Chapitre 1 - Qu'est-ce que le design ?
À l'écoute du cri / L'origine du design / L'intégration du design / Le design à la fin du XXe siècle / Standardisation et production de masse / Changement de style et identité / Pensée et marque / L'humour du postmodernisme / Informatique et design / Le modernisme et son avenir

Chapitre 2 - Refonte - Le quotidien du XXIe siècle
L'inconnu au quotidien / Art et Design / Exposition Redesign / Shigeru Ban et le papier toilette / Masahiko Sato et les tampons d'immigration / Kengo Kuma et les pièges à cafards / Kaoru Mende et les allumettes / Kosuke Tsumura et les couches / Naoto Fukasawa et les sachets de thé / Expositions de design itinérantes à travers le monde

Chapitre 3 - L'architecture de l'information
Le Royaume des Sens / Architecture de l'Information / Programme de la Cérémonie d'Ouverture des Jeux Olympiques d'Hiver de Nagano / Plan de Signalétique Hospitalière / Projet de Rénovation du Matsuya Ginza / Sculpture de l'Information, Livre

Chapitre 4 - Rien, et pourtant tout
Hérité d'Itko Tanaka / Les débuts et les défis de MUJI / Non pas « ceci » mais « à » / WORLD MUJI / LE VIDE / Placer le logo à l'horizon / À la recherche de l'horizon

Chapitre 5 - L'éducation du désir
L'avenir du design / Évolution des valeurs d'entreprise / Les fonctions condensées des créateurs / Analyse précise du marché / L'éducation du désir / Le cadre de vie japonais / Enrichir le paysage industriel japonais / Un design à vision globale

Chapitre 6 - Je vis au Japon
Je veux en savoir plus sur le Japon / « Éloge des ombres » est un modèle de design / Recréer une culture mature / Attendre ce que la nature offre - « Gajoen » et « La Forêt du ciel » / Raviver la qualité du Japon à travers le regard du monde - « Obusedo » / Creuser le sens du néant - « Mukayu » / Le Fengjing est une ressource qui crée l'attraction

Chapitre 7 - La foire qui aurait pu avoir lieu
Premières esquisses et « prophétie de la nature » ​​/ Le potentiel écologique du Japon / Que contenait cette forêt ? / Paysages du design : un lien entre passé et futur / Personnages inspirés par la nature et la vie / Médias autoréplicatifs / Projets inachevés

Chapitre 8 - Reconfiguration du domaine de conception
Conférence mondiale de design graphique / L'éveil du design / Design et information / La beauté de l'information / Sciences de la vie et beauté / Trois concepts autour de l'information et du design / VISUALOGUE / À la génération qui recommence à marcher

Qu'est-ce que le design ?
Pour répondre à cette question fondamentale mais difficile concernant le design, Kenya Hara examine d'abord une autre perspective au sein du flux du concept de design, de ses origines à nos jours.
De même que le sens esthétique délicat opposé à la production industrielle grossière a déclenché l'émergence du design comme mode de pensée et de sensibilité dans la société, d'innombrables possibilités de design restent latentes dans notre vie quotidienne familière.
La créativité ne consiste pas seulement à créer quelque chose à partir de rien.
Le design, c'est l'originalité qui fait constamment jaillir des idées ordinaires, mais subtilement surprenantes, des interstices de la vie.
Les projets de conception présentés dans ce livre sont, à leur manière, des expériences en la matière.


Démystifier le quotidien
L’exposition « Redesign » est un projet qui vise à découvrir la réalité du design confirmée à travers l’histoire en ouvrant grand nos yeux et nos oreilles et en découvrant de nouvelles questions dans notre vie quotidienne.
Nous avons fait appel à des architectes, des designers de produits, des graphistes, des créateurs de mode et des photographes avec des idées claires pour repenser des objets du quotidien comme le papier toilette et les allumettes.
Il ne s'agit pas d'une proposition visant à améliorer le design quotidien en empruntant le savoir-faire d'excellents créateurs.
Il s'agit de découvrir l'essence du design à travers une réflexion différente, clairement distincte des designs existants.
Ces réalisations remarquables sont présentées sous forme de textes et de photos.
Kenya Hara estime que les concepteurs intègrent des informations dans le cerveau, qui reçoit alors un ensemble complexe de sensations ou d'images.
L'architecture utilise comme matériau non seulement les stimuli provenant de divers canaux sensoriels, mais aussi les souvenirs qu'ils réveillent.
Dans cette optique, le programme de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques de Nagano a conçu et utilisé du papier évoquant des images de neige et de glace comme support pour commémorer les Jeux olympiques d'hiver.
Le panneau en tissu installé à l'hôpital Umeda imprime dans l'esprit des gens le message suivant : le tissu blanc, qui a tendance à se salir, doit être maintenu propre.
Dans le cadre de la rénovation de « Matsuya Ginza », la sensation tactile de matériaux qui stimulent intensément les sens a été introduite dans le design, reconstruisant le grand magasin lui-même, qui existe en tant qu'objet, en un média qui peut être expérimenté par le toucher.
Avec les progrès technologiques, si les médias numériques sont désormais un outil pratique pour transmettre l'information, les livres sont conçus comme des sculptures d'information.
Le design ne dépend pas des médias, mais vise plutôt à explorer l'essence même de ces médias.

Quelle direction doit prendre le design ? Sous la direction artistique de Kenya Hara, Muji ambitionne d’insuffler de la fraîcheur au quotidien grâce à des créations qui explorent des formes d’une extrême simplicité et évitent les efforts superflus.
La publicité a choisi l'horizon comme concept symbolisant les pensées des gens à propos de Muji plutôt que de transmettre un message.
Mais l'horizon est un vase vide.
Elle peut capter les pensées de ceux qui la voient, mais elle n'est pas la vision elle-même.
L’auteur plaide donc pour « l’éducation du désir ».
Notre objectif est de créer des designs qui répondent aux exigences du marché tout en faisant subtilement appel au sens esthétique des consommateurs, créant ainsi un effet d'apprentissage.
On dit que le rôle idéal du design n'est pas de capter l'attention par des images, mais de pénétrer et de solliciter les cinq sens.

Le design n'est pas une question d'intelligence, mais plutôt de sensibilité et de perspicacité permettant de découvrir l'essence des choses.
Par conséquent, la conscience du créateur doit toujours être sensible et attentive à la société.
Avec l'évolution des temps, il est nécessaire de redéployer le design à la place qui lui revient dans le monde.
La sensibilité de Kenya Hara constitue le fondement de ces créations actuelles.


Concevoir le design
Kenya Hara a déclaré qu'en écrivant ce livre, il s'était rendu compte qu'expliquer le design par les mots ou l'écriture était une autre forme de design.
Je crois que le fait de verbaliser le design comme un acte est aussi l'un des actes de design qui interpellent la société.
Parce que le design touche à des sensibilités très délicates, il requiert un langage capable de transmettre cette délicatesse aux autres.
Ce livre vise à établir un lien avec les personnes intéressées par ce type de langage du design.