« Quand la vie devient ennuyeuse, j'écoute de la musique classique ! »

Tout comme prendre des compléments alimentaires tous les jours, comme courir
Un nouveau pouvoir qui change ma vie

★★ Toutes les chansons incluses dans la sélection « Musique classique préférée des Coréens » de KBS Classic FM
★★ Comprend 365 codes QR pour des morceaux de musique correspondant à la saison et à la date.

Beaucoup de gens trouvent la musique classique difficile.
En raison de la longueur des chansons, qui durent généralement entre 10 et 20 minutes et ont des titres longs comme un code avec des chiffres et des lettres complexes, il est facile d'abandonner avant même d'écouter.
Pourtant, la musique classique est bien plus présente dans notre quotidien qu'on ne le pense. Elle est fréquemment utilisée dans les publicités télévisées et les films, d'innombrables chansons pop sont composées à partir de mélodies classiques, et elle sert même d'hymne aux équipes sportives.
Alors pourquoi les gens ont-ils encore du mal à apprécier la musique classique ? Parce que nous avons encore moins d’occasions de l’écouter que la musique pop.
De même que les gens deviennent plus à l'aise et plus attirants lorsqu'ils se voient souvent, la musique classique devient également familière et plus facile à écouter lorsqu'on l'écoute souvent.
La méthode pour maîtriser les classiques est donc simple.
Il suffit de commencer par prendre l'habitude d'écouter.


Le pouvoir des classiques a déjà été largement prouvé dans les domaines scientifiques et médicaux.
Elle soulage l'anxiété et le stress en augmentant la production des hormones du bonheur (endorphine, sérotonine, oxytocine et dopamine) et en diminuant celle du cortisol, l'hormone du stress.
C'est littéralement un « médicament pour les oreilles ».
Alors, pourquoi ne pas ajouter l'écoute de musique classique à votre routine quotidienne qui comprend 10 minutes de lecture le matin, des étirements, une sieste, une promenade et l'écriture dans votre journal ?

Pour l'auteur, pianiste et conférencier en musique classique depuis plus de 20 ans, écouter de la musique classique était une habitude qui structurait sa journée, au même titre que courir, méditer ou prendre un complément alimentaire chaque matin.
Ce livre est né de mes réflexions quotidiennes, écrites au fil de mes écoutes musicales. Inspirée de la liste « Musique classique préférée des Coréens » publiée par KBS Classic FM, la playlist propose des morceaux familiers au public coréen. Chaque jour, une page dévoile l'histoire fascinante d'une œuvre et de son compositeur.
Pour ceux qui souhaitent en savoir plus sur la musique classique mais ne savent pas par où commencer, ce livre sera un excellent guide.

Johann Sebastian Bach (1685-1750, Allemagne) était un homme associé à des mots comme basique, fondamental, sincérité et cohérence.
C’est peut-être pour cela que le premier compositeur qui me vient à l’esprit le jour de l’An est Bach.
De petites journées enrichissantes s'assemblent pour former un mois, une année, une décennie.
C’est formidable d’avoir de grands projets ou des objectifs ambitieux, mais en vieillissant, je réalise qu’il est plus précieux de trouver de la joie dans la vie quotidienne et de vivre pleinement chaque jour, 365 jours par an.

--- Extrait de « 1er janvier, Bach : Prélude n° 1, BWV 846 »

Bien que la réalité de Mozart ait été misérable, sa musique ne l'a jamais été.
Ce que la musique de Mozart devrait nous faire ressentir, ce n'est pas la vie d'un génie qui a navigué paisiblement au gré du vent, mais sa force intérieure qui a élégamment transformé la tristesse de la vie.
Il y a des moments où il faut endurer en silence au lieu de se plaindre ou de s'en prendre au monde entier.
Quand j'écoute cette chanson, je pense à la phrase suivante tirée de l'Oncle Vania d'Anton Tchekhov :

--- Extrait de « 11 février, Mozart : Concerto pour piano n° 20 K. 466, 1er mouvement »

Johann Strauss II a composé principalement de la musique instrumentale sur laquelle on pouvait danser, mais cette pièce n'est pas une pièce instrumentale mais une pièce vocale.
Elle a été composée pour permettre à la soprano colorature, la voix la plus aiguë parmi les sopranos et une chanteuse à la technique brillante, de déployer pleinement son talent.
On dit qu'elle a été créée pour la célèbre soprano Bianchi, qui était active à Vienne en 1885.
Cette chanson exige une grande maîtrise de la respiration car elle comporte de nombreuses notes aiguës et chaque couplet est long.
Cependant, comme la mélodie est simple et sous forme de rondo répétitif, il est facile de la fredonner.
Apprécions ce chant, qui est le printemps lui-même, qui chante : « Tout s'illumine avec le printemps / Maintenant que les épreuves sont terminées et que le chagrin approche avec douceur / Le son du printemps se fait entendre tendrement à nos côtés. »

--- Extrait de « 5 mars, Johann Strauss II : 'Voix de la valse du printemps' »

Liszt a composé de nombreuses études, communément appelées « études ».
Parmi elles, la pièce considérée comme la plus difficile est les « Études de technique transcendantale ».
Parmi les douze pièces incluses dans la suite, dix sont titrées et deux (n° 2 et 10) ne le sont pas.
On dit que ses œuvres sont difficiles à jouer même avec vingt doigts, et son ami proche et compositeur Hector Berlioz reconnaissait la difficulté des pièces, en disant :
« Liszt a composé cette musique uniquement pour lui-même, et il n’y a pas une seule personne au monde qui puisse se vanter de savoir la jouer correctement. »
--- Extrait de « 26 avril, Liszt : Mazeppa des Études d'exécution transcendante »

Si vous avez du mal à dormir la nuit, essayez d'écouter la musique de Sati.
Il existe trois gymnopédies, mais la première est la plus célèbre.
Gymnopédie est l'orthographe française du mot anglais Gymnopaedia.
C'était un événement annuel dans l'ancienne Sparte, et l'on raconte que de jeunes hommes nus dansaient avec un chœur et louaient les dieux pendant cette fête.
Gymnos signifie « nu » en grec ancien, et paedia signifie « jeunesse, jeunes gens ».
Cette chanson est assez connue, notamment parce qu'elle est souvent utilisée dans les publicités et comme musique de psychothérapie.
C'est une musique douce qui invite à fermer les yeux et à l'écouter tranquillement, bercée par la répétition incessante de sa mélodie langoureuse.

--- Extrait de « 12 juin, Satie : Gymnopédie n° 1 »

En 1898, Mahler fut élu directeur musical de l'Orchestre philharmonique de Vienne.
Cette œuvre est imprégnée des dix années que Mahler a passées à Vienne et de son histoire d'amour avec sa femme.
Il commença la composition de sa Symphonie n° 5 en 1901, mais fut victime d'une grave hémorragie intestinale et sa santé se détériora. Il acheva cependant la symphonie l'année suivante et épousa la belle et talentueuse Alma Schindler, passant un certain temps entre ciel et enfer.
Bien qu'il ne puisse s'empêcher de penser à l'angoisse et à la mort, il n'a jamais renoncé à la vie grâce à sa passion pour la musique.

--- Extrait de « 7 juillet, Mahler : Symphonie n° 5, 4e mouvement »

À l'époque de Mozart, les musiciens avaient désespérément besoin de mécènes pour les soutenir financièrement, mais Mozart a connu une extrême pauvreté après la mort de son puissant protecteur, l'empereur Joseph II d'Autriche.
Acculé par des dettes croissantes, Mozart fut sollicité par son ami, le dramaturge Emanuel Schikaneder, pour composer un singspiel (opéra allemand) destiné au théâtre qu'il dirigeait. De cette collaboration naquit La Flûte enchantée, considérée comme l'un des trois plus grands opéras de Mozart, avec Les Noces de Figaro et Don Giovanni.

--- Extrait de « 25 novembre, Mozart : Ouverture de l'opéra « La Flûte enchantée » »