Seomun Yuihwa

1Itami Jun, Yoo Dong-ryong

Un moment où le cœur tremble / Un paysage qui ne disparaît jamais / Le goût du tofu / Une boîte de vent et d'air / Un magasin où coule la chaleur / Tôt le matin, mon porridge bien-aimé / Papier noir et fil blanc / Dans un coin de la mémoire / Le nouveau visage d'Insa-dong / Goutte d'eau (poème)

2 Vivre à Joseon

De Terre en Terre / Le sanctuaire Jongmyo, architecture silencieuse / La couleur du soleil et du chagrin / La beauté de l'altruisme / Les peintures du peuple / Dans la pierre et la lumière / Fasciné par le mobilier et les pierres à encre / Les statues bouddhistes de Silla / Sculptures d'amour / Sculptures d'amour / Chaleur naturelle, porcelaine blanche / Bols à thé cristallins / Né par « l'œil de la main » / Beauté blanche et transparente / Maisons folkloriques coréennes suivant la loi de la nature / Le pouvoir de la typographie (Paroles audacieuses)

3 La naissance de l'inspiration

Le Corbusier et Stirling / L'Acropole, terre extraordinaire / Face à une belle chaise / Dessin de l'âme / Le photographe Osamu Murai / Le sculpteur Shiro Hayami / L'architecte Kim Chung-up / Vers la Corée moderne / Le peintre Kwak In-sik / À la mémoire de Seiichi Shirai

4 Mon architecture

Pierres et Oiseaux (Poésie) / Le Langage de la Pierre / L'Histoire d'une Boîte Noire - Maison d'Encre / Deux Boîtes - Maison de l'Espace Vide / Un Espace Au-delà du Temps - Coffre / Un Architecte qui s'Adapte à la Nature (Dialogue) / L'Architecture de Terre et son Autonomie - Musée d'Art d'Onyang / Force Vitale Essentielle - Atelier du Sculpteur / L'Origine du Marbre Artificiel / Architecture des Empreintes - Tour des Empreintes / Dans la Mer et le Vent - Manjisha / Vers un Espace Infini - Église de Pierre / L'Esthétique des Toilettes / Pilier de la Ville - Immeuble M / Histoires Oniriques et Espace d'Encre / Rénovation - Notre Maison et ses Entourages / Sans Aller à Rejeter la Topographie - Hôtel Raisin / L'Œil de l'Esprit d'un Architecte / Chant du Vent

La Corée et le Japon, oscillant entre tradition et modernité
Élever l'architecture au rang d'art

Jun Itami a utilisé le nom coréen de Yoo Dong-ryong jusqu'à l'obtention de son diplôme universitaire, mais cela a limité son travail d'architecte.
Puis, lors de sa première visite en Corée, il utilisa l'aéroport d'Itami et créa le nom de scène Itami Jun en reprenant le caractère chinois « Yun » du nom du compositeur Gil Ok-yoon, dont il était proche.
Bien qu'il ait été victime de discrimination en tant qu'étranger dans la société japonaise et traité comme une personne marginalisée dans la société coréenne, il a conservé ses racines et son identité coréennes.

Cela a rapidement donné lieu à une exploration de toute une vie des traditions coréennes et de l'architecture et de l'art de la dynastie Joseon.
Jun Itami présente des analyses pointues sur les origines et la production de la porcelaine blanche, sa beauté sans fioritures, la vitalité indomptable de la peinture populaire, l'art de l'obscurité et la structure indifférente et immuable du sanctuaire ancestral, qui ne fait pas étalage de son existence.
On peut affirmer sans exagérer que la philosophie d'Itami Jun, qui conçoit l'architecture non comme une simple structure fonctionnelle mais comme un espace en harmonie avec les éléments naturels tels que la terre, la pierre, le vent, l'eau et la lumière, a vu le jour ici.

Les caractéristiques des habitations de la dynastie Joseon se retrouvent dans leur caractère local, influencé par le feng shui et le confucianisme.
On ne peut parler de la vie humaine sans évoquer son lien avec le sol.
Le sol est vivant.
Et la terre donne naissance à toute vie, et cette vie retourne à la terre.
Une vision du monde rivalisant avec la croyance en la vénération de la terre s'est développée en une sorte d'idéologie et a exercé une grande influence sur la vie des gens.
—Dans le texte

D'une part, il a élargi son territoire architectural grâce à de nombreux échanges avec des architectes et des artistes contemporains du Japon et de Corée.
Ses rencontres avec l'architecte Seiichi Shirai, qui fut son mentor et son guide spirituel et qui alliait la tradition japonaise au design occidental ; le peintre Insik Kwak, maître du minimalisme oriental qui l'encouragea à développer son talent esthétique ; et l'architecte Chung-up Kim, poète qui « n'avait pas peur de l'individualité ni des malentendus », ont joué un rôle décisif dans l'élévation de l'architecture au rang d'art par Itami Jun.

Un architecte en quête de chaleur et de sauvagerie
À la découverte des paysages d'Itami Jun

Dans l'espace d'Itami Jun, sa spiritualité, sa philosophie et son mode de vie se révèlent avec force.
De son premier atelier, « House of Food », qui tentait vaguement d’explorer « un état entre les subtilités de la lumière et de l’obscurité », au « Onyang Art Museum », qui a réalisé un « bâtiment sauvage basé sur les caractéristiques régionales » en utilisant des pierres et de la terre de la région, à la « Stone Church », qui a utilisé « une forme dérivée du climat local », jusqu’au « Grape Hotel », qui « possède un toit qui forme un flux irrégulier, comme pour former un petit village », il a poursuivi une architecture dans laquelle la nature et les humains coexistent harmonieusement.

Il s'agit peut-être d'une hallucination auditive, mais je ressens une force vitale essentielle dans les mots inscrits sur la pierre elle-même, dans la gravité qui pèse sur la terre.
La véritable pureté de la forme peut être atteinte en utilisant des matériaux familiers à l'homme, tels que le bois ou la pierre, extraits naturellement du contexte traditionnel de la région et porteurs des désirs profonds de l'artiste.
—Dans le texte

Jun Itami a exploré l'essence et l'utilisation de matériaux tels que la pierre et la terre, sans pour autant renoncer à la « chaleur du toucher ».
L'affirmation « Ce qui manque à l'architecture moderne, c'est de chaleur et de sauvagerie » résume sa philosophie.
Même si la conception et la planification architecturale sont passées du stylo à l'ordinateur, nous n'avons jamais perdu de vue la conviction que c'était la main qui exprimait véritablement l'émotion humaine.
À travers ce livre, vous découvrirez l’univers de Jun Itami, qui, en tant qu’architecte et artiste, a consacré sa vie à la création d’une « architecture vivante ».