Partie 1 · Gestion et administration des arts et de la culture

Chapitre 1 : Recherche sur la gestion des arts
Concept de gestion des arts 3
Recherche et développement en gestion des arts 5
Domaines et portée de la recherche en gestion des arts 7
Deux perspectives sur la gestion des arts 8
Chapitre 2 : Concepts et domaines de l'administration des arts
11 différences essentielles entre la gestion et l'administration des arts
Concept d'administration des arts 12
Coopération gouvernement-privé 14
Réseaux et gouvernance 16
Chapitre 3 : Une approche intégrée de l'art et du management
La logique fondamentale de l'art et du management 18
La logique économique de l'art et du management 20
Une approche intégrée de l'art et du management 23
Chapitre 4 : Valeurs contemporaines de la gestion culturelle et artistique
Évolution des modes de consommation culturelle 24
25. Évolution de l’écosystème culturel et artistique et renforcement de l’autonomie
Déclaration culturelle de Rome 27
Situation actuelle et considérations politiques de l'industrie culturelle 28

Partie 2 · Institutions culturelles et artistiques et politique culturelle

Chapitre 1 Institutions culturelles et artistiques
Type 35 d'organisations culturelles et artistiques
37 institutions culturelles et artistiques du gouvernement central
Fondation locale des arts et de la culture 39
Chapitre 2 : Le rôle et la contribution des institutions artistiques publiques
La légitimité du soutien public aux arts 41
Politique culturelle 42
Contributions sociales, éducatives et économiques 43
Soutien aux artistes 46
Principe de distance 50
Chapitre 3 : Mobilisation et répartition des ressources financières pour les institutions culturelles et artistiques
52 personnes éligibles à une aide financière
Budgétisation et gestion financière 53
Financement et collecte de fonds 55
Évaluation des performances 56
Chapitre 4 Gestion des organisations culturelles et artistiques à but non lucratif
Arts et culture et organisations à but non lucratif 58
Attentes concernant le rôle de gestion des organisations à but non lucratif 59
Ressources des organisations à but non lucratif 60
Projet de soutien aux artistes 62

Partie 3 : Régénération urbaine et gestion des festivals

Chapitre 1 : Coexistence et coopération entre la culture, les arts et la région
La ville comme art 67
Symbolisme culturel 69
Modèle de projet de régénération urbaine 70
Villages d'artistes et gentrification 72
Ville et paysage sonore 73
Chapitre 2 : Régénération des villes culturelles, en France et à l’étranger
76 cas de régénération urbaine culturelle nationale
Résidence d'artiste et logement d'artiste 78
80 types différents de marques culturelles urbaines
Chapitre 3 : Villes et festivals
Échappez au quotidien 83
Planification et fonctionnement du festival 84
La nécessité de festivals utilisant le contenu culturel 87
Statut du festival de musique 89
Chapitre 4 : Projets d'art public et façades médiatiques
Projet d'art public 92
94 cas d'art public en milieu urbain
Art médiatique et façade médiatique 95

Partie 4 : Industries culturelles et artistiques et culture populaire

Chapitre 1 : L'intersection des industries culturelles contemporaines et de l'art populaire
L'art, chemin de l'industrialisation 101
Industrie culturelle et artistique et arts populaires 102
Augmentation des ventes de culture populaire et d'arts 106
Chapitre 2 Industrie du divertissement
Aspects économiques de l'industrie du divertissement 108
Jeux, Musique, Webtoons 110
Croissance et progrès de l'industrie du cinéma et du théâtre 112
Chapitre 3 : Le contenu coréen et l'industrie mondiale du divertissement
L'influence mondiale du contenu K 115
L'industrie du jeu et le volume des exportations coréennes 117
Fusions et acquisitions actives dans l'industrie du jeu 119
La K-pop et l'industrie musicale 120
État actuel de l'industrie du webtoon et ses implications 123
Chapitre 4 : Le marché du contenu payant et l'économie de l'abonnement
Limites des modèles de revenus existants 125
Diversifier les contenus des services OTT 126
Musique : Streaming, sans possession 127
Du public à l'individu 129

Partie 5 : Art numérique, création et plateformes

Chapitre 1 : Interaction entre le contenu numérique et les plateformes
Numérisation du contenu culturel 133
La croissance mondiale des contenus et plateformes numériques 134
Évolution des producteurs de contenu 135
L’ère des appareils intelligents et l’ASMD (Adaptive Source Multi Device) 136
Chapitre 2 : Création et monétisation sur les plateformes en ligne
La croissance des créateurs à petite échelle 138
L'essor du contenu privé 139
Des outils créatifs simplifiés 140
Réseau multicanal (MCN) 142
Chapitre 3 : L'économie des créateurs
L'expansion de la transformation numérique et la différenciation des contenus 143
Solidarité et plaidoyer pour les créateurs 144
Financement participatif 146
Économie et esthétique des fandoms 147
Chapitre 4 : Propriété intellectuelle du contenu et droits de propriété intellectuelle
Définition et classification des droits de propriété intellectuelle 149
Entreprise basée sur la propriété intellectuelle 151
Relance de la création d'univers et de la narration 153
Expansion de la propriété intellectuelle par le biais de Transmedia 154
Questions relatives au droit d'auteur et à la protection numériques 155

Partie 6 : Convergence de la culture, des arts et de la technologie

Chapitre 1 Archives numériques et analyse des données
Archives de matériel artistique 159
Valeur économique et enjeux internationaux 160
Droits d'auteur dans les archives numériques 161
Big Data et analyse de données 162
Étude de cas n° 163 sur les mégadonnées culturelles et artistiques
Chapitre 2 : Méthodes de transaction sur le marché de l'art numérique
Technologie Blockchain et transactions en ligne 165
L'aura de Benjamin et l'authenticité de la reproduction technologique 167
NFT et valeur personnelle 168
Dynamics du marché 169
Chapitre 3 : Contenu réaliste et réalité virtuelle
170 Contenus artistiques réalistes
La réalité virtuelle et la popularisation de la culture et des arts 172
La transition des médias traditionnels aux nouveaux médias 174
Activités artistiques du métavers 175
Chapitre 4 : Création artistique et interaction basées sur l'IA
Coexistence de l'IA et de l'article 178
L'IA crée de la musique 180
L'intelligence artificielle générative dans la culture et les arts 182

Partie 7 : Culture, arts et startups

Chapitre 1 : La nécessité de l'entrepreneuriat culturel et de l'écosystème entrepreneurial
L'imagination des artistes et les modèles commerciaux 187
Création et soutien de l'écosystème des startups par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme 189
Organisation de soutien aux startups culturelles 190
Politique de soutien aux jeunes entreprises artistiques 192
Chapitre 2 : Présentation aux investisseurs pour attirer les investissements
Plan d'affaires pour la réussite artistique 194
IR et Pitch Deck 195
Investissement et attraction des jeunes entreprises culturelles et artistiques 198
Chapitre 3 : Entrepreneuriat artistique et pensée rhizome
Préserver la pérennité et l'identité des artistes 200
Entrepreneuriat artistique 201
Étude de cas 203 : L’entrepreneuriat dans une université d’arts étrangère
Pensée rhizome 207
Chapitre 4 : Culture et arts modernes à travers les startups
Startup Art Tech 209
La croissance des startups dans le secteur de la musique et des arts du spectacle 210
Leadership et mondialisation des startups de contenu coréen 213
Rendre l'art facile et amusant avec le contenu 215

Partie 8 : L'interaction entre la valeur de la culture et les arts et le marketing

Chapitre 1 : Objectifs et valeurs communs de la culture, des arts et du marketing
L'intersection du marketing et de l'art 219
Pourquoi se concentrer sur l'art 221
Outils de communication 222
Chapitre 2 : Construire l'identité de marque
Image de marque 224
À la recherche de l'abondance mentale 225
La logique du capital cachée dans les émotions 227
Narration de marque : Les marques et leurs récits 228
Chapitre 3 : Le marketing à l'aide d'éléments artistiques
Approches psychologiques utilisant l'art 230
Types de marketing artistique 232
L'art au service de l'affirmation identitaire 233
Chapitre 4 : Promotion de l'art et médias sociaux à l'ère numérique
Commercialisation pour la consommation et la production de l'art 235
Image de marque de l'artiste 236
Marketing pour les institutions culturelles et artistiques 239
Marketing numérique et marketing de performance pour la promotion des arts 240

Partie 9 : Entreprise et culture

Chapitre 1 : Le PDG qui aimait l'art
Attitudes des entreprises à l'égard de l'article 245
S'organiser au-delà des frontières 24h/24 et 7j/7
PDG 24h/24 et 7j/7 passionné d'art
Chapitre 2 : Compréhension et coopération par le biais de Mecenat
Mecenat 250
Dossier de parrainage d'entreprise n° 252
Chapitre 3 : Innovation ouverte et arts
Aventure et expérimentation sans limites 258
Projet de collaboration entre l'art et les affaires 260
Chapitre 4 ESG et art social
Mise en œuvre de la gestion ESG par l'art inspiré par la diversité 263
Action 265 sur le contenu vert pour répondre à la crise climatique
Gestion ESG des institutions culturelles et artistiques 266
Entreprise sociale et art social 267
La socialisation de l'art est un catalyseur de l'industrialisation et de la mondialisation. 269
Mots de départ
Nouvelles tendances, opportunités, défis et incertitudes 271
Invisible Premium 273

Référence 275

L'histoire de l'auteur, et aux lecteurs

« Gestion et administration des arts culturels » incarne ma volonté de comprendre l'art et la gestion de manière harmonieuse, en transcendant les perspectives figées existantes.
L'objectif principal de cet ouvrage est de déconstruire les arguments éculés qui entourent le rapport entre art et créativité, notamment la question de l'argent. Il explore également les tendances du monde de l'art, en particulier la manière dont les technologies numériques stimulent la créativité.

La gestion artistique peut sembler plus simple que la gestion d'entreprise, mais elle est en réalité assez complexe. Ayant expérimenté son fonctionnement au sein même du milieu artistique, je reconnais que ma capacité à comprendre et à discuter de la gestion et de l'administration des arts est limitée.
Par conséquent, cet ouvrage vise à examiner la gestion artistique actuelle du point de vue de l'auteur, qui a fait l'expérience du processus de création et de production, plutôt que du point de vue d'un amateur d'art.

Par ailleurs, si j'ai élargi le sujet de la gestion des arts à la gestion des arts culturels, c'est parce que j'espère que les artistes qui liront ce livre seront actifs dans un domaine plus vaste.
L'art peut désormais collaborer avec différents domaines, ce qui lui confère profondeur et diversité.
L'art nous accompagne du moment où nous ouvrons les yeux jusqu'au moment où nous nous couchons, et je souhaite aborder toutes ces expériences dans le contexte de la culture et de la gestion artistique.

L'ouvrage s'efforce d'éviter autant que possible les arguments émotionnels, en privilégiant les données quantitatives, les preuves logiques et les exemples. Bien que l'art soit intrinsèquement lié à l'émotion, il cherche à la transmettre de manière rationnelle.
De plus, nous avons essayé de l'expliquer de manière facile à comprendre afin qu'il puisse servir de guide aux débutants en gestion artistique.
Nous espérons ainsi aider les gestionnaires à envisager la gestion artistique davantage du point de vue du créateur, et permettre aux artistes d'acquérir une compréhension plus profonde de leur art et de saisir l'essence même de la gestion artistique.