{"product_id":"129556","title":"Histoires d'art embarrassantes 7 ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/WQtgpSpE6kVtreWA0mWGhR.png?v=1764977104\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Histoires d'art embarrassantes 7 \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/109650445\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003ctable\u003e\u003ctbody\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd\u003e\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003e『Le récit de ma première expérience artistique』 7\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La série « Étudier l'art pour la première fois de ma vie » (ci-après « Histoire d'art embarrassante »), qui a débuté avec la publication des volumes 1 et 2 en 2016, a créé un problème d'une ampleur sans précédent en tant qu'ouvrage généraliste sur l'art.\u003cbr\u003e Le Dong-A Ilbo et le Munhwa Ilbo ont désigné ce livre comme leur « Livre de l'année », et le Kyunghyang Shinmun et le Chosun Ilbo ont désigné l'auteur, le professeur Yang Jeong-mu, comme leur « Auteur de l'année ».\u003cbr\u003e Face à l'intérêt et aux réactions toujours aussi vifs des lecteurs, les volumes 5 et 6, qui traitent en profondeur de l'art ancien et médiéval et de l'art de la Renaissance, ont été publiés successivement.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le septième volume, publié après deux ans de préparation, est l'édition finale de la trilogie de la Renaissance.\u003cbr\u003e  \u003cbr\u003eLe volume 7 examine l'impact sur l'art de la Renaissance, qui a prospéré dans la Rome du XVIe siècle, et de la Réforme, qui a débuté au nord des Alpes.\u003cbr\u003e Nous examinons également en détail comment l'art régional de Rome, de Florence et de Venise a évolué au milieu des bouleversements engendrés par la Réforme.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Des chefs-d'œuvre de l'âge d'or de la Renaissance romaine, qui s'est épanoui sous l'impulsion de Michel-Ange et de Raphaël, à l'art d'Europe du Nord qui conservait encore une vision du monde médiévale, en passant par l'art protestant utilisé comme outil de diffusion de la doctrine pendant la Réforme, jusqu'à l'art maniériste apparu après la crise de l'Église catholique, si nous examinons l'art du XVIe siècle, nous pouvons constater qu'il s'est développé de manière diverse à travers de féroces défis et une exploration constante, devenant ainsi une tête de pont vers une nouvelle ère.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Début de la série\u003cbr\u003e Dédié au volume 7 - Quand le mythe de l'art fut créé\u003cbr\u003e \u003cbr\u003e\u003cb\u003eI. La Renaissance romaine - Rêver d'une cité de gloire\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 01 Une ville avec deux vaisseaux spatiaux\u003cbr\u003e 02 Le Pape et l'Empereur\u003cbr\u003e 03 Homme de Dieu, Michel-Ange\u003cbr\u003e 04 La perfection de l'élégante Renaissance, Raphaël\u003cbr\u003e 05 Le retour de la gloire, la romanisation de Rome !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eII La Réforme et l'art - Un changement de foi transforme l'art\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 01 L'Europe du Nord, un monde d'imagination et de symbolisme\u003cbr\u003e 02 La Réforme change le rôle de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eIII. Le maniérisme et la Renaissance tardive – Une époque de chaos brillant\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e 01 La crise de Rome et Michel-Ange\u003cbr\u003e 02 Florence et la Renaissance en crise\u003cbr\u003e 03 Renaissance vénitienne du XVIe siècle\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eImage détaillée\u003c\/b\u003e \u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/momo\/TopCate3842\/MidCate003\/384121578.jpg\" border=\"0\" alt=\"Image détaillée 1\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e L'humanisme est facile à évoquer, mais il est en réalité assez difficile à définir.\u003cbr\u003e Aux alentours des XVe et XVIe siècles, et dès le XIVe siècle, un mouvement visant à faire revivre la culture antique a vu le jour. \u003cbr\u003eÀ une époque où la vision chrétienne du monde, centrée sur la théologie et Dieu, était dominante, un mouvement a commencé à mettre davantage l'accent sur l'individualité humaine, la liberté et les émotions authentiques.\u003cbr\u003e Autrement dit, on peut le considérer comme un mouvement qui rêvait d'un monde plus humain et de la restauration de l'humanité.\u003cbr\u003e Ainsi, si le Moyen Âge était un monde de dieux et de religion, on pourrait dire que la Renaissance rêvait d'un monde réaliste qui restaurait l'humanité et la dignité humaine.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Partie 1, Chapitre 2, 'Le Pape et l'Empereur' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Création d'Adam reflète les idées de Michel-Ange sur Dieu et l'humanité.\u003cbr\u003e Ce tableau condense la philosophie anthropocentrique selon laquelle Dieu a créé les humains à son image, et que découvrir la beauté humaine revient à incarner la divinité de Dieu.\u003cbr\u003e L'apparence innocente, pure et sans péché des êtres humains à leur création.\u003cbr\u003e Par la louange des humains nés à l'image de Dieu. \u003cbr\u003eAu final, il s'agit de louer Dieu et de louer l'humanité simultanément.\u003cbr\u003e ---Extrait de « Partie 1, Chapitre 3, 'Michel-Ange, l'homme donné par Dieu' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Il existe un dicton qui dit : « Les bons écrivains copient, les grands écrivains volent. »\u003cbr\u003e Si vous parvenez à identifier avec précision les qualités d'un maître, à les étudier et à les développer, votre propre originalité naîtra.\u003cbr\u003e C’est ainsi que Raphaël apprit la composition des figures de Léonard de Vinci et les poses dynamiques de Michel-Ange, développant ainsi son propre style.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Partie 1, Chapitre 4, 'Raphaël, la perfection de l'élégante Renaissance' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce que je tiens à souligner ici, c'est que les auteurs de cette période n'ont pas simplement suivi des exemples anciens.\u003cbr\u003e Ils ont étudié en profondeur les exemples anciens, les ont analysés et ont progressivement décelé des failles, allant même jusqu'à adopter une perspective critique. \u003cbr\u003eEn fin de compte, il s'agissait d'une tentative de trouver leur propre expression, plus aboutie.\u003cbr\u003e Si vous demandez ce qu'est la Renaissance, vous pouvez répondre ceci :\u003cbr\u003e Il ne s'agit pas seulement de tenter de découvrir des valeurs anciennes, mais de tenter de les surpasser.\u003cbr\u003e Enfin, je tiens à souligner que cette attitude généreuse constitue précisément l'atmosphère si particulière de la Haute Renaissance du XVIe siècle.\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Partie 1, Chapitre 5, 'Renaissance de la gloire, romanisation de Rome !' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les doctrines formulées par écrit ont un impact d'autant plus grand.\u003cbr\u003e On pourrait dire que Luther a joué dans l'Allemagne du XVIe siècle le rôle que saint Jérôme a joué dans l'Église primitive.\u003cbr\u003e Grâce à la traduction de la Bible allemande par Luther, la Bible, qui était auparavant le monopole d'une poignée de membres du clergé, devint accessible aux intellectuels et au peuple.\u003cbr\u003e Avec l'effondrement progressif du monopole du savoir religieux, l'influence de l'Église catholique était vouée à diminuer. \u003cbr\u003eAujourd'hui, la région située au nord des Alpes n'est plus la périphérie du monde chrétien, mais elle émerge comme un centre de la Réforme et un foyer d'une nouvelle culture civique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ---Extrait de « Partie 2, Chapitre 2, 'La Réforme, changeant le rôle de l'art' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Haute Renaissance qui s'était auparavant déroulée à Rome s'est également épanouie sous une forme qui combinait foi et croyance en la raison fondée sur l'humanisme, même si l'art servait les objectifs de la papauté.\u003cbr\u003e À l'inverse, l'art maniériste à Florence au XVIe siècle était le produit de circonstances politiques en rapide évolution et de dynamiques de pouvoir changeantes.\u003cbr\u003e Il convient donc de rappeler qu'un sens esthétique unique, une fantaisie aristocratique, et même des goûts apparemment bizarres se sont développés.\u003cbr\u003e Il ne s'agit pas ici de discuter de la supériorité de l'art, mais de comprendre comment l'art a été influencé et développé en fonction de l'évolution des époques et de la nature du pouvoir.\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Partie 3, Chapitre 2, 'Florence et la Renaissance en crise' »\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eQuand on parle de la Renaissance du XVIe siècle, on aborde l'architecture de Palladio en dernier lieu, car Palladio est la « Renaissance » qui nous est parvenue directement.\u003cbr\u003e Cela signifie que l'architecture palladienne est un héritage de la Renaissance que l'on retrouve dans la vie de tous les jours.\u003cbr\u003e Palladio est considéré comme le père de l'architecture classique car non seulement il a développé son propre style architectural basé sur l'architecture classique, mais il l'a également organisé de manière systématique, comme expliqué précédemment.\u003cbr\u003e L'architecture fondée sur ce type de modernité et de rationalité est le véritable visage de la Renaissance.\u003cbr\u003e ---Extrait de la « Partie 3, Chapitre 3, 'La Renaissance vénitienne du XVIe siècle' »\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsqu'un nouveau style architectural émerge, entre en concurrence avec d'autres styles architecturaux et s'impose comme le style dominant d'une société, ce ne sont pas seulement la valeur esthétique ou la fonction qui entrent en jeu, mais aussi le contexte social et historique. \u003cbr\u003eAinsi, si nous examinons qui a influencé qui dans l'histoire de l'art occidental, et quels styles se sont affrontés et ont été adoptés, nous finirons par arriver à notre situation actuelle.\u003cbr\u003e Le plus grand charme de l'art ne réside-t-il pas dans le fait qu'une histoire qui commence par regarder les autres finit par nous amener à nous regarder nous-mêmes ?\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---Extrait de la « Partie 3, Chapitre 3, 'La Renaissance vénitienne du XVIe siècle' »\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e ★ L'histoire de l'art, la « fleur des humanités » que vous pouvez lire facilement !\u003cbr\u003e En suivant ces conférences sur l'art, aussi faciles à lire qu'à écouter, l'histoire, la politique, l'économie et l'art s'intégreront comme par magie dans votre esprit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ★ L'édition complète de la « Trilogie de la Renaissance », une histoire sur l'art que j'ai étudiée pour la première fois de ma vie, a été publiée ! \u003cbr\u003eLa « Trilogie de la Renaissance », qui a commencé avec le volume 5, « La civilisation et l'art de la Renaissance italienne », et s'est poursuivie avec le volume 6, « Les débuts du capitalisme et la diffusion de la Renaissance », se conclut finalement avec le volume 7, « L'achèvement de la Renaissance et la Réforme ».\u003cbr\u003e Le volume 7 examine comment la Renaissance, qui a débuté à Florence, en Italie, a connu un essor magnifique dans la Rome du XVIe siècle.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ★ Renaissance ? La naissance d'un nouveau classique !\u003cbr\u003e La Renaissance a commencé avec la redécouverte des classiques grecs et romains qui avaient été négligés pendant le Moyen Âge, mais elle va désormais bien au-delà de ces classiques.\u003cbr\u003e Les œuvres créées durant la Renaissance sont devenues les « nouveaux classiques » de l'histoire de l'art occidental et ont constitué un exemple puissant qui a dominé cette histoire pendant les 500 années suivantes.\u003cbr\u003e À travers les œuvres des maîtres de la Renaissance du XVIe siècle, nous revenons sur la naissance du plus grand âge d'or de l'histoire de l'art occidental.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e ★ Un chef-d'œuvre créé sur deux ans, incluant un voyage d'études à Rome ! \u003cbr\u003eLe professeur Yang Jeong-mu s'est rendu personnellement à Rome pour rédiger le septième volume, a mené des recherches sur place et a puisé une nouvelle inspiration pour préparer l'édition finale de la Renaissance.\u003cbr\u003e L'auteur, spécialiste de la Renaissance, est témoin des conflits et des défis acharnés qui ont conduit à la naissance d'un nouveau classique à Rome, et découvre que ces défis nous affectent encore aujourd'hui.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le professeur Yang Jeong-mu a participé à des émissions telles que « China Class », « The Hall of Art » et « Bookstores These Days: Reading Books », initiant d'innombrables personnes au monde de l'histoire de l'art grâce à ses explications conviviales et à ses vastes connaissances.\u003cbr\u003e Au fil des récits tantôt humoristiques, tantôt incisifs de l'auteur, le paysage de la Renaissance du XVIe siècle prend vie sous nos yeux avec une intensité saisissante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e L'histoire de l'art organisée par nos auteurs, selon notre perspective.\u003cbr\u003e Quotidien de Corée\u003cbr\u003e Plutôt que de simplement recenser des œuvres d'art, il raconte l'histoire de « nous, ici et maintenant ».\u003cbr\u003e _Chosun Ilbo \u003cbr\u003eIl est facile à lire, mais sa profondeur dépasse celle d'un ouvrage d'introduction.\u003cbr\u003e _Dong-A Ilbo\u003cbr\u003e L'histoire mondiale et l'histoire de l'art sont étroitement imbriquées comme la chaîne et la trame, conférant au contenu une dimension dense.\u003cbr\u003e Journal du PD\u003cbr\u003e Cours particuliers pour ceux qui se sentent mal à l'aise avec l'art !\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eNous sommes déjà trop occupés à gagner notre vie, alors pourquoi devrions-nous lire l'histoire de l'art ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans notre pays, le nombre de personnes qui apprécient l'art est en augmentation.\u003cbr\u003e Des expositions d'art de grande envergure et des expositions sur invitation d'artistes étrangers de renom sont fréquemment organisées, et l'accueil des visiteurs est toujours enthousiaste.\u003cbr\u003e Lors des ventes aux enchères d'art nationales, les œuvres d'art sont souvent vendues à des prix dépassant les centaines de millions de wons.\u003cbr\u003e Pour un voyage plus significatif, pour la guérison ou pour un investissement… .\u003cbr\u003e Il existe de nombreuses raisons différentes pour lesquelles les gens s'intéressent à l'art.\u003cbr\u003e Cependant, malgré cet intérêt croissant, nombreuses sont encore les personnes qui se plaignent de ne pas savoir par où commencer ni comment aborder l'étude de l'art. \u003cbr\u003eIl arrive fréquemment que des personnes renoncent à étudier l'art parce qu'elles pensent qu'il s'agit d'un passe-temps réservé aux personnes aisées.\u003cbr\u003e Pour ces personnes, la série en 7 volumes « Histoires d'art pour la première fois de votre vie » a été publiée, qui couvre non seulement la manière d'apprécier correctement l'art, mais aussi l'histoire, la politique, l'économie et les tendances socioculturelles contenues dans l'art d'une manière facile, amusante et profonde.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePourquoi la Grande-Bretagne, la France et les États-Unis investissent-ils dans l'art ?\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Lorsque nous visitons des pays dits développés, nous tenons à visiter les musées et galeries d'art emblématiques du pays, tels que le British Museum en Angleterre, le Louvre en France et le Metropolitan Museum of Art aux États-Unis.\u003cbr\u003e Les pays qui ont joué un rôle de premier plan dans l'histoire mondiale regorgent de galeries d'art et de musées, et l'élite sociale y est passionnée d'art. \u003cbr\u003ePourquoi investissent-ils dans les galeries d'art, soutiennent-ils les artistes et collectionnent-ils des œuvres d'art ? Pourquoi de simples pierres, des bols, voire des gribouillis d'enfant sont-ils qualifiés d'« art » et atteignent-ils des prix astronomiques ?\u003cbr\u003e Ce livre répond à ces questions en affirmant que l'art est une fenêtre sur le passé et contient des réponses qui mènent vers l'avenir.\u003cbr\u003e Le critique d'art John Ruskin a dit : « Une grande nation écrit son autobiographie en trois volumes. »\u003cbr\u003e Un volume traite de l'action, un autre de l'écriture et le dernier de l'art.\u003cbr\u003e « On ne peut comprendre aucun de ces livres sans avoir lu les deux autres, mais parmi eux, Art est le plus fiable », a-t-il déclaré.\u003cbr\u003e Pour apprécier pleinement l'art, il faut se confronter de front à l'époque qui l'a vu naître ; c'est le chemin qui permet d'acquérir la compréhension qui façonnera l'avenir. \u003cbr\u003eC’est pourquoi l’art est appelé la « fleur des humanités », car il contient l’essence de toutes les disciplines académiques, y compris l’histoire, la politique, l’économie et la philosophie.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTout sur l'histoire de l'art, facile à lire et à apprendre correctement !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un art aussi fascinant n'est pas facile à étudier correctement.\u003cbr\u003e Tout d'abord, parce que l'art a une très longue histoire.\u003cbr\u003e Même les œuvres d'art contemporain les plus en vogue renferment 40 000 ans d'histoire, ce qui les rend souvent difficiles à comprendre sans une connaissance de l'histoire de l'art.\u003cbr\u003e De plus, les barrières à l'entrée sont élevées.\u003cbr\u003e Pour beaucoup de gens, « livres d'art = livres difficiles ».\u003cbr\u003e En raison de la terminologie obscure et des explications peu claires, j'abandonnais souvent la lecture du livre avant même d'avoir dépassé la dizaine de pages.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, la série « Awkward Art Story » peut être appréciée confortablement comme si l'on écoutait une histoire intéressante sous forme de conférence individuelle. \u003cbr\u003ePour le confort du lecteur, les illustrations ont été disposées de manière à suivre le cours naturel de son regard, sans qu'il soit nécessaire de tourner les pages pour les trouver.\u003cbr\u003e Des photos et illustrations soigneusement sélectionnées d'œuvres d'art dignes d'être collectionnées, accompagnées de questions pertinentes qui vous aideront à dissiper toutes les interrogations qui pourraient vous venir à l'esprit, contribuent au plaisir de la lecture.\u003cbr\u003e Cela ne signifie pas que le livre est de mauvaise qualité.\u003cbr\u003e Le professeur Yang Jeong-mu, auteur de l'ouvrage et autorité reconnue dans le domaine de l'histoire de l'art, rassemble dans ce livre une quantité considérable d'informations et de perspectives diverses.\u003cbr\u003e Il couvre les connaissances artistiques fondamentales essentielles, ainsi que les théories les plus récentes qui animent le monde universitaire, et regorge d'informations et de théories riches, allant des œuvres d'art célèbres à l'art coréen que nous pouvons facilement voir autour de nous.\u003cbr\u003e Toutes ces informations et connaissances deviendront évidentes au fur et à mesure que vous suivrez les conférences de l'auteur, qui est également un conférencier public populaire. \u003cbr\u003eAu fil de votre lecture, vous voyagerez à travers le vaste monde de l'art, transcendant le temps et l'espace, en compagnie d'un guide amical et érudit.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eLa Renaissance dont nous parle le professeur Yang Jeong-mu est différente !\u003cbr\u003e L'édition finale de Renaissance, achevée après deux ans de dur labeur !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La série « Histoires d'art embarrassantes », qui a débuté avec les civilisations et l'art primitifs, égyptiens et mésopotamiens, s'est poursuivie avec la civilisation et l'art gréco-romains, la civilisation et l'art du début du christianisme, la civilisation et l'art médiévaux, et enfin la civilisation et l'art de la Renaissance.\u003cbr\u003e L'art de la Renaissance est si important qu'il est traité sur trois volumes dans cette série en dix volumes.\u003cbr\u003e En effet, la Renaissance est la période où se sont établis les concepts et les idéaux de l'histoire de l'art occidental, que nous considérons aujourd'hui comme de l'art. \u003cbr\u003eLe professeur Yang Jeong-mu, spécialiste de la Renaissance, présente les différents aspects de l'art de la Renaissance avec plus d'aisance et d'intérêt que quiconque, et en interprète même les dimensions sociales.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans le volume 5, premier tome de la « Trilogie de la Renaissance », nous avons exploré la naissance de la Renaissance, en nous concentrant sur différentes cités-États italiennes telles que Padoue, Assise et Sienne, ainsi que Florence. Dans le volume 6, nous avons examiné comment le capitalisme naissant et l'art de la Renaissance se sont influencés et développés mutuellement, au-delà de l'Europe du Nord et de l'art vénitien de la Renaissance.\u003cbr\u003e Le septième et dernier volume de la trilogie de la Renaissance couvre le moment glorieux où la Renaissance, qui a débuté à Florence, a atteint son apogée dans la Rome du XVIe siècle.\u003cbr\u003e Au XVe siècle, Rome était une ville arriérée, mais paradoxalement, c'est à Rome que la Renaissance du XVIe siècle a connu son plus brillant épanouissement. \u003cbr\u003eÀ cette époque, le pape rêvait de reconstruire Rome et de lui redonner sa grandeur d'antan afin d'asseoir son autorité.\u003cbr\u003e Grâce au soutien du pape, Rome connut une splendide renaissance en tant que centre de la Renaissance, sous l'impulsion de maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Cependant, l'influence de la Réforme qui débuta en Europe du Nord mit fin à l'apogée de la Renaissance à Rome, et dans le chaos qui suivit, de nouveaux styles artistiques virent le jour à Rome, Florence et Venise.\u003cbr\u003e Dans le volume 7, nous examinons les intérêts politiques et sociaux qui sous-tendent les œuvres splendides de l'époque de la Renaissance, et nous analysons les changements de l'époque reflétés dans les œuvres de maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël.\u003cbr\u003e De plus, en abordant l'art maniériste apparu pendant la période chaotique qui a suivi la Renaissance et les changements survenus dans l'art nord-européen sous l'influence de la Réforme, nous redécouvrons qu'il y a eu de nouvelles tentatives et explorations dans l'art de cette période, souvent négligée en tant que période de transition.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eMême derrière la splendeur de la Renaissance, de violents conflits ont émergé. En examinant comment l'art a exploré de nouveaux rôles à travers la grande transformation de la Réforme, nous pouvons découvrir clairement comment les œuvres d'art et les époques qui les ont précédées se sont influencées et ont dialogué entre elles.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À partir du volume 8, la nouvelle ère de l'art baroque sera abordée, suivie de l'art rococo, de l'art moderne et de l'art contemporain.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003e『Le récit de ma première expérience artistique』 Volume 7\u003cbr\u003e L'achèvement de la Renaissance et de la Réforme - L'aube d'une ère de l'art\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La Renaissance a enfin atteint son apogée !\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Ce livre présente les différents paysages artistiques de l'Italie et de l'Europe du Nord au-delà des Alpes au XVIe siècle, couvrant la période de la Renaissance et de la Réforme. \u003cbr\u003eLa Renaissance, qui débuta à Florence au XVe siècle, atteignit son apogée à Rome au XVIe siècle, inaugurant un véritable « âge de l'art » où l'art et les artistes acquirent une autorité indépendante.\u003cbr\u003e L'apogée de la Renaissance à Rome, qui dura environ 20 à 30 ans, prit fin lorsque Rome fut plongée dans la guerre en raison du conflit entre l'empereur du Saint-Empire romain germanique et le pape au sujet de l'hégémonie sur l'Italie.\u003cbr\u003e En revanche, les flammes de la Réforme qui ont commencé en Europe du Nord, au-delà des Alpes, ont entraîné des changements dans l'art en niant et en détruisant l'art religieux de l'Église catholique existante.\u003cbr\u003e Les protestants rejetaient l'art catholique traditionnel, mais utilisaient activement l'art pour transmettre clairement la doctrine protestante.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À partir de la fin du XVIe siècle, un art de caractères différents a émergé à Rome, Florence et Venise. \u003cbr\u003eÀ Rome, entièrement détruite par le sac de la ville, une nouvelle reconstruction par l'art a commencé, centrée autour de Michel-Ange.\u003cbr\u003e À Florence, l'art maniériste a émergé dans le chaos de l'effondrement de la République et de la transition vers un duché.\u003cbr\u003e Parallèlement, à Venise, la Renaissance tardive se développa indépendamment, grâce à la richesse accumulée par le commerce maritime.\u003cbr\u003e En particulier, l'architecture de Palladio, qui réinterprétait les classiques grecs et romains, a eu une grande influence non seulement à Venise, mais aussi sur la société occidentale moderne.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003ePartie 1 : La Renaissance romaine - Rêver d'une cité de gloire\u003cbr\u003e Le pape qui rêvait de la résurrection de l'ancien empire romain\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La première partie examine les œuvres de certains des plus grands maîtres de l'histoire de l'art occidental, en se concentrant sur les projets de reconstruction de la Rome du XVIe siècle.\u003cbr\u003e Rome, qui avait été négligée depuis le départ du pape au XVe siècle, redevint le centre du pouvoir ecclésiastique avec le retour du pape. \u003cbr\u003eLe pape rêvait de faire revivre la gloire de la Rome antique à travers l'art et l'architecture, et commanda une série de chefs-d'œuvre à des maîtres tels que Michel-Ange et Raphaël, qui devaient démontrer l'autorité de Rome et de l'Église catholique.\u003cbr\u003e C’est ainsi que Rome devint le centre de la Renaissance au XVIe siècle.\u003cbr\u003e Michel-Ange et Raphaël ont introduit l'art classique grec et romain et ont parachevé l'art de la Renaissance avec des œuvres équilibrées et harmonieuses.\u003cbr\u003e Aujourd'hui, l'art a acquis sa propre autorité, indépendante de la technologie, et le nom de l'artiste est devenu plus connu que celui du commanditaire, reflétant ainsi la philosophie et le monde spirituel de l'artiste.\u003cbr\u003e C’est alors seulement que commença le véritable « âge de l’art ».\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les contemporains qui observaient le travail de ces maîtres ont acquis la conviction qu'eux aussi pouvaient créer des œuvres surpassant les classiques en étudiant et en analysant les classiques de la Rome antique. \u003cbr\u003eCette tentative est particulièrement visible dans le domaine de l'architecture, où apparaît une architecture qui réinterprète et développe les classiques de la Rome antique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eDeuxième partie : La Réforme et l'art – Comment les changements de foi transforment l'art\u003cbr\u003e L'art qui défie l'autorité\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La deuxième partie est consacrée à l'art produit en Europe du Nord, au nord des Alpes, dans une atmosphère totalement différente de celle de Rome.\u003cbr\u003e Contrairement à la Renaissance dans la péninsule italienne, qui reflétait la redécouverte des classiques et de l'humanisme, l'Europe du Nord était dominée par la ferveur religieuse et la crainte de la fin des temps.\u003cbr\u003e En particulier, le monde imaginaire grotesque que l'on retrouve dans Le Jardin des délices de Jérôme Bosch reflète bien l'atmosphère médiévale de l'Europe du Nord de l'époque.\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eL'Église catholique de Rome tenta de tirer profit de la ferveur religieuse des Européens du Nord en vendant des indulgences, mais Martin Luther provoqua un tollé en publiant les 95 thèses, qui niaient et critiquaient ouvertement l'autorité du pape.\u003cbr\u003e La flamme de la réforme religieuse allumée par Luther s'est répandue dans toute l'Europe du Nord et a eu une grande influence sur l'art.\u003cbr\u003e Certains protestants détruisirent des icônes de l'Église catholique, affirmant que son art religieux était de l'idolâtrie, et la demande d'art religieux traditionnel diminua également.\u003cbr\u003e Luther n'a pas complètement rejeté l'art religieux, mais l'a plutôt utilisé comme un outil pour transmettre clairement de nouvelles doctrines.\u003cbr\u003e Le rôle de l'art en Europe du Nord a évolué sous l'influence de la Réforme, et les œuvres produites durant cette période révèlent également la conscience de soi des Européens du Nord qui prenaient conscience de leur place au centre du monde, libérés de l'influence de l'Église catholique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eTroisième partie : Le maniérisme et la Renaissance tardive – Une époque de chaos brillant\u003c\/b\u003e \u003cbr\u003eUne autre gloire de l'art de la Renaissance\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Dans la troisième partie, nous retournons dans la péninsule italienne et examinons comment la Renaissance tardive s'est déroulée à Rome, Florence et Venise à la fin du XVIe siècle.\u003cbr\u003e Rome, confrontée à une crise suite à la Réforme et au sac de Rome, rêvait à nouveau de renaissance grâce à l'art.\u003cbr\u003e En particulier, le Jugement dernier de Michel-Ange révèle l'intention du Vatican de rétablir l'autorité de l'Église catholique en mettant en garde les protestants.\u003cbr\u003e Le Vatican œuvre également à la restauration des ruines de Rome, notamment en reprenant la construction de la basilique Saint-Pierre et en reconstruisant le Capitole.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le système politique de Florence passe d'une république de citoyens à un duché gouverné par la famille Médicis.\u003cbr\u003e Les changements de pouvoir se reflètent dans l'art, avec la production de sculptures et de peintures qui mettent l'accent sur l'autorité et le pouvoir du souverain, et dans l'évolution du style architectural des grands palais et jardins, espaces privés des puissants. \u003cbr\u003eD'une part, apparaît également l'art maniériste, caractérisé par des compositions et des proportions irréalistes et instables qui reflètent une réalité instable.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À Venise, l'art de la fin de la Renaissance s'est développé indépendamment, dans l'atmosphère de liberté caractéristique d'une nation maritime.\u003cbr\u003e En particulier, les peintures de Giorgione et de Titien sont considérées comme ayant élevé la peinture vénitienne à un nouveau niveau grâce à leurs expressions riches et poétiques.\u003cbr\u003e Palladio a créé un style architectural qui réinterprétait l'architecture antique avec créativité, et l'architecture palladienne est devenue un nouveau classique qui nous a influencés à travers l'Europe et même à l'époque moderne.\u003cbr\u003e Grâce à cela, nous pouvons comprendre que la Renaissance n'est pas une histoire occidentale lointaine, mais bien une entité qui continue d'être réinterprétée et d'exercer une influence encore aujourd'hui. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd 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style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 116273227X \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default 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