Les peintures de Hockney
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Description
Introduction au livre
David Hockney, une icône unique et un maître de l'art moderne
Une exposition rétrospective présentant une collection de peintures couvrant ses 60 ans de carrière artistique.
David Hockney, maître de l'art moderne et l'un des artistes les plus influents de tous les temps.
« Les Peintures de Hockney » est un recueil de peintures et une rétrospective qui couvre ses œuvres depuis le début de sa carrière artistique jusqu'à ses plus récentes.
Dans ce livre, l'univers artistique que Hockney a construit au cours des 60 dernières années sous la devise « Aimer la vie » est présenté à travers environ 480 œuvres et les propres discours de Hockney.
Le livre comporte cinq chapitres au total.
Chaque chapitre se concentre sur un mot-clé clé de l'œuvre de Hockney et inclut des œuvres connexes pour explorer le thème dans son contexte et rechercher le sens de l'œuvre.
Le premier chapitre, « Problèmes de description », examine le problème de la description auquel Hockney s'est confronté depuis ses débuts et continue de se confronter à ce jour.
Il s'agit d'un processus d'exploration de questions telles que notre perception du monde qui nous entoure, la manière dont nous pouvons représenter le monde tridimensionnel en constante évolution et la manière dont nous pouvons mettre en œuvre les transformations qui se produisent dans le temps et l'espace sous forme d'images fixes sur une surface plane.
Le deuxième chapitre, intitulé « La vie en suspension », présente des images illustrant l'environnement immédiat de Hockney.
Cette section révèle une forte dimension autobiographique, avec des œuvres qui intègrent des éléments intimes et personnels tels que les amis et la famille, la vie quotidienne, les lieux personnels et les souvenirs de vacances.
Le troisième chapitre, intitulé « Portrait », présente avec délicatesse des natures mortes à l'aide de diverses techniques.
Vous pourrez y voir des portraits de personnalités célèbres comme Man Ray, d'amis proches comme Christopher Isherwood, Henry Geltzler et Shelly Birtwell, ainsi que de ses parents et de son chien adoré, et une série d'autoportraits sur lesquels il a travaillé ces dernières années.
Le quatrième chapitre, « Espace et Lumière », retrace le parcours de Hockney à travers deux thèmes qui l'ont fasciné tout au long de sa vie.
Il exprime les paysages et les sensations spatiales à travers ses images, voyageant vers le sud jusqu'en Égypte, en France et en Espagne, vers l'ouest jusqu'aux États-Unis, vers l'est jusqu'au Japon et en Chine, et vers le nord jusqu'en Norvège et en Islande, notamment dans le Yorkshire, où il a passé son enfance, et en Californie, où il a choisi de s'installer à l'âge adulte.
Le dernier chapitre, intitulé « Inspiration sans fin », examine comment le retour de Hockney à un sujet, une idée ou une technique est devenu un élément central de son œuvre dans ses dernières années.
L'univers artistique de Hockney, qu'il explore sans cesse à travers des questions adressées au monde extérieur et à lui-même, démontre clairement sa capacité à aimer la vie elle-même au-delà de l'art.
Une exposition rétrospective présentant une collection de peintures couvrant ses 60 ans de carrière artistique.
David Hockney, maître de l'art moderne et l'un des artistes les plus influents de tous les temps.
« Les Peintures de Hockney » est un recueil de peintures et une rétrospective qui couvre ses œuvres depuis le début de sa carrière artistique jusqu'à ses plus récentes.
Dans ce livre, l'univers artistique que Hockney a construit au cours des 60 dernières années sous la devise « Aimer la vie » est présenté à travers environ 480 œuvres et les propres discours de Hockney.
Le livre comporte cinq chapitres au total.
Chaque chapitre se concentre sur un mot-clé clé de l'œuvre de Hockney et inclut des œuvres connexes pour explorer le thème dans son contexte et rechercher le sens de l'œuvre.
Le premier chapitre, « Problèmes de description », examine le problème de la description auquel Hockney s'est confronté depuis ses débuts et continue de se confronter à ce jour.
Il s'agit d'un processus d'exploration de questions telles que notre perception du monde qui nous entoure, la manière dont nous pouvons représenter le monde tridimensionnel en constante évolution et la manière dont nous pouvons mettre en œuvre les transformations qui se produisent dans le temps et l'espace sous forme d'images fixes sur une surface plane.
Le deuxième chapitre, intitulé « La vie en suspension », présente des images illustrant l'environnement immédiat de Hockney.
Cette section révèle une forte dimension autobiographique, avec des œuvres qui intègrent des éléments intimes et personnels tels que les amis et la famille, la vie quotidienne, les lieux personnels et les souvenirs de vacances.
Le troisième chapitre, intitulé « Portrait », présente avec délicatesse des natures mortes à l'aide de diverses techniques.
Vous pourrez y voir des portraits de personnalités célèbres comme Man Ray, d'amis proches comme Christopher Isherwood, Henry Geltzler et Shelly Birtwell, ainsi que de ses parents et de son chien adoré, et une série d'autoportraits sur lesquels il a travaillé ces dernières années.
Le quatrième chapitre, « Espace et Lumière », retrace le parcours de Hockney à travers deux thèmes qui l'ont fasciné tout au long de sa vie.
Il exprime les paysages et les sensations spatiales à travers ses images, voyageant vers le sud jusqu'en Égypte, en France et en Espagne, vers l'ouest jusqu'aux États-Unis, vers l'est jusqu'au Japon et en Chine, et vers le nord jusqu'en Norvège et en Islande, notamment dans le Yorkshire, où il a passé son enfance, et en Californie, où il a choisi de s'installer à l'âge adulte.
Le dernier chapitre, intitulé « Inspiration sans fin », examine comment le retour de Hockney à un sujet, une idée ou une technique est devenu un élément central de son œuvre dans ses dernières années.
L'univers artistique de Hockney, qu'il explore sans cesse à travers des questions adressées au monde extérieur et à lui-même, démontre clairement sa capacité à aimer la vie elle-même au-delà de l'art.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Préface : Aimer le monde avec une nouvelle perspective
Le problème de la description
Regardez l'image
Combinaison de formes
scène
eau
mouvement
perspective mobile
La vie au point mort
La vie et l'amour
vie
nature morte
maison
portrait
ami
famille
soi-même
espace et lumière
sud
Ouest
est
nord
Londres
Yorkshire
Une inspiration sans fin
Saisons du Yorkshire
Dessiner sur un ordinateur
Nouveaux appareils
Yosemite dessiné sur iPad
L'arrivée du printemps
Série de personnages
Dessin photo
Dessin hexagonal
La vie en Normandie
Portrait de la Normandie
Liste des illustrations
Le problème de la description
Regardez l'image
Combinaison de formes
scène
eau
mouvement
perspective mobile
La vie au point mort
La vie et l'amour
vie
nature morte
maison
portrait
ami
famille
soi-même
espace et lumière
sud
Ouest
est
nord
Londres
Yorkshire
Une inspiration sans fin
Saisons du Yorkshire
Dessiner sur un ordinateur
Nouveaux appareils
Yosemite dessiné sur iPad
L'arrivée du printemps
Série de personnages
Dessin photo
Dessin hexagonal
La vie en Normandie
Portrait de la Normandie
Liste des illustrations
Image détaillée
Dans le livre
La vie de Hockney est une histoire de passion.
Cette passion est une passion pour voir, une passion pour parler, une passion pour les images.
Mais à ces trois passions, il faut en ajouter une quatrième : la passion de vivre.
À l'image de la devise préférée de Hockney, « Aimez la vie ! », son art était une célébration de ce que signifie être vivant, et c'est pour cette raison qu'il a été accueilli dans le monde entier pendant 45 ans.
---Extrait de la « Préface »
Comment représenter le monde tridimensionnel en perpétuel mouvement dans lequel nous évoluons sans cesse ? Et comment saisir ces transformations dans une image fixe sur une surface plane ? Comment percevons-nous réellement le monde ? Comment nous le représentons-nous mentalement ? Comment un artiste peut-il transmettre ses représentations intérieures ?
---Extrait de « Le problème de la description »
Capturer l'essence de la vie et la retranscrire sur papier ou sur toile, saisir le lien particulier qui existe entre deux personnes, intégrer le mouvement pour donner l'impression que le temps s'arrête, et se représenter soi-même et son environnement intime d'une manière qui parle à tous : ce ne sont là que quelques-unes des réalisations artistiques de Hockney au cours des 50 dernières années.
Plus que tout autre artiste vivant aujourd'hui, Hockney a intégré sa propre vie, celle de ses proches et de sa famille dans son œuvre.
---Extrait de « Standstill Life »
Utilisant la peinture, la gravure, le crayon, la plume, l'encre et la photographie, Hockney a adopté, revitalisé et parfois subverti le portrait traditionnel, en faisant un élément central de son art.
Représenter des personnes est aussi une façon de trouver des solutions à d'autres problèmes artistiques.
« Parfois, quand je me sens perdu, je regarde autour de moi et je dessine des images représentant des gens », dit-il.
Ses portraits captivants, qui révèlent toujours des faits fascinants, nous ramènent sans cesse à notre humanité.
---Extrait de « Portrait »
L'espace et la lumière sont deux thèmes qui ont fasciné Hockney tout au long de sa vie.
Depuis son enfance, Hockney est fasciné par les paysages ; il quittait alors les rues de Bradford pour explorer les landes du Yorkshire à pied et à vélo.
En Californie, il trouva les grands espaces et la lumière vive dont il rêvait, et il s'y installa rapidement.
Cependant, il parcourait souvent le monde pour trouver de nouvelles façons de représenter l'espace et de capturer des instants fugaces de lumière et de météo.
---Extrait de « Espace et Lumière »
Parallèlement, dans sa quête apparemment sans fin pour saisir et comprendre le monde et, par conséquent, le voir d'un œil nouveau, Hockney continue de peindre les mêmes sujets avec inlassabilité, énergie et dévouement, en utilisant des médiums d'expression traditionnels : huile et acrylique sur toile, fusain et crayon sur papier.
À la fin de sa quatre-vingtaine, sa quête incessante de la peinture reflète à jamais non seulement sa soif insatiable d'art, mais aussi sa capacité extraordinaire et durable à aimer la vie elle-même.
Cette passion est une passion pour voir, une passion pour parler, une passion pour les images.
Mais à ces trois passions, il faut en ajouter une quatrième : la passion de vivre.
À l'image de la devise préférée de Hockney, « Aimez la vie ! », son art était une célébration de ce que signifie être vivant, et c'est pour cette raison qu'il a été accueilli dans le monde entier pendant 45 ans.
---Extrait de la « Préface »
Comment représenter le monde tridimensionnel en perpétuel mouvement dans lequel nous évoluons sans cesse ? Et comment saisir ces transformations dans une image fixe sur une surface plane ? Comment percevons-nous réellement le monde ? Comment nous le représentons-nous mentalement ? Comment un artiste peut-il transmettre ses représentations intérieures ?
---Extrait de « Le problème de la description »
Capturer l'essence de la vie et la retranscrire sur papier ou sur toile, saisir le lien particulier qui existe entre deux personnes, intégrer le mouvement pour donner l'impression que le temps s'arrête, et se représenter soi-même et son environnement intime d'une manière qui parle à tous : ce ne sont là que quelques-unes des réalisations artistiques de Hockney au cours des 50 dernières années.
Plus que tout autre artiste vivant aujourd'hui, Hockney a intégré sa propre vie, celle de ses proches et de sa famille dans son œuvre.
---Extrait de « Standstill Life »
Utilisant la peinture, la gravure, le crayon, la plume, l'encre et la photographie, Hockney a adopté, revitalisé et parfois subverti le portrait traditionnel, en faisant un élément central de son art.
Représenter des personnes est aussi une façon de trouver des solutions à d'autres problèmes artistiques.
« Parfois, quand je me sens perdu, je regarde autour de moi et je dessine des images représentant des gens », dit-il.
Ses portraits captivants, qui révèlent toujours des faits fascinants, nous ramènent sans cesse à notre humanité.
---Extrait de « Portrait »
L'espace et la lumière sont deux thèmes qui ont fasciné Hockney tout au long de sa vie.
Depuis son enfance, Hockney est fasciné par les paysages ; il quittait alors les rues de Bradford pour explorer les landes du Yorkshire à pied et à vélo.
En Californie, il trouva les grands espaces et la lumière vive dont il rêvait, et il s'y installa rapidement.
Cependant, il parcourait souvent le monde pour trouver de nouvelles façons de représenter l'espace et de capturer des instants fugaces de lumière et de météo.
---Extrait de « Espace et Lumière »
Parallèlement, dans sa quête apparemment sans fin pour saisir et comprendre le monde et, par conséquent, le voir d'un œil nouveau, Hockney continue de peindre les mêmes sujets avec inlassabilité, énergie et dévouement, en utilisant des médiums d'expression traditionnels : huile et acrylique sur toile, fusain et crayon sur papier.
À la fin de sa quatre-vingtaine, sa quête incessante de la peinture reflète à jamais non seulement sa soif insatiable d'art, mais aussi sa capacité extraordinaire et durable à aimer la vie elle-même.
---Extrait de « Inspiration sans fin »
Avis de l'éditeur
Eau et soleil, paysages des États-Unis, d'Europe et d'Asie, portraits d'amis et d'étoiles
Une série de peintures, de collages photo, de dessins sur iPad, de décors de théâtre…
Découvrez les œuvres variées de Hockney, qui abordent des thèmes et des supports divers.
L’univers artistique que David Hockney a façonné sur une période d’environ un demi-siècle est aussi vaste et diversifié que la durée de cette période.
Il a enrichi son art en explorant divers thèmes et matériaux, tout en expérimentant avec des médiums inhabituels.
Les œuvres que Hockney a créées à travers divers thèmes et supports et grâce à une transformation constante sont fidèlement reproduites dans 『Les Peintures de Hockney』.
En termes de sujets et de matériaux, la nature morte, les paysages et les amis ont été les thèmes qui ont constamment fasciné Hockney, du passé à nos jours, et ils s'expriment de manière unique à travers les époques et les événements qu'il traverse.
Les pages sont richement illustrées de reproductions de tableaux représentant l'eau, notamment les sensuels « Mulholland Drive » et « A Bigger Splash », réalisés à Los Angeles à l'époque où ses talents artistiques s'affirmaient, une série de paysages peints lors de ses séjours dans son Yorkshire natal à la fin de sa vie, et le portrait « The Clarks and Percy », achevé avec des coups de pinceau délicats et des couleurs équilibrées.
L'œuvre de Hockney couvre un large éventail de sujets et de supports.
Il recrée des paysages et des personnages à l'aide de collages photographiques, dessine sur iPad des paysages qui changent au gré des saisons et de la lumière, et crée des décors pour des œuvres telles que « Les Seins de Tirésias » et « Le Voyage de l'Homme-Mystère » qui dépassent les espaces vides d'une surface plane, allant même jusqu'à créer des œuvres tridimensionnelles.
En suivant son parcours, marqué par l'élargissement de son champ d'étude et de ses supports, et l'exploration de nouveaux territoires, vous pourrez pleinement apprécier l'univers de David Hockney.
« Les gens ne réfléchissent pas vraiment à la façon dont les peintures ou les dessins sont réalisés. »
Mais je passe mon temps à réfléchir à cela.
Un regard bienveillant posé sur des êtres ordinaires
L'ode de David Hockney à la vie et à l'art
« Les Peintures de Hockney » rassemble l'œuvre de Hockney et retrace la manière dont il a représenté (le monde) qu'il a expérimentée tout au long de sa carrière artistique, de la première à la dernière page.
Il est donc insuffisant de décrire ce livre comme un simple recueil de ses œuvres classées par sujet.
« Les peintures de Hockney » est un récit organique qui découvre les innombrables contextes reliant l'œuvre de Hockney à la vie, et examine son univers artistique à travers les réflexions qu'il a périodiquement développées.
Et tout ce contexte et ces réflexions s'accordent avec la devise de Hockney : « Aimez la vie. »
Hockney est un artiste qui se concentre sur des choses familières et universelles, ou en d'autres termes, sur l'existence ordinaire, et qui les exprime avec beauté.
Les portraits de ses amis à ses côtés, les paysages du Yorkshire où il a passé son enfance et de l'Ouest américain où il vit depuis qu'il a quitté l'enfance, les chaises et les plantes de son atelier, etc., acquièrent une signification différente grâce à l'attitude de Hockney qui sait donner son cœur à l'environnement qui se trouve devant lui.
Bien que l'œuvre de Hockney soit parfois critiquée pour se concentrer uniquement sur les aspects esthétiques, il parvient néanmoins à capturer les émotions de l'amour.
Cela révèle que le style de Hockney consiste à privilégier les points de vue subjectifs plutôt que de suivre des définitions existantes ou des réglementations externes, et ce point est au cœur de son univers, où des matériaux ordinaires sont transformés en œuvres d'art merveilleuses.
Ces œuvres, qui révèlent la beauté inhérente à des décors, des objets et des personnes familiers et universels, offrent une expérience empreinte du regard bienveillant de Hockney.
Une série de peintures, de collages photo, de dessins sur iPad, de décors de théâtre…
Découvrez les œuvres variées de Hockney, qui abordent des thèmes et des supports divers.
L’univers artistique que David Hockney a façonné sur une période d’environ un demi-siècle est aussi vaste et diversifié que la durée de cette période.
Il a enrichi son art en explorant divers thèmes et matériaux, tout en expérimentant avec des médiums inhabituels.
Les œuvres que Hockney a créées à travers divers thèmes et supports et grâce à une transformation constante sont fidèlement reproduites dans 『Les Peintures de Hockney』.
En termes de sujets et de matériaux, la nature morte, les paysages et les amis ont été les thèmes qui ont constamment fasciné Hockney, du passé à nos jours, et ils s'expriment de manière unique à travers les époques et les événements qu'il traverse.
Les pages sont richement illustrées de reproductions de tableaux représentant l'eau, notamment les sensuels « Mulholland Drive » et « A Bigger Splash », réalisés à Los Angeles à l'époque où ses talents artistiques s'affirmaient, une série de paysages peints lors de ses séjours dans son Yorkshire natal à la fin de sa vie, et le portrait « The Clarks and Percy », achevé avec des coups de pinceau délicats et des couleurs équilibrées.
L'œuvre de Hockney couvre un large éventail de sujets et de supports.
Il recrée des paysages et des personnages à l'aide de collages photographiques, dessine sur iPad des paysages qui changent au gré des saisons et de la lumière, et crée des décors pour des œuvres telles que « Les Seins de Tirésias » et « Le Voyage de l'Homme-Mystère » qui dépassent les espaces vides d'une surface plane, allant même jusqu'à créer des œuvres tridimensionnelles.
En suivant son parcours, marqué par l'élargissement de son champ d'étude et de ses supports, et l'exploration de nouveaux territoires, vous pourrez pleinement apprécier l'univers de David Hockney.
« Les gens ne réfléchissent pas vraiment à la façon dont les peintures ou les dessins sont réalisés. »
Mais je passe mon temps à réfléchir à cela.
Un regard bienveillant posé sur des êtres ordinaires
L'ode de David Hockney à la vie et à l'art
« Les Peintures de Hockney » rassemble l'œuvre de Hockney et retrace la manière dont il a représenté (le monde) qu'il a expérimentée tout au long de sa carrière artistique, de la première à la dernière page.
Il est donc insuffisant de décrire ce livre comme un simple recueil de ses œuvres classées par sujet.
« Les peintures de Hockney » est un récit organique qui découvre les innombrables contextes reliant l'œuvre de Hockney à la vie, et examine son univers artistique à travers les réflexions qu'il a périodiquement développées.
Et tout ce contexte et ces réflexions s'accordent avec la devise de Hockney : « Aimez la vie. »
Hockney est un artiste qui se concentre sur des choses familières et universelles, ou en d'autres termes, sur l'existence ordinaire, et qui les exprime avec beauté.
Les portraits de ses amis à ses côtés, les paysages du Yorkshire où il a passé son enfance et de l'Ouest américain où il vit depuis qu'il a quitté l'enfance, les chaises et les plantes de son atelier, etc., acquièrent une signification différente grâce à l'attitude de Hockney qui sait donner son cœur à l'environnement qui se trouve devant lui.
Bien que l'œuvre de Hockney soit parfois critiquée pour se concentrer uniquement sur les aspects esthétiques, il parvient néanmoins à capturer les émotions de l'amour.
Cela révèle que le style de Hockney consiste à privilégier les points de vue subjectifs plutôt que de suivre des définitions existantes ou des réglementations externes, et ce point est au cœur de son univers, où des matériaux ordinaires sont transformés en œuvres d'art merveilleuses.
Ces œuvres, qui révèlent la beauté inhérente à des décors, des objets et des personnes familiers et universels, offrent une expérience empreinte du regard bienveillant de Hockney.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 5 décembre 2024
Nombre de pages, poids, dimensions : 496 pages | 2 282 g | 225 × 242 × 42 mm
- ISBN13 : 9788960536593
- ISBN10 : 8960536598
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