La méthode de planification qui transforme l'imagination en réalité !
Ajouter des détails à l'idée, planifier et diriger
Une histoire pour tous les planificateurs du monde entier

Dans un monde où chacun doit être planificateur et réalisateur, la planification et la réalisation ne se limitent pas au domaine de la culture et de l'art, mais font partie intégrante de nos professions respectives.
« The Show » est un livre qui explique comment transformer l'imagination en réalité, une arme dans une ère où « tout est planifié ».
Comment créer des idées novatrices qui s'affranchissent des stéréotypes ? Qu'est-ce qui fait le succès d'un projet et qui trouve un écho auprès du public ? Quel type d'histoire et de récit privilégier pour construire le message que l'on souhaite transmettre ? Ce livre apporte des réponses à toutes ces questions.
L'auteur Tak Hyun-min, expert coréen de premier plan en planification et réalisation, travaille dans le domaine du contenu culturel depuis 25 ans, notamment dans la planification d'événements, la mise en scène de spectacles, la création d'identités présidentielles (PI) et l'écriture de best-sellers, et a mené à bien de nombreux projets de planification.
« The Show » est un ouvrage qui concentre 25 ans d’expertise de l’auteur dans la mise en œuvre de projets créatifs, de la planification à la réalisation. C’est un livre incontournable pour tout organisateur en quête d’innovation.

Il n'est pas nécessaire de considérer la planification ou la direction comme quelque chose de particulièrement spécial.
Tout plan consiste à planifier, et la réalisation du plan consiste à diriger.
Nous planifions et dirigeons déjà nos vies au quotidien.
Nous sommes donc tous des planificateurs et des directeurs.
Et si possible, je m'efforcerai de rendre ma planification et ma réalisation nouvelles, originales, amusantes et captivantes, pour moi-même comme pour les autres, et mémorables pendant longtemps.
--- Extrait de « Trouver mon propre chemin »

Tous les récits n'ont pas de pouvoir, mais les récits, grands ou petits, ont tous un pouvoir.
Toute œuvre plausible, qu'il s'agisse d'une photographie, d'une peinture, d'une chanson, d'un film ou d'une performance, doit avoir un récit plausible.
S'il y a un récit, une simple photographie ou un tableau peut créer une saga, un drame en dix épisodes ou un long métrage.
Le pouvoir du récit donne une dimension réelle à l'idéal et fait basculer la réalité dans le monde idéal.
Créez une histoire et devenez une légende.
--- Extrait de « Celui qui a une histoire a tout »

Le terme « nouveauté » peut être interprété de manière beaucoup plus riche lorsqu'il est compris comme « l'introduction de quelque chose de nouveau ».
La nouveauté naît toujours de l'héritage du passé.
Quand on dit que quelque chose est nouveau, on veut dire que c'est nouveau par rapport à quelque chose du passé.
Les projets novateurs s'appuient toujours sur des précédents et des conventions.
Il n'y a pas de nouveauté qui ne soit pas fondée sur le passé.
C’est pourquoi la Bible dit : « Il n’y a rien de nouveau sous le soleil. »
Toute l'histoire, y compris la création et l'évolution de toutes choses au ciel et sur la terre, est ainsi faite.
Tout ce qui est créé dans l'esprit du concepteur est forcément fortement redevable à ce qui existait déjà.
--- Extrait de « Cutting the New »

Les sentiments de notre époque sont profondément liés à ceux des époques précédentes.
Le début et la fin sont liés, et il ne peut y avoir de début sans fin, ni de fin sans début.
Il en va de même pour la culture et l'art.
La nouveauté de la musique populaire doit beaucoup aux Beatles et à Michael Jackson.
Tous les genres artistiques, y compris la littérature et la musique, que nous appelons classiques, continuent d'influencer l'art populaire contemporain et sont analysés, réinterprétés et créés.
Si vous voulez créer des idées nouvelles, des images que personne d'autre n'a jamais imaginées, vous devez devenir un archéologue passionné qui explore les archétypes et un excellent alchimiste qui sait les combiner.
--- Extrait de « Devenons archéologue ou alchimiste »

Il existe une profonde idée fausse concernant le travail créatif.
L'idée est que « ce n'est pas difficile de créer quelque chose qui réponde aux goûts du public et aux exigences de l'époque, mais plutôt, qu'y a-t-il de difficile à faire les choses comme on le souhaite ? »
Mais c'est exactement le contraire.
Il n'est pas facile de vivre comme on le souhaite.
Il faut renoncer à beaucoup de choses et tourner le dos à beaucoup d'autres.
À bien des égards, il est plus facile et plus sûr de vivre selon les normes des autres.
Dans le cadre d'un travail créatif, il est beaucoup plus facile de suivre l'air du temps, de s'adapter au public et aux exigences du client que de faire les choses à ma façon.
Répondre aux besoins des autres est tout à fait possible avec de l'expérience et des compétences.
--- Extrait de « Comme vous le souhaitez, régulièrement »

Je crois que c'est seulement en ajoutant quelque chose de nouveau à ce qui existe déjà, à ce que nous avons maintenant, que ma tâche, qui a atteint ses limites, pourra se transformer de manière surprenante.
Mais l'expérience imaginaire que j'ai vécue était exactement l'inverse.
Vous devez courir exactement dans la direction opposée.
L'essence de l'imagination est de ne laisser subsister que la racine, la cause, le noyau.
Tout commence à partir de là.
Il ne s'agit pas d'ajouter, il s'agit d'enlever.
--- Extrait de « The Bones of the Original »

Il en va de même pour tout événement, des cérémonies de la veille des Jeux olympiques aux débats publics.
Il y a des moments où il faut capter l'attention de tous et d'autres où il faut amener le public ou les participants à se perdre dans leurs propres pensées.
Vous ne pouvez pas capter l'attention des personnes assises lors de l'événement pendant toute la durée de celui-ci.
Vous devez penser que c'est impossible.
Tenter d'attirer l'attention de manière forcée en créant une scène excessive, un animateur inutilement excité et en provoquant des réactions incessantes du public.
--- Extrait de « Clairement ou vaguement »

Le texte est une technique qui a le mérite de respecter l'interprétation de chacun, mais les images ont tendance à se précipiter vers l'interprétation de quelqu'un lorsqu'elle a été anticipée.
Ainsi, dans le cas d'un texte, la diversité est reconnue dans une certaine mesure en fonction de l'interprétation du destinataire, mais si n'importe qui peut interpréter et publier une image en premier, l'interprétation dominante sera plus populaire que l'appréciation individuelle du destinataire.
Les images constituent un moyen plus convaincant d'y parvenir.
Comprendre cela vous aidera à décider quand utiliser la vidéo lors de votre événement, quelles images afficher et comment les afficher, quand ajouter des sous-titres pour un résultat optimal et où inclure les discours et les commentaires.
Vous apprendrez ce qu'on appelle la grammaire de production.
--- Extrait de « Écriture et dessin »

Il y a certaines choses que vous devez faire au préalable pour trouver la solution idéale.
Avant de s'intéresser à l'ampleur de l'événement, à son programme ou aux techniques de mise en scène détaillées, il convient de s'attarder sur le thème.
Tout d'abord, quel genre d'histoire essayez-vous de raconter, et qu'est-ce qui peut être associé au fait de se trouver à cet endroit ?
Il doit être pertinent non seulement pour ceux qui seront présents physiquement pour assister à l'événement, mais aussi pour ceux qui le suivront à la télévision ou en vidéo.
--- Extrait de « L'emplacement est primordial »

Lorsque je dirige un événement, j'ai tendance à privilégier les morceaux solo ou les instruments non accompagnés.
Lorsque le drapeau national est hissé ou qu'une minute de silence est observée, un solo de trompette rend l'hymne national joué ensuite par l'orchestre beaucoup plus magnifique.
Faire débuter une chanson a cappella, placer un thème grave après une histoire légère, ou ajouter un élément humoristique après un passage triste sont autant de façons d'accroître le contraste émotionnel par des changements extrêmes.
Si ce processus se répète avec succès, les spectateurs se concentreront sur la scène.
À partir de ce moment, cela devient un conte de fées.
--- Extrait de « Lumière et Ténèbres »

Il existe de nombreux cas où la réalisation est simplement considérée comme une création artificielle, et il existe également de nombreux cas où les réalisateurs sont considérés comme des personnes qui inventent tout.
Le mot « 연演 » dans le langage du réalisateur signifie « couler » ou « communiquer ».
La mise en scène se dit « direction » et un réalisateur se dit « réalisateur ».
Décorer ou créer quoi que ce soit n'a aucun sens.
Je considère un réalisateur comme quelqu'un qui « conduit le public dans le monde dont il rêve ».

--- Extrait de « Qu'est-ce que la mise en scène ? »