{"product_id":"129514","title":"Mon deuxième manuel scolaire x L'art de Jeong Woo-cheol : Nous nous sommes rencontrés à nouveau ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jX1OS9EQ7nMR4N37rs35qfpMK2C4N.png?v=1765128057\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Mon deuxième manuel scolaire x L'art de Jeong Woo-cheol : Nous nous sommes rencontrés à nouveau \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/139855979\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUn sujet brûlant qui apparaît dans l'émission \"You Quiz on the Block\" de tvN\u003cbr\u003e Animateur de l'émission numéro 1 des audiences de la chaîne EBS Class e, « Jung Woo-chul's Art Theater »\u003cbr\u003e Commentateur d'expositions pour les expositions les plus populaires de Corée, notamment l'exposition Henri Matisse et l'exposition Bernard Buffet.\u003cbr\u003e « Je l'ai juste lu pour le plaisir. »\u003cbr\u003e « La culture se développe naturellement ! »\u003cbr\u003e Guidée par le guide Woo-cheol Jeong, le « conteur affectueux » du monde de l'art\u003cbr\u003e Expérience artistique pour adultes cultivés\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Un nouveau livre a été publié par le guide Woo-cheol Jeong, qui est apparu dans les émissions \"You Quiz on the Block\" de tvN et \"Talk Pawon 25 Hours\" de JTBC et qui a été actif en tant que commentateur pour les expositions les plus populaires de Corée, telles que l'\"Exposition Henri Matisse\" et l'\"Exposition Bernard Buffet\". \u003cbr\u003eCe livre est une réinterprétation du programme éducatif populaire d'EBS « Mon deuxième manuel scolaire : l'art », qui réinterprétait les « connaissances scolaires » comme une « éducation pour adultes ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans cet ouvrage, le guide Jeong Woo-cheol revient sur les œuvres de 21 des plus grands peintres coréens et étrangers, étudiés dans nos manuels scolaires, parmi lesquels les peintres coréens Lee Jung-seob et Park Soo-geun, ainsi que les peintres occidentaux Vincent van Gogh et Claude Monet. Il nous offre avec élégance non seulement des informations essentielles sur les œuvres, mais aussi des aperçus de la vie des artistes qui s'y sont exprimés.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e En écoutant les explications du guide Jeong Woo-cheol, qui nous transportent au moment de la création de l'œuvre, les tableaux s'intègrent à nos vies et, même si nous lisons simplement pour le plaisir, nos connaissances artistiques s'enrichissent naturellement. \u003cbr\u003eLorsque vous découvrirez la vie de Lee Jung-seob, qui peignait pour sa famille bien-aimée, vous ressentirez la tristesse qui se dégage de son tableau [Le Taureau], et lorsque vous découvrirez la vie de Monet, qui s'efforçait de capturer la beauté de la lumière et des couleurs dans ses peintures même lorsqu'il était aveugle, vous comprendrez enfin pourquoi son chef-d'œuvre [Les Nymphéas] émeut profondément les gens.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Étudier l’art ne consiste pas simplement à accumuler des connaissances artistiques, mais plutôt à porter un regard rétrospectif sur sa propre vie à travers les peintures et les vies des artistes. » Comme l’a dit le guide Jeong Woo-cheol, si vous lisez ce livre, l’art ne sera plus simplement « un art difficile à rendre joli et beau », déconnecté de nos vies.\u003cbr\u003e Vous ressentirez la joie et l'émotion que les tableaux familiers apportent à nos vies.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003ePrologue – Les histoires de vie d’artistes qui nous apportent bonheur et réconfort aujourd’hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 1.\u003cbr\u003e Lee Jung-seob et Modigliani : Art, Amour et Vie\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Lee Jung-seob, un véritable fauviste coréen doté d'un style artistique affirmé.\u003cbr\u003e La rencontre entre le fils cadet d'une famille fortunée et son mentor issu de l'élite | Libération, guerre et amour | Une époque de joies et de peines tumultueuses | Des jours de désespoir et l'ombre de la misère | Le dernier disque de Lee Jung-seob\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Amedeo Modigliani, l'amour éternel d'un bohème à l'esprit libre\u003cbr\u003e Le rêve d'un peintre confessé au seuil de la mort | Un esprit artistique né dans une « ruche » parisienne | Un style unique puisant son inspiration dans l'art africain | La joie de la naissance d'une fille, sa dernière et première exposition personnelle | Une rencontre dix ans après sa disparition\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 2.\u003cbr\u003e Park Soo-keun et Van Gogh : Représenter la pureté de la vie par les étoiles et les arbres\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Park Soo-geun, une artiste qui cherchait à dépeindre la bonté et la vérité humaines. \u003cbr\u003eL'enfance de Soogeun et sa rencontre avec Millet | « Voudriez-vous être la femme d'un grand peintre ? » | Des jours où les larmes ne cessaient de couler | Le long, très long chemin vers le ciel\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vincent van Gogh, un chat qui a passé sa vie à accepter même l'échec.\u003cbr\u003e Non pas peintre, mais vendeur | Van Gogh s'éveille à Paris | Pourquoi s'est-il coupé l'oreille ? | Perdu sur le chemin de la vie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 3.\u003cbr\u003e Monet et Renoir : Capturer la vie lumineuse et vivante\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Claude Monet : La naissance d'un style nouveau, né de la résistance au passé\u003cbr\u003e Qu'est-ce que l'impressionnisme ? | Monet détestait l'école et les techniques picturales traditionnelles. | Il a tracé sa propre voie malgré les moqueries. | Pour Monet, le noir n'existe pas.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Pierre-Auguste Renoir, l'artiste obsédé par le bonheur\u003cbr\u003e « Si ce n’est pas amusant, il n’y a aucune raison de dessiner. » | Des hommes et des femmes dynamiques, une explosion de couleurs | Même lorsque je ne pouvais plus tenir un pinceau à cause de l’arthrite\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 4.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eKlimt et Schiele : sous les deux noms de « liberté » et de « peur »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Gustav Klimt, le peintre mystérieux qui ne s'est jamais révélé.\u003cbr\u003e Un début prometteur comme peintre commercial | Tracer sa propre voie au sein de la Sécession viennoise | « Un artiste incroyablement accompli »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Egon Schiele, dont l'œuvre fut aussi intense que sa courte vie.\u003cbr\u003e « Sois mon professeur » | L'art comme déconstruction de la vérité | Schiele, le « méchant »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 5.\u003cbr\u003e Moïse et Rousseau : Il n'est jamais trop tard pour vivre\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Anna Mary Moses, qui a eu une vie si difficile\u003cbr\u003e Des tableaux peu attrayants, mais d'autant plus saisissants | Les luttes passées deviennent des souvenirs | Jeune femme de l'année à 88 ans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Henri Rousseau, L'avenir de ceux qui ne perdent jamais leurs rêves\u003cbr\u003e Le choc de découvrir le charme de la forêt tropicale | Un peintre qui n'est plus la risée de personne\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 6.\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eGentileschi, Suzanne Valadon, Frida Kahlo : Histoires d'art peintes par les épreuves\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Artemisia Gentileschi, une peintre de talent qui a inauguré une nouvelle ère\u003cbr\u003e Expériences d'enfance, prise de conscience de leur intensité | Sa vengeance élégante | Une guerrière au courage de César\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Suzanne Valadon, une peintre novatrice à la perspective libre et audacieuse\u003cbr\u003e Une femme passée du mannequinat à la peinture | Un homme timide face à une femme audacieuse qui brise les tabous\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Frida Kahlo, ses réalisations artistiques accomplies au prix d'une douleur physique extrême\u003cbr\u003e Polio à l'âge de 6 ans et accident de voiture pendant ses années d'école | Douleurs physiques extrêmes, décès à l'âge de 47 ans\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 7.\u003cbr\u003e Kandinsky et Klee : Plus le monde devient terrible, plus l'art devient abstrait.\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Wassily Kandinsky, à la recherche de couleurs qui émeuvent l'âme\u003cbr\u003e Une merveille déconcertante | Ressentir l'harmonie des lignes et des couleurs | Exprimer l'âme, c'est ça l'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Paul Klee, le peintre qui ne faisait plus qu'un avec la couleur \u003cbr\u003eUn talent de dessin précis et vibrant | Une époque dominée par la couleur | Une légèreté qui ne s'est jamais perdue, même dans la douleur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 8.\u003cbr\u003e Munch et Kirchner : Capturer les sentiments intérieurs par le trait et la couleur\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Edvard Munch, un homme qui a connu toutes les souffrances du monde durant son adolescence\u003cbr\u003e L'ombre de la mort, l'agonie de la douleur… mais un talent exceptionnel | Munch, qui entendit le cri de la nature et se réfugia dans un hôpital psychiatrique | Un nouvel espoir incarné par Van Gogh\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ludwig Kirchner : La vie d'un peintre traumatisé par son époque\u003cbr\u003e Émotions explosives à travers la couleur et la ligne | Le dernier dans un petit village suisse\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 9.\u003cbr\u003e Rodin et Claudel : sculpter l'amour et la séparation\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Auguste Rodin, un maître qui a sculpté les émotions humaines\u003cbr\u003e Un talent découvert tardivement, des œuvres controversées | La maîtrise de Rodin : rencontre avec Camille Claudel | Ses dernières années : l’élaboration de son propre style\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Camille Claudel, la sculptrice au destin tragique, prisonnière d'un génie passionné \u003cbr\u003eL'enfant malchanceuse, délaissée par sa mère | Camille, abandonnée, en quête désespérée d'amour | Trente ans en hôpital psychiatrique\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eChapitre 10.\u003cbr\u003e Léonard de Vinci et Michel-Ange : chefs-d’œuvre de deux génies qui ont brillé durant la Renaissance\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Da Vinci, l'homme qui a créé les chefs-d'œuvre « La Cène » et « La Joconde »\u003cbr\u003e Un enfant illégitime doté d'un talent extraordinaire | Léonard de Vinci, qui laissa de nombreuses œuvres inachevées | Le roi de France qui veilla sur Léonard de Vinci jusqu'à sa mort\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Michel-Ange, un génie travailleur qui a transcendé la peinture et la sculpture\u003cbr\u003e Un talent de sculpteur exceptionnel, reconnu dès ses vingt ans | Des histoires fascinantes se cachent dans [La Création du Ciel et de la Terre] | Un maître animé d'une passion dévorante jusqu'à sa mort\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate5026\/MidCate004\/502530069.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Amour et guerre.\u003cbr\u003e Il s'agit probablement de la déclaration la plus concise sur la vie de Lee Jung-seob et d'Amedeo Modigliani. \u003cbr\u003eLee Jung-seob travailla à son art pendant la guerre de Corée, et Modigliani au sien pendant la Première Guerre mondiale. Face à l'aggravation des troubles, ils se réfugièrent respectivement sur l'île de Jeju et à Nice, dans le sud de la France, où ils poursuivirent leur travail.\u003cbr\u003e Bien que j'aie éprouvé un bref sentiment de soulagement dans ce lieu isolé, j'ai également ressenti des blessures qui frôlaient le traumatisme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais même au cœur de la guerre, ce qui rendait leurs âmes heureuses, c'était la vie avec la femme qu'ils aimaient.\u003cbr\u003e Lee Jung-seob tomba amoureux de Lee Nam-deok, un peintre japonais, et Modigliani tomba amoureux de Jeanne Hébuterne, une peintre et amante de 14 ans sa cadette.\u003cbr\u003e Ils tombèrent tous amoureux au premier regard, s'aimèrent passionnément et vécurent une séparation triste et confuse.\u003cbr\u003e Leur vie fut donc faite de périodes heureuses remplies d'amour et de périodes douloureuses marquées par la guerre. \u003cbr\u003eLes circonstances qui ont conduit à leur mort sont également très similaires.\u003cbr\u003e Tous deux s'étaient préparés avec ambition pour leur première exposition individuelle, mais ont subi une grande déception et une grande frustration.\u003cbr\u003e Et un profond soupir éteignit à jamais leur jeune esprit artistique.\u003cbr\u003e ---« Chapitre 1.\u003cbr\u003e Extrait de « Lee Jung-seob et Modigliani : Art, Amour et Vie »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Park Soo-keun et Vincent van Gogh ont tous deux immortalisé la « vie ordinaire des gens du peuple » sur la toile.\u003cbr\u003e Je voulais capturer l'image d'une zone rurale où les agriculteurs travaillent dur sans événements particuliers, vivant chaque jour avec diligence sans rien de spécial à faire.\u003cbr\u003e Ce qu'ils ont remarqué dans cette apparence, c'était la «sublimité».\u003cbr\u003e C’est parce que j’éprouvais une immense noblesse à la simple vue de ces gens ordinaires accomplissant fidèlement leurs tâches.\u003cbr\u003e L'univers de ces deux œuvres a en commun les origines du peintre français Jean-François Millet. \u003cbr\u003eMillet, peintre réaliste qui a dépeint la vie des agriculteurs du XIXe siècle, a capturé la vie des zones rurales et des agriculteurs dans ses œuvres, [Les Glaneuses] et [L'Angélus], qui les ont dépeints avec chaleur et sincérité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---« Chapitre 2.\u003cbr\u003e Extrait de « Park Soo-keun et Van Gogh : Représenter la pureté de la vie par les étoiles et les arbres »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le style pictural lumineux et vibrant de Monet commence désormais peu à peu à ressembler à l'aquarelle.\u003cbr\u003e J'utilisais fréquemment une couleur spécifique et, par des coups de pinceau répétés, j'ai commencé à créer des tableaux qui donnaient l'impression que la peinture avait été versée directement sur la toile.\u003cbr\u003e Son œil droit était pratiquement aveugle, et il peignait uniquement avec son œil gauche.\u003cbr\u003e Pour Monet, cette situation n'était que peur et angoisse.\u003cbr\u003e De ce fait, il se mettait souvent en colère et, parfois, il déchirait et détruisait son propre travail.\u003cbr\u003e On raconte que lorsque sa vue était au plus mal, il a détruit jusqu'à 500 œuvres d'art.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais Monet ne s'est pas complètement effondré. \u003cbr\u003eIl a achevé une œuvre intitulée [Entraînement], que l'on peut considérer comme son chef-d'œuvre.\u003cbr\u003e Il avait passé sa vie à dessiner des méditations, apportant du réconfort aux autres, mais désormais, sa dernière œuvre était un réconfort pour lui-même.\u003cbr\u003e Le 5 décembre 1926, jour où ces travaux ont été achevés.\u003cbr\u003e Monet est décédé à l'âge de 86 ans.\u003cbr\u003e Sa mort a fait la une des journaux, et ses funérailles se sont déroulées dans le calme, sans cérémonie religieuse ni discours, comme il l'avait demandé.\u003cbr\u003e Son cercueil était recouvert d'un drap noir, mais ses amis disaient : « Il n'y a pas de noir pour Monet. »\u003cbr\u003e Ceci s'explique par le fait que les peintres impressionnistes croyaient généralement qu'«il n'y a pas de noir tant qu'il y a de la lumière».\u003cbr\u003e Finalement, son cercueil fut recouvert du tissu fleuri et coloré qu'il aimait tant.\u003cbr\u003e ---« Chapitre 3.\u003cbr\u003e Monet et Renoir : Capturer la vie lumineuse et vivante\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À cette époque, les peintres représentaient toujours Baladong comme une ville jolie et belle. \u003cbr\u003eIl en va de même pour le tableau de Renoir représentant Suzanne Valadon : une femme calme et belle, sans aucun souci.\u003cbr\u003e C’est exactement à cela que ressemblait Baladong sur la toile.\u003cbr\u003e Mais Baladong était-elle vraiment une femme de cette apparence ? En réalité, il n'est pas facile de l'affirmer.\u003cbr\u003e Il n'est pas facile pour une femme ayant vécu dans les classes les plus défavorisées d'afficher une telle sérénité en faisant la lessive depuis son adolescence.\u003cbr\u003e Il est fort probable qu'il ait été une personne confrontée aux épreuves de la vie qu'il devait constamment endurer.\u003cbr\u003e Peut-être Baladong était-il très insatisfait de son apparence sur la toile.\u003cbr\u003e Alors, n'avez-vous jamais pensé à dessiner un portrait de votre véritable personnalité ?\u003cbr\u003e Finalement, elle commença à nourrir son rêve de devenir artiste et de peindre elle-même.\u003cbr\u003e Bien sûr, toutes les conditions étaient mauvaises.\u003cbr\u003e Je ne pouvais pas aller dans une école d'art, ni apprendre la peinture auprès d'un peintre. \u003cbr\u003eFinalement, je n'ai pas eu d'autre choix que d'apprendre comment les artistes peignent en les observant tout en travaillant comme modèle.\u003cbr\u003e Et pendant les pauses, je me glissais en cachette dans un coin et je m'exerçais en imitant les tableaux d'autres artistes.\u003cbr\u003e ---« Chapitre 6.\u003cbr\u003e Extrait de \"Gentileschi, Suzanne Valadon, Frida Kahlo\"\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Munch s'est renseigné sur l'œuvre et la vie de Van Gogh.\u003cbr\u003e Il s'est alors rendu compte que Vincent van Gogh avait eu une vie plus difficile que la sienne.\u003cbr\u003e Mais bien qu'il se soit toujours plaint de vouloir mourir, Van Gogh a insufflé de l'espoir dans ses peintures.\u003cbr\u003e Et il se demanda.\u003cbr\u003e Comment Van Gogh a-t-il su capturer l'espoir dans ses peintures ? Dès lors, Munch commença à changer petit à petit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À une époque, l'Université d'Oslo a engagé un artiste pour peindre une fresque.\u003cbr\u003e Et Munch, transformé, postula pour cela et peignit une œuvre intitulée [Le Soleil]. \u003cbr\u003ePour les Norvégiens, le soleil est très différent de ce que nous en avons habituellement en tête.\u003cbr\u003e De novembre à février, le soleil semble se lever mais disparaît aussitôt, sans jamais se lever à nouveau.\u003cbr\u003e De notre point de vue, un tel environnement serait en soi extrêmement pénible.\u003cbr\u003e Pour ces Norvégiens, le soleil est un symbole de joie, annonçant la fin du rude hiver et l'arrivée du printemps.\u003cbr\u003e À présent, Munch a trouvé « l'espoir », et non plus « le cri ».\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---« Chapitre 8.\u003cbr\u003e Extrait de « Munch et Kirchner, exprimer ses sentiments intérieurs par les lignes et les couleurs »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e« Chaque artiste a sa propre façon de faire\u003cbr\u003e « Elle contient sa propre “vie” »\u003cbr\u003e Pourquoi les tableaux nous apportent réconfort et émotion\u003cbr\u003e\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eL'auteur de ce livre, le guide Woo-cheol Jeong, animateur de télévision et conférencier d'expositions de renom, connu pour ses commentaires sur les expositions les plus populaires de Corée, transmet le sens de la contemplation des tableaux à travers la vie des artistes et leurs œuvres.\u003cbr\u003e Bien qu'il s'agisse d'une œuvre célèbre d'un artiste familier, que nous avons vue de nombreuses fois quelque part, le guide Jeong Woo-cheol explique avec amour comment l'appréciation de l'art ajoute du réconfort et de l'émotion à notre vie quotidienne grâce au « récit de l'artiste » caché dans l'œuvre.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Vingt-et-un peintres apparaissent dans 『My Second Textbook x Jeong Woo-cheol's Art We Met Again』. \u003cbr\u003eDes peintres coréens emblématiques comme Lee Jung-seob et Park Soo-keun, Vincent van Gogh et Claude Monet dont les expositions affichent complet à chaque ouverture, Gustav Klimt et Edvard Munch, artistes dont la beauté et la mélancolie coexistent, Da Vinci et Michel-Ange, les deux génies de la Renaissance, Gentileschi, Suzanne Valadon et Frida Kahlo, qui ont surmonté les préjugés et brisé le plafond de verre imposé aux femmes.\u003cbr\u003e Les artistes que le professeur Jeong Woo-cheol a soigneusement sélectionnés ont une chose en commun : ce sont des artistes qui ont persévéré et travaillé dur pour peindre de « belles choses », même si la vie n’est pas belle.\u003cbr\u003e La seule différence, c'est que le peintre a lui aussi vécu la vie d'un artiste, mais au final, sa vie n'est pas différente de la nôtre.\u003cbr\u003e Si vous suivez les explications du guide Jeong Woo-cheol et que vous lisez sur leur vie et leurs peintures comme si vous regardiez un tableau, vous aurez l'occasion de vous remémorer votre propre vie tout en contemplant les œuvres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e« J’ai vu le tableau de Van Gogh\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003e« J’ai trouvé un nouvel espoir » – Edvard Munch\u003cbr\u003e L'utilité de l'art : une source d'inspiration nouvelle pour votre vie\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Parfois, un tableau que l'on voit par hasard peut nous donner de la force dans la vie.\u003cbr\u003e Dans son livre, le guide Jeong Woo-cheol explique cette « utilité de l’art » à travers la vie de Munch.\u003cbr\u003e Munch souffrait d'une grave dépression depuis son adolescence en raison de la mort de sa famille pendant son enfance, et a dépeint sa propre psychologie dans son œuvre, [Le Cri].\u003cbr\u003e Mais un jour, Munch fut profondément impressionné par l'œuvre de Van Gogh.\u003cbr\u003e Après avoir appris davantage sur la vie de Van Gogh, Munch commença à peindre des tableaux avec l'espoir « influencé par Van Gogh », libéré de la peur, de l'anxiété et de la dépression qui l'avaient suivi, et laissa derrière lui des chefs-d'œuvre tels que [Le Cri] et [Le Faucheur], qui étaient complètement différents du [Cri].\u003cbr\u003e Et il a laissé ces mots.\u003cbr\u003e « J’essaie d’expliquer la vie et son sens à travers l’art. » \u003cbr\u003eJ’espère donc que mes dessins aideront les autres à voir leur vie un peu plus clairement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme le montre la vie de Munch, plus je me rapproche de l'art, plus je puise une énergie nouvelle pour la vie.\u003cbr\u003e Passons un moment agréable et détendu à découvrir la peinture grâce au cours d'art du professeur Jeong Woo-cheol, qui raconte l'histoire de la vie de l'artiste plutôt qu'un cours ennuyeux.\u003cbr\u003e Même les tableaux que vous avez vus jusqu'à présent entreront dans votre vie d'une manière nouvelle. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 4 décembre 2024\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 296 pages | 552 g | 152 × 225 × 18 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791169851152\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1169851150 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894881550378,"sku":"129514","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/116a600aaa45d27b632d400611cb5599.jpg?v=1765450165","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/129514","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}