50 créateurs de mode de renommée mondiale
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Description
Introduction au livre
Si vous avez lu « Créatrice de mode, à toi avec un avenir prometteur », il est temps d'ouvrir ce livre.
Pour celles et ceux qui rêvent de mode, il ne s'agit pas simplement d'une biographie.
Il retrace l'histoire de la vie et de la philosophie du créateur.
Cet ouvrage est une lecture incontournable pour les candidats aux études de stylisme, les étudiants en mode, les jeunes qui rêvent de devenir stylistes et les passionnés de mode intéressés par l'histoire des marques.
L'auteure Park Min-ji, à travers son précédent ouvrage « Créatrice de mode, à toi qui as un avenir prometteur », a donné du courage à celles et ceux qui rêvent de mode pour faire leurs premiers pas.
Ce nouveau livre propose une « prochaine étape » à ceux qui réfléchissent à leur orientation future, suggérant que nous considérions ensemble, au-delà du métier de designer, « l’attitude à adopter face à la conception de sa vie ».
« 50 créateurs de mode de renommée mondiale » est un ouvrage sensationnel, à la fois recueil de portraits de personnalités de la mode et livre pédagogique, centré sur les philosophies et les vies des créateurs.
Ce livre ne se contente pas de lister ou d'organiser chronologiquement les réalisations.
De Chanel et Balenciaga à Prada et Phoebe Philo, ce livre présente 50 des créateurs les plus influents du XXe siècle et au-delà, offrant un aperçu détaillé des œuvres emblématiques de chaque créateur, de leurs motivations créatives, de leur contexte historique et de leur vision de la vie.
En suivant leurs difficultés et leur processus créatif, on réalise naturellement que la mode est en fin de compte un « langage d'expression de soi » qui transcende les tendances.
De plus, la centaine d'illustrations en couleur qui accompagnent le texte ont été dessinées par Park Min-ji, créatrice de mode et auteure contemporaine.
Sa structure permet de découvrir visuellement le style et la vision du monde de chaque designer, offrant ainsi le plaisir de la lecture et du visionnage.
Comme le dit l'adage, « On voit autant qu'on sait », plus on comprend un créateur de mode, plus on s'intéresse à sa marque.
Plus vous en apprendrez sur la philosophie et l'esthétique des logos et des images, plus vous serez en mesure de faire des choix qui correspondent à vos goûts et à vos valeurs.
Ce livre ne se contente pas de vous apprendre à devenir une personne « informée sur la mode », mais vous invite à apprendre à choisir ce que vous vivez et comment vivre.
Ce qui rend ce livre si particulier, avant tout, c'est que l'auteure est une créatrice de mode qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans.
Une brève rencontre avec un célèbre créateur parisien, les designers de renommée mondiale qu'il a côtoyés à ses débuts dans le métier, les impressions vives qu'il a eues de la marque à cette époque, et les émotions uniques véhiculées par leurs attitudes, leur atmosphère et leurs paroles, tout cela s'intègre naturellement dans le langage propre à l'auteur.
Tous ces moments ne sont pas de simples informations, mais plutôt des « histoires apprises par l’expérience », offrant une immersion profonde au lecteur.
Ce livre n'est donc pas une biographie qui compile des informations, mais plutôt une archive sensorielle qui permet de « ressentir et comprendre » le créateur.
Pour ceux qui étudient la mode, ce livre offrira un parcours professionnel réaliste, et pour ceux qui aiment la mode, ce sera un livre qui suscitera une profonde empathie.
Points clés de ce livre
1.
De Chanel et Balenciaga à Prada et Phoebe Philo ? Les premières archives de mode coréennes rassemblent 50 créateurs actifs du XXe siècle à nos jours.
2.
Un livre d'art illustré, écrit et illustré par l'auteure, une créatrice de mode.
3.
Un guide complet pour tous, des spécialistes aux passionnés.
4.
Un livre qui interroge notre « attitude face à la vie » à travers la mode.
5.
Un livre visuel qui comble à la fois la vue et les émotions
Pour celles et ceux qui rêvent de mode, il ne s'agit pas simplement d'une biographie.
Il retrace l'histoire de la vie et de la philosophie du créateur.
Cet ouvrage est une lecture incontournable pour les candidats aux études de stylisme, les étudiants en mode, les jeunes qui rêvent de devenir stylistes et les passionnés de mode intéressés par l'histoire des marques.
L'auteure Park Min-ji, à travers son précédent ouvrage « Créatrice de mode, à toi qui as un avenir prometteur », a donné du courage à celles et ceux qui rêvent de mode pour faire leurs premiers pas.
Ce nouveau livre propose une « prochaine étape » à ceux qui réfléchissent à leur orientation future, suggérant que nous considérions ensemble, au-delà du métier de designer, « l’attitude à adopter face à la conception de sa vie ».
« 50 créateurs de mode de renommée mondiale » est un ouvrage sensationnel, à la fois recueil de portraits de personnalités de la mode et livre pédagogique, centré sur les philosophies et les vies des créateurs.
Ce livre ne se contente pas de lister ou d'organiser chronologiquement les réalisations.
De Chanel et Balenciaga à Prada et Phoebe Philo, ce livre présente 50 des créateurs les plus influents du XXe siècle et au-delà, offrant un aperçu détaillé des œuvres emblématiques de chaque créateur, de leurs motivations créatives, de leur contexte historique et de leur vision de la vie.
En suivant leurs difficultés et leur processus créatif, on réalise naturellement que la mode est en fin de compte un « langage d'expression de soi » qui transcende les tendances.
De plus, la centaine d'illustrations en couleur qui accompagnent le texte ont été dessinées par Park Min-ji, créatrice de mode et auteure contemporaine.
Sa structure permet de découvrir visuellement le style et la vision du monde de chaque designer, offrant ainsi le plaisir de la lecture et du visionnage.
Comme le dit l'adage, « On voit autant qu'on sait », plus on comprend un créateur de mode, plus on s'intéresse à sa marque.
Plus vous en apprendrez sur la philosophie et l'esthétique des logos et des images, plus vous serez en mesure de faire des choix qui correspondent à vos goûts et à vos valeurs.
Ce livre ne se contente pas de vous apprendre à devenir une personne « informée sur la mode », mais vous invite à apprendre à choisir ce que vous vivez et comment vivre.
Ce qui rend ce livre si particulier, avant tout, c'est que l'auteure est une créatrice de mode qui travaille dans ce domaine depuis plus de 20 ans.
Une brève rencontre avec un célèbre créateur parisien, les designers de renommée mondiale qu'il a côtoyés à ses débuts dans le métier, les impressions vives qu'il a eues de la marque à cette époque, et les émotions uniques véhiculées par leurs attitudes, leur atmosphère et leurs paroles, tout cela s'intègre naturellement dans le langage propre à l'auteur.
Tous ces moments ne sont pas de simples informations, mais plutôt des « histoires apprises par l’expérience », offrant une immersion profonde au lecteur.
Ce livre n'est donc pas une biographie qui compile des informations, mais plutôt une archive sensorielle qui permet de « ressentir et comprendre » le créateur.
Pour ceux qui étudient la mode, ce livre offrira un parcours professionnel réaliste, et pour ceux qui aiment la mode, ce sera un livre qui suscitera une profonde empathie.
Points clés de ce livre
1.
De Chanel et Balenciaga à Prada et Phoebe Philo ? Les premières archives de mode coréennes rassemblent 50 créateurs actifs du XXe siècle à nos jours.
2.
Un livre d'art illustré, écrit et illustré par l'auteure, une créatrice de mode.
3.
Un guide complet pour tous, des spécialistes aux passionnés.
4.
Un livre qui interroge notre « attitude face à la vie » à travers la mode.
5.
Un livre visuel qui comble à la fois la vue et les émotions
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
1.
Gabrielle Chanel [Nom de marque : CHANEL]
2.
Nicolas Ghesquière [Marque : BALENCIAGA, LOUIS VUITTON]
3.
Domenico Dolce & Stefano Gabbana [Nom de marque : DOLCE & GABBANA]
4.
Dries Van Noten [Nom de marque : DRIES VAN NOTEN]
5.
Demna Gvasalia [Marque : VETEMENTS, BALENCIAGA]
6.
Ralph Lauren [Nom de marque : RALPH LAUREN]
7.
Raf Simons [Nom de marque : RAF SIMONS, JIL SANDER, CHRISTIAN DIOR, PRADA]
8.
Rick Owens [Nom de marque : RICK OWENS]
9.
Rei Kawakubo [Marque : COMME DES GARCONS]
10.
Manolo Blahnik [Nom de marque : MANOLO BLAHNIK]
11.
Maria Grazia Chiuri [Nom de marque : CHRISTIAN DIOR]
12.
Martin Margiela [Nom de marque : MAISON MARGIELA]
13.
Marc Jacobs [Nom de la marque : MARC JACOBS]
14.
Mary-Kate et Ashley Olsen [Nom de la marque : THE ROW]
15.
Miuccia Prada [Nom de marque : PRADA]
16.
Valentino Garavani [Nom de marque : VALENTINO]
17.
Virgil Abloh [Marque : OFF-WHITE ? LOUIS VUITTON]
18.
Vivienne Westwood [Nom de marque : VIVIENNE WESTWOOD]
19.
Virginie Viard [Nom de marque : CHANEL]
20.
Stella McCartney [Nom de marque : STELLA MCCARTNEY]
21.
Alexander McQueen [Nom de marque : ALEXANDER MCQUEEN]
22.
Alessandro Michele [Marque : GUCCI]
23.
Albert Elbaz [Nom de marque : LANVIN]
24.
Ann Demeulmeester [Nom de marque : ANN DEMEULEMEESTER]
25.
Azzedine Alaïa [Nom de marque : ALAIA]
26.
André Courrèges [Marque : COURREGES]
27.
Hedi Slimane [Marque : SAINT LAURENT ? CHRISTIAN DIOR ? CELINE]
28.
Elsa Schiaparelli [Nom de marque : SCHIAPARELLI]
29.
Elsa Peretti [Nom de marque : TIFFANY & CO.]
30.
Oscar de la Renta [Nom de marque : OSCAR DE LA RENTA]
31.
Hubert de Givenchy [Nom de marque : GIVENCHY]
32.
Yves Saint Laurent [Nom de la marque : SAINT LAURENT]
33.
Jean Paul Gaultier [Nom de marque : JEAN PAUL GAULTIER]
34.
Gianni Versace [Nom de marque : VERSACE]
35.
Jonathan Anderson [Nom de marque : JW ANDERSON ? LOEWE]
36.
Giorgio Armani [Nom de marque : ARMANI]
37.
John Galliano [Nom de marque : John Galliano ? CHRISTIAN DIOR ? MAISON MARGIELA]
38.
Jil Sander [Nom de marque : JIL SANDER]
39.
Calvin Klein [Nom de marque : CALVIN KLEIN]
40.
Karl Lagerfeld [Marques : CHANEL, FENDI]
41.
Consuelo Castiglioni [Nom de marque : MARNI]
42.
Christian Dior [Nom de marque : CHRISTIAN DIOR]
43.
Christian Louboutin [Nom de marque : CHRISTIAN LOUBOUTIN]
44.
Cristóbal Balenciaga [Nom de marque : BALENCIAGA]
45.
Christophe Lemaire [Nom de marque : LEMAIRE]
46.
Thom Browne [Nom de marque : THOM BROWNE]
47.
Tom Ford [Nom de marque : TOM FORD]
48.
Paul Smith [Nom de marque : PAUL SMITH]
49.
Phoebe Philo [Marque : CELINE]
50.
Helmut Lang [Nom de marque : HELMUT LANG]
Gabrielle Chanel [Nom de marque : CHANEL]
2.
Nicolas Ghesquière [Marque : BALENCIAGA, LOUIS VUITTON]
3.
Domenico Dolce & Stefano Gabbana [Nom de marque : DOLCE & GABBANA]
4.
Dries Van Noten [Nom de marque : DRIES VAN NOTEN]
5.
Demna Gvasalia [Marque : VETEMENTS, BALENCIAGA]
6.
Ralph Lauren [Nom de marque : RALPH LAUREN]
7.
Raf Simons [Nom de marque : RAF SIMONS, JIL SANDER, CHRISTIAN DIOR, PRADA]
8.
Rick Owens [Nom de marque : RICK OWENS]
9.
Rei Kawakubo [Marque : COMME DES GARCONS]
10.
Manolo Blahnik [Nom de marque : MANOLO BLAHNIK]
11.
Maria Grazia Chiuri [Nom de marque : CHRISTIAN DIOR]
12.
Martin Margiela [Nom de marque : MAISON MARGIELA]
13.
Marc Jacobs [Nom de la marque : MARC JACOBS]
14.
Mary-Kate et Ashley Olsen [Nom de la marque : THE ROW]
15.
Miuccia Prada [Nom de marque : PRADA]
16.
Valentino Garavani [Nom de marque : VALENTINO]
17.
Virgil Abloh [Marque : OFF-WHITE ? LOUIS VUITTON]
18.
Vivienne Westwood [Nom de marque : VIVIENNE WESTWOOD]
19.
Virginie Viard [Nom de marque : CHANEL]
20.
Stella McCartney [Nom de marque : STELLA MCCARTNEY]
21.
Alexander McQueen [Nom de marque : ALEXANDER MCQUEEN]
22.
Alessandro Michele [Marque : GUCCI]
23.
Albert Elbaz [Nom de marque : LANVIN]
24.
Ann Demeulmeester [Nom de marque : ANN DEMEULEMEESTER]
25.
Azzedine Alaïa [Nom de marque : ALAIA]
26.
André Courrèges [Marque : COURREGES]
27.
Hedi Slimane [Marque : SAINT LAURENT ? CHRISTIAN DIOR ? CELINE]
28.
Elsa Schiaparelli [Nom de marque : SCHIAPARELLI]
29.
Elsa Peretti [Nom de marque : TIFFANY & CO.]
30.
Oscar de la Renta [Nom de marque : OSCAR DE LA RENTA]
31.
Hubert de Givenchy [Nom de marque : GIVENCHY]
32.
Yves Saint Laurent [Nom de la marque : SAINT LAURENT]
33.
Jean Paul Gaultier [Nom de marque : JEAN PAUL GAULTIER]
34.
Gianni Versace [Nom de marque : VERSACE]
35.
Jonathan Anderson [Nom de marque : JW ANDERSON ? LOEWE]
36.
Giorgio Armani [Nom de marque : ARMANI]
37.
John Galliano [Nom de marque : John Galliano ? CHRISTIAN DIOR ? MAISON MARGIELA]
38.
Jil Sander [Nom de marque : JIL SANDER]
39.
Calvin Klein [Nom de marque : CALVIN KLEIN]
40.
Karl Lagerfeld [Marques : CHANEL, FENDI]
41.
Consuelo Castiglioni [Nom de marque : MARNI]
42.
Christian Dior [Nom de marque : CHRISTIAN DIOR]
43.
Christian Louboutin [Nom de marque : CHRISTIAN LOUBOUTIN]
44.
Cristóbal Balenciaga [Nom de marque : BALENCIAGA]
45.
Christophe Lemaire [Nom de marque : LEMAIRE]
46.
Thom Browne [Nom de marque : THOM BROWNE]
47.
Tom Ford [Nom de marque : TOM FORD]
48.
Paul Smith [Nom de marque : PAUL SMITH]
49.
Phoebe Philo [Marque : CELINE]
50.
Helmut Lang [Nom de marque : HELMUT LANG]
Image détaillée
Dans le livre
Nous connaissons bien les marques étrangères telles que Chanel, Hermès et Louis Vuitton.
Cependant, bien qu'il existe des livres retraçant l'histoire de ces marques, peu d'ouvrages présentent les créateurs qui les ont fondées ou ceux qui les dirigent actuellement en perpétuant la tradition.
Je pense que beaucoup de gens trouveraient utile que ces informations soient compilées dans un livre et publiées.
Les critères de sélection des 50 créateurs de mode retenus pour cet ouvrage étaient qu'il s'agissait de personnalités ayant acquis une certaine notoriété par le passé et dont la présence est encore clairement reconnue aujourd'hui.
Bien sûr, il existe bien d'autres grands créateurs de mode, mais je pense que connaître ces 50-là vous donnera une idée approximative des principaux créateurs de mode du XXe siècle et au-delà.
---Extrait de « INTRODUCTION »
Comme des Garçons, célèbre pour son logo en forme de cœur avec des yeux, est considérée comme une marque ayant connu un succès commercial grâce à un jeu créatif avec son logo.
Le logo en forme de cœur a joué un rôle très important en aidant la marque d'avant-garde Comme des Garçons à se faire connaître comme une marque populaire.
Si vous lancez une marque, créer un logo emblématique comme celui-ci est le rêve et le défi de tout le monde.
---De "Rei Kawakubo"
Une marque avec une grande étiquette rectangulaire blanche sans nom, fixée négligemment par quatre fils.
Maison Margiela, propriété de Martin Margiela, est un homme qui s'est toujours tenu complètement à l'écart des médias, refusant les interviews et les photos officielles (bien que son visage soit connu grâce à quelques photos).
Il ne s'agit pas simplement d'une étiquette blanche, il existe des étiquettes avec des numéros de 0 à 23, entourés d'un cercle autour du numéro correspondant en fonction du groupe de produits.
---Extrait de « Martin Margiela »
Durant mon séjour d'études à Paris, la personne dont on parlait le plus était Christophe Lemaire.
Je parlais souvent avec mes amis d'école de qui avait commencé à travailler dans quelle maison de couture, quel designer avait une personnalité excentrique, etc.
Mais Christophe Lemaire était unanimement couvert d'éloges.
À l'époque, il était directeur artistique de Lacoste, et ses compétences et sa personnalité étaient constamment saluées.
Je souhaitais également travailler avec lui, mais malheureusement, je n'en ai pas eu l'occasion.
---Extrait de « Christophe Lemaire »
Si toutes les marques aspirent à être « intemporelles », certaines sont mieux adaptées à certaines tranches d'âge.
Dans ma vingtaine, je portais principalement du Marc Jacobs, du Miu Miu et du Prada, et dans ma trentaine, j'appréciais Celine, Isabel Marant, Dries Van Noten et Prada.
Maintenant que j'ai la quarantaine, je porte surtout des vêtements Jil Sander et Prada.
Il y a des marques que je ne porte plus en vieillissant, mais même maintenant, à la quarantaine, j'aime toujours porter du Prada.
En tant que consommatrice fidèle qui apprécie et porte des vêtements Prada depuis plus de 20 ans, je crois que la plus grande force de Prada réside dans son design véritablement intemporel.
Prada est jeune, sophistiquée, moderne et possède un charme unique qui ne manque pas d'originalité.
Il ne fait aucun doute que Prada fera toujours partie de ma garde-robe au fil du temps et que je continuerai à acheter chez cette marque à l'avenir.
---Extrait de « Miuccia Prada »
On peut dire sans exagérer que le modèle Céline de Phoebe Philo a marqué ma trentaine.
Dès la sortie de sa première collection, tout le monde a discrètement commencé à la suivre.
À l'époque, les créateurs de mode attendaient les collections de Céline et les utilisaient comme référence en matière de popularité.
Les vêtements habituellement présentés lors des défilés de mode ne sont pas des vêtements que nous pouvons facilement porter au quotidien et sont principalement destinés aux célébrités ou aux personnes fortunées.
Mais la ligne Celine de Phoebe Philo était destinée aux femmes actives comme nous, simple mais chic.
Cependant, bien qu'il existe des livres retraçant l'histoire de ces marques, peu d'ouvrages présentent les créateurs qui les ont fondées ou ceux qui les dirigent actuellement en perpétuant la tradition.
Je pense que beaucoup de gens trouveraient utile que ces informations soient compilées dans un livre et publiées.
Les critères de sélection des 50 créateurs de mode retenus pour cet ouvrage étaient qu'il s'agissait de personnalités ayant acquis une certaine notoriété par le passé et dont la présence est encore clairement reconnue aujourd'hui.
Bien sûr, il existe bien d'autres grands créateurs de mode, mais je pense que connaître ces 50-là vous donnera une idée approximative des principaux créateurs de mode du XXe siècle et au-delà.
---Extrait de « INTRODUCTION »
Comme des Garçons, célèbre pour son logo en forme de cœur avec des yeux, est considérée comme une marque ayant connu un succès commercial grâce à un jeu créatif avec son logo.
Le logo en forme de cœur a joué un rôle très important en aidant la marque d'avant-garde Comme des Garçons à se faire connaître comme une marque populaire.
Si vous lancez une marque, créer un logo emblématique comme celui-ci est le rêve et le défi de tout le monde.
---De "Rei Kawakubo"
Une marque avec une grande étiquette rectangulaire blanche sans nom, fixée négligemment par quatre fils.
Maison Margiela, propriété de Martin Margiela, est un homme qui s'est toujours tenu complètement à l'écart des médias, refusant les interviews et les photos officielles (bien que son visage soit connu grâce à quelques photos).
Il ne s'agit pas simplement d'une étiquette blanche, il existe des étiquettes avec des numéros de 0 à 23, entourés d'un cercle autour du numéro correspondant en fonction du groupe de produits.
---Extrait de « Martin Margiela »
Durant mon séjour d'études à Paris, la personne dont on parlait le plus était Christophe Lemaire.
Je parlais souvent avec mes amis d'école de qui avait commencé à travailler dans quelle maison de couture, quel designer avait une personnalité excentrique, etc.
Mais Christophe Lemaire était unanimement couvert d'éloges.
À l'époque, il était directeur artistique de Lacoste, et ses compétences et sa personnalité étaient constamment saluées.
Je souhaitais également travailler avec lui, mais malheureusement, je n'en ai pas eu l'occasion.
---Extrait de « Christophe Lemaire »
Si toutes les marques aspirent à être « intemporelles », certaines sont mieux adaptées à certaines tranches d'âge.
Dans ma vingtaine, je portais principalement du Marc Jacobs, du Miu Miu et du Prada, et dans ma trentaine, j'appréciais Celine, Isabel Marant, Dries Van Noten et Prada.
Maintenant que j'ai la quarantaine, je porte surtout des vêtements Jil Sander et Prada.
Il y a des marques que je ne porte plus en vieillissant, mais même maintenant, à la quarantaine, j'aime toujours porter du Prada.
En tant que consommatrice fidèle qui apprécie et porte des vêtements Prada depuis plus de 20 ans, je crois que la plus grande force de Prada réside dans son design véritablement intemporel.
Prada est jeune, sophistiquée, moderne et possède un charme unique qui ne manque pas d'originalité.
Il ne fait aucun doute que Prada fera toujours partie de ma garde-robe au fil du temps et que je continuerai à acheter chez cette marque à l'avenir.
---Extrait de « Miuccia Prada »
On peut dire sans exagérer que le modèle Céline de Phoebe Philo a marqué ma trentaine.
Dès la sortie de sa première collection, tout le monde a discrètement commencé à la suivre.
À l'époque, les créateurs de mode attendaient les collections de Céline et les utilisaient comme référence en matière de popularité.
Les vêtements habituellement présentés lors des défilés de mode ne sont pas des vêtements que nous pouvons facilement porter au quotidien et sont principalement destinés aux célébrités ou aux personnes fortunées.
Mais la ligne Celine de Phoebe Philo était destinée aux femmes actives comme nous, simple mais chic.
---Extrait de « Phoebe Philo »
Avis de l'éditeur
La mode, chemin vers la découverte de mon identité
La mode n'est pas seulement une façon de « porter des vêtements » ; c'est un outil pour exprimer son identité.
Ainsi, le choix des vêtements n'est pas simplement une question de mode ou de circonstances économiques, mais est lié à des réflexions profondes sur la manière de s'exprimer et de se révéler au monde.
Par exemple, certains jours, j'ai envie d'avoir l'air soignée et bien rangée pour prouver que ma vie est ainsi, et d'autres jours, j'ai envie d'exprimer ma détente et ma joie avec des couleurs vives.
Sans même faire d'effort particulier, les vêtements que nous portons reflètent naturellement notre humeur du jour et notre attitude face à la vie.
Ainsi, la mode devient une expression de moi-même, inconsciemment ou intentionnellement.
Les vies et les créations des 50 stylistes de renommée mondiale présentés dans ce livre démontrent une fois de plus que la mode est bien plus qu'un simple ornement extérieur ; elle constitue un moyen d'expression personnelle.
Par exemple, Gabrielle Chanel souhaitait offrir aux femmes liberté et indépendance à travers ses créations.
Cela est également intimement lié à l'évolution du rôle des femmes dans la société de l'époque.
Elsa Schiaparelli, quant à elle, a cherché à repousser les limites de la mode existante grâce à des créations audacieuses et originales, révélant avec audace sa personnalité artistique.
Leurs vêtements sont considérés comme des « œuvres d'art » qui véhiculent un message allant au-delà de la simple mode.
Ainsi, chaque créateur exprime son identité à travers la mode, et ceux qui portent ses créations révèlent également leur individualité et leurs convictions.
La société moderne dans laquelle nous vivons n'est pas une époque où les consommateurs suivent des tendances établies.
Cela fait longtemps que le goût personnel a pris de l'importance et qu'une culture de l'expression libre de son identité à travers la mode et les accessoires s'est enracinée.
Certains trouveront du réconfort dans le classicisme de Ralph Lauren, tandis que d'autres exprimeront leur individualité avec les couleurs et les motifs vibrants de Versace.
De plus, même si nous ne suivons pas forcément une marque ou une tendance particulière, chacun exprime ses pensées à sa manière.
En fin de compte, la mode n'est pas quelque chose de grandiose, mais plutôt un processus visant à découvrir quels vêtements nous vont le mieux.
Autrement dit, ne sommes-nous pas en train de créer constamment notre « moi » à travers les petits choix que nous faisons chaque matin en choisissant nos vêtements ?
Si vous commencez votre journée avec cet état d'esprit, ce livre sera un excellent guide à garder à vos côtés.
50 personnes à connaître absolument si vous aimez la mode
Il existe d'innombrables créateurs de mode de talent.
Mais il n'est pas facile de connaître et de comprendre la vie de chacun d'eux.
Ce livre sélectionne donc 50 créateurs que les passionnés de mode se doivent de connaître et retrace leur parcours et leurs valeurs.
Nous connaissons beaucoup de choses sur les produits de luxe, mais nous ignorons comment ils se rattachent aux problématiques mondiales et quelle histoire ils ont contribué à façonner jusqu'à aujourd'hui.
Un vêtement né de la plume d'un créateur reflète parfois la société ou devient une métaphore de l'identité d'un individu.
En effet, les vêtements ne sont pas simplement un outil pour couvrir ou protéger le corps, mais un miroir qui reflète les valeurs de l'époque tout en dialoguant avec une époque en constante évolution.
Des dizaines de créateurs, dont Gabrielle Chanel, Valentino Garavani et Cristóbal Balenciaga, présentés dans cet ouvrage, sont des figures emblématiques de la mode de leur époque.
Ils ont écrit leurs propres histoires à travers la « mode », tout comme les maîtres de la musique ou de la littérature.
Avec sa sensibilité délicate et sa créativité, il a parfois transgressé les normes sociales, et à d'autres moments, il a exprimé visuellement les désirs et les idéaux des gens.
En ce sens, le processus de création d'un seul vêtement s'apparente peut-être à la réalisation d'un seul monde.
Et ils ont essayé de concrétiser le monde et le mode de vie dont ils rêvaient à travers des détails tels que les lignes, les formes, les textures et les couleurs.
Quand on pense à la « mode », on a tendance à penser à des images de défilés glamour et de marques de luxe.
Mais il est bon de se rappeler que derrière tout cela se cachent les noms d'innombrables créateurs.
En réalité, peu de gens comprennent leur vie, leur philosophie et la signification contenue dans leurs créations.
De ce fait, nous négligeons souvent la véritable valeur des vêtements que nous portons et consommons.
Mais porter des vêtements sans connaître leur histoire, n'est-ce pas comme lire un roman sans contexte ?
Cependant, les récits des 50 personnes présentées dans ce livre serviront de base à la compréhension de la mode et du travail des maisons de couture comme une seule et même « valeur ».
L'auteure, qui travaille dans le domaine de la mode depuis plus de 20 ans, sélectionne et présente avec soin des aspects méconnus de la vie des créateurs de mode et de leurs œuvres incontournables.
Nous analysons en profondeur la manière dont chaque créateur a interagi avec son époque et comment ses créations ont évolué au fil du temps.
On y découvrira comment l'art de la « mode » est devenu le reflet et la voix de son époque.
Lorsqu'un vêtement nous parle, nous rencontrons la personne qui l'a fabriqué et son époque.
À travers ce livre, vous découvrirez les histoires cachées derrière des dessins magnifiques et vivants, ainsi que les rêves, les défis et les préoccupations inhérents à chaque instant qui précède l'achèvement du projet.
Nous vous invitons à découvrir le riche univers de l'art vestimentaire.
La vie d'une créatrice de mode qui illumine mon avenir
Il m'arrive d'envier le quotidien de ceux qui mènent une vie glamour.
Mais la vie est la vie.
Cela signifie que même si l'individualité et la forme diffèrent, l'essence reste la même.
Le sens et les préoccupations qui imprègnent la vie existent pour chacun.
Ainsi, observer attentivement ceux qui nous ont précédés et qui vivent leur vie nous aide à évaluer la direction que nous devrions prendre à l'avenir.
Même les créateurs de mode, qui vivent sous les feux de la rampe, ont leurs propres soucis et leurs propres échecs.
Et la raison de leur renommée tient peut-être à leur attitude courageuse, parfois flexible, parfois ferme, face à ces difficultés.
Observer les traces des autres et déterminer la direction à prendre devient un tremplin vers une vie un peu plus sage.
En ce sens, plutôt que d'exagérer la réussite de quelqu'un, ce livre se concentre sur les luttes, les adversités et le cours de la vie.
Si vous regardez les livres de créateurs de mode publiés en Corée, la plupart sont des ouvrages qui recensent les collections et qui parlent des caractéristiques du design.
Cependant, l'art ne peut être apprécié sans prendre en compte le lien entre la vie et l'œuvre.
Ce n'est qu'en nous penchant sur la vie de la personne qui a créé l'œuvre que nous pouvons parvenir à une compréhension plus précise et plus riche.
Ils ont dû traverser d'innombrables tunnels profonds et obscurs avant de pouvoir livrer une seule œuvre au monde.
Mais je sais très bien que la lumière que j'ai trouvée au bout du compte n'était pas seulement le résultat éclatant du succès.
Peut-être que ce qu'ils désiraient n'était pas la réussite, mais le moment de la rencontre avec la beauté véritable.
Le travail d'un designer n'est pas une réponse aux soucis et aux échecs.
Il s'agit plutôt d'une question constante qui lui est posée.
Il a dû y avoir d'innombrables inquiétudes, hésitations et moments de choix avant qu'un seul vêtement ne soit achevé.
Ne nous posons-nous pas les mêmes questions chaque jour face aux décisions, grandes et petites ?
Parce que je me demande constamment comment je dois vivre, à quoi je dois aspirer et ce qu'est la vraie beauté, et je cherche les réponses pour devenir une meilleure personne.
Observer les attitudes et les valeurs que 50 créateurs de mode affichent tout au long de leur vie ne diffère finalement pas du fait de se poser des questions plus profondes et plus solides sur nos propres vies.
Lorsque nous devons traverser des périodes d'indifférence du monde ou lorsque l'ombre des difficultés plane, le chemin qu'ils ont choisi nous servira de miroir pour réfléchir.
Il n'est donc pas exagéré de dire que leurs vies et leurs modes, telles que décrites dans ce livre, nous donneront la force d'appréhender notre avenir lointain.
La mode n'est pas seulement une façon de « porter des vêtements » ; c'est un outil pour exprimer son identité.
Ainsi, le choix des vêtements n'est pas simplement une question de mode ou de circonstances économiques, mais est lié à des réflexions profondes sur la manière de s'exprimer et de se révéler au monde.
Par exemple, certains jours, j'ai envie d'avoir l'air soignée et bien rangée pour prouver que ma vie est ainsi, et d'autres jours, j'ai envie d'exprimer ma détente et ma joie avec des couleurs vives.
Sans même faire d'effort particulier, les vêtements que nous portons reflètent naturellement notre humeur du jour et notre attitude face à la vie.
Ainsi, la mode devient une expression de moi-même, inconsciemment ou intentionnellement.
Les vies et les créations des 50 stylistes de renommée mondiale présentés dans ce livre démontrent une fois de plus que la mode est bien plus qu'un simple ornement extérieur ; elle constitue un moyen d'expression personnelle.
Par exemple, Gabrielle Chanel souhaitait offrir aux femmes liberté et indépendance à travers ses créations.
Cela est également intimement lié à l'évolution du rôle des femmes dans la société de l'époque.
Elsa Schiaparelli, quant à elle, a cherché à repousser les limites de la mode existante grâce à des créations audacieuses et originales, révélant avec audace sa personnalité artistique.
Leurs vêtements sont considérés comme des « œuvres d'art » qui véhiculent un message allant au-delà de la simple mode.
Ainsi, chaque créateur exprime son identité à travers la mode, et ceux qui portent ses créations révèlent également leur individualité et leurs convictions.
La société moderne dans laquelle nous vivons n'est pas une époque où les consommateurs suivent des tendances établies.
Cela fait longtemps que le goût personnel a pris de l'importance et qu'une culture de l'expression libre de son identité à travers la mode et les accessoires s'est enracinée.
Certains trouveront du réconfort dans le classicisme de Ralph Lauren, tandis que d'autres exprimeront leur individualité avec les couleurs et les motifs vibrants de Versace.
De plus, même si nous ne suivons pas forcément une marque ou une tendance particulière, chacun exprime ses pensées à sa manière.
En fin de compte, la mode n'est pas quelque chose de grandiose, mais plutôt un processus visant à découvrir quels vêtements nous vont le mieux.
Autrement dit, ne sommes-nous pas en train de créer constamment notre « moi » à travers les petits choix que nous faisons chaque matin en choisissant nos vêtements ?
Si vous commencez votre journée avec cet état d'esprit, ce livre sera un excellent guide à garder à vos côtés.
50 personnes à connaître absolument si vous aimez la mode
Il existe d'innombrables créateurs de mode de talent.
Mais il n'est pas facile de connaître et de comprendre la vie de chacun d'eux.
Ce livre sélectionne donc 50 créateurs que les passionnés de mode se doivent de connaître et retrace leur parcours et leurs valeurs.
Nous connaissons beaucoup de choses sur les produits de luxe, mais nous ignorons comment ils se rattachent aux problématiques mondiales et quelle histoire ils ont contribué à façonner jusqu'à aujourd'hui.
Un vêtement né de la plume d'un créateur reflète parfois la société ou devient une métaphore de l'identité d'un individu.
En effet, les vêtements ne sont pas simplement un outil pour couvrir ou protéger le corps, mais un miroir qui reflète les valeurs de l'époque tout en dialoguant avec une époque en constante évolution.
Des dizaines de créateurs, dont Gabrielle Chanel, Valentino Garavani et Cristóbal Balenciaga, présentés dans cet ouvrage, sont des figures emblématiques de la mode de leur époque.
Ils ont écrit leurs propres histoires à travers la « mode », tout comme les maîtres de la musique ou de la littérature.
Avec sa sensibilité délicate et sa créativité, il a parfois transgressé les normes sociales, et à d'autres moments, il a exprimé visuellement les désirs et les idéaux des gens.
En ce sens, le processus de création d'un seul vêtement s'apparente peut-être à la réalisation d'un seul monde.
Et ils ont essayé de concrétiser le monde et le mode de vie dont ils rêvaient à travers des détails tels que les lignes, les formes, les textures et les couleurs.
Quand on pense à la « mode », on a tendance à penser à des images de défilés glamour et de marques de luxe.
Mais il est bon de se rappeler que derrière tout cela se cachent les noms d'innombrables créateurs.
En réalité, peu de gens comprennent leur vie, leur philosophie et la signification contenue dans leurs créations.
De ce fait, nous négligeons souvent la véritable valeur des vêtements que nous portons et consommons.
Mais porter des vêtements sans connaître leur histoire, n'est-ce pas comme lire un roman sans contexte ?
Cependant, les récits des 50 personnes présentées dans ce livre serviront de base à la compréhension de la mode et du travail des maisons de couture comme une seule et même « valeur ».
L'auteure, qui travaille dans le domaine de la mode depuis plus de 20 ans, sélectionne et présente avec soin des aspects méconnus de la vie des créateurs de mode et de leurs œuvres incontournables.
Nous analysons en profondeur la manière dont chaque créateur a interagi avec son époque et comment ses créations ont évolué au fil du temps.
On y découvrira comment l'art de la « mode » est devenu le reflet et la voix de son époque.
Lorsqu'un vêtement nous parle, nous rencontrons la personne qui l'a fabriqué et son époque.
À travers ce livre, vous découvrirez les histoires cachées derrière des dessins magnifiques et vivants, ainsi que les rêves, les défis et les préoccupations inhérents à chaque instant qui précède l'achèvement du projet.
Nous vous invitons à découvrir le riche univers de l'art vestimentaire.
La vie d'une créatrice de mode qui illumine mon avenir
Il m'arrive d'envier le quotidien de ceux qui mènent une vie glamour.
Mais la vie est la vie.
Cela signifie que même si l'individualité et la forme diffèrent, l'essence reste la même.
Le sens et les préoccupations qui imprègnent la vie existent pour chacun.
Ainsi, observer attentivement ceux qui nous ont précédés et qui vivent leur vie nous aide à évaluer la direction que nous devrions prendre à l'avenir.
Même les créateurs de mode, qui vivent sous les feux de la rampe, ont leurs propres soucis et leurs propres échecs.
Et la raison de leur renommée tient peut-être à leur attitude courageuse, parfois flexible, parfois ferme, face à ces difficultés.
Observer les traces des autres et déterminer la direction à prendre devient un tremplin vers une vie un peu plus sage.
En ce sens, plutôt que d'exagérer la réussite de quelqu'un, ce livre se concentre sur les luttes, les adversités et le cours de la vie.
Si vous regardez les livres de créateurs de mode publiés en Corée, la plupart sont des ouvrages qui recensent les collections et qui parlent des caractéristiques du design.
Cependant, l'art ne peut être apprécié sans prendre en compte le lien entre la vie et l'œuvre.
Ce n'est qu'en nous penchant sur la vie de la personne qui a créé l'œuvre que nous pouvons parvenir à une compréhension plus précise et plus riche.
Ils ont dû traverser d'innombrables tunnels profonds et obscurs avant de pouvoir livrer une seule œuvre au monde.
Mais je sais très bien que la lumière que j'ai trouvée au bout du compte n'était pas seulement le résultat éclatant du succès.
Peut-être que ce qu'ils désiraient n'était pas la réussite, mais le moment de la rencontre avec la beauté véritable.
Le travail d'un designer n'est pas une réponse aux soucis et aux échecs.
Il s'agit plutôt d'une question constante qui lui est posée.
Il a dû y avoir d'innombrables inquiétudes, hésitations et moments de choix avant qu'un seul vêtement ne soit achevé.
Ne nous posons-nous pas les mêmes questions chaque jour face aux décisions, grandes et petites ?
Parce que je me demande constamment comment je dois vivre, à quoi je dois aspirer et ce qu'est la vraie beauté, et je cherche les réponses pour devenir une meilleure personne.
Observer les attitudes et les valeurs que 50 créateurs de mode affichent tout au long de leur vie ne diffère finalement pas du fait de se poser des questions plus profondes et plus solides sur nos propres vies.
Lorsque nous devons traverser des périodes d'indifférence du monde ou lorsque l'ombre des difficultés plane, le chemin qu'ils ont choisi nous servira de miroir pour réfléchir.
Il n'est donc pas exagéré de dire que leurs vies et leurs modes, telles que décrites dans ce livre, nous donneront la force d'appréhender notre avenir lointain.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 10 juin 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 336 pages | 1 218 g | 185 × 248 × 36 mm
- ISBN13 : 9791173183263
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Langue coréenne
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