introduction
Préface à la 2e édition révisée
Préface à la première édition

Chapitre 1 : L'importance de la gestion des arts

1.
Le concept de gestion des arts
1) La gestion des arts comme médiateur | 2) La gestion des arts et la terminologie associée | 3) Catégories et objets de la gestion des arts
2.
Histoire de la gestion des arts
1) Gestion des arts antiques | 2) Gestion des arts médiévaux | 3) Gestion des arts de la Renaissance | 4) Gestion des arts modernes | 5) Gestion des arts contemporains | 6) Gestion des arts du XXIe siècle
3.
Gestion des arts en Corée
1) 1945–1980 | 2) 1980–1990 | 3) 1990–2000 | 4) 2000–2010 | 5) Après 2010

Chapitre 2 : Les biens artistiques et le marché de l'art

1.
produits artistiques
1) La signification et les caractéristiques des produits artistiques | 2) Les composantes des produits artistiques
2.
marché de l'art
1) Offre de produits artistiques | 2) Demande de produits artistiques | 3) Distribution des produits artistiques
3.
consommateurs de produits artistiques
1) Caractéristiques motivationnelles et comportementales des consommateurs d'art | 2) La complexité de la consommation d'art | 3) Facteurs influençant la consommation d'art | 4) Types de consommateurs d'art et leur évolution progressive
4.
marché de l'art coréen

Chapitre 3 Organisation artistique

1.
L'importance des organisations artistiques
1) Le concept et la nécessité des organismes artistiques | 2) La structure des organismes artistiques | 3) Les types d'organismes artistiques
2.
salle de concert
1) Importance d'une salle de spectacle | 2) Types de salles de spectacle | 3) Configuration spatiale des salles de spectacle | 4) Structure organisationnelle des salles de spectacle
3.
Musées et galeries d'art : 1) Définition des musées et galeries d'art | 2) Types de musées, galeries d'art et espaces d'exposition | 3) Structure spatiale des musées et galeries d'art | 4) Structure organisationnelle des musées et galeries d'art
4.
groupes artistiques et autres organisations artistiques
1) Définition des organismes artistiques | 2) Types et structures organisationnelles des organismes artistiques | 3) Autres organismes artistiques

Chapitre 4 Ressources humaines

1.
artiste
1) Artistes à succès et artistes en échec | 2) Conditions économiques et sociales des artistes | 3) Types de relations avec les artistes
2.
Gestionnaire artistique
1) Définition du rôle des gestionnaires artistiques | 2) Rôles et responsabilités des gestionnaires artistiques
3.
conseil
1) Importance et rôle du conseil d'administration | 2) Composition et fonctionnement du conseil d'administration
4.
bénévoles
1) Importance du bénévolat | 2) Motivation pour le bénévolat | 3) Champ d'application du bénévolat | 4) Planification et préparation du bénévolat | 5) Sélection et affectation des bénévoles | 6) Fonctionnement du bénévolat

Chapitre 5 : Collecte de fonds

1.
Gestion budgétaire
1) Budget de l'organisme artistique | 2) Recettes et dépenses de l'organisme artistique | 3) Préparation du budget
2.
L'importance de la collecte de fonds
1) Le concept de création de ressources | 2) Le développement et l'état actuel de la création de ressources | 3) Les caractéristiques et les conditions préalables à la création de ressources | 4) Les types de création de ressources
3.
Le processus de collecte de fonds
1) Préparation de la campagne de financement | 2) Analyse SWOT | 3) Rédaction d'un argumentaire de collecte de fonds | 4) Sondage auprès des donateurs potentiels | 5) Établissement de relations avec les donateurs potentiels | 6) Sollicitation de soutien | 7) Finalisation et évaluation du processus de collecte de fonds
4.
Stratégies de collecte de fonds par entité de soutien
1) Gouvernement et institutions publiques | 2) Entreprises | 3) Fondations | 4) Particuliers

Chapitre 6 Planification

1.
planification stratégique
1) Processus et planification de la gestion des arts | 2) Comprendre la planification stratégique | 3) Le processus de planification stratégique
2.
planification des performances
1) L'importance de la planification de la performance | 2) L'importance et le rôle des planificateurs de la performance | 3) Le processus de planification de la performance
3.
planification d'expositions
1) L'importance de la planification d'expositions | 2) Le rôle et les types d'expositions | 3) L'importance et le rôle des commissaires d'exposition | 4) Le processus de planification d'expositions
4.
Planification de festivals
1) La signification des festivals | 2) Les types de festivals | 3) Le processus de planification d'un festival
5.
Planification de l'éducation culturelle et artistique
1) L'importance de l'éducation artistique et culturelle | 2) Le rôle de l'éducation artistique et culturelle | 3) Caractéristiques des programmes d'éducation artistique et culturelle | 4) Le processus de planification des programmes d'éducation artistique et culturelle

Chapitre 7 Marketing

1.
Commercialisation de produits artistiques
1) Organismes artistiques et marketing | 2) Le marketing dans les organismes artistiques nationaux | 3) Structure d'un organisme axé sur le marketing | 4) Planification marketing | 5) Étude de public
2. Stratégie STP
1) Segmentation du marché | 2) Définition du marché cible | 3) Positionnement
3.
Mix marketing
1) Produit | 2) Prix | 3) Lieu/Distribution | 4) Promotion

supplément
Exemple de communiqué de presse | Exemple de sondage auprès du public
Références
Recherche

Mettre en relation les producteurs et les consommateurs sur le marché de l'art,
Commercialisez votre art comme un « produit », et non comme une « œuvre d'art » !

Publié pour la première fois en 2002, « Arts Management », considéré depuis plus de 20 ans comme le manuel d'introduction incontournable à la gestion des arts en Corée, fait l'objet d'une nouvelle refonte majeure ! Cette édition entièrement révisée d'« Arts Management » offre un panorama complet des études de cas les plus récentes et des théories novatrices qui éclairent l'évolution rapide du paysage de la gestion des arts. Elle s'appuie sur l'expérience théorique et pratique de l'auteur, acquise pendant plus de 30 ans dans le milieu universitaire et sur le terrain, tant en Corée qu'à l'étranger.

L'édition 2020, entièrement révisée, introduit et renforce les dernières théories de gestion pour répondre à l'environnement de marché en constante évolution de l'ère numérique.
Nous avons ajouté un nouveau chapitre, « Les biens artistiques et le marché de l'art », et intégré une perspective de marketing numérique dans toute la section marketing.
Nous avons inclus un grand nombre d'exemples précis tirés des pratiques de gestion des arts afin que les praticiens puissent facilement les appliquer à leur propre travail.


Chaque chapitre et section se conclut par un « exercice d'étude et de discussion approfondies » visant à récapituler les points clés et à vous aider à les appliquer dans des situations pratiques.
De plus, nous avons présenté des films traitant de sujets connexes ainsi que les ouvrages complémentaires recommandés pour chaque chapitre.


Un manuel intégré de gestion des arts qui analyse et intègre de manière vivante les théories, les cas, les concepts et les pratiques de la gestion des arts !

La gestion artistique est littéralement une activité qui combine « art » et « gestion ».
L'art et le management sont en réalité deux domaines sans aucune similitude, mais avec des objectifs plutôt opposés.
L'art et le management sont deux mondes distincts qui fonctionnent selon des contextes et des logiques totalement différents.
Le monde de l'art valorise l'esthétique, tandis que le monde des affaires valorise l'efficacité.
Dans le monde de l'art, la satisfaction subjective est la principale variable, mais dans le monde des affaires, ce sont les résultats objectifs qui prévalent.
La gestion artistique permet à ces deux mondes différents de se rencontrer.


Cependant, la gestion artistique ne consiste pas à juger et à créer l'art lui-même selon des normes de gestion.
Parce que l'art a sa propre logique et sa propre direction.
La gestion des arts a pour but de permettre à un plus grand nombre de personnes d'accéder à un art de meilleure qualité.
Il ne s’agit pas tant de « gérer l’art » que de « gérer pour l’art ».


S’il me fallait choisir un seul mot pour décrire au mieux la nature de cette gestion artistique, ce serait « médiation ».
La gestion artistique est le processus de médiation de l'œuvre artistique créée par l'artiste à travers son propre processus créatif, afin qu'elle puisse être livrée comme un produit au public, au consommateur.
Dans le monde de l'art moderne, de plus en plus fragmenté et spécialisé, paradoxalement, la gestion artistique, qui réunit ces rôles spécialisés, devient un processus essentiel de plus en plus important.
Ce livre, qui explore l'évolution et la vision de la gestion artistique depuis la fin du XXe siècle, date de son introduction en Corée, jusqu'à nos jours, est le guide ultime non seulement pour les acteurs du secteur, mais aussi pour ceux qui apprécient et participent activement aux arts.


De la planification et la production au marketing et à la promotion des spectacles, expositions, festivals, œuvres d'art et programmes d'éducation culturelle,
Une introduction complète qui explore tous les aspects de l'art !

Ce livre, « Arts Management », est le premier ouvrage d'introduction complet publié en Corée par l'auteur, qui a observé et parfois participé directement à l'évolution du paysage de la gestion des arts en Corée pendant 20 ans.
Bien qu'il s'agisse d'une édition révisée de la première édition publiée en 2002, il n'est pas exagéré de dire que le contenu a été entièrement revu et complété à tel point qu'il n'est pas exagéré de dire qu'il s'agit d'un livre nouvellement écrit.
Les récits vivants de situations familiales que l'auteur a vécues de près grâce à ses trois années d'expérience dans le milieu universitaire et sur le terrain sont décrits en détail avec des exemples riches et variés, aidant ainsi les lecteurs à comprendre et à s'intéresser davantage au sujet.
La plupart des ouvrages sur la gestion des arts, y compris la première édition, se sont concentrés sur les arts du spectacle, mais celui-ci traite des arts visuels et se distingue par le fait qu'il divise la partie la plus élémentaire de la planification en matière de gestion des arts en planification d'expositions, planification de festivals et planification de programmes d'éducation artistique, en plus de la planification des spectacles.
Chaque magasin propose également des livres recommandés pour une étude approfondie.
Il explique l'histoire de l'art nationale et internationale qui sert de toile de fond à la gestion des arts, et définit clairement l'histoire et la vision de la gestion des arts, aidant ainsi les débutants dans ce domaine à la comprendre.

En outre, il se concentre sur la collecte de fonds, les ressources humaines et la commercialisation des produits artistiques, éléments essentiels au travail de terrain, et présente des exemples nationaux et internationaux exemplaires, domaine par domaine.
De plus, le manuel pratique destiné aux praticiens est d'une valeur inégalée, car il fournit des exemples concrets des étapes d'avancement des travaux, du savoir-faire et des cas d'utilisation réels pour la rédaction de rapports d'entreprise et de communiqués de presse.


Tout ce que vous devez savoir sur l'évolution et la croissance explosives du management artistique en Corée !

La gestion artistique implique des valeurs artistiques difficiles à trouver dans la gestion d'entreprise classique.
En gestion culturelle, ce qui ne peut s'expliquer simplement par sa valeur économique constitue une valeur réelle.
De plus, les valeurs créatives et flexibles inhérentes à l'art lui-même imprègnent désormais le monde de l'entreprise, au-delà de la gestion artistique, sous l'appellation de gestion culturelle.
De plus, la gestion des arts nationaux, qui connaît une croissance incroyable, est désormais en contact avec la scène artistique mondiale et évolue de manière quasi simultanée.
Nos productions sont désormais jouées à Broadway, et la production d'œuvres d'art destinées au marché mondial devient une nouvelle tendance.


Il existe des limites évidentes à l'évaluation et à l'examen du paysage de la gestion artistique nationale uniquement à travers la théorie générale du management ou les méthodologies étrangères de gestion artistique.
Cet ouvrage ne se contente pas de présenter les théories les plus récentes ; il vise à établir un cadre théorique adapté au domaine de la gestion des arts en France.
Il présente des récits variés de la scène artistique nationale, examine son développement et sa croissance, et fournit une analyse détaillée et incisive des tendances passées, présentes et futures de l'art coréen.
De même que la gestion des arts joue un rôle d'intermédiaire entre l'offre et la demande de produits artistiques, ce livre servira de plateforme permettant à ceux qui s'intéressent à l'art et à la gestion des arts de se connecter à la discipline universitaire de la gestion des arts.