Préface à l'édition révisée _ Un musée d'art ouvert au bout d'une vague de lumière
Préface _ La physique a été la plus grande muse pour inspirer les artistes !

Chapitre 1.
Des tableaux dessinés avec la lumière et colorés avec la physique
Qu'est-il arrivé au soleil à ce moment-là ?
Pieter Bruegel, Paysage d'hiver avec piège à oiseaux | Le Petit Âge glaciaire
« Étaient-ce les vagues qui tremblaient, ou leurs cœurs ? »
: Auguste Renoir, "La Grenouillère" · Claude Monet, "La Grenouillère" | Vagues et interférences
Le ciel bleu de Santa Fe qui a ramené O'Keeffe à la vie
Georgia O'Keeffe, « Nuages ​​blancs et collines rouges du mont Federal » | Diffusion de Rayleigh et Mie
La lumière qui a attiré Dieu, attirant l'avenir de l'humanité
Marc Chagall, Vitrail, Église Saint-Étienne | La science des points quantiques et des nanoparticules
Valse avec les atomes ! « Et si on dansait ? »
Auguste Renoir, « Le Bal du Moulin de la Galette » | Phonons et physique des photons
Un peintre qui voulait représenter l'expression du ciel
John Constable, « La charrette à foin » | Formation des nuages ​​et chambre à nuages
Jusqu'à ce que je me dessine comme rien
: Rembrandt van Rijn, Rembrandt le Riant | Rayons de lumière selon la direction
• Quelque chose qui existe dans la peinture occidentale mais pas dans la peinture orientale
Shin Yun-bok, « Dano Wind » | Lumière et Ombre
Le secret de la sensation d'espace ressentie sur une toile plane
Johannes Vermeer, La Laitière | Perspective et camera obscura
Arc-en-ciel, dessinant le mystère de la lumière
Jan van Eyck, « Scène » | Art naturel créé par la réfraction, la réflexion et la dispersion

Chapitre 2.
Un tableau représentant la muse appelée « science »
À quelle distance dois-je regarder pour l'admirer le plus joliment ?
Georges Seurat, Un dimanche après-midi à l'île de la Grande Jatte | La nature de la lumière et la science de la vision
ㆍMoments immortels capturés sur toile
Claude Monet, Meules de foin, Fin de l'été à Giverny | Loi de Fresnel
ㆍCouleur de l'amour
Marc Chagall, « Moi et le village » | La théorie tricolore de Young-Helmholtz
Dessine ce qui ne peut être vu
Wassily Kandinsky, Jaune, Rouge, Bleu | Ondes sonores et gravitationnelles
Des formes de vie nageant dans un petit univers
Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer I | Les limites de la longueur d'onde de la lumière et le mouvement brownien
Une couleur qui crée une cohésion plus forte tout en repoussant
Vincent van Gogh, La Maison jaune | Contraste des couleurs complémentaires
• Le désir de voir à la fois les arbres et la forêt
Jan van Eyck, Le Retable de Gand | Partie et Tout
Le rêve d'un « peintre du dimanche »
Henri Rousseau, La Gitane endormie | Induction électromagnétique

Chapitre 3.
Un dessin réalisé par le chat de Schrödinger
La tranquillité dans un univers rempli de chaos
: Jackson Pollock, Rythme d'automne (n°
30)〉 | Entropie et troisième principe de la thermodynamique
Si je pouvais arrêter le cours du temps
Salvador Dali, La tête explosive de Raphaël | Physique nucléaire
Quand l'imagination rencontre la science
: René Magritte, Décalcomanie | Métamatériaux
Un aperçu mystérieux de l'univers
Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon | La mécanique quantique et le chat de Cheshire quantique
Celui qui souhaite naître doit détruire un monde.
Vladimir Kush, Lever de soleil sur la plage | Le principe d'incertitude et le chat de Schrödinger
atomes dansants
Henri Matisse, « Danse II » | Modèle atomique, hauteur et onde
ㆍMonde de basse dimension
Piet Mondrian, Composition en rouge, bleu et jaune | Matière de dimension inférieure et allotropes du carbone
La science des nuits étoilées
Jean-François Millet, La Nuit étoilée | La vie des étoiles et les collisions galactiques

Chapitre 4.
Le temps en images est revenu à la physique
• Pouvez-vous être sûr de tout savoir sur la Joconde ?
Léonard de Vinci, La Joconde | Longueurs d'onde et profondeur de pénétration de la lumière
Le grand scandale des faux qui a trompé même les nazis
Johannes Vermeer, « Femme lisant une lettre » | Analyse des ondes térahertz
La femme cachée dans le tableau qui apparut lorsque la lumière fut projetée sur elle
Vincent van Gogh, « Au café, Agostina Segatori au Tinbourin » | Contrôle non destructif par différentes sources lumineuses
Nous continuerons d'aimer le musée d'art.
Jason Allen, Space Opera Theater | Voir les tableaux dans un monde dominé par l'IA
Résoudre le mystère de l'image
Vincent van Gogh, « Tournesols » | Analyse du tableau grâce aux technologies de pointe
Celui qui remonte le temps de l'image
Léonard de Vinci, La Cène | Restauration d'œuvres d'art

Parcourir les œuvres

◎ La physique a été la plus grande source d'inspiration pour les artistes !
La physique est l'étude des principes de toutes choses.
Comment se forment les nuages, comment percevons-nous la forme et la couleur des objets, quel processus subit le son pour se transmettre, comment pouvons-nous rester debout sur la Terre en rotation constante sans tomber… … .
Les physiciens sont des personnes qui posent des questions sur la nature de la nature et de l'univers, et qui y répondent.
Et les parcours des scientifiques et des artistes ne sont pas très différents en ce sens qu'ils explorent chacun « l'essence de toutes choses » dans leur propre langage.
La muse des artistes de la Renaissance était les « humanités ».
S'inspirant de la littérature, de l'histoire, de la philosophie et de la théologie, des maîtres comme Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël ont laissé derrière eux des œuvres immortelles.
Cependant, après la Renaissance, la muse des artistes s'est tournée vers la « physique ».
À partir du XVIIe siècle, l'art et la physique se sont développés en parallèle, suivant des trajectoires similaires.
La physique moderne repose sur deux axes : la théorie de la relativité et la mécanique quantique.
Comme le disait Hesse : « Qui veut naître doit détruire un monde. » La physique moderne, apparue au début du XXe siècle, a bouleversé le système de la physique classique et a ouvert la voie à une nouvelle vision du monde.
Son point de départ était la question fondamentale : « La lumière est-elle une particule ou une onde ? »
Au XVIIe siècle, Huygens, aux Pays-Bas, considérait la lumière comme une onde, et Newton, en Angleterre, la considérait comme un flux de petites particules.
Ce débat a continué pendant des siècles et finalement, au XXe siècle, la mécanique quantique a révélé que la lumière est à la fois une onde et une particule (p. 320).
De même que le débat sur la nature de la lumière a fait progresser la science, de nombreux courants de pensée ont émergé dans le monde de l'art concernant la manière d'interpréter et d'exprimer la lumière.
Il est intéressant de noter que la période où la lumière a commencé à être sérieusement explorée dans l'art se situe au XVIIe siècle aux Pays-Bas, lorsque Huygens a lancé le débat sur la lumière en physique.
Rembrandt (page 100) et Vermeer (page 129) ont introduit la lumière, qui n'était qu'une source d'illumination, dans le sujet de leurs peintures, et cela est rapidement devenu le style qui a défini leur identité.
Les peintres impressionnistes, grâce à l'optique, ont compris que la couleur d'un objet est en fin de compte le résultat de la « réflexion et de la transmission de la lumière ».
Ils ont sorti leurs toiles et ont commencé à capturer la nature au gré de la lumière.
Le monde de l'art a été bouleversé par l'apparition successive, en un laps de temps très court, de divers mouvements tels que le néo-impressionnisme, le cubisme, le fauvisme, le surréalisme et l'art optique.
Ceci est conforme au courant de la physique moderne, dans lequel de nombreuses nouvelles théories ont été proposées, réfutées et développées dans le but d’élucider la nature de la lumière (pp. 326-325).

◎ Une fleur née de la fusion de la raison et de l'émotion, s'épanouissant sur la toile !
« Certains disent voir de la poésie dans mes peintures, mais je n’y vois que de la science. »
Ce sont les mots du peintre néo-impressionniste Seurat.
Il a brisé le stéréotype selon lequel les peintures doivent être dessinées avec des lignes et a créé le pointillisme grâce à des recherches persistantes en optique et en physique.
Pour réaliser un tableau, « Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte », il a créé environ 40 croquis et 20 dessins sur une période de deux ans.
Les minuscules points qui remplissaient la toile étaient le résultat de calculs et d’expériences physiques (p. 177).
Jackson Pollock peignait avec tout son corps, laissant couler et éclabousser la peinture.
Le flux de peinture était le fruit du hasard et du chevauchement, ce qui évoque le « principe d'incertitude », un concept fondamental de la mécanique quantique.
Ce principe, qui stipule qu'il est impossible de connaître simultanément et avec précision la position et la vitesse d'une particule, signifie que même si les conditions initiales sont connues, l'état futur ne peut être parfaitement prédit.
Tout comme la loi de l'entropie stipule que le désordre se propage dans le sens de l'augmentation, les peintures de Pollock reproduisent avec la plus grande fidélité la nature dans le désordre (p. 274).
Van Gogh n'a vendu qu'un seul tableau de son vivant.
Un artiste qui peignait comme s'il respirait mais qui ne parvenait pas à vendre ses œuvres était voué à la pauvreté.
Faute d'argent pour acheter du papier, il dessinait au dos de ses toiles. Faute d'argent pour se payer un modèle, il se servit de lui-même et réalisa un autoportrait devant un miroir.
Segatori, l'amant de Van Gogh, devint mannequin et se tint devant le pauvre Van Gogh.
Le tableau ainsi né est « Agostina Segatori au Tinbourin, au café ».
Avec les progrès de la technologie optique, la lumière de différentes longueurs d'onde, telles que les rayons X, les rayons infrarouges et les ondes térahertz, est utilisée pour analyser les œuvres d'art.
Lorsque le musée Van Gogh a radiographié ce tableau, il a été stupéfait de découvrir que le visage d'une autre femme était apparu dans la sous-couche ! Le pauvre Van Gogh avait réutilisé la toile.
Un tableau qui était presque enterré à jamais a été ravivé grâce à la lumière (page 392).

◎ Recommandé par les universitaires et plébiscité par les lecteurs, « Le physicien qui est allé au musée d'art »
Une édition révisée et augmentée a été publiée, couvrant des sujets allant de la « lumière » à « l'intelligence artificielle » !
Depuis sa première publication en 2020, l'ouvrage « Le physicien au musée » a reçu le soutien du monde universitaire, du secteur de l'éducation et d'innombrables lecteurs.
Il a été honoré en étant sélectionné comme excellent ouvrage scientifique par le ministère des Sciences et des TIC, comme livre Sejong par l'Agence coréenne de promotion de l'industrie de l'édition, et comme ouvrage recommandé par le Centre d'éducation des surdoués scientifiques de l'Université nationale de Séoul, et s'est imposé comme un best-seller constant dans le domaine scientifique depuis longtemps.
Cette édition révisée et augmentée éclaire un éventail plus large de sujets à travers des œuvres d'art, de la « lumière », un sujet d'exploration physique de longue date, à « l'intelligence artificielle », qui bouleverse fondamentalement non seulement la communauté scientifique mais aussi la vie des individus.
À travers l’Annonciation, le secret de l’arc-en-ciel créé par la réfraction, la dispersion et la réflexion de la lumière est révélé (p. 146), et à travers le Retable de Gand, nos peintures, le paravent à 10 panneaux de la péninsule de Haehak et le Paysage urbain (Taepyeongseongsido), la « couture microscopique » conçue par les scientifiques pour satisfaire les désirs contradictoires de voir à la fois des arbres et des forêts est mise en lumière (p. 248).
La vie des étoiles et le drame cosmique des collisions galactiques sont mis en lumière à travers les Nuits étoilées de Millet, Munch et Van Gogh (p. 352).
Il aborde également l'impact de l'intelligence artificielle à l'intersection de l'art et de la science.
En 2020, l'image « Space Opera Theater », générée en saisissant seulement quelques mots-clés dans un programme d'intelligence artificielle, a remporté le premier prix d'une prestigieuse exposition d'art, suscitant un vif débat.
Le prix Nobel de physique 2024 sera décerné à John J.
Hopfield et Jeffrey E.
Retour à Hinton.
À travers le controversé « Space Opera Theater », « Arirang Pass » du peintre coréen moderne Lee In-seong et « Peinture de chasse » du Tombeau des danseurs de Goguryeo, nous revenons sur la société future que l’intelligence artificielle créera et sur la signification de la créativité humaine (p. 402).
Le thème des « vagues », né de la physique explorant la nature de la lumière, est devenu une forme d'art qui a touché le cœur des gens lorsqu'il est parvenu jusqu'au peintre.
Ce livre dévoile les secrets de la physique moderne à travers des œuvres conçues à partir de l'interaction entre la physique et l'art.
Lorsque nous regarderons cette image avec les yeux d'un physicien, nous ressentirons une émotion totalement nouvelle.