
dramaturge
Description
Introduction au livre
« Derrière le drame de la vie qui nous fait rire et pleurer,
« Il y a des gens qui aspirent à la perfection. »
Une personne qui réfléchit à ce qu'est un bon contenu et qui propose une réponse.
Une personne qui n'oublie jamais de tenir un carnet de notes de ses mauvaises réponses, même en cas d'échec.
Le monde des programmes de développement professionnel
Le monde est fou de contenu coréen, et les auteurs, réalisateurs et acteurs sont sous les feux des projecteurs.
Mais derrière chaque tube se cache une véritable star qui reste encore inconnue.
Il s'agit du producteur-planificateur (PD) qui planifie le contenu.
Ceux qui déterminent le succès ou l'échec d'une œuvre dramatique sont ceux qui en dessinent le plan d'ensemble sans négliger le moindre détail. Ce sont eux qui résolvent les problèmes, découvrent l'histoire, donnent vie à l'imagination du scénariste, concrétisent la vision du metteur en scène et fédèrent toute l'équipe créative.
En coulisses, les producteurs chargés de la planification et de la mise en relation des plateformes, des créateurs et des spectateurs se confrontent quotidiennement à ces questions.
« Quel genre d'histoire le public veut-il maintenant ? » « Comment pouvons-nous renverser le récit évident ? » « Comment pouvons-nous élargir la vision du monde ? » C'est le destin d'un producteur de planification que de s'accrocher à ces questions sans réponse et de persévérer.
Song Jin-seon, producteur exécutif de séries télévisées qui a fondé sa propre société de production après avoir travaillé chez SBS et Studio Dragon, est un survivant qui a personnellement vécu les bouleversements de l'industrie.
Depuis l'époque où le métier de directeur de la planification était considéré comme une ombre jusqu'à aujourd'hui, il a connu les joies, les peines et l'amertume de ce métier, et à travers « The Person Who Makes Dramas », il nous parle du « métier de directeur de la planification ».
Comme vous pouvez le constater dans la liste de ses œuvres, qui franchissent librement les frontières des genres et s'étendent à l'échelle mondiale, de la romance au thriller de science-fiction, telles que « What’s Wrong with Secretary Kim », « True Beauty », « The Avengers », « Connect », « After School War Activities » et « Whirlwind », cette liste contient des histoires que seul un créateur ayant produit un contenu qui communique avec le monde au-delà de la Corée peut raconter.
Il donne également des réponses honnêtes et passionnées sur les compétences et les attitudes que cette époque exige des planificateurs, ainsi que sur l'état d'esprit nécessaire pour surmonter l'échec.
Pour ceux qui rêvent de devenir directeur de production dramatique, il offrira une feuille de route précise ; pour les planificateurs de tous les domaines, il apportera empathie et réconfort ; et pour ceux qui sont curieux de découvrir ce métier mystérieux, il offrira un aperçu vivant et divertissant de ses coulisses.
« Il y a des gens qui aspirent à la perfection. »
Une personne qui réfléchit à ce qu'est un bon contenu et qui propose une réponse.
Une personne qui n'oublie jamais de tenir un carnet de notes de ses mauvaises réponses, même en cas d'échec.
Le monde des programmes de développement professionnel
Le monde est fou de contenu coréen, et les auteurs, réalisateurs et acteurs sont sous les feux des projecteurs.
Mais derrière chaque tube se cache une véritable star qui reste encore inconnue.
Il s'agit du producteur-planificateur (PD) qui planifie le contenu.
Ceux qui déterminent le succès ou l'échec d'une œuvre dramatique sont ceux qui en dessinent le plan d'ensemble sans négliger le moindre détail. Ce sont eux qui résolvent les problèmes, découvrent l'histoire, donnent vie à l'imagination du scénariste, concrétisent la vision du metteur en scène et fédèrent toute l'équipe créative.
En coulisses, les producteurs chargés de la planification et de la mise en relation des plateformes, des créateurs et des spectateurs se confrontent quotidiennement à ces questions.
« Quel genre d'histoire le public veut-il maintenant ? » « Comment pouvons-nous renverser le récit évident ? » « Comment pouvons-nous élargir la vision du monde ? » C'est le destin d'un producteur de planification que de s'accrocher à ces questions sans réponse et de persévérer.
Song Jin-seon, producteur exécutif de séries télévisées qui a fondé sa propre société de production après avoir travaillé chez SBS et Studio Dragon, est un survivant qui a personnellement vécu les bouleversements de l'industrie.
Depuis l'époque où le métier de directeur de la planification était considéré comme une ombre jusqu'à aujourd'hui, il a connu les joies, les peines et l'amertume de ce métier, et à travers « The Person Who Makes Dramas », il nous parle du « métier de directeur de la planification ».
Comme vous pouvez le constater dans la liste de ses œuvres, qui franchissent librement les frontières des genres et s'étendent à l'échelle mondiale, de la romance au thriller de science-fiction, telles que « What’s Wrong with Secretary Kim », « True Beauty », « The Avengers », « Connect », « After School War Activities » et « Whirlwind », cette liste contient des histoires que seul un créateur ayant produit un contenu qui communique avec le monde au-delà de la Corée peut raconter.
Il donne également des réponses honnêtes et passionnées sur les compétences et les attitudes que cette époque exige des planificateurs, ainsi que sur l'état d'esprit nécessaire pour surmonter l'échec.
Pour ceux qui rêvent de devenir directeur de production dramatique, il offrira une feuille de route précise ; pour les planificateurs de tous les domaines, il apportera empathie et réconfort ; et pour ceux qui sont curieux de découvrir ce métier mystérieux, il offrira un aperçu vivant et divertissant de ses coulisses.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
prologue
Chapitre 1.
conteur
• Qu’est-ce qui fait un bon contenu ?
· Sous le nom de « producteur de planification »
Jusqu'à ce que cela devienne un drame
Chapitre 2.
La routine où commence la planification
· Une personne qui lit n'importe quoi
· Considéré comme inconnu
· Quand la planification commence par une seule phrase
• Parler avec des notes
La planification commence par une question
Comment décrypter les différentes strates des personnes et des histoires
· Moments où l'isolement est nécessaire
Chapitre 3.
Les éléments qui complètent une pièce
Ce que vous voyez et lisez devient une référence
• Des yeux pour lire le scénario
· Perspectives sur la sélection des œuvres originales
• Le travail d'équipe par la collaboration
À la recherche d'une sensation à la fois inédite et intense
• Entre le scénariste et le réalisateur, que dois-je garder à l'esprit ?
Évaluateur rationnel, empathique et sensible
Chapitre 4.
Attitude face à l'échec
· Le moment où vous avez le sentiment que vous êtes foutu
· Quand quelque chose que vous avez préparé pendant longtemps ne se passe pas bien
Un producteur direct qui ne supporte pas la pression
Un emploi qui exige de se soumettre à toutes sortes d'évaluations.
Moments de confusion identitaire
Entre ce que je veux et ce que veut le public
Chapitre 5.
Lorsque le monde du planificateur s'étend
• Possibilité de discuter librement de votre travail
· Devant les étagères des bibliothèques du monde
• Échecs et défis : Présenter des projets originaux
Un monde d'œuvres qui transcendent le langage
Du développement à la création de propriété intellectuelle
Chapitre 6.
Retour à l'histoire
Dépendance créative
Le point de vue d'un urbaniste qui met en lumière les angles morts
Un collègue qui vous offre un espace confortable
?La carence de cette époque
pull coloré
Épilogue_ Un message à mon jeune producteur
Chapitre 1.
conteur
• Qu’est-ce qui fait un bon contenu ?
· Sous le nom de « producteur de planification »
Jusqu'à ce que cela devienne un drame
Chapitre 2.
La routine où commence la planification
· Une personne qui lit n'importe quoi
· Considéré comme inconnu
· Quand la planification commence par une seule phrase
• Parler avec des notes
La planification commence par une question
Comment décrypter les différentes strates des personnes et des histoires
· Moments où l'isolement est nécessaire
Chapitre 3.
Les éléments qui complètent une pièce
Ce que vous voyez et lisez devient une référence
• Des yeux pour lire le scénario
· Perspectives sur la sélection des œuvres originales
• Le travail d'équipe par la collaboration
À la recherche d'une sensation à la fois inédite et intense
• Entre le scénariste et le réalisateur, que dois-je garder à l'esprit ?
Évaluateur rationnel, empathique et sensible
Chapitre 4.
Attitude face à l'échec
· Le moment où vous avez le sentiment que vous êtes foutu
· Quand quelque chose que vous avez préparé pendant longtemps ne se passe pas bien
Un producteur direct qui ne supporte pas la pression
Un emploi qui exige de se soumettre à toutes sortes d'évaluations.
Moments de confusion identitaire
Entre ce que je veux et ce que veut le public
Chapitre 5.
Lorsque le monde du planificateur s'étend
• Possibilité de discuter librement de votre travail
· Devant les étagères des bibliothèques du monde
• Échecs et défis : Présenter des projets originaux
Un monde d'œuvres qui transcendent le langage
Du développement à la création de propriété intellectuelle
Chapitre 6.
Retour à l'histoire
Dépendance créative
Le point de vue d'un urbaniste qui met en lumière les angles morts
Un collègue qui vous offre un espace confortable
?La carence de cette époque
pull coloré
Épilogue_ Un message à mon jeune producteur
Image détaillée

Dans le livre
C’est le producteur qui perçoit l’essence de l’œuvre, qui conçoit un équilibre entre viabilité commerciale et qualité artistique, et qui assume l’entière responsabilité des conséquences de chaque choix.
--- p.41
J'essaie de trouver mes propres réponses aux questions suivantes : « Pourquoi est-ce que je trouve quelque chose d'intéressant quand je le lis ou le regarde ? » et « Pourquoi est-ce que d'autres choisissent cela et le trouvent intéressant ? »
Répondre honnêtement peut sembler facile, mais ça ne l'est pas.
Parfois, au milieu de la majorité des opinions et des critiques, je ne peux pas être honnête sur ce que je trouve intéressant.
Pour me débarrasser du regard dur que suscitent les préjugés, je dois donc être honnête quant à mes goûts et constamment susciter la réflexion sur des goûts différents des miens.
--- p.57
Chaque acte de regarder des films et des séries, et de lire des livres, est en réalité un acte de lecture du monde.
Et cette appréciation s'approfondit avec les questions qui subsistent à la fin de la lecture.
--- p.67
Peut-être que la création ne consiste pas à chercher la bonne réponse, mais à se poser des questions persistantes.
Parfois je trouve des réponses, et parfois je ne garde que des questions, mais je continue à réfléchir et à créer des histoires jusqu'à la toute fin.
Finalement, un planificateur n'est-il pas quelqu'un qui peut s'attarder davantage sur les questions que sur les réponses ?
--- p.74
La planification est toujours le fruit d'un choix.
Le choix des personnes à qui parler, de quoi parler, des émotions auxquelles réagir et de la direction à prendre dépend en fin de compte du point de vue unique du planificateur.
--- p.102
L'important n'est pas de créer quelque chose à partir de rien.
Reconnaître les « archétypes » d'émotions et d'histoires déjà présents dans d'innombrables contenus et y ajouter ses propres interprétations et questions.
Le scénariste choisit de défier les attentes du public en donnant une nouvelle tournure à une intrigue familière ou en ajoutant une touche inattendue à une émotion universelle.
--- p.104
Un écrivain qui suit ce processus a besoin d'un assistant appelé producteur.
Un être qui vous regarde avec les mêmes yeux et vous pose des questions lorsque vous êtes perdu.
De même qu'on ne peut construire une maison sans plan, il faut un point de vue objectif pour écrire une histoire.
Quelqu'un qui aide à apaiser les émotions lorsqu'elles sont tumultueuses et qui vérifie que le récit n'est pas perdu.
Il est comme un « chef de chantier » sur un chantier de construction.
--- p.111
Quand on regarde un drame, on est ému, mais quand on le crée, il faut garder son sang-froid.
Le public est ému aux larmes et captivé, mais le producteur doit calculer d'où viennent ces larmes.
Un scénario bien écrit n'est pas simplement « des mots qui bougent », mais un plan pour l'accumulation progressive d'émotions au sein d'une structure dense.
--- p.145
Un producteur créatif intervient volontairement dans la création d'autrui sans y laisser sa propre marque.
Il s'agit d'une personne qui comprend ce que le créateur souhaite exprimer, qui comprend les aspects que celui-ci n'a pas pu exprimer et qui travaille avec le créateur pour achever l'œuvre.
Il est donc important pour les producteurs de savoir précisément où se trouvent les racines de leur création.
C’est moi qui prépare le terrain et qui arrose les graines de l’histoire que le créateur a semées afin qu’elles puissent bien pousser.
Je sais avec certitude que le début n'est pas de moi.
--- p.167
Je me tiens toujours plus près du fond de la scène que des projecteurs.
Mais je veux être le tremplin essentiel pour que l'histoire de quelqu'un puisse commencer.
Le regret de ne pas avoir reçu d'attention ne disparaîtra finalement que lorsque je serai en position de faire mes preuves et de concourir directement.
Ce sens constant des responsabilités, celui de créer une bonne histoire, est ce qui me fait avancer.
--- p.169
S'il y a une chose qui ne faiblit jamais au milieu de tous ces changements, c'est bien l'essence même de l'émotion.
Des choses comme le désir de comprendre quelqu'un, le manque et la solitude, la haine inévitable envers quelqu'un mais aussi l'envie de l'embrasser à nouveau.
Ce n'est pas une tendance, c'est simplement la nature humaine.
C'est peut-être pour ça.
Même s'il s'agit d'une histoire déjà racontée mille fois, si elle est vraie, elle trouvera à nouveau un écho.
Même les clichés peuvent à nouveau toucher le cœur de quelqu'un s'ils sont empreints de sincérité.
Les gens croient à cette histoire encore et encore.
--- p.171
Tout ce que nous voyons, entendons et lisons dans le monde devient matière à réflexion.
Alors même quand il n'y a pas de parole, ma tête est toujours bruyante.
Une fois que vous aurez commencé à lire l'œuvre, vous vous surprendrez à suivre les paroles, les actions, et même les raisons du silence de chaque personnage.
Car il faut comprendre non seulement les émotions qui sont exprimées extérieurement, mais aussi d'où elles viennent et pourquoi on ne peut les exprimer que de cette façon.
Si vous voulez le transmettre correctement en une seule ligne de texte ou une seule réplique de dialogue, vous ne pouvez pas vous empêcher d'y penser.
--- p.41
J'essaie de trouver mes propres réponses aux questions suivantes : « Pourquoi est-ce que je trouve quelque chose d'intéressant quand je le lis ou le regarde ? » et « Pourquoi est-ce que d'autres choisissent cela et le trouvent intéressant ? »
Répondre honnêtement peut sembler facile, mais ça ne l'est pas.
Parfois, au milieu de la majorité des opinions et des critiques, je ne peux pas être honnête sur ce que je trouve intéressant.
Pour me débarrasser du regard dur que suscitent les préjugés, je dois donc être honnête quant à mes goûts et constamment susciter la réflexion sur des goûts différents des miens.
--- p.57
Chaque acte de regarder des films et des séries, et de lire des livres, est en réalité un acte de lecture du monde.
Et cette appréciation s'approfondit avec les questions qui subsistent à la fin de la lecture.
--- p.67
Peut-être que la création ne consiste pas à chercher la bonne réponse, mais à se poser des questions persistantes.
Parfois je trouve des réponses, et parfois je ne garde que des questions, mais je continue à réfléchir et à créer des histoires jusqu'à la toute fin.
Finalement, un planificateur n'est-il pas quelqu'un qui peut s'attarder davantage sur les questions que sur les réponses ?
--- p.74
La planification est toujours le fruit d'un choix.
Le choix des personnes à qui parler, de quoi parler, des émotions auxquelles réagir et de la direction à prendre dépend en fin de compte du point de vue unique du planificateur.
--- p.102
L'important n'est pas de créer quelque chose à partir de rien.
Reconnaître les « archétypes » d'émotions et d'histoires déjà présents dans d'innombrables contenus et y ajouter ses propres interprétations et questions.
Le scénariste choisit de défier les attentes du public en donnant une nouvelle tournure à une intrigue familière ou en ajoutant une touche inattendue à une émotion universelle.
--- p.104
Un écrivain qui suit ce processus a besoin d'un assistant appelé producteur.
Un être qui vous regarde avec les mêmes yeux et vous pose des questions lorsque vous êtes perdu.
De même qu'on ne peut construire une maison sans plan, il faut un point de vue objectif pour écrire une histoire.
Quelqu'un qui aide à apaiser les émotions lorsqu'elles sont tumultueuses et qui vérifie que le récit n'est pas perdu.
Il est comme un « chef de chantier » sur un chantier de construction.
--- p.111
Quand on regarde un drame, on est ému, mais quand on le crée, il faut garder son sang-froid.
Le public est ému aux larmes et captivé, mais le producteur doit calculer d'où viennent ces larmes.
Un scénario bien écrit n'est pas simplement « des mots qui bougent », mais un plan pour l'accumulation progressive d'émotions au sein d'une structure dense.
--- p.145
Un producteur créatif intervient volontairement dans la création d'autrui sans y laisser sa propre marque.
Il s'agit d'une personne qui comprend ce que le créateur souhaite exprimer, qui comprend les aspects que celui-ci n'a pas pu exprimer et qui travaille avec le créateur pour achever l'œuvre.
Il est donc important pour les producteurs de savoir précisément où se trouvent les racines de leur création.
C’est moi qui prépare le terrain et qui arrose les graines de l’histoire que le créateur a semées afin qu’elles puissent bien pousser.
Je sais avec certitude que le début n'est pas de moi.
--- p.167
Je me tiens toujours plus près du fond de la scène que des projecteurs.
Mais je veux être le tremplin essentiel pour que l'histoire de quelqu'un puisse commencer.
Le regret de ne pas avoir reçu d'attention ne disparaîtra finalement que lorsque je serai en position de faire mes preuves et de concourir directement.
Ce sens constant des responsabilités, celui de créer une bonne histoire, est ce qui me fait avancer.
--- p.169
S'il y a une chose qui ne faiblit jamais au milieu de tous ces changements, c'est bien l'essence même de l'émotion.
Des choses comme le désir de comprendre quelqu'un, le manque et la solitude, la haine inévitable envers quelqu'un mais aussi l'envie de l'embrasser à nouveau.
Ce n'est pas une tendance, c'est simplement la nature humaine.
C'est peut-être pour ça.
Même s'il s'agit d'une histoire déjà racontée mille fois, si elle est vraie, elle trouvera à nouveau un écho.
Même les clichés peuvent à nouveau toucher le cœur de quelqu'un s'ils sont empreints de sincérité.
Les gens croient à cette histoire encore et encore.
--- p.171
Tout ce que nous voyons, entendons et lisons dans le monde devient matière à réflexion.
Alors même quand il n'y a pas de parole, ma tête est toujours bruyante.
Une fois que vous aurez commencé à lire l'œuvre, vous vous surprendrez à suivre les paroles, les actions, et même les raisons du silence de chaque personnage.
Car il faut comprendre non seulement les émotions qui sont exprimées extérieurement, mais aussi d'où elles viennent et pourquoi on ne peut les exprimer que de cette façon.
Si vous voulez le transmettre correctement en une seule ligne de texte ou une seule réplique de dialogue, vous ne pouvez pas vous empêcher d'y penser.
--- p.200
Avis de l'éditeur
Une personne qui vit comme « planificateur de théâtre »
Une histoire de karma à la fois très personnelle et universelle
« Aimez-vous les séries dramatiques ? » Il n’est pas facile de répondre à cette question par un « non » catégorique.
Même si les goûts en matière de genres peuvent différer, tout le monde est attiré par les « histoires », et les drames, au cœur du contenu coréen, font partie intégrante de nos salons depuis longtemps.
Alors, quel est le processus de création des séries dramatiques qui nous divertissent ? Derrière les écrans que nous regardons se cachent des personnes qui aiment les séries dramatiques plus que quiconque.
« Le Créateur de Drames » raconte l'histoire d'un producteur-planificateur dont la tête est pleine de drames.
Il n'y a pas si longtemps, le titre de « producteur de planification » était reconnu comme un rôle indépendant.
Mais la personne qui maintient l'équilibre au milieu de nombreux membres du personnel, d'acteurs et de relations d'intérêts complexes, c'est le producteur planificateur.
Lors de la planification, il fait preuve de créativité, assiste l'auteur, coordonne les différents membres de l'équipe et travaille sans relâche en coulisses, en tant que responsable qui ne peut baisser sa garde jusqu'à la publication de l'ouvrage.
Ce livre contient une scène de planification intense et réaliste.
Il explique honnêtement comment débute la planification d'une pièce de théâtre, comment se développe le sens de la lecture et de l'interprétation d'un contenu, et quelles compétences sont nécessaires pour mener à bien l'ensemble du processus.
Song Jin-seon, l'auteur de ce livre et « producteur créatif » ayant travaillé chez SBS et Studio Dragon avant de fonder sa propre société de production, est considéré par les autres comme une personne « unique ».
Quand les gens parlent d’« équilibre entre vie professionnelle et vie privée », il pense encore à la prochaine scène de son travail.
Il a bâti sa carrière en n'ayant pas peur de collaborer avec des réalisateurs et des équipes étrangères, et en se lançant volontairement des défis inédits.
Mais en suivant ses luttes et ses soucis, cela ne ressemble jamais à l'histoire de quelqu'un qui ne m'est pas familier.
Ce récit sera perçu comme l'histoire de chacun d'entre nous qui vivons en assumant simultanément de multiples rôles, luttant et nous efforçant de faire de notre mieux dans nos fonctions respectives.
L'œuvre d'un urbaniste qui bâtit un monde plus vaste à partir des ruines de l'endroit déchu
Pour un créateur de théâtre, le moment de dévoiler son œuvre est toujours terrifiant.
Lorsque le fruit d'une longue période de dévouement est enfin révélé au monde, l'anticipation et l'anxiété surgissent simultanément.
Il serait agréable que les choses soient toujours bien accueillies, mais ce n'est pas toujours le cas dans le monde des affaires.
Surtout dans les emplois évalués par le public, « l’échec » est plus douloureux.
Quand une œuvre que vous avez développée avec ambition ne rencontre pas le succès escompté au box-office, on a l'impression que c'est dû à un manque de discernement. Quand quelque chose que vous vouliez cacher finit par être révélé au grand jour, et qu'une remarque blessante vous hante encore… vous vous sentez coupable.
De plus, la réalisation d'un drame est une entreprise risquée, il y a donc de nombreux moments qu'on ne peut pas prendre à la légère.
La filmographie de l'auteur comprend des œuvres qui se sont achevées en grande pompe, suscitant un vif intérêt du public, mais aussi d'autres qui ont disparu sans même avoir attiré l'attention.
Mais il ne fuit pas l'échec.
Reconnaissez vos lacunes, réfléchissez à leurs causes et demandez-vous si vous auriez pu faire quelque chose pour les prévenir.
Même dans ce que d'autres considéreraient comme des échecs, il faut toujours trouver un sens et faire de cette expérience une expérience précieuse.
L'auteur a consigné avec soin dans un carnet les réponses erronées et a progressivement élargi son champ d'étude.
D'un modeste producteur planificateur à un producteur ambitieux qui dirige des collaborations mondiales, et maintenant à un producteur qui accompagne des projets dans le monde entier, il atteint des sommets que d'autres n'ont pas atteints.
Il ne s'agit pas seulement de faire des drames.
Tous ceux qui conçoivent quelque chose et le mettent en œuvre dans le monde vivent avec des peurs similaires.
Face à un résultat indésirable, votre attitude face à ce moment précis fait toute la différence.
À travers ses propres anecdotes, l'auteur démontre personnellement que l'échec n'est pas la « fin » mais « l'entrée vers un monde plus vaste ».
Son attitude, qui consiste à dépasser l'échec et à s'ouvrir à un monde plus vaste, est une source d'encouragement précieuse pour beaucoup de ceux qui traversent des épreuves aujourd'hui.
Une histoire de karma à la fois très personnelle et universelle
« Aimez-vous les séries dramatiques ? » Il n’est pas facile de répondre à cette question par un « non » catégorique.
Même si les goûts en matière de genres peuvent différer, tout le monde est attiré par les « histoires », et les drames, au cœur du contenu coréen, font partie intégrante de nos salons depuis longtemps.
Alors, quel est le processus de création des séries dramatiques qui nous divertissent ? Derrière les écrans que nous regardons se cachent des personnes qui aiment les séries dramatiques plus que quiconque.
« Le Créateur de Drames » raconte l'histoire d'un producteur-planificateur dont la tête est pleine de drames.
Il n'y a pas si longtemps, le titre de « producteur de planification » était reconnu comme un rôle indépendant.
Mais la personne qui maintient l'équilibre au milieu de nombreux membres du personnel, d'acteurs et de relations d'intérêts complexes, c'est le producteur planificateur.
Lors de la planification, il fait preuve de créativité, assiste l'auteur, coordonne les différents membres de l'équipe et travaille sans relâche en coulisses, en tant que responsable qui ne peut baisser sa garde jusqu'à la publication de l'ouvrage.
Ce livre contient une scène de planification intense et réaliste.
Il explique honnêtement comment débute la planification d'une pièce de théâtre, comment se développe le sens de la lecture et de l'interprétation d'un contenu, et quelles compétences sont nécessaires pour mener à bien l'ensemble du processus.
Song Jin-seon, l'auteur de ce livre et « producteur créatif » ayant travaillé chez SBS et Studio Dragon avant de fonder sa propre société de production, est considéré par les autres comme une personne « unique ».
Quand les gens parlent d’« équilibre entre vie professionnelle et vie privée », il pense encore à la prochaine scène de son travail.
Il a bâti sa carrière en n'ayant pas peur de collaborer avec des réalisateurs et des équipes étrangères, et en se lançant volontairement des défis inédits.
Mais en suivant ses luttes et ses soucis, cela ne ressemble jamais à l'histoire de quelqu'un qui ne m'est pas familier.
Ce récit sera perçu comme l'histoire de chacun d'entre nous qui vivons en assumant simultanément de multiples rôles, luttant et nous efforçant de faire de notre mieux dans nos fonctions respectives.
L'œuvre d'un urbaniste qui bâtit un monde plus vaste à partir des ruines de l'endroit déchu
Pour un créateur de théâtre, le moment de dévoiler son œuvre est toujours terrifiant.
Lorsque le fruit d'une longue période de dévouement est enfin révélé au monde, l'anticipation et l'anxiété surgissent simultanément.
Il serait agréable que les choses soient toujours bien accueillies, mais ce n'est pas toujours le cas dans le monde des affaires.
Surtout dans les emplois évalués par le public, « l’échec » est plus douloureux.
Quand une œuvre que vous avez développée avec ambition ne rencontre pas le succès escompté au box-office, on a l'impression que c'est dû à un manque de discernement. Quand quelque chose que vous vouliez cacher finit par être révélé au grand jour, et qu'une remarque blessante vous hante encore… vous vous sentez coupable.
De plus, la réalisation d'un drame est une entreprise risquée, il y a donc de nombreux moments qu'on ne peut pas prendre à la légère.
La filmographie de l'auteur comprend des œuvres qui se sont achevées en grande pompe, suscitant un vif intérêt du public, mais aussi d'autres qui ont disparu sans même avoir attiré l'attention.
Mais il ne fuit pas l'échec.
Reconnaissez vos lacunes, réfléchissez à leurs causes et demandez-vous si vous auriez pu faire quelque chose pour les prévenir.
Même dans ce que d'autres considéreraient comme des échecs, il faut toujours trouver un sens et faire de cette expérience une expérience précieuse.
L'auteur a consigné avec soin dans un carnet les réponses erronées et a progressivement élargi son champ d'étude.
D'un modeste producteur planificateur à un producteur ambitieux qui dirige des collaborations mondiales, et maintenant à un producteur qui accompagne des projets dans le monde entier, il atteint des sommets que d'autres n'ont pas atteints.
Il ne s'agit pas seulement de faire des drames.
Tous ceux qui conçoivent quelque chose et le mettent en œuvre dans le monde vivent avec des peurs similaires.
Face à un résultat indésirable, votre attitude face à ce moment précis fait toute la différence.
À travers ses propres anecdotes, l'auteur démontre personnellement que l'échec n'est pas la « fin » mais « l'entrée vers un monde plus vaste ».
Son attitude, qui consiste à dépasser l'échec et à s'ouvrir à un monde plus vaste, est une source d'encouragement précieuse pour beaucoup de ceux qui traversent des épreuves aujourd'hui.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 30 octobre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 224 pages | 288 g | 128 × 188 × 15 mm
- ISBN13 : 9788925572970
- ISBN10 : 8925572974
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Langue coréenne
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