Mon livre d'art amical
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Description
Introduction au livre
« My Friendly Art Book », qui rassemble plus de 100 œuvres de 60 artistes majeurs de l'histoire de l'art, présente un large éventail d'œuvres d'art couvrant le temps, l'espace et les genres, de l'art médiéval à l'art moderne.
De plus, elle ne se limite pas à de simples peintures, mais englobe une variété de genres, notamment des sculptures de Louise Bourgeois et Giacometti, des installations artistiques de Judy Chicago et des photographies de Cindy Sherman.
Ce volume rassemble une variété d'œuvres d'art, dont des chefs-d'œuvre du siècle comme Vincent van Gogh, Léonard de Vinci et Raphaël, ainsi que des artistes représentatifs du monde entier tels qu'Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Yayoi Kusama et Nam June Paik.
De plus, elle ne se limite pas à de simples peintures, mais englobe une variété de genres, notamment des sculptures de Louise Bourgeois et Giacometti, des installations artistiques de Judy Chicago et des photographies de Cindy Sherman.
Ce volume rassemble une variété d'œuvres d'art, dont des chefs-d'œuvre du siècle comme Vincent van Gogh, Léonard de Vinci et Raphaël, ainsi que des artistes représentatifs du monde entier tels qu'Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso, Yayoi Kusama et Nam June Paik.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Entrée
Hilma Afclint
El Anatsui
Giuseppe Arcimboldo
Basavan
Jean-Michel Basquiat
Rosa Bonheur
Sandro Botticelli
Louise Bourgeois
Pieter Bruegel l'Ancien
Elizabeth Catlett
Judy Chicago
Christo et Jeanne-Claude
Salvador Dali
Edgar Degas
Robert S.
Duncanson
Albrecht Dürer
Jan van Eyck
Monir Shahroudi Farmanfarmaian
Hélène Frankenthaler
Artemisia Gentileschi
Alberto Giacometti
Vincent van Gogh
Félix Gonzalez-Torres
David Hockney
Katsushika Hokusai
(Vache) Hans Holbein
Winslow Homer
Ito Jakuchu
Frida Kahlo
Wassily Kandinsky
Emily Kam Nwaray
Yayoi Kusama
Léonard de Vinci
René Magritte
Kerry James Marshall
Henri Matisse
Joan Miró
Claude Monet
Berthe Morisot
Géorgie O'Keeffe
Meret Oppenheim
Nam June Paik
Clara Peyters
Pablo Picasso
Jackson Pollock
Raphaël
Bridget Riley
Bague visage en or
Henri Rousseau
Georges Seurat
Amrita Shergil
Amy Sherald
Cindy Sherman
John Quicktus Smith
Tarsila Duamarau
J.
MW
Tourneur
Diego Velazquez
Andy Warhol
Rachel Whiteread
Insujeon
Sortir
Informations sur le travail
Source de l'illustration
Hilma Afclint
El Anatsui
Giuseppe Arcimboldo
Basavan
Jean-Michel Basquiat
Rosa Bonheur
Sandro Botticelli
Louise Bourgeois
Pieter Bruegel l'Ancien
Elizabeth Catlett
Judy Chicago
Christo et Jeanne-Claude
Salvador Dali
Edgar Degas
Robert S.
Duncanson
Albrecht Dürer
Jan van Eyck
Monir Shahroudi Farmanfarmaian
Hélène Frankenthaler
Artemisia Gentileschi
Alberto Giacometti
Vincent van Gogh
Félix Gonzalez-Torres
David Hockney
Katsushika Hokusai
(Vache) Hans Holbein
Winslow Homer
Ito Jakuchu
Frida Kahlo
Wassily Kandinsky
Emily Kam Nwaray
Yayoi Kusama
Léonard de Vinci
René Magritte
Kerry James Marshall
Henri Matisse
Joan Miró
Claude Monet
Berthe Morisot
Géorgie O'Keeffe
Meret Oppenheim
Nam June Paik
Clara Peyters
Pablo Picasso
Jackson Pollock
Raphaël
Bridget Riley
Bague visage en or
Henri Rousseau
Georges Seurat
Amrita Shergil
Amy Sherald
Cindy Sherman
John Quicktus Smith
Tarsila Duamarau
J.
MW
Tourneur
Diego Velazquez
Andy Warhol
Rachel Whiteread
Insujeon
Sortir
Informations sur le travail
Source de l'illustration
Image détaillée
Dans le livre
À quoi pensez-vous quand vous pensez à l'art ?
▶ Cela vous fait-il penser à un tableau, une photographie, une sculpture ou une vidéo ?
▶ Pouvez-vous réellement le voir, ou cela existe-t-il seulement dans votre imagination ?
▶ Peux-tu me raconter une histoire ?
▶ Est-ce beau ou choquant ?
▶ Cela a-t-il une signification particulière ?
--- p.7
Où est Lisa ? Remarquez l'arrière-plan derrière elle.
Lisa est-elle assise devant la fenêtre ? Le lac, la route et les montagnes à l’arrière-plan sont-ils réels ? Ou font-ils partie d’un tableau ? Peut-être s’agit-il d’une scène sortie de l’imagination de Léonard de Vinci.
À quoi pense Lisa ? Observez ses yeux et son sourire énigmatique.
Suis-je heureux, suis-je triste ? Ou peut-être que je m'ennuie tout simplement !
--- p.100
Peut-être Raphaël se considérait-il comme une figure à part, puisqu'il s'incluait parmi ces grands chefs.
Vous pouvez le trouver à l'extrême droite de la photo.
Le deuxième personnage en partant de la droite est Raphaël, regardant droit devant lui, vers le tableau.
De plus, Raphaël a également dissimulé dans ses tableaux les grands artistes de la Renaissance qui étaient ses contemporains.
Platon a modelé ses peintures sur le célèbre Léonard de Vinci (voir page 100) !
--- p.139
Avez-vous remarqué que Sherald utilisait des tons de gris pour représenter le teint ? C’est similaire à la façon dont les gens apparaissent sur les photographies en noir et blanc.
Bien que tous les personnages principaux de ses œuvres soient afro-américains, elle représente la couleur de peau de cette manière afin de ne pas attirer l'attention sur la couleur de peau ni de juger les gens en fonction de leur race.
--- p.158
Avez-vous remarqué que certains noms sont manquants ? Les frontières de certains États sont également floues au point d’être difficiles à lire.
Smith n'a inclus sur sa carte que les noms de lieux issus des langues amérindiennes.
La raison pour laquelle les frontières qui divisent les États sont masquées par la peinture qui coule est qu'elles n'existaient pas avant l'arrivée des colons européens à la fin du XVe siècle.
On les appelait colons parce qu'ils s'étaient approprié les terres pour y vivre.
Qui vivait là avant ? Les peintures de Smith nous incitent à nous interroger sur les peuples qui habitaient ces terres avant leur pillage, et sur les innombrables strates d'histoire qui s'y sont formées.
▶ Cela vous fait-il penser à un tableau, une photographie, une sculpture ou une vidéo ?
▶ Pouvez-vous réellement le voir, ou cela existe-t-il seulement dans votre imagination ?
▶ Peux-tu me raconter une histoire ?
▶ Est-ce beau ou choquant ?
▶ Cela a-t-il une signification particulière ?
--- p.7
Où est Lisa ? Remarquez l'arrière-plan derrière elle.
Lisa est-elle assise devant la fenêtre ? Le lac, la route et les montagnes à l’arrière-plan sont-ils réels ? Ou font-ils partie d’un tableau ? Peut-être s’agit-il d’une scène sortie de l’imagination de Léonard de Vinci.
À quoi pense Lisa ? Observez ses yeux et son sourire énigmatique.
Suis-je heureux, suis-je triste ? Ou peut-être que je m'ennuie tout simplement !
--- p.100
Peut-être Raphaël se considérait-il comme une figure à part, puisqu'il s'incluait parmi ces grands chefs.
Vous pouvez le trouver à l'extrême droite de la photo.
Le deuxième personnage en partant de la droite est Raphaël, regardant droit devant lui, vers le tableau.
De plus, Raphaël a également dissimulé dans ses tableaux les grands artistes de la Renaissance qui étaient ses contemporains.
Platon a modelé ses peintures sur le célèbre Léonard de Vinci (voir page 100) !
--- p.139
Avez-vous remarqué que Sherald utilisait des tons de gris pour représenter le teint ? C’est similaire à la façon dont les gens apparaissent sur les photographies en noir et blanc.
Bien que tous les personnages principaux de ses œuvres soient afro-américains, elle représente la couleur de peau de cette manière afin de ne pas attirer l'attention sur la couleur de peau ni de juger les gens en fonction de leur race.
--- p.158
Avez-vous remarqué que certains noms sont manquants ? Les frontières de certains États sont également floues au point d’être difficiles à lire.
Smith n'a inclus sur sa carte que les noms de lieux issus des langues amérindiennes.
La raison pour laquelle les frontières qui divisent les États sont masquées par la peinture qui coule est qu'elles n'existaient pas avant l'arrivée des colons européens à la fin du XVe siècle.
On les appelait colons parce qu'ils s'étaient approprié les terres pour y vivre.
Qui vivait là avant ? Les peintures de Smith nous incitent à nous interroger sur les peuples qui habitaient ces terres avant leur pillage, et sur les innombrables strates d'histoire qui s'y sont formées.
--- p.167
Avis de l'éditeur
Le livre d'introduction à l'art le plus fiable au monde depuis 20 ans
Le texte original de « My Kind Art Book » a été écrit par E.
Il s'agit d'un ouvrage d'introduction à l'art publié en 2024 par Phaidon, la maison d'édition de livres d'art de renommée mondiale qui a également publié « Une histoire de l'art occidental » de H. Gombrich.
Cette édition révisée du livre à succès, paru pour la première fois en 2005 et toujours plébiscité, met en avant 30 nouveaux artistes, portant le nombre total d'artistes à 60.
Il a également été conçu pour permettre un dialogue naturel avec des œuvres créatives issues de divers domaines, notamment la peinture, la photographie, la sculpture, la gravure, la vidéo et l'art de l'installation.
La richesse des illustrations et la mise en page soignée créent une expérience immersive, comme si l'on se trouvait au cœur d'une galerie d'art. Au-delà de la simple transmission de connaissances, le livre invite les lecteurs à contempler les œuvres, à se poser des questions et à trouver leurs propres réponses.
Ce livre, conçu pour que même les néophytes puissent apprécier l'art sans se sentir accablés, est le guide d'introduction le plus convivial pour leur première rencontre avec l'art.
Un commentaire bienveillant qui vous ouvre les yeux sur l'art et élargit votre perspective.
Ce livre établit un lien étroit entre la vie et le contexte historique de l'auteur et les techniques et symboles de son œuvre, offrant un aperçu du contexte dans lequel celle-ci a été créée.
De plus, en présentant les valeurs fondamentales de chaque artiste sous forme de mots-clés, le sens et le thème de l'œuvre sont clairement révélés, aidant ainsi les spectateurs à s'y retrouver facilement.
Par exemple, il souligne les détails du tableau de Jan van Eyck intitulé « Portrait du couple Arnolfini » et explique que cette représentation précise a été possible grâce à sa propre technique unique de mélange des peintures.
Il explique également comment Frida Kahlo, qui a vécu une vie tumultueuse, prenait soin de ses animaux de compagnie comme de sa famille, et comment les animaux sont apparus à maintes reprises dans son œuvre, et présente les noms de plusieurs de ses animaux de compagnie, dont le singe-araignée « Pulanchan ».
En s'intéressant au contexte dans lequel les éléments d'une œuvre s'entremêlent avec la vie de l'artiste, l'appréciation artistique dépasse la simple contemplation pour devenir un processus de compréhension du sens de l'œuvre et des intentions de l'artiste.
Les nombreuses illustrations et les commentaires clairs de « Mon livre d'art amical » offrent une expérience similaire à celle d'écouter les explications d'un guide dans une salle d'exposition, favorisant ainsi la capacité à comprendre l'art avec ses propres mots et à élargir ses horizons.
Un univers artistique coloré qui transcende le temps, l'identité, l'origine ethnique et la région.
Cet ouvrage, qui rassemble non seulement des maîtres de l'art occidental mais aussi des artistes représentant l'Orient et l'Occident, d'hier et d'aujourd'hui, inclut activement des œuvres d'artistes femmes et d'artistes issus de cultures diverses, transcendant les perspectives biaisées pour présenter un monde artistique diversifié.
Outre des artistes représentant divers pays tels que Vasawan (Inde), Monir Shahroudi Farmanfarmaian (Iran), Yayoi Kusama (Japon), Nam June Paik (Corée) et Yin Shuzhen (Chine), l'exposition comprend également des œuvres d'Elizabeth Catlett, qui a utilisé des estampes sur du papier bon marché pour raconter l'histoire de la vie des femmes et des Afro-Américains ; d'Emily Kam Ngwaray, une artiste aborigène australienne qui a commencé à peindre après avoir eu 60 ans ; et de Faith Ringgold, qui rend hommage à huit personnes qui ont lutté pour les droits des femmes à travers le quilting, une tradition afro-américaine.
Ce livre, qui rassemble des voix et des histoires qui transcendent le temps, l'identité, l'ethnicité et la région, éveille les valeurs de la diversité et de la coexistence, transmettant l'essence de l'art et laissant derrière lui une profonde réflexion et des émotions durables.
Le texte original de « My Kind Art Book » a été écrit par E.
Il s'agit d'un ouvrage d'introduction à l'art publié en 2024 par Phaidon, la maison d'édition de livres d'art de renommée mondiale qui a également publié « Une histoire de l'art occidental » de H. Gombrich.
Cette édition révisée du livre à succès, paru pour la première fois en 2005 et toujours plébiscité, met en avant 30 nouveaux artistes, portant le nombre total d'artistes à 60.
Il a également été conçu pour permettre un dialogue naturel avec des œuvres créatives issues de divers domaines, notamment la peinture, la photographie, la sculpture, la gravure, la vidéo et l'art de l'installation.
La richesse des illustrations et la mise en page soignée créent une expérience immersive, comme si l'on se trouvait au cœur d'une galerie d'art. Au-delà de la simple transmission de connaissances, le livre invite les lecteurs à contempler les œuvres, à se poser des questions et à trouver leurs propres réponses.
Ce livre, conçu pour que même les néophytes puissent apprécier l'art sans se sentir accablés, est le guide d'introduction le plus convivial pour leur première rencontre avec l'art.
Un commentaire bienveillant qui vous ouvre les yeux sur l'art et élargit votre perspective.
Ce livre établit un lien étroit entre la vie et le contexte historique de l'auteur et les techniques et symboles de son œuvre, offrant un aperçu du contexte dans lequel celle-ci a été créée.
De plus, en présentant les valeurs fondamentales de chaque artiste sous forme de mots-clés, le sens et le thème de l'œuvre sont clairement révélés, aidant ainsi les spectateurs à s'y retrouver facilement.
Par exemple, il souligne les détails du tableau de Jan van Eyck intitulé « Portrait du couple Arnolfini » et explique que cette représentation précise a été possible grâce à sa propre technique unique de mélange des peintures.
Il explique également comment Frida Kahlo, qui a vécu une vie tumultueuse, prenait soin de ses animaux de compagnie comme de sa famille, et comment les animaux sont apparus à maintes reprises dans son œuvre, et présente les noms de plusieurs de ses animaux de compagnie, dont le singe-araignée « Pulanchan ».
En s'intéressant au contexte dans lequel les éléments d'une œuvre s'entremêlent avec la vie de l'artiste, l'appréciation artistique dépasse la simple contemplation pour devenir un processus de compréhension du sens de l'œuvre et des intentions de l'artiste.
Les nombreuses illustrations et les commentaires clairs de « Mon livre d'art amical » offrent une expérience similaire à celle d'écouter les explications d'un guide dans une salle d'exposition, favorisant ainsi la capacité à comprendre l'art avec ses propres mots et à élargir ses horizons.
Un univers artistique coloré qui transcende le temps, l'identité, l'origine ethnique et la région.
Cet ouvrage, qui rassemble non seulement des maîtres de l'art occidental mais aussi des artistes représentant l'Orient et l'Occident, d'hier et d'aujourd'hui, inclut activement des œuvres d'artistes femmes et d'artistes issus de cultures diverses, transcendant les perspectives biaisées pour présenter un monde artistique diversifié.
Outre des artistes représentant divers pays tels que Vasawan (Inde), Monir Shahroudi Farmanfarmaian (Iran), Yayoi Kusama (Japon), Nam June Paik (Corée) et Yin Shuzhen (Chine), l'exposition comprend également des œuvres d'Elizabeth Catlett, qui a utilisé des estampes sur du papier bon marché pour raconter l'histoire de la vie des femmes et des Afro-Américains ; d'Emily Kam Ngwaray, une artiste aborigène australienne qui a commencé à peindre après avoir eu 60 ans ; et de Faith Ringgold, qui rend hommage à huit personnes qui ont lutté pour les droits des femmes à travers le quilting, une tradition afro-américaine.
Ce livre, qui rassemble des voix et des histoires qui transcendent le temps, l'identité, l'ethnicité et la région, éveille les valeurs de la diversité et de la coexistence, transmettant l'essence de l'art et laissant derrière lui une profonde réflexion et des émotions durables.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 20 octobre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 192 pages | 664 g | 170 × 215 × 18 mm
- ISBN13 : 9788932475790
- ISBN10 : 8932475792
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