Grands photographes
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Description
Introduction au livre
38 photographes qui ont transformé des moments en art
« La photographie d’aujourd’hui est comme un dessin, ce qu’Ingres n’aurait pas pu réaliser même s’il avait peint une centaine de modèles. »
« Cela nous transmet des couleurs qui n’auraient pas pu être exprimées même en un siècle. »
- Nadar
La photographie n'a cessé d'évoluer au cours des 180 dernières années, depuis la création des premières images par ce procédé.
Grâce aux progrès de la photographie et de la technologie, nous sommes entrés dans une ère où n'importe qui peut prendre des photos, mais où tout le monde ne peut pas laisser une trace photographique.
Qui sont donc les photographes qui méritent d'être considérés comme des œuvres d'art ? Cet ouvrage sélectionne avec soin 38 maîtres incontournables de l'histoire de la photographie.
De Nadar, le révolutionnaire des débuts de la photographie, à Alfred Stieglitz, le champion de la photographie artistique, en passant par Henri Cartier-Bresson, célèbre pour ses photographies qui capturent l'instant décisif, jusqu'à Robert Capa, figure de proue du photojournalisme, cet ouvrage présente de manière saisissante la vie, à l'intérieur comme à l'extérieur de l'objectif, de photographes dont nous avons tous entendu parler au moins une fois.
* Carte postale photo vintage aléatoire de première édition limitée incluse ! (Incluse dans le livre)
Nous offrons une édition limitée d'une carte postale photo vintage difficile à trouver ailleurs.
Voici l'occasion d'acquérir une carte postale photographique vintage, réalisée à partir de photos extraites d'un livre, avec l'autorisation d'une agence étrangère.
« La photographie d’aujourd’hui est comme un dessin, ce qu’Ingres n’aurait pas pu réaliser même s’il avait peint une centaine de modèles. »
« Cela nous transmet des couleurs qui n’auraient pas pu être exprimées même en un siècle. »
- Nadar
La photographie n'a cessé d'évoluer au cours des 180 dernières années, depuis la création des premières images par ce procédé.
Grâce aux progrès de la photographie et de la technologie, nous sommes entrés dans une ère où n'importe qui peut prendre des photos, mais où tout le monde ne peut pas laisser une trace photographique.
Qui sont donc les photographes qui méritent d'être considérés comme des œuvres d'art ? Cet ouvrage sélectionne avec soin 38 maîtres incontournables de l'histoire de la photographie.
De Nadar, le révolutionnaire des débuts de la photographie, à Alfred Stieglitz, le champion de la photographie artistique, en passant par Henri Cartier-Bresson, célèbre pour ses photographies qui capturent l'instant décisif, jusqu'à Robert Capa, figure de proue du photojournalisme, cet ouvrage présente de manière saisissante la vie, à l'intérieur comme à l'extérieur de l'objectif, de photographes dont nous avons tous entendu parler au moins une fois.
* Carte postale photo vintage aléatoire de première édition limitée incluse ! (Incluse dans le livre)
Nous offrons une édition limitée d'une carte postale photo vintage difficile à trouver ailleurs.
Voici l'occasion d'acquérir une carte postale photographique vintage, réalisée à partir de photos extraites d'un livre, avec l'autorisation d'une agence étrangère.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
(Ce livre est organisé par ordre alphabétique du nom de famille parmi les noms complets des photographes.)
Entrée
Ansel Adams (1902-1984)
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)
Diane Arbus (1923-1971)
Euzen Atje (1857-1927)
Richard Avedon (1923-2004)
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Bill Brandt (1904-1983)
Brassaï (1899-1984)
Claude Caen (1894-1954)
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Robert Capa (1913-1954)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Roy DeCarrabba (1919-2009)
Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll) (1832-1898)
Robert Doisneau (1912-1994)
Peter Henry Emerson (1856-1936)
Walker Evans (1903-1975)
Roger Fenton (1819-1869)
Clémentine Maud, vicomtesse Howard (1822–1865)
Hanna Höch (1889-1978)
André Kertész (1894-1985)
Gustave Le Grès (1820-1884)
Man Ray (1890-1976)
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
László Moholy-Nagy (1895-1946)
Eadweard Muybridge (1830-1904)
Nadar (1820-1910)
Norman Parkinson (1913-1990)
Irving Penn (1917-2009)
Albert Rengerpach (1897-1966)
Alexandre Rodchenko (1891-1956)
August Sander (1876-1964)
Edward Steichen (1879-1973)
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Paul Strand (1890-1976)
Shomei Domatsu (1930-2012)
Edward Weston (1886-1958)
Madame Ybond (1893-1975)
Accueil / Droits d'auteur des plaques / Recherche
Entrée
Ansel Adams (1902-1984)
Manuel Álvarez Bravo (1902-2002)
Diane Arbus (1923-1971)
Euzen Atje (1857-1927)
Richard Avedon (1923-2004)
Margaret Bourke-White (1904-1971)
Bill Brandt (1904-1983)
Brassaï (1899-1984)
Claude Caen (1894-1954)
Julia Margaret Cameron (1815-1879)
Robert Capa (1913-1954)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004)
Roy DeCarrabba (1919-2009)
Charles Lutwidge Dodgson (Lewis Carroll) (1832-1898)
Robert Doisneau (1912-1994)
Peter Henry Emerson (1856-1936)
Walker Evans (1903-1975)
Roger Fenton (1819-1869)
Clémentine Maud, vicomtesse Howard (1822–1865)
Hanna Höch (1889-1978)
André Kertész (1894-1985)
Gustave Le Grès (1820-1884)
Man Ray (1890-1976)
Robert Mapplethorpe (1946-1989)
László Moholy-Nagy (1895-1946)
Eadweard Muybridge (1830-1904)
Nadar (1820-1910)
Norman Parkinson (1913-1990)
Irving Penn (1917-2009)
Albert Rengerpach (1897-1966)
Alexandre Rodchenko (1891-1956)
August Sander (1876-1964)
Edward Steichen (1879-1973)
Alfred Stieglitz (1864-1946)
Paul Strand (1890-1976)
Shomei Domatsu (1930-2012)
Edward Weston (1886-1958)
Madame Ybond (1893-1975)
Accueil / Droits d'auteur des plaques / Recherche
Image détaillée
Dans le livre
L’objectif de cet ouvrage est de rappeler aux lecteurs l’intérêt des biographies pour l’histoire de l’art et les plaisirs qu’ils peuvent en retirer.
Il ne s’agit pas seulement d’une question d’accessibilité et d’intérêt, mais aussi de corriger la tendance récente des universités chronologiques (qui reposent sur des faits supposés).
J'espère que ce livre contribuera à réfuter l'idée répandue selon laquelle l'électricité serait anti-intellectualiste.
Le vieil adage « L’art est long, la vie est courte » trouve encore un écho en nous.
Il est temps désormais de considérer la vie et l'œuvre d'un artiste non pas comme des entités opposées, mais comme deux étapes formant une histoire complète.
---Depuis « Entrée »
« Pour moi, le sujet est toujours plus important que la photographie elle-même. »
Et ça se complique encore. » – Diane Arbus
De nombreuses interprétations existantes laissent entendre qu'elle s'intéressait particulièrement à la photographie de « choses bizarres » ou qu'on pensait qu'elle n'avait aucun sentiment pour ses sujets, et qu'elle était en fait une « marginale » incapable de s'adapter à la société.
Mais l'image d'elle ainsi créée est bien loin des souvenirs que ses amis gardent d'elle, celle d'une figure magnétique au cœur chaleureux, dotée d'une écriture humoristique et fluide qui révèle une fine compréhension d'elle-même.
......
Plutôt que d'être une personne dépourvue d'émotions, il faudrait dire qu'elle était une artiste qui éprouvait une affection excessive pour les gens.
--- p.27 Extrait de « Diane Arbus »
« Le talent seul ne suffit pas. »
« Vous devez aussi être hongrois. » – Robert Capa
Capa, le plus célèbre de tous les photographes de guerre, est réputé pour sa vérité sans fard et son accès sans précédent au paysage militaire et politique.
Cependant, le récit de Capa sur son expérience de photographe de guerre pour l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale est tellement exagéré qu'il frôle la fiction.
L'une de ses photographies les plus célèbres, [Soldat abattu], a été remise en question quant à savoir si elle représentait une véritable scène de fusillade.
......
Pour Capa, qui avait vécu de sa propre intelligence depuis son enfance, la photographie était comme un passage vers la liberté.
--- p.87 Extrait de « Robert Capa »
« La beauté et le mal sont une seule et même chose. » – Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe, photographe de studio, ne faisait jamais les choses à moitié, qu'il s'agisse de portraits, de natures mortes avec des fleurs ou de ce qu'on appelle parfois ses « photos sexuelles » - des photos d'hommes en cuir se livrant à des comportements masochistes.
......
Au lieu de dissimuler son désir de devenir un artiste célèbre, il a transformé ces mêmes désirs en œuvres d'art.
Maplethorpe ne souhaitait pas généraliser les minorités sexuelles, mais les rendait au contraire intéressantes à la fois pour lui-même et pour le public qui découvrait son œuvre.
---
Il ne s’agit pas seulement d’une question d’accessibilité et d’intérêt, mais aussi de corriger la tendance récente des universités chronologiques (qui reposent sur des faits supposés).
J'espère que ce livre contribuera à réfuter l'idée répandue selon laquelle l'électricité serait anti-intellectualiste.
Le vieil adage « L’art est long, la vie est courte » trouve encore un écho en nous.
Il est temps désormais de considérer la vie et l'œuvre d'un artiste non pas comme des entités opposées, mais comme deux étapes formant une histoire complète.
---Depuis « Entrée »
« Pour moi, le sujet est toujours plus important que la photographie elle-même. »
Et ça se complique encore. » – Diane Arbus
De nombreuses interprétations existantes laissent entendre qu'elle s'intéressait particulièrement à la photographie de « choses bizarres » ou qu'on pensait qu'elle n'avait aucun sentiment pour ses sujets, et qu'elle était en fait une « marginale » incapable de s'adapter à la société.
Mais l'image d'elle ainsi créée est bien loin des souvenirs que ses amis gardent d'elle, celle d'une figure magnétique au cœur chaleureux, dotée d'une écriture humoristique et fluide qui révèle une fine compréhension d'elle-même.
......
Plutôt que d'être une personne dépourvue d'émotions, il faudrait dire qu'elle était une artiste qui éprouvait une affection excessive pour les gens.
--- p.27 Extrait de « Diane Arbus »
« Le talent seul ne suffit pas. »
« Vous devez aussi être hongrois. » – Robert Capa
Capa, le plus célèbre de tous les photographes de guerre, est réputé pour sa vérité sans fard et son accès sans précédent au paysage militaire et politique.
Cependant, le récit de Capa sur son expérience de photographe de guerre pour l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale est tellement exagéré qu'il frôle la fiction.
L'une de ses photographies les plus célèbres, [Soldat abattu], a été remise en question quant à savoir si elle représentait une véritable scène de fusillade.
......
Pour Capa, qui avait vécu de sa propre intelligence depuis son enfance, la photographie était comme un passage vers la liberté.
--- p.87 Extrait de « Robert Capa »
« La beauté et le mal sont une seule et même chose. » – Robert Mapplethorpe
Robert Mapplethorpe, photographe de studio, ne faisait jamais les choses à moitié, qu'il s'agisse de portraits, de natures mortes avec des fleurs ou de ce qu'on appelle parfois ses « photos sexuelles » - des photos d'hommes en cuir se livrant à des comportements masochistes.
......
Au lieu de dissimuler son désir de devenir un artiste célèbre, il a transformé ces mêmes désirs en œuvres d'art.
Maplethorpe ne souhaitait pas généraliser les minorités sexuelles, mais les rendait au contraire intéressantes à la fois pour lui-même et pour le public qui découvrait son œuvre.
---
--- p.181 Extrait de « Robert Mapplethorpe »
Avis de l'éditeur
Une histoire de la photographie moderne en un seul volume
Les 38 photographes présentés dans ce livre sont tous ceux qui ont rompu avec les conventions de leur époque et ont changé la photographie à leur manière.
Elle présente principalement des photographes actifs aux XIXe et XXe siècles, et il est impossible de parler de l'histoire de la photographie sans les mentionner.
Leurs expositions photographiques sont toujours organisées régulièrement, et il est indéniable que de nombreux photographes actuellement en activité ont été influencés par eux.
Les photographies de paysages saisissantes publiées dans National Geographic et ailleurs rappellent les photographies d'Ansel Adams du parc national de Yosemite, et Diane Arbus, qui a choqué la société en photographiant des minorités, reste une figure respectée par de nombreux photographes portraitistes.
Robert Mapplethorpe, célèbre pour avoir été l'amant de Patti Smith, a exercé une influence considérable sur le monde de la photographie de mode grâce à ses photos sensuelles qui recelaient des codes homoérotiques.
Les photographes présentés dans ce livre constituent le socle de la photographie moderne dans divers domaines, et les récits de leurs vies et de leurs œuvres serviront d'excellents guides aux photographes contemporains et aux passionnés de photographie.
Les légendes de la photographie se confrontent à la vérité.
« Grands Photographes » présente les maîtres de la photographie, tout en dissipant les illusions qui leur sont attachées et en recherchant la vérité sans réserve, nous permettant ainsi de regarder directement leur œuvre.
Robert Capa, qui s'est fait un nom comme photographe de guerre, est devenu légendaire avec sa photographie [Soldier Shot], qui a capturé la scène d'un soldat royaliste se faisant tirer dessus et tombant pendant la guerre civile espagnole.
Cependant, cette photo fait aujourd'hui l'objet de plusieurs interprétations fortement contradictoires.
L'une des hypothèses est que Capa a mis en scène cette scène, l'a filmée, puis a éprouvé de la culpabilité après l'avoir rendue si réaliste.
Cette opinion repose sur sa tendance à mentir fréquemment sur lui-même, à s'adonner à une consommation excessive d'alcool et à exprimer de la culpabilité.
Le photographe français Robert Doisneau a créé une autre légende avec sa photo d'amoureux s'embrassant devant l'Hôtel de Ville de Paris.
En réalité, ses clichés de la banlieue parisienne ont exercé une grande influence sur le monde de la photographie, mais cet aspect a été oublié à cause d'une simple photo d'un couple qui s'embrasse.
Cette affaire a révélé sa véritable nature, notamment des soupçons selon lesquels la photo aurait été mise en scène après sa mort et une plainte pour violation de droits d'auteur déposée par une personne prétendant être celle figurant sur la photo.
En réalité, il se qualifiait lui-même de « chasseur d'images » et reconnaissait ouvertement que le photographe était le metteur en scène, ce qui laissait supposer que la photo du couple qui s'embrassait était mise en scène.
Mais ces doutes nous aident à accepter leurs œuvres telles qu'elles sont.
L’empreinte qu’ils ont laissée sur le monde de la photographie reste indéniable, et ce livre nous permettra de suivre pleinement leurs traces sans la moindre hésitation.
À lire absolument avant de se rendre à une exposition photo
Ce livre présente 38 grands photographes, avec 2 à 3 photos par photographe sur 8 pages, le rendant ainsi accessible à tous les lecteurs passionnés de photographie.
À travers le parcours d'un photographe, on peut comprendre le contexte de son travail et en découvrir le sens caché.
Ce livre vous permettra également de découvrir Ansel Adams, Robert Capa, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson, qui ont tous exposé en Corée. Grâce à lui, vos futures expositions de photographie seront encore plus enrichissantes et agréables.
Les 38 photographes présentés dans ce livre sont tous ceux qui ont rompu avec les conventions de leur époque et ont changé la photographie à leur manière.
Elle présente principalement des photographes actifs aux XIXe et XXe siècles, et il est impossible de parler de l'histoire de la photographie sans les mentionner.
Leurs expositions photographiques sont toujours organisées régulièrement, et il est indéniable que de nombreux photographes actuellement en activité ont été influencés par eux.
Les photographies de paysages saisissantes publiées dans National Geographic et ailleurs rappellent les photographies d'Ansel Adams du parc national de Yosemite, et Diane Arbus, qui a choqué la société en photographiant des minorités, reste une figure respectée par de nombreux photographes portraitistes.
Robert Mapplethorpe, célèbre pour avoir été l'amant de Patti Smith, a exercé une influence considérable sur le monde de la photographie de mode grâce à ses photos sensuelles qui recelaient des codes homoérotiques.
Les photographes présentés dans ce livre constituent le socle de la photographie moderne dans divers domaines, et les récits de leurs vies et de leurs œuvres serviront d'excellents guides aux photographes contemporains et aux passionnés de photographie.
Les légendes de la photographie se confrontent à la vérité.
« Grands Photographes » présente les maîtres de la photographie, tout en dissipant les illusions qui leur sont attachées et en recherchant la vérité sans réserve, nous permettant ainsi de regarder directement leur œuvre.
Robert Capa, qui s'est fait un nom comme photographe de guerre, est devenu légendaire avec sa photographie [Soldier Shot], qui a capturé la scène d'un soldat royaliste se faisant tirer dessus et tombant pendant la guerre civile espagnole.
Cependant, cette photo fait aujourd'hui l'objet de plusieurs interprétations fortement contradictoires.
L'une des hypothèses est que Capa a mis en scène cette scène, l'a filmée, puis a éprouvé de la culpabilité après l'avoir rendue si réaliste.
Cette opinion repose sur sa tendance à mentir fréquemment sur lui-même, à s'adonner à une consommation excessive d'alcool et à exprimer de la culpabilité.
Le photographe français Robert Doisneau a créé une autre légende avec sa photo d'amoureux s'embrassant devant l'Hôtel de Ville de Paris.
En réalité, ses clichés de la banlieue parisienne ont exercé une grande influence sur le monde de la photographie, mais cet aspect a été oublié à cause d'une simple photo d'un couple qui s'embrasse.
Cette affaire a révélé sa véritable nature, notamment des soupçons selon lesquels la photo aurait été mise en scène après sa mort et une plainte pour violation de droits d'auteur déposée par une personne prétendant être celle figurant sur la photo.
En réalité, il se qualifiait lui-même de « chasseur d'images » et reconnaissait ouvertement que le photographe était le metteur en scène, ce qui laissait supposer que la photo du couple qui s'embrassait était mise en scène.
Mais ces doutes nous aident à accepter leurs œuvres telles qu'elles sont.
L’empreinte qu’ils ont laissée sur le monde de la photographie reste indéniable, et ce livre nous permettra de suivre pleinement leurs traces sans la moindre hésitation.
À lire absolument avant de se rendre à une exposition photo
Ce livre présente 38 grands photographes, avec 2 à 3 photos par photographe sur 8 pages, le rendant ainsi accessible à tous les lecteurs passionnés de photographie.
À travers le parcours d'un photographe, on peut comprendre le contexte de son travail et en découvrir le sens caché.
Ce livre vous permettra également de découvrir Ansel Adams, Robert Capa, Robert Doisneau et Henri Cartier-Bresson, qui ont tous exposé en Corée. Grâce à lui, vos futures expositions de photographie seront encore plus enrichissantes et agréables.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 4 octobre 2016
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 304 pages | 1 343 g | 194 × 252 × 30 mm
- ISBN13 : 9788952775894
- ISBN10 : 8952775899
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Langue coréenne
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