De la Renaissance à nos jours,
Une série d'expositions d'art de base où vous pourrez rencontrer les maîtres de l'histoire de l'art !
De retour avec un format plus grand et des illustrations

La collection Basic Art Series a débuté en 1985 avec un recueil d'œuvres de Picasso et est depuis devenue une collection de livres d'art à succès.
Depuis, plus de 200 livres concis et minces, écrits par chaque auteur, ont été produits et publiés dans plus de 20 langues.
La série bénéficie d'une excellente production, de graphismes magnifiques et d'un contenu intelligent.
La thématique de chaque livre est à la fois vivante et accessible, ce qui le rend facile d'accès.
Il a été republié 15 ans après la parution de la première édition coréenne en 2005.
Cette série [Basic Art 2.0] offre aux lecteurs des images plus vivantes des œuvres d'art, avec des formats et des illustrations plus grands qu'auparavant.

La peinture lisse et brillante, le chapeau de velours terne, les couvertures de livres rigides et les objets peints avec minutie, tels que les fusils et les épées, témoignent du talent artistique latent chez le jeune Monet.
Le contraste entre les ustensiles de cuisine grisâtres et le paysage luxuriant des rives tropicales, ainsi que les tons argileux anciens des décorations intérieures et du papier peint orné, contribuent également au caractère extraordinaire de ce tableau.
Ce qui est remarquable dans cette œuvre de jeunesse, c'est son éclat captivant.
Sur la palette, on trouve une couche de peinture blanche humide ainsi que des peintures verte, rouge et noire.
La lumière émise par le blanc illumine l'ensemble du tableau.
Une lumière blanche et fraîche emplit tout l'espace et, de plus, imprègne toute la vie artistique du peintre.
Cette lumière est la déclaration du peintre.
---Extrait de « Réussir au salon »

Le thème du jardin, indissociable de la vie de Monet, fut découvert cet été-là à Sainte-Adresse.
La vitalité et la lumière d'un jardin empli de fleurs colorées ont incité Monet à explorer le pouvoir et les effets de la lumière pour créer un éblouissant spectacle de couleurs.
Dans « Le jardin en fleurs » (page 20), la lumière du soleil réveille les couleurs qui étaient restées dormantes dans le sol sous l’œil du peintre réaliste.
Le rouge pur est rendu encore plus intense par le blanc et surtout par sa couleur complémentaire, le vert.
Dans « Le jardin de Sainte-Adresse » (page 21), les fleurs et la lumière sont combinées avec l’eau, qui fut le premier sujet de Monet.
---Extrait de « Découverte du sujet »

Monet observait les objets, l'eau et l'air, les couleurs étant reproduites par la lumière, et il a immortalisé ces impressions sur la toile.
Cézanne disait de son ami Monet : « Il est un œil. »
« Mais quels yeux magnifiques ! » dit-il.
Cela met parfaitement en évidence le principal intérêt de Monet.
Comme Monet l'a dit lui-même plus tard, recréer ce moment fut la tâche de sa vie.
Mais Monet était toujours en proie au désespoir.
Car réparer ce qui disparaît en un instant est une contradiction insurmontable.
---Extrait de « Un monde comme un dimanche après-midi »

Lorsqu'on apprécie l'œuvre de Monet, il est facile de la considérer comme une photographie d'un instant, en raison de l'immédiateté des motifs.
Il existe toutefois un risque de passer à côté du fait que la composition du tableau était intentionnelle.
Monet utilisait assez fréquemment le principe de composition par axe de symétrie, que les peintres académiques s'efforçaient d'éviter autant que possible.
Monet a trouvé cela intéressant.
C'était une planéité qui semblait étendre toute la peinture sur la toile.
Le pont d’Argenteuil (ci-dessus, page 40) à la Kunsthalle de Munich le démontre clairement.
Monet fixe la composition sur une surface plane en faisant se croiser strictement des lignes horizontales et verticales, créant ainsi une composition parfaitement cohérente.
Et en utilisant la couleur sur ce plan, on obtient une profondeur spatiale.

---Extrait du « Pont d'Argenteuil »