I. Le baroque romain - Un art nouveau né du chaos

01 Le Vatican, centre du monde baroque intense et passionné
02 La gloire et la frustration de Rome
03 Caravage, qui visait la réalité par la lumière et l'obscurité
04 Karachi, la ville qui a ouvert un monde de fantaisie
05 La bataille des génies : Bernini et Borromini

II Baroque nordique - Gravure de la paix enfin acquise

01 Rubens, qui a mené le baroque nord-européen
02 Le soleil doré se lève sur Amsterdam
03 Une nouvelle vie quotidienne et un nouveau paysage créés par l'abondance
04 La « Renaissance » de l'art néerlandais du XVIIe siècle

III. Le baroque espagnol - La consolation d'un empire déchu par l'apogée de la splendeur

01 Les débuts de l'art espagnol, El Greco
02 L'essence du baroque espagnol, Velázquez
03 L'art baroque qui a coloré le monde - L'ultra-baroque et le baroque asiatique

Après la trilogie de la Renaissance, une nouvelle ère baroque a émergé ! L'art baroque, confronté à des difficultés croissantes, s'est hissé au sommet de sa splendeur !
* Le voyage le plus éblouissant et fascinant de la série « Histoires d'art embarrassantes » ! Un périple qui commence en Europe et se poursuit jusqu'en Asie !
* De Caravage et son talent diabolique, à Rembrandt qui a englouti la lumière et les ténèbres, en passant par Velázquez qui a insufflé la vie à ses peintures, nous pouvons découvrir les œuvres de maîtres que nous connaissons bien dans un seul volume !

Un grand festival des yeux, une époque brillante de l'art

Cathédrales magnifiques, sculptures délicates et peintures splendides… Les images grandioses et fantastiques qui nous viennent à l’esprit lorsque l’on pense à l’art aujourd’hui sont largement influencées par l’art baroque, qui s’est développé dans les pays catholiques européens, notamment en Italie, du début du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle.


Comme tous les mouvements artistiques, le baroque est indissociable de la réalité.
Le mouvement de la Contre-Réforme qui a balayé l'Europe à cette époque et la croissance de la bourgeoisie fondée sur l'artisanat et le commerce ont été le moteur du baroque, symbolisé par ses contrastes intenses d'ombre et de lumière et une tendance à l'abondance.


Le baroque était « l'âge des écrivains ».
Caravage, peintre italien du début du XVIIe siècle, est considéré comme le fondateur de la peinture baroque.
Ses peintures, avec leurs compositions diagonales instables et leur représentation des saints dégradée au niveau de la médiocrité, ont complètement bouleversé la grammaire artistique de la Renaissance qui privilégiait les compositions stables et les expressions idéales.
Son influence s'étendit à l'Espagne et à l'Europe du Nord, engendrant un mouvement connu sous le nom de Caravagesques.


La Flandre et les Pays-Bas, berceau de Rubens et de Rembrandt, furent également des centres du baroque.
Rembrandt, représentant du baroque nord-européen, a immortalisé sur toile les miliciens protégeant la paix des Pays-Bas.
À une époque où le monde de l'art se limitait à des compositions de personnages monotones, les portraits de groupe de Rembrandt, qui capturaient le dynamisme de chaque personne vivante et en mouvement sur la toile, représentaient le summum de l'esthétique de l'époque.

Ainsi, l'époque baroque présentait des caractéristiques artistiques distinctes dans chaque pays.
Le baroque italien possède un caractère théâtral, caractérisé par une utilisation audacieuse de la composition, du mouvement, et des jeux d'ombre et de lumière.
Les Pays-Bas ont connu des développements artistiques différents au sud, qui n'a pas pu échapper à la domination espagnole, et au nord, qui a obtenu son indépendance.
Alors que le baroque du sud des Pays-Bas mettait l'accent sur l'art religieux en raison de l'influence catholique, le baroque du nord des Pays-Bas visait la déreligiosité et la dé-idéologie et diffusait un message laïque.


Le baroque espagnol, symbolisé par Velázquez et Zurbarán, a développé un art rigoureux et sobre, fondé sur une forte idéologie catholique.
Parallèlement, elle a ouvert de nouveaux horizons à l'art baroque en révélant une forte ornementation sous l'influence de l'art islamique et médiéval.


Le danger qui se cache derrière le génie

Le mot baroque vient du portugais « baroco », qui signifie « perle déformée ».
Lors de sa première utilisation, ce mot véhiculait une connotation méprisante envers l'architecture et la sculpture, considérées comme excessivement exagérées par rapport au style classique soigné et élégant de la Renaissance.
Cependant, d'un point de vue historique et artistique, l'émergence de l'art baroque était inévitable.
Avec l'affaiblissement du pouvoir de l'Église catholique suite à la Réforme, l'art religieux fut soumis à une censure stricte.
Dans un contexte où le contenu artistique était limité, la seule véritable avancée résidait dans un changement radical de forme.
Les artistes ont surmonté la crise en privilégiant le déséquilibre à l'équilibre, la médiocrité à l'élégance, l'émotion à la raison et la réalité à la fantaisie.
L'art baroque était un mouvement dynamique d'artistes qui cherchaient à poursuivre leurs activités artistiques en explorant de nouvelles voies.
De ce fait, le baroque est considéré comme un courant majeur qui reflétait l'esprit de l'Europe du XVIIe siècle.


Les artistes baroques utilisaient souvent des éléments théâtraux pour souligner l'autorité et la foi de l'Église.
En son centre se trouve la sculpture de Bernini [L'Extase de sainte Thérèse].
Bernini a créé le moment de l'expérience spirituelle de sainte Thérèse au centre de la chapelle, et a placé des personnages de part et d'autre pour la contempler, utilisant la chapelle comme une scène de théâtre.
De plus, des effets de lumière ont été ajoutés en créant une fenêtre au-dessus de la statue de Sainte Thérèse et en recréant des rayons de lumière.
C'était l'apogée de l'art baroque, une expérience visuelle intense qui captivait le regard.

Le grand festival des regards a enfin commencé.

Le mot-clé de l'art baroque est « regard ».
En considérant la composition du regard posé sur l'œuvre, nous avons créé un effet d'illusion d'optique, utilisé des expressions exagérées qui submergent le regard et créé une nouvelle perspective empreinte de nouveauté.
Annibale Carracci, qui a dominé la scène artistique romaine du XVIIe siècle aux côtés du Caravage, appréciait l'utilisation des illusions d'optique.
La peinture de plafond qu'il a laissée dans la demeure de la famille Farnèse, une prestigieuse famille italienne, est considérée comme un chef-d'œuvre représentatif de l'époque baroque.

Des tableaux de toutes tailles sont entourés de cadres dorés et de sculptures en marbre.
Mais il n'y a ici ni cadres ni sculptures.
Annibale Carracci a composé la peinture du plafond en effectuant des calculs méticuleux des angles allant du bas vers le haut, de sorte que tous ces éléments paraissent réels.


Bernini utilisait « l'exagération » comme mot-clé.
Cheveux bouclés et vêtements froissés, comme si elle sortait tout juste du salon de coiffure.
Ses expressions dynamiques et exagérées sont caractéristiques du baroque.


Le chef-d'œuvre de Velázquez, [Las Meninas], ajoute au plaisir de voir en élargissant le « regard » grâce à un miroir.
À gauche de la princesse, qui semble être le personnage principal du tableau, un homme tient un pinceau.
C'est Velázquez en personne.
Il dessine en regardant l'objet qui lui fait face.
Qui peint-il ? Représente-t-il le spectateur qui le regarde ? Le couple royal se reflète-t-il dans le miroir accroché derrière la princesse ? Le spectateur, c’est-à-dire nous, se trouve dans la même position que le couple royal du tableau.
De cette manière, Velázquez transcende les frontières entre réalité et fantaisie, illuminant simultanément le public et le couple royal.
[Les Bonnes] laisse une grande place à l'interprétation grâce à divers procédés visuels.
C’est pourquoi les gens affluent au musée du Prado en Espagne, qui abrite cette œuvre.

Transformer la crise en opportunité
Partie 1 Baroque romain

La basilique Saint-Pierre est le centre du catholicisme romain et reste aujourd'hui encore une destination touristique populaire.
À quoi ressemblait cet endroit au XVIIe siècle ? Les pèlerins catholiques en route vers la basilique Saint-Pierre devaient marcher pieds nus pendant des jours.
Ceux qui ont surmonté des moments où ils se sentaient sur le point de s'effondrer d'épuisement et qui sont finalement arrivés au Vatican ont été accueillis par des anges au-dessus des nuages.
Une statue d'ange à l'air extatique, comme si elle avait atteint le ciel.
L'art baroque était un hommage triomphal à ceux qui avaient surmonté les épreuves.
De plus, il n'est pas exagéré de dire que l'histoire des deux rivalités entre Caravage et Annibale, et entre Bernini et Borromini, est un moment phare du baroque romain.

Paix et prospérité pour tous
Deuxième partie : Le baroque nordique

Le pays des tulipes et des moulins à vent.
La République néerlandaise, libérée de l'oppression religieuse de l'Espagne, chérissait la liberté et la tolérance.
Après 80 ans de guerre, ce lieu a accueilli une ère de paix, où les citoyens ont joui d'une vie prospère et ont pu s'épanouir dans les arts.
Une vie d'abondance et de liberté a donné naissance à la peinture de natures mortes.
La fierté qu'ils éprouvaient pour la terre qu'ils protégeaient s'exprimait dans des portraits de groupe, des peintures de genre et des paysages.

La vie quotidienne et les paysages des Pays-Bas du XVIIe siècle, tels qu'ils sont perçus à travers les œuvres de Rubens, Rembrandt et Vermeer, représentatifs de l'art nord-européen, célèbrent la liberté et la paix conquises par ses propres efforts.

Le chant d'un cygne contemplant le coucher du soleil
Troisième partie : le baroque espagnol

L'Espagne étant un empire aux vastes territoires, il est difficile d'estimer l'étendue de son art à l'échelle nationale.
Néanmoins, El Greco, qui représente l'esprit espagnol, nous guide avec une profonde inspiration spirituelle.
Velázquez est un peintre qui se situe au sommet de l'art espagnol.
L'art espagnol, qui n'avait produit aucune réalisation artistique significative depuis la mort de Velázquez, connut un nouvel essor à Séville.
Paradoxalement, l'art a prospéré dans les ruelles sombres de l'empire, malgré de graves difficultés économiques.
L'histoire d'un art qui a surmonté les épreuves les plus difficiles et les plus douloureuses de la manière la plus brillante.
Je vous invite à vivre ces moments exceptionnels.