les débutants et techniques de composition pour chaque matériau
L'auteur explique la composition à travers divers exemples photographiques pertinents afin que les débutants puissent facilement la comprendre.
Les lignes de composition et les indicateurs de composition à l'écran, illustrés dans l'image d'exemple, sont bien plus intuitifs qu'une centaine de mots.
Les explications fournies sont concises et claires, ce qui les rend faciles à comprendre en un coup d'œil pour tous.
De plus, il divise les sujets fréquemment rencontrés en catégories telles que les personnes, le lever du soleil, les paysages nocturnes, les scènes de neige, le ciel et les nuages, les montagnes, la mer, les fleurs, les arbres, les oiseaux, les insectes et les natures mortes, et enseigne la méthode de composition qui exprime le mieux chaque sujet.


Les techniques de composition uniques de l'auteur reposent sur son expertise.
Ce livre aborde également en détail la « déconstruction », vous permettant d'aller plus loin en vous appuyant sur votre compréhension de la structure de base.
En d'autres termes, la décomposition est une composition unique et individuelle qui permet au photographe d'avoir une perspective libre.
L'auteur pose la question : « Une composition non structurée est-elle une mauvaise composition ? » puis affirme qu'une bonne photo peut être obtenue simplement en montrant de l'émotion, en racontant une histoire et en utilisant des couleurs vives dans le cadre.
Autrement dit, au lieu de confiner le sujet dans le cadre de la composition, c'est le sujet qui crée la composition.
Les techniques de composition originales introduites, notamment dans les portraits, sont remarquables car elles sont fréquemment utilisées par l'auteur.


À quel type de lecteurs ce livre s'adresse-t-il ?

- Photographe débutant qui souhaite prendre de belles photos
- Les personnes qui souhaitent apprendre la photographie correctement, en partant des bases
- Pour les personnes qui souhaitent apprendre les bases et l'application de la composition photographique de manière simple et instructive.