{"product_id":"129520","title":"direction instinctive ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtgpSpFNDoW2F6jeCRXoJ.png?v=1764976427\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e direction instinctive \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/163440109\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e  \u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eGuide de mise en scène basé sur la psychologie : concevoir les émotions par l’instinct, et non par le sentiment\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre présente des principes de mise en scène fondés sur « l'instinct humain » plutôt que sur de simples techniques, à l'intention de ceux qui ont envisagé la mise en scène en se basant sur de vagues « impressions ».\u003cbr\u003e S’appuyant sur 20 ans d’expérience dans le domaine de la radiodiffusion, l’auteur analyse systématiquement, du point de vue de la perception, de la cognition, de la psychologie évolutionniste et des neurosciences, les scènes sur lesquelles les téléspectateurs concentrent leur attention, les structures qui éveillent leurs émotions et la manière dont ils s’immergent dans un programme.\u003cbr\u003e Ce livre, qui explique l'intégralité du processus de réalisation, de la narration à la conception émotionnelle, en passant par la composition des scènes et le montage, à travers le prisme de la psychologie, est structuré de manière à ce que chacun puisse facilement le comprendre grâce à de nombreux exemples tirés de films, de séries dramatiques, de divertissements et d'animation.\u003cbr\u003e Il servira de guide pratique pour transformer le « ressenti » de la réalisation en « compréhension », non seulement pour les débutants en production vidéo, mais aussi pour les réalisateurs professionnels, les YouTubeurs et les créateurs.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e  \u003cli\u003eVous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Prologue | Note de l'auteur\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le principe de la mise en scène instinctive\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e CHAPITRE 1.\u003cbr\u003e narration\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Pourquoi sommes-nous si obsédés par la même histoire ?\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Quelle histoire vous a captivé ?\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e CHAPITRE 2.\u003cbr\u003e Conception émotionnelle\u003cbr\u003e 3.\u003cbr\u003e Le rôle des scènes | Point de départ de la conception de scènes\u003cbr\u003e 4.\u003cbr\u003e L'immersion commence par l'émotion | Créer l'émotion 1\u003cbr\u003e 5.\u003cbr\u003e Quelles émotions devons-nous concevoir ? | Définir les émotions 2\u003cbr\u003e 6.\u003cbr\u003e Les émotions naissent du regard | Concevoir le regard 1\u003cbr\u003e 7.\u003cbr\u003e Comment capter l'attention | Concevoir le regard 2\u003cbr\u003e 8.\u003cbr\u003e Pourquoi des personnages ? | Placement des personnages 1\u003cbr\u003e 9.\u003cbr\u003e Placer le personnage au centre de l'attention | Placement des personnages 2\u003cbr\u003e 10.\u003cbr\u003e Ce qui voit comme un | Principes de la Gestalt sur la perception 1\u003cbr\u003e 11.\u003cbr\u003e Comment les frontières sont tracées | Principes de la perception gestaltiste 2\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e CHAPITRE 3.\u003cbr\u003e Incarner les émotions\u003cbr\u003e 12.\u003cbr\u003e Une place dans le cadre | Encadrement 1\u003cbr\u003e 13.\u003cbr\u003e Espace à l'intérieur du cadre | Encadrement 2\u003cbr\u003e 14.\u003cbr\u003e Comment séparer | Lumière et couleur 1\u003cbr\u003e 15.\u003cbr\u003e Comment harmoniser le tout | Lumière et Couleur 2 \u003cbr\u003e16.\u003cbr\u003e Position de la caméra | Fonctionnement de la caméra 1\u003cbr\u003e 17.\u003cbr\u003e Œil de la caméra | Fonctionnement de la caméra 2\u003cbr\u003e 18.\u003cbr\u003e Comment gérer le mouvement | Mouvement\u003cbr\u003e 19.\u003cbr\u003e Comment éviter qu'il ne se détache ? | Modification 1\u003cbr\u003e 20.\u003cbr\u003e Comment créer un flux | Édition 2\u003cbr\u003e 21.\u003cbr\u003e Comment influencer les émotions | Prédiction\u003cbr\u003e 22.\u003cbr\u003e Comment produire ce son | Son\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Épilogue | Pilule rouge\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e supplément\u003cbr\u003e 1.\u003cbr\u003e Liste de contrôle en 7 étapes pour la conception de scènes\u003cbr\u003e 2.\u003cbr\u003e Divers prototypes\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Références\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate6024\/MidCate002\/602310552.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Avant d'aborder la question de la conception des scènes, il y a une chose qu'il faut absolument garder à l'esprit.\u003cbr\u003e « Pourquoi réalisons-nous ? » Bien sûr, c'est pour atteindre l'objectif prévu pour la vidéo.\u003cbr\u003e Dans mon précédent ouvrage, « Les fondamentaux de la réalisation audiovisuelle », j’ai défini la réalisation comme suit.\u003cbr\u003e « La mise en scène consiste à rendre l'histoire voulue immersive jusqu'à la toute fin. » C'est comparable aux compétitions sportives. \u003cbr\u003eLe réalisateur (=producteur) fait en sorte que les joueurs suivent les tactiques (=l'histoire qu'ils essaient de raconter) jusqu'au bout (=les immerge jusqu'à la fin) afin de gagner (=atteindre l'objectif).\u003cbr\u003e Rappelons-nous la stratégie que M. Ahn a mise au point pour vaincre le roi de la montagne dans Slam Dunk.\u003cbr\u003e Song Tae-seop perce la défense pressante, Jeong Dae-man et Seo Tae-woong mènent l'attaque, et Chae Chi-su et Kang Baek-ho dominent la raquette et les rebonds.\u003cbr\u003e Si chacun fait sa part, même un retard de 20 points peut être comblé, mais si une seule personne s'effondre, la partie est terminée.\u003cbr\u003e La mise en scène est du même acabit.\u003cbr\u003e Chaque scène de la vidéo est un « joueur ».\u003cbr\u003e De même que les cinq joueurs de Bukhansan se réunissent pour perfectionner leurs tactiques, les scènes s'enchaînent pour former une seule et même histoire.\u003cbr\u003e Et tout comme à Bukhansan, si une seule scène ne remplit pas son rôle, l'immersion est rompue et l'intention du réalisateur n'est pas transmise.\u003cbr\u003e Par conséquent, le réalisateur, à l'instar de M. Ahn, doit attribuer un rôle clair à chaque scène. \u003cbr\u003eEt pour réussir ce rôle, il faut immerger le spectateur dans la scène.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Le rôle de la scène »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comprendre les processus cognitifs humains fournit une ligne directrice claire pour tous les éléments de la mise en scène, depuis la manière de gérer les émotions, la structuration des histoires et des scènes, jusqu'à l'agencement des coupes, les mouvements de caméra et même le traitement audio.\u003cbr\u003e Pourtant, beaucoup de gens l'oublient.\u003cbr\u003e La raison est simple.\u003cbr\u003e Les processus cognitifs se déroulent si rapidement et si automatiquement qu'ils sont perçus comme des instincts qui ne nécessitent aucune remise en question.\u003cbr\u003e C'est là que le problème commence.\u003cbr\u003e Comme tout le monde possède des instincts, sur le terrain, on les regroupe simplement sous le terme de « ressenti ».\u003cbr\u003e Il n'y a alors qu'un échange d'évaluations du type « On a le sens du toucher, on n'a pas le sens du toucher », mais cela ne devient pas un véritable sujet de recherche.\u003cbr\u003e Même dans la réalité, il est rare de trouver un réalisateur qui conçoit une scène en tenant compte du processus cognitif. \u003cbr\u003eCela s’explique soit par le fait qu’ils ne ressentent pas le besoin d’un enseignement des processus cognitifs, soit par la conviction profondément ancrée que « Comment peut-on enseigner un sentiment ? Il ne se développe qu’après avoir vu, pris des photos et collé des images. »\u003cbr\u003e Même ceux qui aspirent à devenir réalisateurs le tiennent pour acquis et tentent de développer un « ressenti » sans substance, sans que personne ne s'y oppose.\u003cbr\u003e Mais je peux affirmer avec certitude que le « ressenti » dont nous parlons en matière de réalisation peut être développé en comprenant et en appliquant les processus cognitifs humains.\u003cbr\u003e Le conseil ancestral d’« observer les gens » signifie en fin de compte observer comment les émotions interviennent dans les processus cognitifs et guident le comportement.\u003cbr\u003e Il n’y a donc pas lieu de s’inquiéter et de dire : « Je ne ressens rien, c’est pour ça que c’est difficile. »\u003cbr\u003e --- Extrait de « Quel type d'émotions devrions-nous concevoir ? »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Mais ce « coup de Dieu » ne peut être utilisé à tout moment. \u003cbr\u003ePuisqu'il s'agit d'une arme qui suscite des émotions, elle devrait être utilisée dans la première moitié du processus cognitif au cours duquel les émotions surviennent - « réception des sensations - perception - attention ».\u003cbr\u003e Pourquoi ? Parce qu'à partir des dernières étapes, l'intervention du réalisateur devient nettement plus difficile.\u003cbr\u003e Lorsque le spectateur entre dans la phase de « mémoire », il ou elle commence à interpréter consciemment la scène.\u003cbr\u003e Cela signifie que vous commencez à réfléchir de manière critique en reliant la scène à des scènes précédentes et en la comparant à vos propres expériences.\u003cbr\u003e Même si l'on tente de susciter des émotions en attirant l'attention, cette technique s'avère de moins en moins efficace pour les spectateurs.\u003cbr\u003e Les étapes suivantes, « réflexion\/raisonnement » et « jugement\/prise de décision », sont encore plus désespérées.\u003cbr\u003e Tenter de susciter des émotions à ce stade, c'est comme « fermer la porte de l'étable une fois que le cheval s'est échappé ».\u003cbr\u003e L'interprétation de la scène étant quasiment achevée, si vous essayez de faire appel à leurs émotions, le spectateur ne fera que ricaner.\u003cbr\u003e À l'heure actuelle, la seule façon de survivre est la persuasion rationnelle, et non la persuasion émotionnelle. \u003cbr\u003eCela signifie que les scènes, les personnages et l'histoire doivent tous être logiquement convaincants pour le spectateur – mais on peut se demander si cela est possible.\u003cbr\u003e La dernière étape, l'étape de « réaction\/exécution de l'action », est littéralement la « fin ».\u003cbr\u003e Les téléspectateurs sont déjà parvenus à leur conclusion.\u003cbr\u003e « Cette scène est ridicule ! », « Pourquoi le personnage principal est-il comme ça ! », « Arrêtons de regarder… » Désormais, peu importe la manière dont vous réalisez le film, il est difficile de revenir en arrière.\u003cbr\u003e Vous pouvez considérer cela comme impossible.\u003cbr\u003e --- Extrait de « Les émotions commencent par le regard »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Comme pour toutes les techniques de production vidéo, celles-ci ne peuvent être qualifiées d’« incontournables » ou d’« essentielles ».\u003cbr\u003e Il vous suffit de choisir la technique adaptée à la situation.\u003cbr\u003e Ne vous souciez pas de ce que pensent les autres, de ces remarques comme « Les bases ne sont pas là, la grammaire vidéo est catastrophique, etc. », basées sur des techniques qui ne sont que de simples méthodes.\u003cbr\u003e En revanche, nous devons faire attention au bien-être des téléspectateurs.\u003cbr\u003e Leur stabilité est importante. \u003cbr\u003eJe recommande donc de n'utiliser des ajustements de marge extrêmes que lorsque vous devez exprimer votre intention.\u003cbr\u003e Une œuvre qui ne tient pas compte du spectateur n'est qu'une œuvre d'art en soi, et aucun spectateur n'est disposé à subir la pression d'apprécier cette œuvre.\u003cbr\u003e --- Extrait de « L'espace dans le cadre »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L’instinct de « recueillir des informations pour survivre » est la norme qui détermine la gamme des calibres de plombs.\u003cbr\u003e Autrement dit, il sert de base pour déterminer « où et dans quelle mesure le personnage sera présenté ».\u003cbr\u003e Par exemple, sauf intention spécifique, un gros plan inclut généralement la zone allant du visage à la clavicule.\u003cbr\u003e Cela s'explique par le fait que le spectateur active inconsciemment le principe de « fermeture ».\u003cbr\u003e En suivant la ligne « visage-cou-épaule-clavicule » en gros plan, le cerveau complète le reste du corps pour déduire la forme générale de la personne.\u003cbr\u003e C'est le résultat de l'instinct évolutif qui consiste à déduire la forme entière d'un animal même lorsqu'on n'en voit qu'une partie dans la forêt. \u003cbr\u003eMais que se passerait-il si l'écran était coupé au niveau du cou ? De même que le spectateur éprouverait un malaise car il ne pourrait pas imaginer la taille du corps du prédateur, il se sentirait gêné et mal à l'aise car il ne pourrait pas imaginer le reste de la silhouette du personnage.\u003cbr\u003e Il en va de même pour les articulations.\u003cbr\u003e Les coudes, les poignets, les genoux et les chevilles sont des repères essentiels pour prédire les mouvements ; si l'écran est coupé à ces endroits, le cerveau se tend car il ne peut plus deviner le mouvement suivant.\u003cbr\u003e En définitive, les humains sont des êtres qui tentent de prédire « ce qui va se passer ensuite » grâce à l'information visuelle, et l'immersion est maintenue lorsque cette prédiction est possible.\u003cbr\u003e --- Du point de vue de la caméra\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Durée : 10 minutes, 1 heure, 2 heures…\u003cbr\u003e Toutes les images sont des médias soumis au flux du temps.\u003cbr\u003e Par conséquent, tous les principes que nous avons examinés jusqu'à présent doivent finalement être coordonnés dans le temps et connectés en un flux unique.\u003cbr\u003e Le montage est ce qui rend ce processus possible. \u003cbr\u003eAutrement dit, le montage ne consiste pas simplement à relier les plans, mais bien à l'étape finale qui consiste à tisser les émotions voulues en un récit cohérent.\u003cbr\u003e Mais il y a autre chose qui agace réellement les réalisateurs pendant le montage proprement dit.\u003cbr\u003e C’est le phénomène de « la coupure qui ressort ».\u003cbr\u003e Maintenant, je ne pense pas que ce soit grave d'avoir une coupure qui ressort, mais à l'époque, j'essayais aussi très fort de me débarrasser de cette coupure.\u003cbr\u003e J'avais peur qu'une simple erreur ne me fasse passer pour un éditeur incompétent.\u003cbr\u003e Bien sûr, le fait qu'une personne soit mise à l'écart ne signifie pas qu'elle est incompétente.\u003cbr\u003e Mais il est également vrai qu'une vidéo fluide contribue à maintenir l'attention des spectateurs.\u003cbr\u003e En effet, pour rester immergés, les spectateurs doivent avoir le sentiment que l'histoire se poursuit dans le même espace et le même temps.\u003cbr\u003e Cependant, si l'écran est coupé de manière abrupte, le spectateur remarquera d'abord que le montage est maladroit plutôt que l'histoire, et à ce moment-là, l'immersion est rompue. \u003cbr\u003ePar conséquent, dans ce chapitre, nous aborderons le montage vidéo sans coupures, ou « montage de continuité ».\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e --- Extrait de « Comment ne pas se faire remarquer »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e « Prendre, couper et coller. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Que cette tâche simple se transforme en une répétition mécanique ou renaisse sous la forme d'une production créative dépend de la raison pour laquelle elle est accomplie.\u003cbr\u003e Ce livre recherche la raison chez « l’être humain ».\u003cbr\u003e Puisque les spectateurs et les réalisateurs sont tous deux des êtres humains, il soutient que les critères de réalisation proviennent également de l'« instinct » humain.\u003cbr\u003e S’appuyant sur diverses théories psychologiques telles que la perception, la cognition, la psychologie évolutionniste, les neurosciences et la psychanalyse, elle explique les principes de l’instinct humain de regarder des vidéos.\u003cbr\u003e Bien sûr, le but de tout ce processus n'est qu'un seul : « la mise en relation pratique ».\u003cbr\u003e L'auteur, un ancien producteur de télévision, traduit les principes de l'instinct, qu'il a mis au jour grâce à la psychologie, en principes de mise en scène, puis suggère des méthodes pour les appliquer directement sur le terrain à travers des exemples de mise en scène concrets et familiers. \u003cbr\u003eEt j'affirme :\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Le moyen le plus rapide et le plus sûr de développer un sens de la mise en scène est de comprendre les principes de l'instinct humain. »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre est un guide de mise en scène basé sur la psychologie qui vous accompagne tout au long de ce chemin. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate d'émission :\u003c\/strong\u003e 14 novembre 2025\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 328 pages | 596 g | 152 × 225 × 20 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9791199063921\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 1199063924 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43894882238506,"sku":"129520","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/cba4087def9826a9e6ab86ecc8f20157.jpg?v=1765450218","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/129520","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}