Wagner, sa vie et sa musique
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Description
Introduction au livre
La vie et la musique passionnées de Wagner célèbrent le 200e anniversaire de sa naissance
Ce livre aborde les aspects les plus sombres de la personnalité de Wagner, tant personnels qu'artistiques, tout en démontrant que sa vision brillante transcende les défauts humains.
Découvrez l'histoire extraordinaire d'un jeune musicien prometteur devenu le créateur de certaines des musiques les plus sensuelles, les plus belles et les plus novatrices.
Outre son talent de musicien, on peut également découvrir chez lui un penseur qui a publié de nombreux essais politiques, ainsi qu'un écrivain qui a écrit le livret d'une grande comédie musicale ; on peut aussi entrevoir l'influence de nombreuses figures célèbres qui l'ont marqué, telles que Nietzsche, Schopenhauer et Thomas Mann.
L'annexe contient également des résumés des œuvres majeures, permettant de se faire une idée de l'étendue de l'œuvre de Wagner.
Il contient également un glossaire des termes pour vous aider à comprendre la musique de Wagner, une liste des albums inclus et leurs commentaires, une chronologie comparative pour vous aider à examiner l'histoire, la culture et les arts de l'époque de Wagner, ainsi qu'une introduction aux figures clés de l'entourage de Wagner, parmi d'autres informations utiles.
Avant tout, grâce à ce livre, vous pourrez ressentir à nouveau toute la valeur et la signification de la musique de Wagner, dont on célèbre aujourd'hui le 200e anniversaire de la naissance.
Ce livre aborde les aspects les plus sombres de la personnalité de Wagner, tant personnels qu'artistiques, tout en démontrant que sa vision brillante transcende les défauts humains.
Découvrez l'histoire extraordinaire d'un jeune musicien prometteur devenu le créateur de certaines des musiques les plus sensuelles, les plus belles et les plus novatrices.
Outre son talent de musicien, on peut également découvrir chez lui un penseur qui a publié de nombreux essais politiques, ainsi qu'un écrivain qui a écrit le livret d'une grande comédie musicale ; on peut aussi entrevoir l'influence de nombreuses figures célèbres qui l'ont marqué, telles que Nietzsche, Schopenhauer et Thomas Mann.
L'annexe contient également des résumés des œuvres majeures, permettant de se faire une idée de l'étendue de l'œuvre de Wagner.
Il contient également un glossaire des termes pour vous aider à comprendre la musique de Wagner, une liste des albums inclus et leurs commentaires, une chronologie comparative pour vous aider à examiner l'histoire, la culture et les arts de l'époque de Wagner, ainsi qu'une introduction aux figures clés de l'entourage de Wagner, parmi d'autres informations utiles.
Avant tout, grâce à ce livre, vous pourrez ressentir à nouveau toute la valeur et la signification de la musique de Wagner, dont on célèbre aujourd'hui le 200e anniversaire de la naissance.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
introduction
Chapitre 1 : L'homme de l'âge
Chapitre 2 : La route vers Paris
Chapitre 3 : Victoire et désastre
Chapitre 4 Exil
Chapitre 5 Un rayon de lumière
Chapitre 6 : Château fortifié
supplément
Commentaire sur l'œuvre
Les personnages du livre
Glossaire
Commentaires sur les morceaux de l'album
Chronologie
Note du traducteur
Références
Chapitre 1 : L'homme de l'âge
Chapitre 2 : La route vers Paris
Chapitre 3 : Victoire et désastre
Chapitre 4 Exil
Chapitre 5 Un rayon de lumière
Chapitre 6 : Château fortifié
supplément
Commentaire sur l'œuvre
Les personnages du livre
Glossaire
Commentaires sur les morceaux de l'album
Chronologie
Note du traducteur
Références
Dans le livre
Wagner était un homme qui savait dégager du charme humain s'il le voulait.
Son charisme déjà impressionnant était rehaussé par un charme sensuel étrange, bien loin de son apparence élégante habituelle.
Mais il est également vrai que le charisme à lui seul ne suffit pas à expliquer la dévotion longue et durable que beaucoup de gens vouent à Wagner et à son art.
« Une flamme qui dévore tout », pour reprendre l'expression de Newman. Le secret de la façon dont cet homme d'excès a pu inspirer un tel respect, une telle loyauté et une telle affection réside peut-être uniquement chez ceux qui ont connu Wagner en tant qu'homme.
Mais la musique, c'est une toute autre histoire.
37p, extrait du chapitre 1, L'homme de l'âge
« Si j’avais composé un opéra qui me satisfasse pleinement, le public se serait probablement enfui pendant la représentation. »
Cela aurait été un opéra sans arias, duos ni trios, c'est-à-dire une œuvre sans aucun des éléments qui constituent le torchon qu'est l'opéra aujourd'hui.
Imaginons que vous créiez une nouvelle musique en éliminant des éléments existants.
Mais les gens qui ne connaissent que des mensonges éhontés, une rhétorique creuse et splendide, et un ennui enrobé de sucre, voudront-ils chanter et écouter ma musique ? (Pages 62-63, extrait du « Chapitre 2, Sur la route de Paris »)
Ceux qui aiment sa musique sont conscients de la présence d'une qualité irrésistible et n'en ressentent aucune menace.
Loin de se sentir esclaves, ils éprouvent un sentiment de libération, peut-être parce que la musique exprime quelque chose qu'ils aimeraient exprimer eux-mêmes mais qu'ils ne peuvent pas.
Je pense que la musique de Wagner est une musique qui parle de ce qui est emprisonné en eux, et qui, par là même, parle d'eux-mêmes.
74 p., extrait du chapitre 3 « Victoire et désastre »
Son objectif était une véritable intégration des genres artistiques susceptible d'engendrer un changement social.
Ce qui n'était au départ qu'un idéal vague s'est exprimé musicalement dans le magnifique cycle de l'Anneau, et Wagner a écrit dans la préface de la partition :
« Je ne ressens plus le besoin de penser aux théâtres de la cour de Dresde ni à aucun autre endroit du monde. »
« La seule pensée qui ne me quittait jamais était que je devais créer quelque chose qui me libérerait à jamais de cette dépendance irrationnelle. » (Extrait de l'annexe « Commentaire sur l'œuvre : L'Anneau du Nibelung », p. 202)
Presque tous les ouvrages sur l'histoire générale de la musique classique occidentale mentionnent Tristan et Isolde comme un événement marquant.
En ce sens, cette œuvre a constitué un tournant majeur dans l'évolution du langage musical.
La musique qui a suivi ne pouvait qu'en être influencée d'une manière ou d'une autre.
Tristan et Iseult a exercé une influence considérable, hier comme aujourd'hui.
La mélodie chromatique et la progression harmonique, poussées à l'extrême, ouvraient de nouvelles perspectives d'expression émotionnelle.
Le précédent monumental de Tristan et Isolde a donné à Schoenberg le courage d'élargir encore les frontières du chromatisme, aboutissant finalement à des innovations qui ont complètement bouleversé le système tonal.
223p, extrait de l'annexe, « Commentaire sur l'œuvre_Tristan et Isolde »
Son charisme déjà impressionnant était rehaussé par un charme sensuel étrange, bien loin de son apparence élégante habituelle.
Mais il est également vrai que le charisme à lui seul ne suffit pas à expliquer la dévotion longue et durable que beaucoup de gens vouent à Wagner et à son art.
« Une flamme qui dévore tout », pour reprendre l'expression de Newman. Le secret de la façon dont cet homme d'excès a pu inspirer un tel respect, une telle loyauté et une telle affection réside peut-être uniquement chez ceux qui ont connu Wagner en tant qu'homme.
Mais la musique, c'est une toute autre histoire.
37p, extrait du chapitre 1, L'homme de l'âge
« Si j’avais composé un opéra qui me satisfasse pleinement, le public se serait probablement enfui pendant la représentation. »
Cela aurait été un opéra sans arias, duos ni trios, c'est-à-dire une œuvre sans aucun des éléments qui constituent le torchon qu'est l'opéra aujourd'hui.
Imaginons que vous créiez une nouvelle musique en éliminant des éléments existants.
Mais les gens qui ne connaissent que des mensonges éhontés, une rhétorique creuse et splendide, et un ennui enrobé de sucre, voudront-ils chanter et écouter ma musique ? (Pages 62-63, extrait du « Chapitre 2, Sur la route de Paris »)
Ceux qui aiment sa musique sont conscients de la présence d'une qualité irrésistible et n'en ressentent aucune menace.
Loin de se sentir esclaves, ils éprouvent un sentiment de libération, peut-être parce que la musique exprime quelque chose qu'ils aimeraient exprimer eux-mêmes mais qu'ils ne peuvent pas.
Je pense que la musique de Wagner est une musique qui parle de ce qui est emprisonné en eux, et qui, par là même, parle d'eux-mêmes.
74 p., extrait du chapitre 3 « Victoire et désastre »
Son objectif était une véritable intégration des genres artistiques susceptible d'engendrer un changement social.
Ce qui n'était au départ qu'un idéal vague s'est exprimé musicalement dans le magnifique cycle de l'Anneau, et Wagner a écrit dans la préface de la partition :
« Je ne ressens plus le besoin de penser aux théâtres de la cour de Dresde ni à aucun autre endroit du monde. »
« La seule pensée qui ne me quittait jamais était que je devais créer quelque chose qui me libérerait à jamais de cette dépendance irrationnelle. » (Extrait de l'annexe « Commentaire sur l'œuvre : L'Anneau du Nibelung », p. 202)
Presque tous les ouvrages sur l'histoire générale de la musique classique occidentale mentionnent Tristan et Isolde comme un événement marquant.
En ce sens, cette œuvre a constitué un tournant majeur dans l'évolution du langage musical.
La musique qui a suivi ne pouvait qu'en être influencée d'une manière ou d'une autre.
Tristan et Iseult a exercé une influence considérable, hier comme aujourd'hui.
La mélodie chromatique et la progression harmonique, poussées à l'extrême, ouvraient de nouvelles perspectives d'expression émotionnelle.
Le précédent monumental de Tristan et Isolde a donné à Schoenberg le courage d'élargir encore les frontières du chromatisme, aboutissant finalement à des innovations qui ont complètement bouleversé le système tonal.
223p, extrait de l'annexe, « Commentaire sur l'œuvre_Tristan et Isolde »
--- Extrait du texte
Avis de l'éditeur
« Wagner, en tant que penseur et en tant que personne, est un personnage discutable. »
Mais il est impossible de rejeter Wagner en tant qu'artiste.
Thomas Mann (romancier)
« Lorsque nous considérons la joie et la compréhension que nous acquérons grâce à l’art,
Ce que je dois à Wagner
«Je ne l’oublierai jamais.»
Friedrich Nietzsche (philosophe)
La vie et la musique passionnées de Wagner célèbrent le 200e anniversaire de sa naissance !
Un artiste dont l'influence sur son époque était trop grande pour être qualifié simplement de « musicien ».
Pour la première fois, il maîtrisait tout : la musique, la littérature, la mise en scène et même l'architecture scénique.
Un artiste qui s'est lui-même hissé au rang d'« empereur » de l'art.
Dans l'opéra pour la musique,
Il a tenté de créer une musique pour la pièce et a créé une forme d'art à part entière appelée « comédie musicale ».
œuvres représentatives de Wagner
Il est disponible sur deux albums et en tant que source audio sur le site web.
Cela fait déjà plus d'un siècle que Wagner est décédé.
Cependant, la personne de Wagner et sa musique suscitent encore de vifs débats.
Il n'est pas exagéré de dire que, parmi les musiciens, il suscite à la fois le plus de controverses et de respect.
Il est loué pour sa profonde compréhension de la psyché humaine, mais il est aussi critiqué comme un débauché impitoyable, un pionnier du fascisme ou un homme arrogant qui s'adonne à une musique interminable.
Le cycle monumental de l'Anneau en quatre parties a été salué par certains comme l'une des plus grandes réalisations de la culture occidentale, tandis que d'autres le considèrent comme un exemple unique de mégalomanie créative.
Mais ce qui est clair, c'est que son influence sur son époque était trop grande pour qu'on puisse le qualifier simplement de « musicien ».
Il fut le premier artiste à maîtriser la musique, la littérature, la mise en scène et même l'architecture scénique, et à s'imposer comme l'« empereur » des arts.
Même dans le seul domaine musical, il a incorporé presque toutes les idées et la mythologie germanique de l'époque dans ses œuvres, captivant le public avec ses mélodies envoûtantes qui se répétaient sans cesse (Hitler était l'homme politique qui a le plus fidèlement suivi la méthode qu'il utilisait pour captiver le public).
Doté d'un charme et d'un talent indéniables, il a inspiré et été respecté par d'innombrables artistes et personnalités culturelles, malgré les critiques liées à son antisémitisme.
Liste des titres de l'album
CD 1
1 Le Vaisseau fantôme : Ouverture 11:40 Hollander : Ouverture
Orchestre symphonique national de la radio autrichienne de Vienne ; Pinchas Steinberg, chef d'orchestre
Der fliegende Orchestre Symphonique de l'ORF, Vienne ; Pinchas Steinberg
2 Lohengrin : Prélude 10:00
Lohengrin : Prélude
Hidenori Komatsu, baryton ; Orchestre philharmonique slovaque ; Michael Halas, chef d'orchestre
Hidenori Komatsu, baryton ; Orchestre Philharmonique Slovaque ; Michael Halasz
Wesendonck Lieder 5:39
3. N° 3 « Im Treibhaus » (« Dans la serre »)
4. Piste 5 : « Traume » (Rêves) 4:23
Tamara Takas, mezzo-soprano ; Jenö Jandó, piano
Tamara Takacs, mezzo-soprano; Jen.
Jando, piano
5 Tristan et Isolde : Prélude et « La mort de l'amour » 16:04
Tristan et Isolde : Prélude Liebestod d'Isolde
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner, chef d’orchestre
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner
6 Rienzi : Ouverture 11:17
Orchestre philharmonique de Malaga ; Alexander Labari, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique de Málaga ; Alexandre Rahbari
Die Walkure : Acte III, scène 3 (Conclusion)
7 Ah, n'essayez plus de me faire changer d'avis ! (Wotan, Brünnhilde) 4:05
« Nicht streb, o Maid, den Mut mir zu storen » (Wotan, Brunnhilde)
8 « Adieu, mon enfant courageux et merveilleux ! » (Botan) 4:43
"Leb wohl, du kuhnes, herrliches Kind!" (Wotan)
9 'In Your Bright Eyes' (Botan) 05:36
«Der Augen leuchtendes Paar» (Wotan)
dix « Écoute, Roger ! Écoute ici ! (Botanique) 1:08
« Loge, horr ! Lausche ici ! (Wotan)
11 « Quiconque craint la pointe de ma lance » (Botan) 3:25
« Wer meines Speeres Spitze furchtet » (Wotan)
Jan Hendrik Luthering, Wotan ; Renate Welle, Brünnhilde
Orchestre d'État de Stuttgart ; Lothar Zagrosek, chef d'orchestre
Jan-Hendrik Rootering, Wotan ; Renate Behle, Brunnhilde ;
Orchestre d'État de Stuttgart ; Lothar Zagrosek
TT 78:07
CD 2
1. Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg : Prélude 9:56
Les Maîtres chanteurs de Nuremberg : Prélude
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner, chef d’orchestre
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner
Lohengrin
2 Acte II, Scène 4 : Cortège nuptial 6:31
Chœur de l'Opéra royal de Suède ; Orchestre royal de Suède ; Leif Segerstam, chef d'orchestre
Chœur de l'Opéra royal de Suède ; Orchestre royal de Suède ; Leif Segerstam
3 Acte III : Prélude 2:39
Orchestre philharmonique slovaque ; Michael Halas, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique Slovaque ; Michael Halasz
4 Ouverture de Faust 12:19
Orchestre philharmonique de Malaga ; Alexander Labari, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique de Málaga ; Alexandre Rahbari
5 Parsifal Acte I : Prélude 10:37
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner, chef d’orchestre
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner
Tannhauser
6 Ouverture 9:49
7 Venusberg Music 12:22
Orchestre philharmonique slovaque ; Michael Halas, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique Slovaque ; Michael Halasz
Le Crépuscule des Dieux : Acte 3, Scène 3 (Le Grand Final)
Crépuscule des dieux : Acte III, Scène 3 (Conclusion)
8 « Maintenant je prends possession de mon héritage » (Brünnhilde) 2:28
"Mein Erbe nun nehm' ich zu eigen" (Brunnhilde)
9 « Rentrez chez vous, corbeaux ! » (Brünnhilde) 3:30
«Fliegt heim, ihr Raben!» (Brunnhilde)
10 Conclusion (Hagen) 4:41
Luana DeVol, Brunnhilde ; Roland Bracht, Hagen ; Orchestre d'État de Stuttgart ; Lothar Zagrosek, chef d'orchestre
TT 74:58
Mais il est impossible de rejeter Wagner en tant qu'artiste.
Thomas Mann (romancier)
« Lorsque nous considérons la joie et la compréhension que nous acquérons grâce à l’art,
Ce que je dois à Wagner
«Je ne l’oublierai jamais.»
Friedrich Nietzsche (philosophe)
La vie et la musique passionnées de Wagner célèbrent le 200e anniversaire de sa naissance !
Un artiste dont l'influence sur son époque était trop grande pour être qualifié simplement de « musicien ».
Pour la première fois, il maîtrisait tout : la musique, la littérature, la mise en scène et même l'architecture scénique.
Un artiste qui s'est lui-même hissé au rang d'« empereur » de l'art.
Dans l'opéra pour la musique,
Il a tenté de créer une musique pour la pièce et a créé une forme d'art à part entière appelée « comédie musicale ».
œuvres représentatives de Wagner
Il est disponible sur deux albums et en tant que source audio sur le site web.
Cela fait déjà plus d'un siècle que Wagner est décédé.
Cependant, la personne de Wagner et sa musique suscitent encore de vifs débats.
Il n'est pas exagéré de dire que, parmi les musiciens, il suscite à la fois le plus de controverses et de respect.
Il est loué pour sa profonde compréhension de la psyché humaine, mais il est aussi critiqué comme un débauché impitoyable, un pionnier du fascisme ou un homme arrogant qui s'adonne à une musique interminable.
Le cycle monumental de l'Anneau en quatre parties a été salué par certains comme l'une des plus grandes réalisations de la culture occidentale, tandis que d'autres le considèrent comme un exemple unique de mégalomanie créative.
Mais ce qui est clair, c'est que son influence sur son époque était trop grande pour qu'on puisse le qualifier simplement de « musicien ».
Il fut le premier artiste à maîtriser la musique, la littérature, la mise en scène et même l'architecture scénique, et à s'imposer comme l'« empereur » des arts.
Même dans le seul domaine musical, il a incorporé presque toutes les idées et la mythologie germanique de l'époque dans ses œuvres, captivant le public avec ses mélodies envoûtantes qui se répétaient sans cesse (Hitler était l'homme politique qui a le plus fidèlement suivi la méthode qu'il utilisait pour captiver le public).
Doté d'un charme et d'un talent indéniables, il a inspiré et été respecté par d'innombrables artistes et personnalités culturelles, malgré les critiques liées à son antisémitisme.
Liste des titres de l'album
CD 1
1 Le Vaisseau fantôme : Ouverture 11:40 Hollander : Ouverture
Orchestre symphonique national de la radio autrichienne de Vienne ; Pinchas Steinberg, chef d'orchestre
Der fliegende Orchestre Symphonique de l'ORF, Vienne ; Pinchas Steinberg
2 Lohengrin : Prélude 10:00
Lohengrin : Prélude
Hidenori Komatsu, baryton ; Orchestre philharmonique slovaque ; Michael Halas, chef d'orchestre
Hidenori Komatsu, baryton ; Orchestre Philharmonique Slovaque ; Michael Halasz
Wesendonck Lieder 5:39
3. N° 3 « Im Treibhaus » (« Dans la serre »)
4. Piste 5 : « Traume » (Rêves) 4:23
Tamara Takas, mezzo-soprano ; Jenö Jandó, piano
Tamara Takacs, mezzo-soprano; Jen.
Jando, piano
5 Tristan et Isolde : Prélude et « La mort de l'amour » 16:04
Tristan et Isolde : Prélude Liebestod d'Isolde
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner, chef d’orchestre
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner
6 Rienzi : Ouverture 11:17
Orchestre philharmonique de Malaga ; Alexander Labari, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique de Málaga ; Alexandre Rahbari
Die Walkure : Acte III, scène 3 (Conclusion)
7 Ah, n'essayez plus de me faire changer d'avis ! (Wotan, Brünnhilde) 4:05
« Nicht streb, o Maid, den Mut mir zu storen » (Wotan, Brunnhilde)
8 « Adieu, mon enfant courageux et merveilleux ! » (Botan) 4:43
"Leb wohl, du kuhnes, herrliches Kind!" (Wotan)
9 'In Your Bright Eyes' (Botan) 05:36
«Der Augen leuchtendes Paar» (Wotan)
dix « Écoute, Roger ! Écoute ici ! (Botanique) 1:08
« Loge, horr ! Lausche ici ! (Wotan)
11 « Quiconque craint la pointe de ma lance » (Botan) 3:25
« Wer meines Speeres Spitze furchtet » (Wotan)
Jan Hendrik Luthering, Wotan ; Renate Welle, Brünnhilde
Orchestre d'État de Stuttgart ; Lothar Zagrosek, chef d'orchestre
Jan-Hendrik Rootering, Wotan ; Renate Behle, Brunnhilde ;
Orchestre d'État de Stuttgart ; Lothar Zagrosek
TT 78:07
CD 2
1. Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg : Prélude 9:56
Les Maîtres chanteurs de Nuremberg : Prélude
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner, chef d’orchestre
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner
Lohengrin
2 Acte II, Scène 4 : Cortège nuptial 6:31
Chœur de l'Opéra royal de Suède ; Orchestre royal de Suède ; Leif Segerstam, chef d'orchestre
Chœur de l'Opéra royal de Suède ; Orchestre royal de Suède ; Leif Segerstam
3 Acte III : Prélude 2:39
Orchestre philharmonique slovaque ; Michael Halas, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique Slovaque ; Michael Halasz
4 Ouverture de Faust 12:19
Orchestre philharmonique de Malaga ; Alexander Labari, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique de Málaga ; Alexandre Rahbari
5 Parsifal Acte I : Prélude 10:37
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner, chef d’orchestre
Orchestre symphonique national de la radio polonaise ; Johannes Wildner
Tannhauser
6 Ouverture 9:49
7 Venusberg Music 12:22
Orchestre philharmonique slovaque ; Michael Halas, chef d'orchestre
Orchestre Philharmonique Slovaque ; Michael Halasz
Le Crépuscule des Dieux : Acte 3, Scène 3 (Le Grand Final)
Crépuscule des dieux : Acte III, Scène 3 (Conclusion)
8 « Maintenant je prends possession de mon héritage » (Brünnhilde) 2:28
"Mein Erbe nun nehm' ich zu eigen" (Brunnhilde)
9 « Rentrez chez vous, corbeaux ! » (Brünnhilde) 3:30
«Fliegt heim, ihr Raben!» (Brunnhilde)
10 Conclusion (Hagen) 4:41
Luana DeVol, Brunnhilde ; Roland Bracht, Hagen ; Orchestre d'État de Stuttgart ; Lothar Zagrosek, chef d'orchestre
TT 74:58
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date de publication : 20 décembre 2012
Nombre de pages, poids, dimensions : 276 pages | 450 g | 155 × 220 × 20 mm
- ISBN13 : 9788993818499
- ISBN10 : 8993818495
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