{"product_id":"114312","title":"Salon de Gyeongseong 2 ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYEEDTPngnP4To8nC4RUhJosMUqwh.png?v=1765125338\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Salon de Gyeongseong 2 \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/145710715\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eDe Lee Sang-beom, qui a tenté de transformer la peinture coréenne, à Cheon Gyeong-ja, qui était une icône de son époque,\u003cbr\u003e De Nam Kwan, artiste parisien reconnu, au maître de l'art abstrait, Yun Hyung-geun\u003cbr\u003e Une exposition de peintres coréens modernes couvrant un siècle\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e L'art moderne coréen est en train de devenir quelque chose de « cool » auprès de la jeune génération. \u003cbr\u003eDepuis l'ouverture de la collection Lee Kun-hee en 2021, les expositions d'artistes modernes tels que Lee Ungno, Jang Wook-jin et Won Kye-hong sont devenues une attraction populaire, et les musées d'art locaux constatent également une augmentation du nombre de visiteurs.\u003cbr\u003e L'intérêt du public pour l'art coréen moderne est devenu un phénomène important, qui dépasse la simple consommation culturelle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Durant cette période, Kim In-hye, conservatrice et historienne de l'art au Musée national d'art moderne et contemporain, a publié 『Salon de Gyeongseong 2』, qui traite de la vie et de l'art des peintres coréens modernes.\u003cbr\u003e Il s'agit de la suite de 『Salon de Gyeongseong』, qui est un recueil de la chronique populaire du 『Chosun Ilbo』, 『Kim In-hye's Salon de Gyeongseong』, que « même RM de BTS lit avec avidité ».\u003cbr\u003e Ce livre, qui retrace la vie et l'œuvre de 23 artistes, et comprend 20 articles issus de la seconde moitié de la chronique ainsi que des sections inédites sur Lee Ungno, Seo Se-ok et Yun Hyung-geun, couvre une période et un espace plus vastes que l'ouvrage précédent. \u003cbr\u003eDes peintres nés à la fin du XIXe siècle, tels que Oh Se-chang, Go Hee-dong et Byeon Gwan-sik, aux peintres nés au début du XXe siècle, tels que Jeon Hyeok-rim, Won Gye-hong et Yun Hyeong-geun, des peintres coréens traditionnels aux peintres occidentaux pionniers qui ont conquis le monde, le panorama est véritablement vaste et diversifié.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ils ont dû affronter les plus grandes tempêtes de l'histoire coréenne moderne, de la chute de Joseon à la domination coloniale et à la guerre de Corée, mais ils ne se sont pas découragés.\u003cbr\u003e Les histoires d'artistes ayant vécu dans leurs régions respectives, tels que Jeon Hyeok-rim de Tongyeong et Jeong Jeom-sik de Daegu, ainsi que Byeon Gwan-sik, qui a parcouru le pays en peignant la rivière Geumgang toute sa vie, le « peintre errant » Byeon Jong-ha, l'aventurier Kim Dong-seong qui s'est rendu aux États-Unis, et Lee Ungno, qui a élevé le niveau de l'art coréen à Paris, se déroulent avec vivacité sous les yeux des lecteurs.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'auteure Kim In-hye a présenté cette vaste histoire de manière captivante, en utilisant son style narratif réfléchi et ses recherches approfondies, comme on a pu le constater dans ses œuvres précédentes. \u003cbr\u003eLes histoires de ces peintres de génie qui, même dans les périodes les plus sombres de l'histoire, ont fait éclore leur esprit artistique, ceux qui se sont plongés désespérément dans la souffrance de poursuivre leur propre art et se sont unis pour perpétuer la tradition artistique et survivre, sont profondément émouvantes en elles-mêmes.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e prologue\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1 : La voie de l'art à l'ère des bouleversements\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e 01 « Soyez prudent, mais lorsque l'occasion se présente, agissez vite. » _Oh Se-chang\u003cbr\u003e 02 La péninsule coréenne devint un tigre au bout de son pinceau _ Ahn Jung-sik\u003cbr\u003e 03 Le premier tableau occidental réalisé par un Coréen était un autoportrait. _Go Hee-dong\u003cbr\u003e 04 Les « idiots » qui bouleversent le monde de la peinture de Joseon - Kim Dong-seong et Noh Su-hyeon\u003cbr\u003e 05 Comment un pêcheur naviguant sur un bateau en des temps troublés peut-il être si paisible ? _Lee Sang-beom\u003cbr\u003e 06 Un homme obstiné comme Geumgang, les magnifiques montagnes coréennes qu'il dépeint _Byeon Gwan-sik\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2 : Une prière fervente pour l'art\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e01 La douce lumière des statues de Bouddha de Baekje ouvre un passage vers un autre monde – Jeon Hwang\u003cbr\u003e 02 Un petit homme de 40 kilos s'est roulé sur la toile et a peint un chef-d'œuvre. _Park Saeng-gwang\u003cbr\u003e 03 Le plus splendide trésor peint par le plus pauvre des peintres _ Jeon Hyeok-rim\u003cbr\u003e 04 Couchers de soleil peints chaque fois que le foyer me vient à l'esprit, effleurant « l'ère de la perte » _Yoon Jung-sik\u003cbr\u003e 05 L'essence même du rituel d'offrir une nouvelle rose en vase chaque matin _ Won Gye-hong\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3 : Les sages sur la route non empruntée\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le bruit des marteaux que l'on entendait chaque jour dans la salle 01 était une leçon silencieuse. _Kim Jong-young\u003cbr\u003e La collection Lee Kun-hee compte à elle seule 70 pièces, témoignant de la polyvalence et du caractère pionnier de l'artisanat coréen. _Yoo Kang-yeol\u003cbr\u003e 03 Propriétaire de la chambre d'amour des artistes et collectionneur doté d'un œil avisé pour l'art _Jeong Mu-muk\u003cbr\u003e 04 Jin-Hwan, une vache aux ailes de génie qui ne pouvait pas voler\u003cbr\u003e 05 J'ai jeté mon pinceau trois fois, mais le tableau était destiné à être ainsi. _Jeong Jeom-sik\u003cbr\u003e 06 Après un voyage à travers le désespoir, l'artiste ouvrit son livre à la page 22. _Cheon Kyung-ja\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4 : Se connecter au monde à travers l'art coréen\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e01 Un Coréen à la volonté de fer qui a réussi à Paris mais qui souffrait d'une terrible solitude _Nam Gwan\u003cbr\u003e 02 Une vie de souffrance, sans jamais connaître de bon jour, et ce qu'il a finalement dessiné, c'est la coexistence. _Lee Ungno\u003cbr\u003e 03 « Un artiste ne peut peindre si son âge mental a plus de cinq ans. » – Kwon Ok-yeon\u003cbr\u003e 04 Don Quichotte de Joseon, qui s'est précipité vers l'art _Byeon Jong-ha\u003cbr\u003e 05 Relever l'impossible : Exprimer des formes au-delà des formes _Seo Se-ok\u003cbr\u003e 06 Un espace qui se déploie sans souci, une porte dimensionnelle qui s'y ouvre _Hyung-Geun Yoon\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Amériques\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5283\/MidCate008\/528279236.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Il existait un monde où je ne pouvais ni parler ni pleurer.\u003cbr\u003e C'était donc un monde qui ne pouvait s'exprimer que par l'image !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si nous combinions le « han » de ces personnes, leur pouvoir à lui seul suffirait largement à reconstruire un nouveau pays, mais la réalité de notre pays est que nous n'avons même pas un seul musée d'art moderne digne de ce nom où les œuvres de ces nombreux artistes seraient soigneusement rassemblées !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, je suis convaincu que les choses vont s'améliorer petit à petit. \u003cbr\u003eLe fondement de la confiance n'est autre que « l'amour ».\u003cbr\u003e L'amour vu par le sculpteur Kim Jong-young.\u003cbr\u003e N'a-t-il pas dit : « Toutes les valeurs de la vie sont fondées sur l'amour, et l'art est le traitement de l'amour » ?\u003cbr\u003e La source de nos cœurs n'est ni la haine, ni l'envie, ni la colère, mais fondamentalement l'amour.\u003cbr\u003e Lorsque l'affection des gens se rassemble, elle devient force, et cette force va se mettre en mouvement et créer quelque chose.\u003cbr\u003e J'ai une conviction si «bien fondée».\u003cbr\u003e Et j'espère que ce livre contribuera à la création d'un tel mouvement.\u003cbr\u003e ---Extrait du « Prologue »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Ne pas pouvoir dessiner, c'est comme mourir pour moi. » – Lee Ungno\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Selon les mémoires de Go Hee-dong, un jeune peintre qui admirait Oh Se-chang, ce dernier aurait déclaré ce qui suit alors qu'il était sous surveillance par la police japonaise immédiatement après la honte nationale de Gyeongsul. \u003cbr\u003e« Vous devez être prudent dans vos paroles et vos actes, et lorsque l’occasion se présente, vous ne devez pas la manquer et agir sans précipitation. »\u003cbr\u003e «Attendez de voir.»\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e C’est ainsi qu’il organisa des documents anciens et écrivit des livres tout en étant un bienfaiteur, étudia l’épigraphie pour restaurer les classiques, et collectionna ou réalisa lui-même des calligraphies et des sceaux en grande quantité.\u003cbr\u003e Il pouvait donner l'impression de jouer tranquillement, mais il travaillait dur et attendait son heure.\u003cbr\u003e En 1919, il se souleva soudainement et mena le Mouvement du 1er mars avec Son Byeong-hui, ce qui lui valut d'être emprisonné pendant 2 ans et 8 mois.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« Chapitre 1 - 01 « Sois prudent, mais lorsque l'occasion se présente, tu dois agir vite » _ Oh Se-chang »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il y avait cette anecdote à ce sujet lorsqu'il est entré à l'école.\u003cbr\u003e Un professeur japonais a désigné une statue en plâtre blanc et a demandé : « De quelle couleur est-elle ? »\u003cbr\u003e Go Hee-dong se demanda pourquoi on lui posait une question aussi simple, alors il répondit : « C’est blanc. » \u003cbr\u003ePuis il désigna de nouveau la statue en plâtre et demanda : « De quelle couleur est-elle ? »\u003cbr\u003e Go Hee-dong réprima son mécontentement, pensant qu'on l'ignorait, et répondit : « C'est blanc. »\u003cbr\u003e Le professeur a alors demandé : « Ce côté reçoit la lumière et apparaît blanc, mais l'autre côté ne reçoit pas de lumière et est à l'ombre. A-t-il toujours la même couleur ? »\u003cbr\u003e Go Hee-dong eut honte de son ignorance.\u003cbr\u003e C’est ainsi qu’il a appris l’art du dégradé et comment observer les choses objectivement.\u003cbr\u003e Il s'agissait d'une approche totalement différente de la perspective de la peinture orientale qui avait persisté pendant des milliers d'années.\u003cbr\u003e ---« Chapitre 1 - 02 Autoportrait d'un Coréen par le premier peintre occidental de Joseon, Go Hee-dong »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En 1977, il organisa une exposition personnelle à la galerie Jinhwa de Séoul et obtint un sponsor pour la première fois de sa vie.\u003cbr\u003e Park Saeng-gwang lui a posé la question en premier. \u003cbr\u003e« Il y a un tableau que je veux peindre avant de mourir, alors s'il vous plaît, aidez-moi. » (Passage omis) Il a peint des tableaux historiques à la fin de sa vie.\u003cbr\u003e J'ai terminé [Empress Myeongseong] en 1983 et dessiné [Jeon Bong-jun] en 1985.\u003cbr\u003e Ensuite, j'avais prévu de dessiner Ahn Jung-geun et Yun Bong-gil, mais cela ne s'est pas concrétisé.\u003cbr\u003e Park Saeng-gwang avait déjà reçu un diagnostic de cancer du larynx en juillet 1984.\u003cbr\u003e Le temps pressant, l'artiste devint de plus en plus anxieux et travaillait plus de 10 heures par jour.\u003cbr\u003e Le sponsor Kim Ihwan a déploré que la raison pour laquelle Park Saeng-gwang a contracté un cancer du larynx soit probablement due aux injections pour les intestins mous qu'il aspirait et recrachait constamment.\u003cbr\u003e Après avoir utilisé du cinabre, une peinture particulièrement chère, Park Saeng-gwang lavait toujours son pinceau avec sa bouche.\u003cbr\u003e Après avoir doucement aspiré la peinture de ma bouche, je l'ai soigneusement recrachée dans le godet pour la réutiliser.\u003cbr\u003e Il s'agissait peut-être d'économiser de la peinture, mais il est possible que le composant minéral de l'injection de lumière soit à l'origine du cancer. \u003cbr\u003ePark Saeng-gwang devait avoir tant de tableaux à montrer aux générations futures, qu'il en épargnerait même ses pinceaux.\u003cbr\u003e ---« Chapitre 2 - 02 Un homme de 40 kilogrammes s'est roulé sur la toile et a peint un chef-d'œuvre _ Park Saeng-gwang »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'exposition commémorant le centenaire de la naissance de Won Gye-hong, organisée au musée d'art Seonggok en 2023, a donc constitué un revirement spectaculaire.\u003cbr\u003e Dans les années 1980, deux collectionneurs sont tombés amoureux au premier regard des œuvres de Won Gye-hong conservées par sa famille.\u003cbr\u003e Ils ont conservé ces œuvres pendant plus de 40 ans, puis, pour commémorer le centenaire de la naissance de l'artiste, ils ont dévoilé au monde entier, pour la première fois, plus de 100 de ses œuvres.\u003cbr\u003e Le plus surprenant, c'est que cette exposition ait connu un immense succès grâce au bouche-à-oreille auprès de la génération MZ.\u003cbr\u003e Le jeune public, emmené par RM du groupe BTS, a continué d'affluer à l'exposition, et la durée de celle-ci a finalement été prolongée.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIl est assez difficile pour notre génération de comprendre le monde spirituel de Won Gye-hong, né il y a plus de 100 ans et ayant vécu une époque de guerre et de chaos.\u003cbr\u003e Mais « l’essence de la peinture », comme l’affirme l’artiste, est-elle véritablement intemporelle ? Peut-être Won Gye-hong a-t-il consacré sa vie à une seule voie – la peinture – et créé cette œuvre immense pour tenter de prouver cette vérité, ne serait-ce que maintenant.\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 2 - 05 Un seul chemin, consacrer sa vie à trouver l'essence de la peinture _ Won Gye-hong »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Curieusement, les œuvres de Cheon Kyung-ja des années 1960, peintes dans cet état d'enchevêtrement d'anxiété et de bonheur, possèdent une beauté unique que personne ne peut imiter.\u003cbr\u003e Son travail de l'époque était d'une beauté fantastique, mais il était empreint d'une anxiété subtile.\u003cbr\u003e Il s'agit d'une œuvre sans précédent dans laquelle la soi-disant « sensibilité féminine » est exprimée avec une telle honnêteté. \u003cbr\u003eDans une société confucéenne stricte, des éléments généralement considérés comme des « erreurs », tels que la faiblesse, l'anxiété et l'espoir vain, sont apparus comme des thèmes sérieux dans l'œuvre de Cheon Kyung-ja.\u003cbr\u003e Les émotions tristes, innocentes et fragiles qui semblaient prêtes à se briser s'exprimaient d'une manière onirique, mystérieuse et magnifique.\u003cbr\u003e Ce sont des œuvres fantastiques, dignes de Marc Chagall.\u003cbr\u003e ---« Chapitre 3 - 06 Après avoir traversé le désespoir, le peintre ouvrit ses « 22 pages » _ Cheon Kyung-ja »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À la fin de l'automne 1976, alors que Choi Soon-woo se trouvait à Tokyo, il reçut un appel téléphonique d'un journaliste de la branche tokyoïte du magazine Time.\u003cbr\u003e « Monsieur Choi, veuillez vous calmer et écouter. »\u003cbr\u003e « On apprend qu’un ami proche de M. Choi, professeur à l’université Hongik de Séoul, est décédé tôt ce matin. » C’est ainsi que Choi Sun-woo a appris la nouvelle du décès soudain de Yoo Kang-yeol.\u003cbr\u003e Yoo Kang-yeol est décédé ce matin à l'âge de 56 ans des suites d'une crise cardiaque.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eShin Young-ok, la dernière assistante de recherche de Yoo Kang-yeol, a déclaré l'avoir rencontré par hasard dans les rues de Sinchon la veille de sa mort.\u003cbr\u003e J'ai eu l'occasion de discuter avec Yoo Kang-yeol, qui essayait de prendre un taxi après avoir bu un verre.\u003cbr\u003e Yoo Kang-yeol a dit : « Travaillez dur et devenez écrivain. »\u003cbr\u003e Il a dit qu'il se laissait des mots d'encouragement comme « Tu peux le faire » et qu'il se répétait cela.\u003cbr\u003e « Je vais essayer de créer du travail maintenant. »\u003cbr\u003e ---「Chapitre 3 - 02 La collection Lee Kun-hee compte à elle seule plus de 70 pièces, un pionnier aux multiples talents de l'artisanat coréen _Yoo Kang-yeol」\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il s'est progressivement fait connaître dans le monde de l'art français, à commencer par son invitation au Salon de Mai en 1958.\u003cbr\u003e Réussir tant bien que mal à entrer au Salon de Mai que j'avais vu à Tokyo en 1952 était une juste récompense pour un « homme persévérant ». \u003cbr\u003eJacques Busse, membre du Salon de Mai, appréciait beaucoup Nam Gwan et était invité au Salon de Mai presque chaque année.\u003cbr\u003e Dans les années 1960, il a organisé des expositions individuelles dans de grandes galeries européennes, notamment à Londres et à Hambourg.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il a finalement remporté le grand prix de la Biennale internationale de Menton, en France, en 1966.\u003cbr\u003e C'était un grand honneur pour un Coréen de remporter le premier prix l'année où Antoni Tàpies, maître de l'expressionnisme abstrait européen, avait reçu un prix honorifique.\u003cbr\u003e Cette nouvelle a également été largement relayée par les journaux coréens, et pour commémorer l'événement, Nam Kwan a organisé une exposition individuelle en Corée.\u003cbr\u003e Il a fait ses valises et est rentré chez lui en 1968, déclarant lors d'une interview à un journal :\u003cbr\u003e « Je suis revenu après avoir terminé mon travail. »\u003cbr\u003e ---Extrait du chapitre 4 - 01 Un Coréen obsédé qui a captivé Paris mais était terriblement seul _Nam Gwan\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Puis l'incident de Dongbaekrim a éclaté. \u003cbr\u003eC'était en 1967, alors que la guerre du Vietnam battait son plein et que le régime de Park Chung-hee consolidait sa dictature.\u003cbr\u003e L'incident de Dongbaekrim est une affaire dans laquelle 194 personnes actives dans les milieux culturels, artistiques et universitaires européens ont été arrêtées sous l'accusation que l'Agence centrale de renseignement coréenne s'était livrée à des activités subversives en collusion avec la Corée du Nord lors d'une visite à Dongbaekrim (Berlin-Est).\u003cbr\u003e Le compositeur Yun Isang et le peintre Lee Ungno figuraient sur cette liste.\u003cbr\u003e (Omission) Lee Ung-no a comparu plusieurs fois devant le tribunal suite à cet incident.\u003cbr\u003e Parfois, je m’écriais : « Ne sommes-nous pas tous les mêmes personnes ? » et lorsque j’ai été condamné à la prison à vie lors du premier procès, j’étais tellement abasourdi que j’ai ri en vain.\u003cbr\u003e Toutes les scènes où il a ri et pleuré ont été immortalisées en photographies et conservées comme témoignage de cette époque.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait du chapitre 4 - 02 Une vie de souffrance sans jamais un bon jour, et ce qui était dépeint à la fin, c'était la coexistence _ Lee Ungno »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eUne lignée et un spectre exceptionnels, fruits d'une passion pour l'art.\u003cbr\u003e Les incroyables réalisations de peintres de génie ressuscitées sous nos yeux\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Cet ouvrage présente l'évolution de l'art coréen moderne à travers quatre grandes catégories.\u003cbr\u003e Le chapitre 1 présente des maîtres de la peinture coréenne nés à la fin du XIXe siècle.\u003cbr\u003e Durant cette période, alors que la tradition de la peinture coréenne était au bord de l'extinction, les peintres s'enseignaient et s'entraidaient, innovaient dans les traditions et persévéraient.\u003cbr\u003e Oh Se-chang, qui a dirigé le mouvement culturel pendant la période coloniale japonaise, était le professeur de Go Hee-dong, le premier peintre de style occidental de Joseon, et Ahn Jung-sik appréciait particulièrement ses élèves No Su-hyeon et Lee Sang-beom, qui étaient des figures de proue du monde artistique coréen.\u003cbr\u003e Le chapitre 2 raconte l'histoire de peintres qui ont surmonté les malheurs de leur époque et de leur vie personnelle grâce à une seule et unique passion pour l'art. \u003cbr\u003eOn peut entrevoir leur ténacité et leur combativité à travers des exemples comme celui de Jeon Hwa-hwang, qui a vécu une vie difficile en tant que Coréen Zainichi et a même perdu injustement ses deux frères aînés, mais qui a peint des statues bouddhistes qui brillaient doucement dans l'obscurité, et celui de Park Saeng-gwang, qui peignait en rinçant la peinture avec sa bouche même dans la pauvreté parce qu'il avait tant de tableaux qu'il voulait peindre jusqu'à sa mort.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le chapitre 3 raconte l'histoire de ceux qui ont ouvert une nouvelle voie dans l'art.\u003cbr\u003e Cette collection comprend des histoires fascinantes, de Kim Jong-young, pionnier de la sculpture abstraite moderne, à Yoo Kang-yeol, pionnier de l'artisanat coréen qui a laissé derrière lui de nombreuses œuvres exceptionnelles, dont plus de 70 se trouvaient dans la seule collection Lee Kun-hee, en passant par Chun Kyung-ja, artiste légendaire qui a choqué le monde de l'art avec ses peintures de serpents ondulants.\u003cbr\u003e Le chapitre 4 est consacré aux peintres qui se sont dispersés à travers le monde. \u003cbr\u003eIl y a Nam Gwan, qui s'est imposé dans le monde artistique parisien en entrant au Salon de Mai, et Lee Ungno, qui est parti pour Paris avec la ferme intention de former de nombreux peintres aux yeux bleus et, finalement, de diffuser l'esprit coréen dans le monde entier.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eEn considérant l'artiste, son œuvre et le contexte de son époque, nous enrichissons notre compréhension de l'art moderne.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e On peut apprécier une œuvre d'art à travers une seule pièce, mais on peut l'apprécier d'une manière beaucoup plus riche et nuancée lorsqu'on connaît le contexte de l'œuvre, l'artiste et l'époque.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si l'on comprend la vie tumultueuse de l'artiste Lee Ungno, injustement condamné à la prison à vie pour l'incident de Dongbaekrim et exilé plus tard à Paris, on peut comprendre pourquoi il a si souvent représenté des foules rassemblées comme des fourmis.\u003cbr\u003e Comment s'est passé le sommet ? \u003cbr\u003eNé dans les années 1920, en pleine période d'oppression au Japon, il était l'aîné d'une famille confucéenne et était connu pour sa discrétion. Son histoire vous éclairera d'autant plus sur ses peintures abstraites, fruits d'une lutte acharnée pour transcender la réalité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À cette fin, l'artiste Kim In-hye, qui a travaillé au Musée national d'art moderne et contemporain, a personnellement collecté des documents sur les artistes modernes, interviewé leurs familles et planifié des expositions, racontant les histoires précieuses de notre art moderne qui ne sont pas facilement accessibles au grand public.\u003cbr\u003e Notre objectif était de transmettre une histoire profonde et précise sur les artistes à travers des matériaux vivants, et de dépeindre de manière vivante l'univers de l'œuvre de chaque artiste grâce à 173 planches.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'auteure Kim In-hye déplore la situation actuelle, marquée par l'absence d'un seul musée d'art moderne exposant les œuvres d'artistes tombés dans l'oubli à travers les bouleversements de l'époque, et explique avoir écrit ce livre dans l'espoir qu'il contribuera modestement à améliorer cette situation.\u003cbr\u003e Comme s’il l’avait remarqué, le professeur Yang Jeong-mu de l’Université nationale des arts de Corée a recommandé ce livre, déclarant : « De même que Giorgio Vasari a immortalisé plus de 100 artistes de la Renaissance, j’espère que grâce à la voix de Kim In-hye, 100 écrivains ayant vécu l’histoire moderne difficile de la Corée ressusciteront sous nos yeux. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre offrira une perspective unique non seulement aux débutants intéressés par l'art, mais aussi aux amateurs d'art cherchant à approfondir leur compréhension de l'art coréen moderne, et même aux professionnels du monde de l'art. \u003cbr\u003eLa disparition des artistes coréens modernes, qui ont laissé derrière eux des réalisations éblouissantes durant une période tumultueuse, suscitera un sentiment de fierté et une profonde résonance dans notre art. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 26 mai 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 336 pages | 566 g | 145 × 215 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791167141149\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1167141148 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894874898474,"sku":"114312","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/ac82a875fd0f50a241a038c23a99c9e9.jpg?v=1765449801","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/114312","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}