Lors de la publication du livre

Introduction : Le flux de l'histoire de l'art coréen

Art et artisanat préhistoriques et funéraires
Chapitre 1 L'art préhistorique
-Une nouvelle aube dans l'histoire de l'art coréen
Chapitre 2 : L’art funéraire de la période des Trois Royaumes
-Le monde de l'art progressant vers une nation antique
Chapitre 3 Artisanat du Silla unifié et du Goryeo
-Les splendides techniques du royaume de l'artisanat

l'art bouddhiste
Chapitre 4 Architecture des temples
-L'esthétique des temples de montagne
Chapitre 5 L'art de la pierre
-Pagodes de pierre, pagodes de pierre et lanternes de pierre du pays du granit
Chapitre 6 : Sculptures bouddhistes
-Réalisation religieuse de l'être humain idéal
Chapitre 7 Artisanat bouddhiste
- Hommage au magnifique monde bouddhiste
Chapitre 8 : La peinture bouddhiste
Louange à l'Absolu

Porcelaine de Goryeo et de Joseon
Chapitre 9 Goryeo Celadon
-La plus belle couleur de jade Goryeo au monde
Chapitre 10 Céramique Buncheong
-La libération de l'art engendrée par l'autonomie du peuple
Chapitre 11 Porcelaine blanche de Joseon
-Pour la douce poésie du peuple coréen

Peintures de la dynastie Joseon
Chapitre 12 : Peintures décoratives, portraits et peintures documentaires
-La fonction première du dessin
Chapitre 13 Peinture de paysage et peinture de figures de paysage
-Du paysage conceptuel aux figures du paysage
Chapitre 14 : Dessins de figures taoïstes, figures anciennes et illustrations poétiques
- Observation de la manifestation de l'humanité et de la socialité
Chapitre 15 : Paysage authentique et peinture de genre
-La beauté des montagnes et des rivières de Joseon et l'expression de la vie
Chapitre 16 : Peinture de fleurs et d'oiseaux et peinture spirituelle
- Le lyrisme humain envers la nature
Chapitre 17 : Les quatre gentilshommes et la nature morte
- Symbolisme de la nature et des objets capturés sur la toile

Architecture, artisanat et art populaire de la dynastie Joseon
Chapitre 18 : L'architecture de Joseon
- Une gestion de l'espace en harmonie avec la nature
Chapitre 19 : L'artisanat de Joseon
-Un design qui parfume la vie
Chapitre 20 : Art populaire
-Le parfum de la vie, la beauté de l'anticonformisme

Références
Source de l'illustration

Une histoire simplifiée de l'art coréen pour les débutants

Le professeur Yoo Hong-jun, qui a travaillé sans relâche pour diffuser la valeur de notre patrimoine culturel dans le monde entier à travers ses six volumes de conférences sur l'histoire de l'art coréen, Eyesight, Masterpiece Pilgrimage, National Treasure Pilgrimage et My Cultural Heritage Tour, relève un nouveau défi.
Pour permettre même à ceux qui découvrent l'art coréen pour la première fois d'en apprécier pleinement la beauté, nous avons publié « Histoire de l'art coréen pour les étrangers », une histoire de l'art coréen plus facile à comprendre.
Bien que j'aie inclus le mot « étranger » dans le titre dans l'espoir que ce livre soit présenté à l'étranger, il ne s'agit pas d'un livre écrit « uniquement » pour les étrangers.
C'est également un ouvrage d'introduction et pédagogique pour de nombreux « Coréens » pour qui l'art coréen est peut-être moins familier que l'art occidental.

Une nouvelle composition de l'histoire de l'art coréen

Alors que l'histoire de l'art traditionnelle a généralement été écrite de manière chronologique, des temps les plus reculés aux plus récents, cet ouvrage a opté pour une structure qui privilégie des genres tels que l'art préhistorique, l'art funéraire, l'artisanat, l'art bouddhique, la céramique et la peinture.
Il est naturel de montrer l’évolution de l’art au fil du temps si l’on se concentre sur l’« histoire » de l’« histoire de l’art », mais cela peut ne pas l’être du point de vue de l’« art ».
Grâce à cette structure, les lecteurs peuvent se concentrer sur les caractéristiques et la beauté unique de chaque genre de l'art coréen tout au long de la lecture de cet ouvrage.
Bien entendu, nous avons soigneusement sélectionné des reliques et des photographies afin de transmettre aux lecteurs la véritable nature de l'art coréen.

Beauté coréenne par genre

Bien que ce nouveau format par genre rende le commentaire plus accessible, son contenu est loin d'être léger, et seul le cœur de l'histoire de l'art coréen a été extrait et inclus dans ce volume.
Le livre commence par présenter des artefacts préhistoriques qui annoncent la naissance de l'art coréen, les peintures murales des tombeaux de Goguryeo pleines de charme, les artefacts en or pur de Silla qui représentent le summum de la splendeur, les artefacts du tombeau du roi Muryeong de Baekje qui incarnent l'esthétique du « geomibulruhwaibulchi (simple mais pas miteux, splendide mais pas extravagant) », et les chefs-d'œuvre artisanaux de Goryeo, notamment les laques en nacre exquises, captivant ainsi les lecteurs.

L'art bouddhique qui fut ensuite organisé constitue également le cœur de l'histoire de l'art coréen et ne peut être traité à la légère dans aucun détail, des statues bouddhistes, fleuron de l'art sculptural coréen, à l'art bouddhique sur pierre représenté par les pagodes, les lanternes et les stupas en granit, en passant par l'architecture des temples de montagne, produit de la culture bouddhiste adaptée à l'environnement naturel de la péninsule coréenne, jusqu'aux peintures bouddhistes de Goryeo avec leur travail au pinceau détaillé et aux peintures bouddhistes de la dynastie Joseon qui ont récemment attiré beaucoup d'attention pour leur composition narrative.


Dans la section céramique, nous présentons le céladon Goryeo, admiré par les Chinois de l'époque pour ses magnifiques couleurs ; le céladon incrusté, considéré comme le plus précieux en raison de ses motifs et de sa composition élaborés ; le buncheong sagi, qui incarne une esthétique unique difficile à trouver ailleurs dans le monde ; et la porcelaine blanche, qui témoigne de la sensibilité esthétique de Joseon, qui vénérait particulièrement le blanc pur.
Les peintures de la dynastie Joseon occupant une place si importante dans notre histoire de l'art, elles sont divisées en peintures de paysage, peintures de genre et peintures d'oiseaux et de fleurs, et expliquées plus en détail selon leur sujet.
L'artisanat, l'art populaire et la broderie de la dynastie Joseon, qui n'ont pas été présentés en détail dans l'histoire de l'art, sont également abordés dans un chapitre distinct, permettant aux lecteurs de véritablement découvrir toute l'histoire de l'art coréen à travers cet ouvrage.

Une introduction qui offre un aperçu de l'histoire de l'art coréen.

Au début du livre, on trouve un article intitulé « Le flux de l'histoire de l'art coréen », qui résume brièvement le développement de l'art coréen de la préhistoire à l'époque moderne.
La structure générale de l'ouvrage vise à présenter chaque genre de l'art coréen avec plus de fidélité, tout en fournissant une base en histoire de l'art coréen qui peut servir de connaissances de base pour comprendre chaque genre.
Même dans un volume concis, il offre un aperçu facile à comprendre des changements sociaux et culturels survenus au cours de l'histoire et de leur impact sur l'art, et présente les héritages culturels représentatifs de l'époque.
Même les lecteurs qui découvrent l'histoire de l'art coréen pourront se faire une idée générale de cette histoire en lisant simplement cet article.

L'ère de la K-culture est arrivée ! L'art coréen, ses racines.

Avec la popularité croissante des séries, films et musiques coréennes, la K-culture attire l'attention du monde entier, et de nombreuses personnes s'intéressent à notre culture traditionnelle, qui peut être considérée comme sa source.
Dans son ouvrage « Histoire de l’art coréen pour les étrangers », l’auteur Yoo Hong-jun répond à cette demande en transmettant clairement la beauté et la valeur de notre patrimoine culturel.
De plus, pour chaque genre d'art coréen abordé dans le livre, une comparaison est tentée avec celui de l'art chinois et japonais, et les points soulevés concernant les échanges de la Corée avec ces pays et son influence sur eux sont mis en évidence.
Il est ainsi apparu que l'histoire de l'art oriental sans l'histoire de l'art coréen serait forcément incomplète, et que la Corée est un acteur culturel majeur avec une participation solide.