Biographie de Lee Soo-man
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Description
Introduction au livre
L'histoire du succès de la K-pop : les acteurs clés
La vie de Lee Soo-man, PDG de SM Entertainment, et ses contributions à la culture populaire sont documentées en détail.
Ce livre contient toutes les histoires qui ont suscité notre curiosité, notamment à quoi ressemblaient les années 1950 et 1960 lorsqu'il est né et a grandi, comment il a rencontré son mentor musical, comment il est passé de chanteur folk à animateur célèbre, et ce qui l'a incité à entrer dans l'industrie culturelle.
Cependant, même pour celui qui a couru avec vigueur sur la voie du succès, il y a eu une période sombre marquée par la solitude en tant que producteur de disques inconnu et de nombreux échecs.
Suivons les traces de Lee Soo-man à travers son passé et son présent.
Il possède un talent remarquable pour séduire les masses et est actuellement considéré comme l'une des personnes les plus influentes du secteur culturel.
Le tournant qui lui a permis de se débarrasser définitivement de l'étiquette d'échec a été lorsqu'il a propulsé des groupes d'idoles de première génération tels que HOT, SES et Shinhwa au rang d'icônes de la culture jeune.
De plus, la société a pu se constituer une base plus solide en commençant à publier des articles sur ses célébrités dans des magazines qui avaient une grande influence auprès des adolescents à l'époque.
Aujourd'hui, il se tourne vers le monde et contribue à l'exportation culturelle en valorisant le potentiel du contenu culturel coréen.
Ses réalisations sont si brillantes qu'elles peuvent être considérées non seulement comme l'œuvre d'un individu, mais comme l'histoire même du rôle pionnier de la culture populaire coréenne sur les marchés étrangers.
Outre l'histoire à succès de Lee Soo-man, vous pouvez également découvrir les assistants et les concurrents qui l'ont aidé.
À travers l'évolution de ces différentes stars, nous pourrons découvrir leur côté humain.
La vie de Lee Soo-man, PDG de SM Entertainment, et ses contributions à la culture populaire sont documentées en détail.
Ce livre contient toutes les histoires qui ont suscité notre curiosité, notamment à quoi ressemblaient les années 1950 et 1960 lorsqu'il est né et a grandi, comment il a rencontré son mentor musical, comment il est passé de chanteur folk à animateur célèbre, et ce qui l'a incité à entrer dans l'industrie culturelle.
Cependant, même pour celui qui a couru avec vigueur sur la voie du succès, il y a eu une période sombre marquée par la solitude en tant que producteur de disques inconnu et de nombreux échecs.
Suivons les traces de Lee Soo-man à travers son passé et son présent.
Il possède un talent remarquable pour séduire les masses et est actuellement considéré comme l'une des personnes les plus influentes du secteur culturel.
Le tournant qui lui a permis de se débarrasser définitivement de l'étiquette d'échec a été lorsqu'il a propulsé des groupes d'idoles de première génération tels que HOT, SES et Shinhwa au rang d'icônes de la culture jeune.
De plus, la société a pu se constituer une base plus solide en commençant à publier des articles sur ses célébrités dans des magazines qui avaient une grande influence auprès des adolescents à l'époque.
Aujourd'hui, il se tourne vers le monde et contribue à l'exportation culturelle en valorisant le potentiel du contenu culturel coréen.
Ses réalisations sont si brillantes qu'elles peuvent être considérées non seulement comme l'œuvre d'un individu, mais comme l'histoire même du rôle pionnier de la culture populaire coréenne sur les marchés étrangers.
Outre l'histoire à succès de Lee Soo-man, vous pouvez également découvrir les assistants et les concurrents qui l'ont aidé.
À travers l'évolution de ces différentes stars, nous pourrons découvrir leur côté humain.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
préface
Partie 1 Le bonheur
01 1952, Busan
02 Ouvrez les yeux à la musique
03 Souvenirs de Cliff Richard
Avril et mai à la salle Cheonggyecheon
05 Un cœur sans avidité
06 Rencontre avec Lee Jong-hwan
07 Une femme timide que j'ai rencontrée grâce à la musique
08 Avec des cailloux de sable
09 Une vue de ma jeunesse avec vue sur la mer
10 exclusivités Idea Bank
11. Chanson claire et magnifique « Mattdol »
12 Rocker Lee Soo-man
Devenez DJ sur 13 stations de radio.
14. Organisation du « Festival de la chanson universitaire »
15 étudiants internationaux obsédés par MTV
16 Café Hemingway
Partie 2 Mannequin triste
17 Recrutement de Hong Jong-hwa
18 porte-étendards de la musique New Age
19. Équiper la programmation de musique dance
20 La première idole prévue, Hyun Jin-young
21 Retour à la ballade
22 Les jeunes mariés sont magnifiques
23 Toi dans mes souvenirs flous
Goûtez à l'amertume du marché ouvert 24 heures sur 24
25 La falaise qui revint
26. Acquérir le cerveau de SM, Yoo Young-jin
27 joueurs prometteurs qui n'ont pas pu déployer leurs ailes
28 Premier enfant né à quarante-trois ans
29 secrets du casting HOT
30 descendants du guerrier devenu bonbon
31 Marketing de stars à grande échelle
L'émergence du 32e SES et de l'unité Nuna
33 Les lumières et les ombres de la culture des fans
34. Conquérir le marché étranger
35 Le début de la création du « mythe »
Kwon Bo-ah, 36e élève de primaire
Étapes vers le 37e continent
38 SM entre au KOSDAQ
39 Conflit avec SBS
40 Vol d'urgence vers le ciel
41 ID; Paix B
Dissolution du groupe 42 HOT
43 Boa, avalant l'archipel japonais
La vérité sur les 44 affaires de détournement de fonds publics
45 ans, l'histoire cruelle d'une chanteuse débutante
La performance exceptionnelle du numéro 1, le 46e.
47 TVXQ Story
48 Perdu dans la musique rock
Le groupe féminin Chun Sang Ji Hee, éclipsé par Ace
Partie 3 Les garçons
50 unités Super Junior
51 Super Junior devient le Superman des arts de la scène
52 Groupe contemporain brillant SHINee
53 Fonction Filles f(x)
54 Girls' Generation, l'ouverture de l'ère des filles
55 SM et SNS
56 Au-delà de l'Asie, vers le monde
57 secrets de leadership des parrains de la K-pop
58 Théorie CT de Lee Soo-man
59 Jeunes concurrents : Yang Hyun-suk et Park Jin-young
60. Nation virtuelle et l'avenir des médias sociaux
Références
Partie 1 Le bonheur
01 1952, Busan
02 Ouvrez les yeux à la musique
03 Souvenirs de Cliff Richard
Avril et mai à la salle Cheonggyecheon
05 Un cœur sans avidité
06 Rencontre avec Lee Jong-hwan
07 Une femme timide que j'ai rencontrée grâce à la musique
08 Avec des cailloux de sable
09 Une vue de ma jeunesse avec vue sur la mer
10 exclusivités Idea Bank
11. Chanson claire et magnifique « Mattdol »
12 Rocker Lee Soo-man
Devenez DJ sur 13 stations de radio.
14. Organisation du « Festival de la chanson universitaire »
15 étudiants internationaux obsédés par MTV
16 Café Hemingway
Partie 2 Mannequin triste
17 Recrutement de Hong Jong-hwa
18 porte-étendards de la musique New Age
19. Équiper la programmation de musique dance
20 La première idole prévue, Hyun Jin-young
21 Retour à la ballade
22 Les jeunes mariés sont magnifiques
23 Toi dans mes souvenirs flous
Goûtez à l'amertume du marché ouvert 24 heures sur 24
25 La falaise qui revint
26. Acquérir le cerveau de SM, Yoo Young-jin
27 joueurs prometteurs qui n'ont pas pu déployer leurs ailes
28 Premier enfant né à quarante-trois ans
29 secrets du casting HOT
30 descendants du guerrier devenu bonbon
31 Marketing de stars à grande échelle
L'émergence du 32e SES et de l'unité Nuna
33 Les lumières et les ombres de la culture des fans
34. Conquérir le marché étranger
35 Le début de la création du « mythe »
Kwon Bo-ah, 36e élève de primaire
Étapes vers le 37e continent
38 SM entre au KOSDAQ
39 Conflit avec SBS
40 Vol d'urgence vers le ciel
41 ID; Paix B
Dissolution du groupe 42 HOT
43 Boa, avalant l'archipel japonais
La vérité sur les 44 affaires de détournement de fonds publics
45 ans, l'histoire cruelle d'une chanteuse débutante
La performance exceptionnelle du numéro 1, le 46e.
47 TVXQ Story
48 Perdu dans la musique rock
Le groupe féminin Chun Sang Ji Hee, éclipsé par Ace
Partie 3 Les garçons
50 unités Super Junior
51 Super Junior devient le Superman des arts de la scène
52 Groupe contemporain brillant SHINee
53 Fonction Filles f(x)
54 Girls' Generation, l'ouverture de l'ère des filles
55 SM et SNS
56 Au-delà de l'Asie, vers le monde
57 secrets de leadership des parrains de la K-pop
58 Théorie CT de Lee Soo-man
59 Jeunes concurrents : Yang Hyun-suk et Park Jin-young
60. Nation virtuelle et l'avenir des médias sociaux
Références
Dans le livre
Lee Soo-man n'a pas eu une minute de répit durant toute l'année 1989.
En effet, les activités nouvellement créées de SM Entertainment devaient se dérouler sans accroc, tout comme les activités de diffusion et de cafés.
En plus de cela, j'essayais d'enregistrer un album, il était donc naturel que mon corps m'envoie des signaux étranges.
Il s'est reposé et a récupéré comme prescrit par l'hôpital.
Et j'ai pris une décision difficile.
Le nombre de chansons sur l'album a été réduit à huit.
Auparavant, Lee Soo-man incluait généralement 10 ou 12 chansons dans ses albums.
Il était clair que s'en tenir au régime alimentaire traditionnel serait très préjudiciable à la santé.
Il avait alors trente-huit ans.
Il restait encore beaucoup à faire, et puis, je n'étais plus célibataire.
Lee Soo-man craignait beaucoup que ses problèmes de santé ne soient une maladie incurable comme le cancer.
Il avait déjà perdu son ami proche, le chanteur folk Kim Jeong-ho, décédé au début de l'hiver il y a quatre ans.
Lee Soo-man retint les larmes qui lui montèrent aux yeux à la mort prématurée de son ami proche et prit une ferme résolution.
« La vie n’est pas longue. »
Faisons de notre mieux et vivons avec diligence !
C'est bien de travailler dur, mais je ne peux pas simplement abandonner sans réfléchir quelque chose que je voulais faire depuis longtemps sans même avoir commencé.
Lee Soo-man a présenté ses excuses aux responsables de la chaîne et s'est retiré de la grille des programmes.
Cependant, lorsque Lee Soo-man, qui avait travaillé avec tant d'assiduité que personne à la station de radio n'avait le moindre doute, prit soudainement une pause, d'étranges rumeurs commencèrent à circuler à son sujet.
C'était la rumeur selon laquelle il serait mort.
Les rumeurs infondées et d'origine inconnue finirent par parvenir aux oreilles de Lee Soo-man.
Lee Soo-man sourit amèrement en entendant la rumeur.
Alors que sa santé montrait à nouveau des signes de déclin, sa priorité absolue était de se rétablir et de revenir à la musique.
--- pp.
206-207
Dès le début de l'été 1990, la rumeur selon laquelle Lee Soo-man allait sortir un « titre » s'est répandue comme une traînée de poudre dans le secteur de la radiodiffusion.
Cette rumeur s'est rapidement avérée vraie.
Lee Soo-man, qui n'avait pas pu utiliser correctement sa voix en raison de douleurs dues à une laryngite et qui était en pause dans ses émissions depuis la seconde moitié de 1989, est apparu dans l'émission « Entertainment Weekly » de KBS tout en se concentrant uniquement sur la réalisation du premier album de Hyun Jin-young et Wawa au SM Studio de Seokchon-dong, Songpa-gu.
Dans cette émission, diffusée le 30 juin 1990, il s'adressa aux caméras de télévision avec un visage un peu plus mince mais toujours rayonnant, en disant :
« Je pensais que la musique de danse de notre pays manquait peut-être de puissance sonore. »
Je me suis donc dit que si c'était un studio d'enregistrement spécialisé dans la musique dance, il serait capable de produire un bon son.
Comme la danse du lapin est très populaire à l'étranger depuis l'année dernière, nous pensions qu'elle arriverait aussi en Corée, alors nous avons sélectionné une jeune amie nommée Hyun Jin-young, douée pour la danse et le chant, et nous l'avons préparée.
On pourrait croire que j'ai fait la danse du lapin et la chanson en même temps, mais j'ai pensé à la musique en premier.
Je prévois de faire une pause dans la diffusion et de me concentrer uniquement sur la musique cette année.
Nous essayons de créer de la bonne musique en formant de jeunes talents.
« Le son est un énorme problème dans la musique de notre pays, mais je vais certainement créer ici de la bonne musique avec un son vraiment excellent. »
Bien que l'émission n'ait duré que quelques minutes, les talents de danse et musicaux de Hyun Jin-young et Wawa, que Lee Soo-man souhaitait mettre en avant avec ambition, ont largement suffi à piquer la curiosité du public.
À une époque où peu d'émissions de télévision publique présentaient la vie des artistes aux téléspectateurs, Lee Soo-man a su profiter d'un effet publicitaire exceptionnel en diffusant à l'antenne Hyun Jin-young et la musique de danse intense et entraînante de Wawa.
--- pp.
214-215
C'était lorsque BoA était en cinquième année d'école primaire.
Un concours de danse était organisé dans un nouveau grand magasin de la ville de Guri, non loin de chez moi, et mon jeune frère y a participé.
BoA a suivi son frère jusqu'au grand magasin pour l'encourager.
Pour BoA, fière des talents de danseur de son frère, le voir se produire sur scène était un moment de joie au quotidien.
Une fois que tous les candidats eurent terminé leurs prestations et en attendant les résultats du jury qui annonceraient les gagnants, une scène improvisée fut installée temporairement.
C'était un événement spécial qui a pu avoir lieu grâce à Kwon Soon-wook qui a indiqué aux organisateurs que sa jeune sœur était une bonne danseuse.
Dès que son nom a été prononcé, BoA a bondi et a fait la démonstration de ses talents de danseuse, qu'elle avait perfectionnés avec son frère aîné.
Le public a applaudi avec enthousiasme la danse de BoA.
Après la prestation spéciale de BoA, un représentant d'un grand magasin, impressionné par sa danse, l'a approchée et lui a demandé de faire une apparition spéciale lors de la scène finale qui se tenait quelques semaines plus tard.
Le jour de la finale, BoA est réapparue sur scène vêtue d'un costume de scène fourni par le grand magasin.
Ce jour-là, où les deux frères et sœurs ont fait étalage de leurs splendides talents de danseurs, Kwon Soon-wook a remporté la victoire une fois de plus.
Le jour de la finale du concours de danse du grand magasin, un événement se produisit qui allait changer le destin de BoA, comme dans une scène de film.
Il se trouve qu'un directeur de casting de SM Entertainment était présent.
Après avoir constaté son talent extraordinaire pour la danse, il a immédiatement suggéré à BoA de passer une audition.
Elle n'avait que douze ans.
BoA, qui rêvait de devenir chanteuse, s'est préparée avec diligence à l'audition pendant plusieurs jours.
La chanson qu'elle a interprétée était « The Perfect Reason » de SES.
En effet, les activités nouvellement créées de SM Entertainment devaient se dérouler sans accroc, tout comme les activités de diffusion et de cafés.
En plus de cela, j'essayais d'enregistrer un album, il était donc naturel que mon corps m'envoie des signaux étranges.
Il s'est reposé et a récupéré comme prescrit par l'hôpital.
Et j'ai pris une décision difficile.
Le nombre de chansons sur l'album a été réduit à huit.
Auparavant, Lee Soo-man incluait généralement 10 ou 12 chansons dans ses albums.
Il était clair que s'en tenir au régime alimentaire traditionnel serait très préjudiciable à la santé.
Il avait alors trente-huit ans.
Il restait encore beaucoup à faire, et puis, je n'étais plus célibataire.
Lee Soo-man craignait beaucoup que ses problèmes de santé ne soient une maladie incurable comme le cancer.
Il avait déjà perdu son ami proche, le chanteur folk Kim Jeong-ho, décédé au début de l'hiver il y a quatre ans.
Lee Soo-man retint les larmes qui lui montèrent aux yeux à la mort prématurée de son ami proche et prit une ferme résolution.
« La vie n’est pas longue. »
Faisons de notre mieux et vivons avec diligence !
C'est bien de travailler dur, mais je ne peux pas simplement abandonner sans réfléchir quelque chose que je voulais faire depuis longtemps sans même avoir commencé.
Lee Soo-man a présenté ses excuses aux responsables de la chaîne et s'est retiré de la grille des programmes.
Cependant, lorsque Lee Soo-man, qui avait travaillé avec tant d'assiduité que personne à la station de radio n'avait le moindre doute, prit soudainement une pause, d'étranges rumeurs commencèrent à circuler à son sujet.
C'était la rumeur selon laquelle il serait mort.
Les rumeurs infondées et d'origine inconnue finirent par parvenir aux oreilles de Lee Soo-man.
Lee Soo-man sourit amèrement en entendant la rumeur.
Alors que sa santé montrait à nouveau des signes de déclin, sa priorité absolue était de se rétablir et de revenir à la musique.
--- pp.
206-207
Dès le début de l'été 1990, la rumeur selon laquelle Lee Soo-man allait sortir un « titre » s'est répandue comme une traînée de poudre dans le secteur de la radiodiffusion.
Cette rumeur s'est rapidement avérée vraie.
Lee Soo-man, qui n'avait pas pu utiliser correctement sa voix en raison de douleurs dues à une laryngite et qui était en pause dans ses émissions depuis la seconde moitié de 1989, est apparu dans l'émission « Entertainment Weekly » de KBS tout en se concentrant uniquement sur la réalisation du premier album de Hyun Jin-young et Wawa au SM Studio de Seokchon-dong, Songpa-gu.
Dans cette émission, diffusée le 30 juin 1990, il s'adressa aux caméras de télévision avec un visage un peu plus mince mais toujours rayonnant, en disant :
« Je pensais que la musique de danse de notre pays manquait peut-être de puissance sonore. »
Je me suis donc dit que si c'était un studio d'enregistrement spécialisé dans la musique dance, il serait capable de produire un bon son.
Comme la danse du lapin est très populaire à l'étranger depuis l'année dernière, nous pensions qu'elle arriverait aussi en Corée, alors nous avons sélectionné une jeune amie nommée Hyun Jin-young, douée pour la danse et le chant, et nous l'avons préparée.
On pourrait croire que j'ai fait la danse du lapin et la chanson en même temps, mais j'ai pensé à la musique en premier.
Je prévois de faire une pause dans la diffusion et de me concentrer uniquement sur la musique cette année.
Nous essayons de créer de la bonne musique en formant de jeunes talents.
« Le son est un énorme problème dans la musique de notre pays, mais je vais certainement créer ici de la bonne musique avec un son vraiment excellent. »
Bien que l'émission n'ait duré que quelques minutes, les talents de danse et musicaux de Hyun Jin-young et Wawa, que Lee Soo-man souhaitait mettre en avant avec ambition, ont largement suffi à piquer la curiosité du public.
À une époque où peu d'émissions de télévision publique présentaient la vie des artistes aux téléspectateurs, Lee Soo-man a su profiter d'un effet publicitaire exceptionnel en diffusant à l'antenne Hyun Jin-young et la musique de danse intense et entraînante de Wawa.
--- pp.
214-215
C'était lorsque BoA était en cinquième année d'école primaire.
Un concours de danse était organisé dans un nouveau grand magasin de la ville de Guri, non loin de chez moi, et mon jeune frère y a participé.
BoA a suivi son frère jusqu'au grand magasin pour l'encourager.
Pour BoA, fière des talents de danseur de son frère, le voir se produire sur scène était un moment de joie au quotidien.
Une fois que tous les candidats eurent terminé leurs prestations et en attendant les résultats du jury qui annonceraient les gagnants, une scène improvisée fut installée temporairement.
C'était un événement spécial qui a pu avoir lieu grâce à Kwon Soon-wook qui a indiqué aux organisateurs que sa jeune sœur était une bonne danseuse.
Dès que son nom a été prononcé, BoA a bondi et a fait la démonstration de ses talents de danseuse, qu'elle avait perfectionnés avec son frère aîné.
Le public a applaudi avec enthousiasme la danse de BoA.
Après la prestation spéciale de BoA, un représentant d'un grand magasin, impressionné par sa danse, l'a approchée et lui a demandé de faire une apparition spéciale lors de la scène finale qui se tenait quelques semaines plus tard.
Le jour de la finale, BoA est réapparue sur scène vêtue d'un costume de scène fourni par le grand magasin.
Ce jour-là, où les deux frères et sœurs ont fait étalage de leurs splendides talents de danseurs, Kwon Soon-wook a remporté la victoire une fois de plus.
Le jour de la finale du concours de danse du grand magasin, un événement se produisit qui allait changer le destin de BoA, comme dans une scène de film.
Il se trouve qu'un directeur de casting de SM Entertainment était présent.
Après avoir constaté son talent extraordinaire pour la danse, il a immédiatement suggéré à BoA de passer une audition.
Elle n'avait que douze ans.
BoA, qui rêvait de devenir chanteuse, s'est préparée avec diligence à l'audition pendant plusieurs jours.
La chanson qu'elle a interprétée était « The Perfect Reason » de SES.
---pp.
359-360
359-360
Avis de l'éditeur
Ce livre est un récit historique sur Lee Soo-man, SM Entertainment, qu'il a fondée, et sur les personnes qui se sont associées à lui pour révolutionner l'industrie culturelle en Corée.
Lee Soo-man est le fondateur de SM Entertainment, qui compte parmi ses artistes des stars de la pop culture actives non seulement en Asie mais aussi dans le monde entier, notamment BoA, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x) et EXO.
Il est parti étudier aux États-Unis en 1981, mais a été tellement impressionné par le phénomène culturel engendré par MTV qu'il est retourné en Corée en 1985 et s'est consacré à la création d'une nouvelle forme de musique.
Une fois ses études à l'étranger terminées, un emploi confortable, avec un salaire de départ plus de deux fois supérieur au revenu moyen américain, l'attendait.
Mais il refusa et s'engagea sur le chemin épineux.
L'intérêt de Lee Soo-man pour la musique découlait de son admiration pour Lim Sung-hoon et Choi Byung-geol, qu'il voyait lors d'événements scolaires pendant ses années de lycée.
C’est en 1989, environ 20 ans plus tard, qu’il a fondé SM et lancé son entreprise.
À l'époque, il n'était qu'un producteur de disques débutant et sans expérience avérée.
Immédiatement après avoir fondé la société, il a lancé la star montante Hyun Jin-young et a connu un succès fulgurant.
Cependant, il n'a pas réussi à protéger Hyun Jin-young des griffes de la tentation et, dès lors, il a dû faire face à une série d'échecs.
C’est en 1996, avec ses débuts dans HOT, qu’il est sorti du marasme de l’échec.
Lee Soo-man n'était pas satisfait de son succès sur le marché intérieur.
Il a pris le risque d'investir les bénéfices générés par des idoles populaires comme HOT, SES et Shinhwa dans le développement du marché japonais.
La personne qu'il a présentée comme l'avant-garde de l'ouverture du marché japonais était une jeune fille de 15 ans nommée BoA.
Il a formé BoA pour qu'elle devienne une chanteuse adaptée aux activités au Japon, grâce à une planification méticuleuse menée pendant trois ans.
Cependant, à une époque où il était extrêmement rare qu'un chanteur coréen devienne très populaire au Japon, son idée d'amener la jeune BoA au Japon semblait être un défi très téméraire.
À ses débuts au Japon, BoA a dû endurer des jours de frustration et de difficultés en raison des barrières importantes du marché de la musique pop japonaise.
Cependant, grâce à une attitude tenace, elle a patiemment bâti les fondements de sa croissance, en explorant les moindres recoins du marché japonais.
Avant même que Bae Yong-joon ne soit surnommé Yonsama, BoA jouait déjà le rôle de diplomate culturelle, propageant la vague coréenne de SM Entertainment jusque dans les rues de Tokyo et captivant le cœur des fans japonais avec ses performances émouvantes.
BoA a conquis le marché musical japonais seulement deux ans après son entrée sur ce marché.
Après BoA, c'était au tour de TVXQ.
TVXQ a été le pionnier du marché japonais en suivant la voie difficile empruntée par BoA.
Grâce à leur talent exceptionnel, TVXQ a connu le succès non seulement au Japon, mais aussi sur d'autres marchés asiatiques, notamment en Chine.
Cependant, lorsque le problème contractuel avec TVXQ est survenu, Lee Soo-man a perdu trois membres et a sombré dans le désespoir pendant un certain temps.
Grâce au succès de Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x) et EXO, Lee Soo-man a retrouvé sa gloire.
Ces équipes ont su utiliser efficacement le site de partage de vidéos YouTube et les réseaux sociaux, devenus des canaux centraux de communication et de dialogue, permettant à SM Entertainment d'étendre rapidement son influence dans le monde entier.
Encouragé par ce constat, Lee Soo-man a déclaré durant l'été 2012 que SM poursuivrait son objectif de devenir une nation virtuelle comptant 7 milliards d'habitants à travers le monde.
Lee Soo-man a cité CT, ou Culture Technology, comme le moteur de la croissance de SM en tant que première entreprise coréenne du secteur culturel.
Il a défini le CT comme un système qui cultive les talents professionnels, culturels et artistiques et les évalue sur le marché.
SM Entertainment, qu'il dirige, a mis en œuvre avec succès cette stratégie de transformation numérique en établissant un processus systématique qui englobe le casting, la formation, la production et le marketing.
Lee Soo-man a modernisé et mondialisé l'industrie culturelle coréenne, qui était gérée de manière pré-moderne et démodée.
Ce faisant, il a encore renforcé sa position de représentant de la culture pop coréenne en devenant la première société de divertissement à introduire SM Entertainment, qui est en quelque sorte son alter ego, sur le marché KOSDAQ.
S'il y a des bons jours, il y aura forcément des mauvais jours.
Il a été traduit en justice pour détournement de fonds publics suite à des délits d'initiés commis avant l'introduction en bourse de SM Entertainment sur le KOSDAQ, et a finalement été reconnu coupable.
C'était une tache indélébile sur lui.
Il a fait des pas audacieux vers l'avenir pour compenser cette tache.
Ce passage nous donne un aperçu de sa volonté positive de surmonter les limites humaines que chacun peut avoir.
Lee Soo-man a démontré une capacité extraordinaire à persuader les gens de travailler ensemble avec passion.
Des compétences exceptionnelles en communication constituent un atout unique, recherché non seulement par les professionnels du secteur culturel, mais aussi par ceux de tous les autres domaines.
Son parcours de vie, jalonné d'innombrables épreuves, donne du courage aux jeunes Coréens, découragés par la polarisation socio-économique, pour relever les défis de l'avenir.
Lee Soo-man est considéré comme une figure clé ayant contribué à la diffusion du contenu culturel coréen sur la scène mondiale depuis qu'il a introduit SES au Japon à la fin des années 1990.
C’est pourquoi on l’a surnommé « l’évangéliste de la vague coréenne ».
La vague coréenne a joué un rôle de lubrifiant efficace dans les échanges entre la Corée et de nombreux pays étrangers, et il a résumé ce phénomène par le slogan « La culture d'abord, l'économie ensuite ».
Lee Soo-man a été à l'avant-garde du développement de la vague coréenne, un précieux accomplissement de notre pays, où les ressources humaines constituent l'intégralité de nos ressources naturelles.
Aux côtés de Lee Soo-man se trouvaient des concurrents exceptionnels comme Yang Hyun-suk et Park Jin-young, et la concurrence féroce qu'il a instaurée avec eux laisse présager un avenir prometteur et durable pour l'industrie culturelle coréenne.
L'histoire de Lee Soo-man et de ses différents rivaux est en elle-même l'histoire de la croissance de l'industrie culturelle coréenne.
Grâce à cet ouvrage, les lecteurs pourront comprendre de manière très précise l'histoire de l'industrie culturelle coréenne au cours des dernières décennies, centrée sur Lee Soo-man, et la comparer facilement avec la situation contemporaine générale.
Les lecteurs pourront ainsi se forger leurs propres opinions et prédictions sur la vague coréenne, à une échelle plus modeste, et sur l'avenir culturel de la Corée du Sud, à une échelle plus large.
Rapport sur les pionniers de l'industrie culturelle coréenne
Les auteurs de ce livre ignorent tout de la musique populaire.
L'idée de ce livre leur est venue lorsqu'ils ont trouvé étrange qu'il n'existe aucun ouvrage sur Lee Soo-man, surnommé le « parrain de la K-Pop » ou le « prédicateur de la vague coréenne ».
Il a fallu trois années complètes pour que ce livre passe de l'idée initiale à sa version imprimée finale.
Ce livre retrace la vie de Lee Soo-man depuis sa naissance en 1952 jusqu'à nos jours, en détaillant ses diverses activités liées à la culture populaire.
Le récit de son enfance et de sa jeunesse illustre avec force les moments tumultueux de l'histoire coréenne moderne.
Les anecdotes concernant ses activités avec Baek Soon-jin, le leader d'April and May, que l'on pourrait considérer comme son mentor dans sa vie musicale des années 1970, lorsqu'il a débuté sa carrière musicale, sont peu connues.
Ce livre relate en détail comment il est passé de chanteur folklorique à animateur célèbre, comment il a mis fin à sa collaboration avec le monde du spectacle, est parti étudier à l'étranger, puis est revenu se consacrer au secteur culturel.
Actuellement, Lee Soo-man est considéré comme l'une des figures les plus influentes du monde culturel en tant que directeur de SM Entertainment.
Mais avant ses nombreux succès, il était un producteur de disques solitaire qui a dû lutter pendant de nombreuses années contre l'ombre menaçante de l'échec.
Il a su se débarrasser de l'étiquette d'échec et inaugurer une nouvelle ère en faisant de HOT, SES et Shinhwa des icônes de la culture jeune grâce à sa planification méticuleuse.
Mais une personne extérieure à SM Entertainment a joué un rôle crucial dans la création de cette dynamique de succès.
Cette personne est Shin Seong-cheol, un éditeur de magazine.
Les ouvrages [Music Life], [Photo Music], [Tomato] et [I Love Star] publiés par Shin Seong-cheol ont eu une influence énorme sur les adolescents dans les années 1990.
Le livre détaille comment Lee Soo-man en est venu à s'approprier l'influence de ces magazines et comment il a déplacé son influence vers Internet au début des années 2000, alors que l'influence des magazines déclinait rapidement.
Cette partie revêt une importance cruciale pour comprendre le présent de Lee Soo-man.
En avril 2000, Lee Soo-man est devenu la première société de divertissement à inscrire SM Entertainment au KOSDAQ.
Il devint ainsi l'actionnaire majoritaire d'une agence de divertissement reconnue par l'État.
À cette époque, il était farouchement engagé dans la conquête des marchés étrangers.
Son pari audacieux de réinvestir les bénéfices réalisés sur le marché intérieur dans les marchés étrangers a permis à SM de passer d'une entreprise nationale typique à une entreprise d'exportation culturelle représentant la Corée.
On peut dire que les réalisations de Lee Soo-man constituent l'histoire même de la conquête des marchés étrangers par la culture populaire coréenne, dans la mesure où il a développé les activités à l'étranger de manière systématique et leur a donné une continuité au-delà des activités des chanteurs individuels.
Ses succès dans l'ascension de groupes comme HOT, SES, Shinhwa, Fly to the sky, BoA, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x) et d'autres au rang de chanteurs asiatiques de premier plan grâce au processus systématique de casting, de formation, de production et de marketing de SM, que Lee Soo-man appelait CT (Culture Technology), révèlent pleinement le vrai visage de la culture populaire coréenne.
Ce livre retrace méticuleusement l'évolution de ces groupes, de leurs débuts comme stagiaires à leur ascension au rang de stars de renommée mondiale.
Grâce à ces documents, les lecteurs pourront mieux appréhender le côté humain des stars.
Ce livre contient des récits détaillés non seulement des différentes personnes qui ont grandement contribué au succès de Lee Soo-man, mais aussi des innombrables personnes, à l'intérieur comme à l'extérieur de SM, qui ont causé sa souffrance et lui ont fait ressentir la perte de l'échec.
Les lecteurs découvriront également des récits sur des personnes qui étaient concurrentes ou en conflit avec Lee Soo-man, des histoires auparavant difficiles à trouver dans les archives.
Grâce à cet ouvrage, les lecteurs pourront évaluer le processus de croissance de la vague coréenne et examiner en profondeur le potentiel de développement du contenu culturel coréen en abordant précisément les grandes tendances historiques du développement de la K-Pop depuis ses débuts centrés sur Lee Soo-man.
De plus, nous pourrons évaluer les perspectives de développement de Virtual Nation, que Lee Soo-man a fixé comme nouvel objectif commercial de SM.
Lee Soo-man est le fondateur de SM Entertainment, qui compte parmi ses artistes des stars de la pop culture actives non seulement en Asie mais aussi dans le monde entier, notamment BoA, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x) et EXO.
Il est parti étudier aux États-Unis en 1981, mais a été tellement impressionné par le phénomène culturel engendré par MTV qu'il est retourné en Corée en 1985 et s'est consacré à la création d'une nouvelle forme de musique.
Une fois ses études à l'étranger terminées, un emploi confortable, avec un salaire de départ plus de deux fois supérieur au revenu moyen américain, l'attendait.
Mais il refusa et s'engagea sur le chemin épineux.
L'intérêt de Lee Soo-man pour la musique découlait de son admiration pour Lim Sung-hoon et Choi Byung-geol, qu'il voyait lors d'événements scolaires pendant ses années de lycée.
C’est en 1989, environ 20 ans plus tard, qu’il a fondé SM et lancé son entreprise.
À l'époque, il n'était qu'un producteur de disques débutant et sans expérience avérée.
Immédiatement après avoir fondé la société, il a lancé la star montante Hyun Jin-young et a connu un succès fulgurant.
Cependant, il n'a pas réussi à protéger Hyun Jin-young des griffes de la tentation et, dès lors, il a dû faire face à une série d'échecs.
C’est en 1996, avec ses débuts dans HOT, qu’il est sorti du marasme de l’échec.
Lee Soo-man n'était pas satisfait de son succès sur le marché intérieur.
Il a pris le risque d'investir les bénéfices générés par des idoles populaires comme HOT, SES et Shinhwa dans le développement du marché japonais.
La personne qu'il a présentée comme l'avant-garde de l'ouverture du marché japonais était une jeune fille de 15 ans nommée BoA.
Il a formé BoA pour qu'elle devienne une chanteuse adaptée aux activités au Japon, grâce à une planification méticuleuse menée pendant trois ans.
Cependant, à une époque où il était extrêmement rare qu'un chanteur coréen devienne très populaire au Japon, son idée d'amener la jeune BoA au Japon semblait être un défi très téméraire.
À ses débuts au Japon, BoA a dû endurer des jours de frustration et de difficultés en raison des barrières importantes du marché de la musique pop japonaise.
Cependant, grâce à une attitude tenace, elle a patiemment bâti les fondements de sa croissance, en explorant les moindres recoins du marché japonais.
Avant même que Bae Yong-joon ne soit surnommé Yonsama, BoA jouait déjà le rôle de diplomate culturelle, propageant la vague coréenne de SM Entertainment jusque dans les rues de Tokyo et captivant le cœur des fans japonais avec ses performances émouvantes.
BoA a conquis le marché musical japonais seulement deux ans après son entrée sur ce marché.
Après BoA, c'était au tour de TVXQ.
TVXQ a été le pionnier du marché japonais en suivant la voie difficile empruntée par BoA.
Grâce à leur talent exceptionnel, TVXQ a connu le succès non seulement au Japon, mais aussi sur d'autres marchés asiatiques, notamment en Chine.
Cependant, lorsque le problème contractuel avec TVXQ est survenu, Lee Soo-man a perdu trois membres et a sombré dans le désespoir pendant un certain temps.
Grâce au succès de Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x) et EXO, Lee Soo-man a retrouvé sa gloire.
Ces équipes ont su utiliser efficacement le site de partage de vidéos YouTube et les réseaux sociaux, devenus des canaux centraux de communication et de dialogue, permettant à SM Entertainment d'étendre rapidement son influence dans le monde entier.
Encouragé par ce constat, Lee Soo-man a déclaré durant l'été 2012 que SM poursuivrait son objectif de devenir une nation virtuelle comptant 7 milliards d'habitants à travers le monde.
Lee Soo-man a cité CT, ou Culture Technology, comme le moteur de la croissance de SM en tant que première entreprise coréenne du secteur culturel.
Il a défini le CT comme un système qui cultive les talents professionnels, culturels et artistiques et les évalue sur le marché.
SM Entertainment, qu'il dirige, a mis en œuvre avec succès cette stratégie de transformation numérique en établissant un processus systématique qui englobe le casting, la formation, la production et le marketing.
Lee Soo-man a modernisé et mondialisé l'industrie culturelle coréenne, qui était gérée de manière pré-moderne et démodée.
Ce faisant, il a encore renforcé sa position de représentant de la culture pop coréenne en devenant la première société de divertissement à introduire SM Entertainment, qui est en quelque sorte son alter ego, sur le marché KOSDAQ.
S'il y a des bons jours, il y aura forcément des mauvais jours.
Il a été traduit en justice pour détournement de fonds publics suite à des délits d'initiés commis avant l'introduction en bourse de SM Entertainment sur le KOSDAQ, et a finalement été reconnu coupable.
C'était une tache indélébile sur lui.
Il a fait des pas audacieux vers l'avenir pour compenser cette tache.
Ce passage nous donne un aperçu de sa volonté positive de surmonter les limites humaines que chacun peut avoir.
Lee Soo-man a démontré une capacité extraordinaire à persuader les gens de travailler ensemble avec passion.
Des compétences exceptionnelles en communication constituent un atout unique, recherché non seulement par les professionnels du secteur culturel, mais aussi par ceux de tous les autres domaines.
Son parcours de vie, jalonné d'innombrables épreuves, donne du courage aux jeunes Coréens, découragés par la polarisation socio-économique, pour relever les défis de l'avenir.
Lee Soo-man est considéré comme une figure clé ayant contribué à la diffusion du contenu culturel coréen sur la scène mondiale depuis qu'il a introduit SES au Japon à la fin des années 1990.
C’est pourquoi on l’a surnommé « l’évangéliste de la vague coréenne ».
La vague coréenne a joué un rôle de lubrifiant efficace dans les échanges entre la Corée et de nombreux pays étrangers, et il a résumé ce phénomène par le slogan « La culture d'abord, l'économie ensuite ».
Lee Soo-man a été à l'avant-garde du développement de la vague coréenne, un précieux accomplissement de notre pays, où les ressources humaines constituent l'intégralité de nos ressources naturelles.
Aux côtés de Lee Soo-man se trouvaient des concurrents exceptionnels comme Yang Hyun-suk et Park Jin-young, et la concurrence féroce qu'il a instaurée avec eux laisse présager un avenir prometteur et durable pour l'industrie culturelle coréenne.
L'histoire de Lee Soo-man et de ses différents rivaux est en elle-même l'histoire de la croissance de l'industrie culturelle coréenne.
Grâce à cet ouvrage, les lecteurs pourront comprendre de manière très précise l'histoire de l'industrie culturelle coréenne au cours des dernières décennies, centrée sur Lee Soo-man, et la comparer facilement avec la situation contemporaine générale.
Les lecteurs pourront ainsi se forger leurs propres opinions et prédictions sur la vague coréenne, à une échelle plus modeste, et sur l'avenir culturel de la Corée du Sud, à une échelle plus large.
Rapport sur les pionniers de l'industrie culturelle coréenne
Les auteurs de ce livre ignorent tout de la musique populaire.
L'idée de ce livre leur est venue lorsqu'ils ont trouvé étrange qu'il n'existe aucun ouvrage sur Lee Soo-man, surnommé le « parrain de la K-Pop » ou le « prédicateur de la vague coréenne ».
Il a fallu trois années complètes pour que ce livre passe de l'idée initiale à sa version imprimée finale.
Ce livre retrace la vie de Lee Soo-man depuis sa naissance en 1952 jusqu'à nos jours, en détaillant ses diverses activités liées à la culture populaire.
Le récit de son enfance et de sa jeunesse illustre avec force les moments tumultueux de l'histoire coréenne moderne.
Les anecdotes concernant ses activités avec Baek Soon-jin, le leader d'April and May, que l'on pourrait considérer comme son mentor dans sa vie musicale des années 1970, lorsqu'il a débuté sa carrière musicale, sont peu connues.
Ce livre relate en détail comment il est passé de chanteur folklorique à animateur célèbre, comment il a mis fin à sa collaboration avec le monde du spectacle, est parti étudier à l'étranger, puis est revenu se consacrer au secteur culturel.
Actuellement, Lee Soo-man est considéré comme l'une des figures les plus influentes du monde culturel en tant que directeur de SM Entertainment.
Mais avant ses nombreux succès, il était un producteur de disques solitaire qui a dû lutter pendant de nombreuses années contre l'ombre menaçante de l'échec.
Il a su se débarrasser de l'étiquette d'échec et inaugurer une nouvelle ère en faisant de HOT, SES et Shinhwa des icônes de la culture jeune grâce à sa planification méticuleuse.
Mais une personne extérieure à SM Entertainment a joué un rôle crucial dans la création de cette dynamique de succès.
Cette personne est Shin Seong-cheol, un éditeur de magazine.
Les ouvrages [Music Life], [Photo Music], [Tomato] et [I Love Star] publiés par Shin Seong-cheol ont eu une influence énorme sur les adolescents dans les années 1990.
Le livre détaille comment Lee Soo-man en est venu à s'approprier l'influence de ces magazines et comment il a déplacé son influence vers Internet au début des années 2000, alors que l'influence des magazines déclinait rapidement.
Cette partie revêt une importance cruciale pour comprendre le présent de Lee Soo-man.
En avril 2000, Lee Soo-man est devenu la première société de divertissement à inscrire SM Entertainment au KOSDAQ.
Il devint ainsi l'actionnaire majoritaire d'une agence de divertissement reconnue par l'État.
À cette époque, il était farouchement engagé dans la conquête des marchés étrangers.
Son pari audacieux de réinvestir les bénéfices réalisés sur le marché intérieur dans les marchés étrangers a permis à SM de passer d'une entreprise nationale typique à une entreprise d'exportation culturelle représentant la Corée.
On peut dire que les réalisations de Lee Soo-man constituent l'histoire même de la conquête des marchés étrangers par la culture populaire coréenne, dans la mesure où il a développé les activités à l'étranger de manière systématique et leur a donné une continuité au-delà des activités des chanteurs individuels.
Ses succès dans l'ascension de groupes comme HOT, SES, Shinhwa, Fly to the sky, BoA, TVXQ, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x) et d'autres au rang de chanteurs asiatiques de premier plan grâce au processus systématique de casting, de formation, de production et de marketing de SM, que Lee Soo-man appelait CT (Culture Technology), révèlent pleinement le vrai visage de la culture populaire coréenne.
Ce livre retrace méticuleusement l'évolution de ces groupes, de leurs débuts comme stagiaires à leur ascension au rang de stars de renommée mondiale.
Grâce à ces documents, les lecteurs pourront mieux appréhender le côté humain des stars.
Ce livre contient des récits détaillés non seulement des différentes personnes qui ont grandement contribué au succès de Lee Soo-man, mais aussi des innombrables personnes, à l'intérieur comme à l'extérieur de SM, qui ont causé sa souffrance et lui ont fait ressentir la perte de l'échec.
Les lecteurs découvriront également des récits sur des personnes qui étaient concurrentes ou en conflit avec Lee Soo-man, des histoires auparavant difficiles à trouver dans les archives.
Grâce à cet ouvrage, les lecteurs pourront évaluer le processus de croissance de la vague coréenne et examiner en profondeur le potentiel de développement du contenu culturel coréen en abordant précisément les grandes tendances historiques du développement de la K-Pop depuis ses débuts centrés sur Lee Soo-man.
De plus, nous pourrons évaluer les perspectives de développement de Virtual Nation, que Lee Soo-man a fixé comme nouvel objectif commercial de SM.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 24 décembre 2012
- Format : Guide de reliure de livres à couverture rigide
Nombre de pages, poids, dimensions : 824 pages | 1 340 g | 153 × 224 × 40 mm
- ISBN13 : 9788992913140
- ISBN10 : 8992913141
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Langue coréenne
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