Un sujet brûlant qui apparaît dans l'émission "You Quiz on the Block" de tvN
Animateur de l'émission numéro 1 des audiences de la chaîne EBS Class e, « Jung Woo-chul's Art Theater »
Commentateur d'expositions pour les expositions les plus populaires de Corée, notamment l'exposition Henri Matisse et l'exposition Bernard Buffet.
« Je l'ai juste lu pour le plaisir. »
« La culture se développe naturellement ! »
Guidée par le guide Woo-cheol Jeong, le « conteur affectueux » du monde de l'art
Expérience artistique pour adultes cultivés

Un nouveau livre a été publié par le guide Woo-cheol Jeong, qui est apparu dans les émissions "You Quiz on the Block" de tvN et "Talk Pawon 25 Hours" de JTBC et qui a été actif en tant que commentateur pour les expositions les plus populaires de Corée, telles que l'"Exposition Henri Matisse" et l'"Exposition Bernard Buffet".
Ce livre est une réinterprétation du programme éducatif populaire d'EBS « Mon deuxième manuel scolaire : l'art », qui réinterprétait les « connaissances scolaires » comme une « éducation pour adultes ».

Dans cet ouvrage, le guide Jeong Woo-cheol revient sur les œuvres de 21 des plus grands peintres coréens et étrangers, étudiés dans nos manuels scolaires, parmi lesquels les peintres coréens Lee Jung-seob et Park Soo-geun, ainsi que les peintres occidentaux Vincent van Gogh et Claude Monet. Il nous offre avec élégance non seulement des informations essentielles sur les œuvres, mais aussi des aperçus de la vie des artistes qui s'y sont exprimés.


En écoutant les explications du guide Jeong Woo-cheol, qui nous transportent au moment de la création de l'œuvre, les tableaux s'intègrent à nos vies et, même si nous lisons simplement pour le plaisir, nos connaissances artistiques s'enrichissent naturellement.
Lorsque vous découvrirez la vie de Lee Jung-seob, qui peignait pour sa famille bien-aimée, vous ressentirez la tristesse qui se dégage de son tableau [Le Taureau], et lorsque vous découvrirez la vie de Monet, qui s'efforçait de capturer la beauté de la lumière et des couleurs dans ses peintures même lorsqu'il était aveugle, vous comprendrez enfin pourquoi son chef-d'œuvre [Les Nymphéas] émeut profondément les gens.

« Étudier l’art ne consiste pas simplement à accumuler des connaissances artistiques, mais plutôt à porter un regard rétrospectif sur sa propre vie à travers les peintures et les vies des artistes. » Comme l’a dit le guide Jeong Woo-cheol, si vous lisez ce livre, l’art ne sera plus simplement « un art difficile à rendre joli et beau », déconnecté de nos vies.
Vous ressentirez la joie et l'émotion que les tableaux familiers apportent à nos vies.

Amour et guerre.
Il s'agit probablement de la déclaration la plus concise sur la vie de Lee Jung-seob et d'Amedeo Modigliani.
Lee Jung-seob travailla à son art pendant la guerre de Corée, et Modigliani au sien pendant la Première Guerre mondiale. Face à l'aggravation des troubles, ils se réfugièrent respectivement sur l'île de Jeju et à Nice, dans le sud de la France, où ils poursuivirent leur travail.
Bien que j'aie éprouvé un bref sentiment de soulagement dans ce lieu isolé, j'ai également ressenti des blessures qui frôlaient le traumatisme.

Mais même au cœur de la guerre, ce qui rendait leurs âmes heureuses, c'était la vie avec la femme qu'ils aimaient.
Lee Jung-seob tomba amoureux de Lee Nam-deok, un peintre japonais, et Modigliani tomba amoureux de Jeanne Hébuterne, une peintre et amante de 14 ans sa cadette.
Ils tombèrent tous amoureux au premier regard, s'aimèrent passionnément et vécurent une séparation triste et confuse.
Leur vie fut donc faite de périodes heureuses remplies d'amour et de périodes douloureuses marquées par la guerre.
Les circonstances qui ont conduit à leur mort sont également très similaires.
Tous deux s'étaient préparés avec ambition pour leur première exposition individuelle, mais ont subi une grande déception et une grande frustration.
Et un profond soupir éteignit à jamais leur jeune esprit artistique.
---« Chapitre 1.
Extrait de « Lee Jung-seob et Modigliani : Art, Amour et Vie »

Park Soo-keun et Vincent van Gogh ont tous deux immortalisé la « vie ordinaire des gens du peuple » sur la toile.
Je voulais capturer l'image d'une zone rurale où les agriculteurs travaillent dur sans événements particuliers, vivant chaque jour avec diligence sans rien de spécial à faire.
Ce qu'ils ont remarqué dans cette apparence, c'était la «sublimité».
C’est parce que j’éprouvais une immense noblesse à la simple vue de ces gens ordinaires accomplissant fidèlement leurs tâches.
L'univers de ces deux œuvres a en commun les origines du peintre français Jean-François Millet.
Millet, peintre réaliste qui a dépeint la vie des agriculteurs du XIXe siècle, a capturé la vie des zones rurales et des agriculteurs dans ses œuvres, [Les Glaneuses] et [L'Angélus], qui les ont dépeints avec chaleur et sincérité.

---« Chapitre 2.
Extrait de « Park Soo-keun et Van Gogh : Représenter la pureté de la vie par les étoiles et les arbres »

Le style pictural lumineux et vibrant de Monet commence désormais peu à peu à ressembler à l'aquarelle.
J'utilisais fréquemment une couleur spécifique et, par des coups de pinceau répétés, j'ai commencé à créer des tableaux qui donnaient l'impression que la peinture avait été versée directement sur la toile.
Son œil droit était pratiquement aveugle, et il peignait uniquement avec son œil gauche.
Pour Monet, cette situation n'était que peur et angoisse.
De ce fait, il se mettait souvent en colère et, parfois, il déchirait et détruisait son propre travail.
On raconte que lorsque sa vue était au plus mal, il a détruit jusqu'à 500 œuvres d'art.

Mais Monet ne s'est pas complètement effondré.
Il a achevé une œuvre intitulée [Entraînement], que l'on peut considérer comme son chef-d'œuvre.
Il avait passé sa vie à dessiner des méditations, apportant du réconfort aux autres, mais désormais, sa dernière œuvre était un réconfort pour lui-même.
Le 5 décembre 1926, jour où ces travaux ont été achevés.
Monet est décédé à l'âge de 86 ans.
Sa mort a fait la une des journaux, et ses funérailles se sont déroulées dans le calme, sans cérémonie religieuse ni discours, comme il l'avait demandé.
Son cercueil était recouvert d'un drap noir, mais ses amis disaient : « Il n'y a pas de noir pour Monet. »
Ceci s'explique par le fait que les peintres impressionnistes croyaient généralement qu'«il n'y a pas de noir tant qu'il y a de la lumière».
Finalement, son cercueil fut recouvert du tissu fleuri et coloré qu'il aimait tant.
---« Chapitre 3.
Monet et Renoir : Capturer la vie lumineuse et vivante

À cette époque, les peintres représentaient toujours Baladong comme une ville jolie et belle.
Il en va de même pour le tableau de Renoir représentant Suzanne Valadon : une femme calme et belle, sans aucun souci.
C’est exactement à cela que ressemblait Baladong sur la toile.
Mais Baladong était-elle vraiment une femme de cette apparence ? En réalité, il n'est pas facile de l'affirmer.
Il n'est pas facile pour une femme ayant vécu dans les classes les plus défavorisées d'afficher une telle sérénité en faisant la lessive depuis son adolescence.
Il est fort probable qu'il ait été une personne confrontée aux épreuves de la vie qu'il devait constamment endurer.
Peut-être Baladong était-il très insatisfait de son apparence sur la toile.
Alors, n'avez-vous jamais pensé à dessiner un portrait de votre véritable personnalité ?
Finalement, elle commença à nourrir son rêve de devenir artiste et de peindre elle-même.
Bien sûr, toutes les conditions étaient mauvaises.
Je ne pouvais pas aller dans une école d'art, ni apprendre la peinture auprès d'un peintre.
Finalement, je n'ai pas eu d'autre choix que d'apprendre comment les artistes peignent en les observant tout en travaillant comme modèle.
Et pendant les pauses, je me glissais en cachette dans un coin et je m'exerçais en imitant les tableaux d'autres artistes.
---« Chapitre 6.
Extrait de "Gentileschi, Suzanne Valadon, Frida Kahlo"

Munch s'est renseigné sur l'œuvre et la vie de Van Gogh.
Il s'est alors rendu compte que Vincent van Gogh avait eu une vie plus difficile que la sienne.
Mais bien qu'il se soit toujours plaint de vouloir mourir, Van Gogh a insufflé de l'espoir dans ses peintures.
Et il se demanda.
Comment Van Gogh a-t-il su capturer l'espoir dans ses peintures ? Dès lors, Munch commença à changer petit à petit.


À une époque, l'Université d'Oslo a engagé un artiste pour peindre une fresque.
Et Munch, transformé, postula pour cela et peignit une œuvre intitulée [Le Soleil].
Pour les Norvégiens, le soleil est très différent de ce que nous en avons habituellement en tête.
De novembre à février, le soleil semble se lever mais disparaît aussitôt, sans jamais se lever à nouveau.
De notre point de vue, un tel environnement serait en soi extrêmement pénible.
Pour ces Norvégiens, le soleil est un symbole de joie, annonçant la fin du rude hiver et l'arrivée du printemps.
À présent, Munch a trouvé « l'espoir », et non plus « le cri ».

---« Chapitre 8.
Extrait de « Munch et Kirchner, exprimer ses sentiments intérieurs par les lignes et les couleurs »