Je veux tout savoir sur les classiques : le Panthéon des classiques
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Description
Introduction au livre
* Fortement recommandé par les célébrités de la musique classique Kim Sun-wook, Danny Koo, Park Yong-man et Hong Jin-ho * Le podcast musical numéro 1 incontesté et un best-seller qui a marqué l'histoire de l'enseignement classique ! Le deuxième épisode de « Je veux tout savoir sur la musique classique », l'édition spéciale Panthéon, est maintenant disponible ! Le deuxième volume du best-seller « Je veux tout savoir sur la musique classique », qui a reçu des critiques élogieuses de la part des débutants comme des passionnés de musique classique après sa publication en 2019 et qui a contribué à populariser la musique classique, est paru. Si le volume 1, « Salon romantique », traitait de la musique et des musiciens représentatifs de l'époque romantique, le volume 2, « Hall des classiques », aborde les origines et les racines de la musique classique ainsi que l'histoire de la musique classique baroque. Même ceux qui ne connaissent pas la musique classique ont entendu parler de la vie de musiciens tels que Vivaldi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven et Paganini, ainsi que de la liste de leurs principaux chefs-d'œuvre et des anecdotes sur les coulisses de leur création. |
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Pour commencer : les classiques sont éternels, la lumière et l'ombre des musiciens légendaires
1.
Vivaldi, le prêtre séculier qui a laissé derrière lui les Quatre Saisons
2.
Un hommage à la musique intemporelle de Bach
3.
Haendel, le Messie de la musique et le Cosmopolitan
4.
Haydn, le père de la musique et de la symphonie
5.
Mozart, La Flûte enchantée des anges, aimée de Dieu
6.
L'immortel Beethoven, qui a bouleversé le destin
extraversion.
Paganini, le violoniste d'Anges et Démons
Sortir : Vers un moment de joie inaccessible
1.
Vivaldi, le prêtre séculier qui a laissé derrière lui les Quatre Saisons
2.
Un hommage à la musique intemporelle de Bach
3.
Haendel, le Messie de la musique et le Cosmopolitan
4.
Haydn, le père de la musique et de la symphonie
5.
Mozart, La Flûte enchantée des anges, aimée de Dieu
6.
L'immortel Beethoven, qui a bouleversé le destin
extraversion.
Paganini, le violoniste d'Anges et Démons
Sortir : Vers un moment de joie inaccessible
Image détaillée
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Dans le livre
Dans cet épisode du Panthéon des Classiques, nous explorerons les classiques des classiques, les classiques des classiques.
Pour commencer, revenons aux origines de la musique que nous aimons aujourd'hui. La musique occidentale trouve ses racines dans la Grèce et la Rome antiques, mais la musique classique jouée aujourd'hui dans les salles de concert descend de l'époque baroque.
Ce livre traite précisément de cette période, de l'époque baroque.
---De "Début"
Italie, violon et concerto ! Ces trois mots vous évoquent-ils Vivaldi ? Avant d’être compositeur d’opéra ou directeur musical, Vivaldi était violoniste.
Son instinct naturel le poussait à tracer des mélodies sur des rythmes rapides avec des doigts agiles et à jouer des rythmes pointés vifs.
Son concerto pour violon, composé pour les écolières de la Pietà, possède une qualité raffinée due à la censure de cette société, mais dans ses concertos pour violon plus tardifs, Vivaldi se fait pleinement sentir.
Le violon du mouvement rapide sonne comme un Vivaldi vif et animé, tandis que celui du mouvement lent semble murmurer tristement une histoire qu'il n'a jamais confiée à personne.
Parfois, on a l'impression qu'on chante ensemble, et d'autres fois, on a l'impression qu'on crie et qu'on se met en colère.
Vivaldi, qui ne faisait qu'un avec son violon, emportait ce dernier sur scène pendant les entractes de ses représentations d'opéra et faisait étalage de sa technique unique.
Les réactions de ceux qui ont assisté en personne à la représentation de Vivaldi à l'époque étaient tout simplement stupéfiantes.
---Extrait de « Vivaldi, le prêtre séculier qui a laissé derrière lui les Quatre Saisons »
Alors que la santé de Bach se détériorait rapidement, l'église Saint-Thomas a commencé à chercher un successeur en cas d'urgence.
Bach préparait avec soin ce qu'il laisserait à son fils et à ses disciples, sachant qu'il pourrait être rappelé par Dieu à tout moment.
Il commença par composer de la musique afin de transmettre tout ce qu'il avait appris et organisé sur le contrepoint.
Bach, qui avait passé toute sa vie à lire la Bible jour et nuit à la lueur des bougies, les nuits de pleine lune, souffrit soudainement de troubles de la vue.
C'était la conséquence d'une fatigue oculaire excessive due à la lecture de partitions musicales toute ma vie.
Il fut opéré par le médecin britannique Taylor, qui se trouvait justement de passage à Leipzig, mais son état ne s'améliora pas et il dut rester alité.
Finalement, la composition s'arrête.
Après trois mois de maladie, Bach a fait cette déclaration dès qu'on lui a retiré les bandages des yeux.
« Tout s’est passé selon la volonté du Seigneur. »
« Je ne vois rien ! » Suite aux effets secondaires de l’opération, Bach a finalement perdu la vue définitivement.
Bach réconforte sa famille inquiète en chantant un hymne qu'il a inclus dans sa Passion selon saint Matthieu.
---Extrait de « Bach, un hommage à la musique intemporelle »
Handel, dont la vue s'était rapidement détériorée, subit une opération de la cataracte, tout comme Bach.
Malheureusement, le chirurgien de Haendel était le tristement célèbre ophtalmologiste britannique Taylor, celui-là même qui avait opéré les yeux de Bach.
Haendel atteint un point où il ne voit plus rien.
À partir de ce moment, Haendel vécut dans les ténèbres, complètement privé de la lumière du monde, pendant environ huit ans.
Le docteur Taylor se rend-il seulement compte de ce qu'il a fait à l'histoire de la musique ? Même aveugle, Haendel tient sa promesse aux enfants de l'orphelinat des Enfants Trouvés, dirigeant lui-même des concerts à l'orgue chaque année.
Le 6 avril 1759, Haendel s'effondra alors qu'il dirigeait à Covent Garden, juste après avoir terminé la dernière note du dernier mouvement, le « Chœur Amen ».
Pour commencer, revenons aux origines de la musique que nous aimons aujourd'hui. La musique occidentale trouve ses racines dans la Grèce et la Rome antiques, mais la musique classique jouée aujourd'hui dans les salles de concert descend de l'époque baroque.
Ce livre traite précisément de cette période, de l'époque baroque.
---De "Début"
Italie, violon et concerto ! Ces trois mots vous évoquent-ils Vivaldi ? Avant d’être compositeur d’opéra ou directeur musical, Vivaldi était violoniste.
Son instinct naturel le poussait à tracer des mélodies sur des rythmes rapides avec des doigts agiles et à jouer des rythmes pointés vifs.
Son concerto pour violon, composé pour les écolières de la Pietà, possède une qualité raffinée due à la censure de cette société, mais dans ses concertos pour violon plus tardifs, Vivaldi se fait pleinement sentir.
Le violon du mouvement rapide sonne comme un Vivaldi vif et animé, tandis que celui du mouvement lent semble murmurer tristement une histoire qu'il n'a jamais confiée à personne.
Parfois, on a l'impression qu'on chante ensemble, et d'autres fois, on a l'impression qu'on crie et qu'on se met en colère.
Vivaldi, qui ne faisait qu'un avec son violon, emportait ce dernier sur scène pendant les entractes de ses représentations d'opéra et faisait étalage de sa technique unique.
Les réactions de ceux qui ont assisté en personne à la représentation de Vivaldi à l'époque étaient tout simplement stupéfiantes.
---Extrait de « Vivaldi, le prêtre séculier qui a laissé derrière lui les Quatre Saisons »
Alors que la santé de Bach se détériorait rapidement, l'église Saint-Thomas a commencé à chercher un successeur en cas d'urgence.
Bach préparait avec soin ce qu'il laisserait à son fils et à ses disciples, sachant qu'il pourrait être rappelé par Dieu à tout moment.
Il commença par composer de la musique afin de transmettre tout ce qu'il avait appris et organisé sur le contrepoint.
Bach, qui avait passé toute sa vie à lire la Bible jour et nuit à la lueur des bougies, les nuits de pleine lune, souffrit soudainement de troubles de la vue.
C'était la conséquence d'une fatigue oculaire excessive due à la lecture de partitions musicales toute ma vie.
Il fut opéré par le médecin britannique Taylor, qui se trouvait justement de passage à Leipzig, mais son état ne s'améliora pas et il dut rester alité.
Finalement, la composition s'arrête.
Après trois mois de maladie, Bach a fait cette déclaration dès qu'on lui a retiré les bandages des yeux.
« Tout s’est passé selon la volonté du Seigneur. »
« Je ne vois rien ! » Suite aux effets secondaires de l’opération, Bach a finalement perdu la vue définitivement.
Bach réconforte sa famille inquiète en chantant un hymne qu'il a inclus dans sa Passion selon saint Matthieu.
---Extrait de « Bach, un hommage à la musique intemporelle »
Handel, dont la vue s'était rapidement détériorée, subit une opération de la cataracte, tout comme Bach.
Malheureusement, le chirurgien de Haendel était le tristement célèbre ophtalmologiste britannique Taylor, celui-là même qui avait opéré les yeux de Bach.
Haendel atteint un point où il ne voit plus rien.
À partir de ce moment, Haendel vécut dans les ténèbres, complètement privé de la lumière du monde, pendant environ huit ans.
Le docteur Taylor se rend-il seulement compte de ce qu'il a fait à l'histoire de la musique ? Même aveugle, Haendel tient sa promesse aux enfants de l'orphelinat des Enfants Trouvés, dirigeant lui-même des concerts à l'orgue chaque année.
Le 6 avril 1759, Haendel s'effondra alors qu'il dirigeait à Covent Garden, juste après avoir terminé la dernière note du dernier mouvement, le « Chœur Amen ».
---Extrait de « Le Messie de la musique, le Haendel cosmopolite et élégant »
Avis de l'éditeur
« Les classiques sont éternels. »
S'il n'y avait pas de classiques baroques
La musique classique moderne n'aurait pas existé !
Vivaldi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Paganini…
Avec le meilleur conteur classique de Corée, Ahn In-mo
Il est temps de lire et d'écouter les origines de la musique classique, la « musique classique baroque » !
Le succès de la série « Je veux en savoir plus sur les classiques » d'Ahn In-mo, considéré comme le meilleur créateur de contenu classique et conteur de Corée, réside dans le fait qu'il s'agit du « livre d'éducation classique le plus divertissant et pratique au monde ».
Après le premier volume, « Romantic Salon Edition », le récent « Hall of Classics Edition » décrit avec vivacité la vie de musiciens classiques baroques des XVIIe et XVIIIe siècles au présent, et inclut également des codes QR tout au long du texte qui permettent aux lecteurs d'écouter immédiatement plus de 200 morceaux célèbres, ce qui lui confère l'avantage unique d'être un « livre de divertissement classique qui permet à la fois de lire et d'apprécier la musique ».
De plus, le coin « Real-Kkok-al », qui organise la terminologie classique essentielle pour les néophytes en musique classique, et le coin « Real-Kkae-al », qui contient des anecdotes sur les musiciens, sont inclus, ainsi qu'une liste de musiciens clés et une playlist de chefs-d'œuvre recommandés qui vous permettront d'avoir une conversation classique immédiatement.
Pour célébrer la publication du volume 2, « Hall of Classics », les éloges enthousiastes affluent de la part de certaines des personnalités les plus célèbres et des leaders d'opinion du monde de la musique classique.
L'émission brille grâce aux recommandations du pianiste et chef d'orchestre Kim Sun-wook, du violoniste Danny Gu, du président du Seoul Arts Center et ancien président du groupe Doosan, Park Yong-man, et du violoncelliste Hong Jin-ho, membre du groupe 'Hoppipolla', la première équipe gagnante de [Super Band] de JTBC.
Les figures de proue de la vague K-classique qui fait sensation dans le monde entier, comme Lim Dong-hyeok, Cho Seong-jin et Lim Yun-chan, ont également grandi en écoutant et en pratiquant la musique classique baroque.
Quiconque lira « Je veux connaître la musique classique : le Panthéon des classiques », un livre qui recrée de manière conviviale et populaire les œuvres les plus importantes et les plus précieuses de la musique classique baroque dans l'histoire de l'art, pourra devenir un « passionné de musique classique » ou « quelqu'un qui s'y connaît un peu en musique classique ».
« La vie des grands musiciens est rapidement devenue leur œuvre. »
À propos des maîtres classiques baroques
L'aboutissement de l'exploration la plus profonde et la plus délicate !
« La musique de Beethoven est trop longue et ennuyeuse. »
« Quand je pense à Vivaldi, la seule chose qui me vient à l’esprit, ce sont les « Quatre Saisons ». »
Lorsqu'on interroge le public sur les musiciens des époques baroque et classique, la réponse la plus fréquente est qu'ils sont « difficiles et ennuyeux ».
Regrettant cela, l'auteur Ahn In-mo écrivit le second volume, « Hall of Classics », afin de présenter au public les charmes variés de la musique classique baroque et des musiciens de l'époque.
Vivaldi, qui mena une vie de prêtre austère mais dont la musique était empreinte d'honnêteté et de liberté ; Bach, considéré comme le « père de la musique » mais qui vécut en réalité une vie difficile et intense en raison de difficultés économiques ; Haendel, homme de spectacle et stratège hors pair qui pressentait avec justesse les goûts du public ; Haydn, le seul musicien à avoir réussi à acquérir sa propre maison à Vienne ; le quotidien et les préoccupations de ces maîtres sont recréés avec une vivacité saisissante, en phase avec la sensibilité des lecteurs du XXIe siècle.
Ce livre est important en ce qu'il éclaire la vie de grands musiciens que nous n'avons rencontrés que de manière fragmentaire dans les manuels de musique, d'un point de vue « des plus humains et horizontaux », notamment Mozart, maître du travail de dernière minute qui achevait une œuvre 10 minutes avant la date limite ; Beethoven, qui était de santé fragile mais doté d'un esprit vif et d'une confiance en soi inégalée ; et Paganini, que l'on surnomme encore le « violoniste du diable » mais qui était en réalité un ange de la charité envers les pauvres.
En bref, ce livre est une compilation des aspects lumineux et sombres des musiciens « classiques des classiques, légendes des légendes », et de leurs réalisations musicales, et il contient les histoires des coulisses de la musique classique baroque que l'on ne peut entendre nulle part ailleurs.
S'il n'y avait pas de classiques baroques
La musique classique moderne n'aurait pas existé !
Vivaldi, Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven, Paganini…
Avec le meilleur conteur classique de Corée, Ahn In-mo
Il est temps de lire et d'écouter les origines de la musique classique, la « musique classique baroque » !
Le succès de la série « Je veux en savoir plus sur les classiques » d'Ahn In-mo, considéré comme le meilleur créateur de contenu classique et conteur de Corée, réside dans le fait qu'il s'agit du « livre d'éducation classique le plus divertissant et pratique au monde ».
Après le premier volume, « Romantic Salon Edition », le récent « Hall of Classics Edition » décrit avec vivacité la vie de musiciens classiques baroques des XVIIe et XVIIIe siècles au présent, et inclut également des codes QR tout au long du texte qui permettent aux lecteurs d'écouter immédiatement plus de 200 morceaux célèbres, ce qui lui confère l'avantage unique d'être un « livre de divertissement classique qui permet à la fois de lire et d'apprécier la musique ».
De plus, le coin « Real-Kkok-al », qui organise la terminologie classique essentielle pour les néophytes en musique classique, et le coin « Real-Kkae-al », qui contient des anecdotes sur les musiciens, sont inclus, ainsi qu'une liste de musiciens clés et une playlist de chefs-d'œuvre recommandés qui vous permettront d'avoir une conversation classique immédiatement.
Pour célébrer la publication du volume 2, « Hall of Classics », les éloges enthousiastes affluent de la part de certaines des personnalités les plus célèbres et des leaders d'opinion du monde de la musique classique.
L'émission brille grâce aux recommandations du pianiste et chef d'orchestre Kim Sun-wook, du violoniste Danny Gu, du président du Seoul Arts Center et ancien président du groupe Doosan, Park Yong-man, et du violoncelliste Hong Jin-ho, membre du groupe 'Hoppipolla', la première équipe gagnante de [Super Band] de JTBC.
Les figures de proue de la vague K-classique qui fait sensation dans le monde entier, comme Lim Dong-hyeok, Cho Seong-jin et Lim Yun-chan, ont également grandi en écoutant et en pratiquant la musique classique baroque.
Quiconque lira « Je veux connaître la musique classique : le Panthéon des classiques », un livre qui recrée de manière conviviale et populaire les œuvres les plus importantes et les plus précieuses de la musique classique baroque dans l'histoire de l'art, pourra devenir un « passionné de musique classique » ou « quelqu'un qui s'y connaît un peu en musique classique ».
« La vie des grands musiciens est rapidement devenue leur œuvre. »
À propos des maîtres classiques baroques
L'aboutissement de l'exploration la plus profonde et la plus délicate !
« La musique de Beethoven est trop longue et ennuyeuse. »
« Quand je pense à Vivaldi, la seule chose qui me vient à l’esprit, ce sont les « Quatre Saisons ». »
Lorsqu'on interroge le public sur les musiciens des époques baroque et classique, la réponse la plus fréquente est qu'ils sont « difficiles et ennuyeux ».
Regrettant cela, l'auteur Ahn In-mo écrivit le second volume, « Hall of Classics », afin de présenter au public les charmes variés de la musique classique baroque et des musiciens de l'époque.
Vivaldi, qui mena une vie de prêtre austère mais dont la musique était empreinte d'honnêteté et de liberté ; Bach, considéré comme le « père de la musique » mais qui vécut en réalité une vie difficile et intense en raison de difficultés économiques ; Haendel, homme de spectacle et stratège hors pair qui pressentait avec justesse les goûts du public ; Haydn, le seul musicien à avoir réussi à acquérir sa propre maison à Vienne ; le quotidien et les préoccupations de ces maîtres sont recréés avec une vivacité saisissante, en phase avec la sensibilité des lecteurs du XXIe siècle.
Ce livre est important en ce qu'il éclaire la vie de grands musiciens que nous n'avons rencontrés que de manière fragmentaire dans les manuels de musique, d'un point de vue « des plus humains et horizontaux », notamment Mozart, maître du travail de dernière minute qui achevait une œuvre 10 minutes avant la date limite ; Beethoven, qui était de santé fragile mais doté d'un esprit vif et d'une confiance en soi inégalée ; et Paganini, que l'on surnomme encore le « violoniste du diable » mais qui était en réalité un ange de la charité envers les pauvres.
En bref, ce livre est une compilation des aspects lumineux et sombres des musiciens « classiques des classiques, légendes des légendes », et de leurs réalisations musicales, et il contient les histoires des coulisses de la musique classique baroque que l'on ne peut entendre nulle part ailleurs.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 3 août 2022
Nombre de pages, poids, dimensions : 394 pages | 546 g | 140 × 200 × 24 mm
- ISBN13 : 9791168123946
- ISBN10 : 1168123941
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