Première tentative de traduction de poésie par le professeur Choi Jong-cheol, spécialiste de Shakespeare.

Les pièces de Shakespeare sont en vers.
Et la rime varie selon le statut, le rôle et l'état émotionnel du personnage.
Le dialogue d'une personne noble et intègre est en vers, mais celui d'une personne de basse condition ou d'une personne à l'esprit confus est en prose sans rythme.
Le professeur Choi Jong-cheol a reconnu l'importance des intentions de Shakespeare et a concentré ses efforts sur la préservation de son style.
En comparant les répliques d'Othello et d'Iago, qui sont de hauts fonctionnaires du gouvernement, on peut affirmer ce qui suit :

Othello, rassemble tes épées étincelantes, de peur qu'elles ne rouillent dans la rosée nocturne.
Monsieur, il serait préférable que vous donniez des ordres en fonction de votre âge plutôt qu'avec des armes.
(Acte 1, Scène 2) Iago (Le Gouverneur) Ce type lui agrippe la paume.
Ouais, bon travail, murmure.
Car avec une toile d'araignée aussi petite, on peut attraper une grosse mouche comme Casio.
Oui, vous devez lui sourire, car elle utilisera vos bonnes manières comme appât pour vous séduire.
(Acte 2, Scène 1)

Autrement dit, les vers d'Othello respectent le rythme de base de 3/4, tout en limitant le nombre de caractères par ligne à 16.
(Bien entendu, pour éviter les tournures artificielles qui peuvent survenir lors de la traduction, le nombre de caractères a été porté à 18.) L'anglais possède des accents, la distinction entre poésie et prose est donc claire, et l'intention de l'auteur est clairement exprimée.
Si Shakespeare est qualifié de « magicien du langage », c'est parce qu'il a fait un usage remarquable du rythme le plus naturel de l'anglais, le pentamètre iambe (cinq syllabes accentuées suivies d'une syllabe non accentuée, sans rime).
Il n'est donc pas facile de préserver la langue de Shakespeare lorsqu'on monte une œuvre traduite sur scène.
Le professeur Choi Jong-cheol l'a parfaitement compris et a su restituer toute la richesse de la langue shakespearienne en coréen. À cet égard, on peut le considérer comme le premier spécialiste de Shakespeare à avoir traduit intégralement les « Quatre Grandes Tragédies ».
Autrement dit, le format a été adopté afin de préserver autant que possible le rythme du texte original, tout en sélectionnant un vocabulaire adapté à un scénario de théâtre moderne.

L'œuvre la plus jouée de tous les temps, le sommet de la littérature mondiale.

Les œuvres de Shakespeare étaient avant tout des pièces de théâtre.
Par conséquent, ayant écrit l'œuvre en gardant à l'esprit le dialogue, le professeur Choi Jong-cheol s'est concentré sur la maximisation de l'effet dramatique voulu par Shakespeare dans cette œuvre, contrairement aux traductions précédentes qui ne convenaient pas à une représentation théâtrale.
La grandeur des pièces de Shakespeare réside avant tout dans leur musicalité poétique.
Cependant, en raison des différences fondamentales entre l'anglais et le coréen, aucune tentative n'a été faite pour préserver cette musicalité dans les traductions existantes.
Le professeur Choi Jong-cheol estime que la musicalité des œuvres de Shakespeare n'est pas un problème qui peut être résolu en créant de force des instruments que nous ne possédons pas, mais que la véritable essence de sa musique est transmise lorsque nous la jouons sur des instruments que nous possédons déjà.
En particulier, la raison pour laquelle le professeur Choi Jong-cheol a jugé que le rythme 3·4·3·4 était le plus approprié est que le nombre de lettres dans ces quatorze lettres est similaire au nombre de lettres dans les mots des « 5 étapes » de Shakespeare.
Autrement dit, nous sommes certains que la quantité de son et de sens qu'une personne peut transmettre le plus confortablement en une seule respiration et en une seule phrase est similaire en anglais et en coréen.
De plus, la raison de ces changements fréquents dans l'ordre des mots est d'éviter la monotonie causée par le fait que les phrases coréennes se terminent pour la plupart par '-da' ou '-yo'.

Les quatre grandes tragédies de Shakespeare : les plus modernes de tous les temps

Avec Hamlet, le roi Lear et Macbeth, Othello est l'une des quatre grandes tragédies de Shakespeare et constitue donc un autre axe majeur pour l'étude de son œuvre et des pièces de son époque.
Ce qui distingue Othello des trois autres tragédies, c'est le rôle d'Iago.
Le roi Claudius dans Hamlet, les filles infidèles dans le roi Lear et les fantômes dans Macbeth sont tous mauvais à leur manière, mais ils n'incarnent pas le rôle diabolique d'Iago.
Iago est le personnage clé de l'intrigue, directement lié à tous les autres personnages, et c'est lui en particulier qui révèle l'essence cachée d'Othello.
Dans cette œuvre, l'écart entre ce qui est visible, c'est-à-dire la réalité et l'apparence, constitue le thème le plus important, et le « Commentaire sur l'œuvre » du professeur Choi Jong-cheol l'explique bien.
En outre, il aborde de nombreux thèmes et fait l'objet de diverses interprétations, tels que la confiance et l'honneur, les situations politiques patriarcales et les questions raciales.