Un microcosme dans ma tête, rempli d'images et de souvenirs
Là où flottent les vestiges des rêves d'enfance
Le chemin vers la destination est toujours déjà dévié !

« Ce que renferme ma Wunderkammer, qu’il s’agisse de vestiges et de reliques d’une espèce disparue, ou que certaines choses soient encore vivantes et respirent, je le sais un peu à l’avance, mais la plupart du temps, je l’ignore encore totalement. »
Même à la fin du livre, il y aura des choses que vous ne saurez pas.
J'invite toute personne intéressée à se joindre à moi, en tant qu'ami, dans mon travail de fouilles, de collecte, d'exposition et d'interprétation.
« J’espère qu’un jour je pourrai moi aussi jeter un œil à votre collecte de fonds. »

Le premier livre de Yoon Kyung-hee, « Wunderkammer », a été publié, et son nom a fait parler de lui parmi les lecteurs avertis dans les domaines de l'art et de la littérature en raison de son style d'écriture unique, difficile à classer dans un genre précis.
Commençant par une description de la Wunderkammer, signifiant « cabinet de curiosités », ces espaces intérieurs où les classes dirigeantes et les érudits de l'Europe du début de l'époque moderne collectionnaient et exposaient toutes sortes d'objets rares dans leurs demeures, l'auteur tourne son regard vers le cabinet de curiosités le plus intime de chacun de nous, convoquant des images, des souvenirs et des textes estompés.
Le paysage que je contemplais par ma fenêtre enfant, la chasse au trésor de mon premier pique-nique, les tricots de ma mère, les aventures secrètes vécues lors de mes visites chez mes proches, l'odeur d'une boulangerie allemande anonyme, l'obscurité de la Forêt-Noire, une pierre tombale, des rêves indéchiffrables, les vantardises de Rabelais, les poupées jouant aux échecs de Walter Benjamin, la tautologie de Roland Barthes, et divers tableaux, musiques et poèmes reçus en cadeau… D'innombrables histoires naissent et se façonnent dans le désir d'approcher la source du désir et de l'angoisse présents.

Ce livre est une sorte d'invitation de l'auteur à ses lecteurs.
Les lecteurs pourraient se retrouver à explorer la chambre en désordre de quelqu'un, cette invitation à la main, et se retrouver soudainement plongés dans leur propre enfance.
À la suite des miettes de pain que je laissais tomber de temps en temps quand j'étais enfant.

En revanche, la Funderkammer reflète et met en scène les goûts uniques et l'univers mental de son propriétaire.
Si l'on peut trouver de la valeur dans le cabinet de curiosités, c'est sans doute grâce au pouvoir de classe et à la richesse des gens de l'époque, mais c'est aussi parce qu'il représente et visualise en trois dimensions l'affection humaine pour divers objets sensoriels omniprésents dans le monde extérieur et la volonté d'acquérir une connaissance encyclopédique.
Même si nous élevons les créations de Dieu dans les airs et ramenons les œuvres humaines à terre, même si nous classons les choses apparemment simples en preuves et en formes de phénomènes de vie plus complexes et rares, au sein de ce microcosme hélas trop humain, des tourbillons surgissent constamment qui brisent ces systèmes linéaires.

--- p.14~15

Pour certains artistes contemporains qui réinterprètent le cabinet de curiosités, et pour moi aussi, le cabinet de curiosités est une vitrine de l'histoire et des souvenirs uniques d'un individu interagissant avec le monde, un symbole de l'espace-temps de l'esprit.
La mémoire n'est, dans la plupart des cas, rien de plus qu'un résidu d'un oubli bien plus vaste.
Par conséquent, le cabinet de curiosités que chacun construit dans son esprit ne contient ni les archétypes des œuvres d'art esthétiquement très prisées, ni le langage de la pensée intellectuelle hautement développée.
Au contraire, d'innombrables fragments de mots et d'images, apparemment sans valeur, brisés, fissurés, usés, d'origine et de nom inconnus, coexistent dans un fouillis chaotique.

--- p.19

Ramelli a déclaré que si sa roue à livres est utile et pratique, c'est parce qu'« on peut consulter et lire plusieurs livres sans bouger de son emplacement ».
Toute la joie et la tristesse de cette querelle entre image et texte trouvent leur origine dans cette phrase même.
Comme certains d'entre vous l'auront peut-être déjà remarqué, à proprement parler, l'espace et la posture de lecture sont globalement similaires, même en tenant compte des différences individuelles entre nos corps.
La lecture est une activité qui consiste à garder la majeure partie du corps immobile, avec des mouvements calmes et rythmés des yeux et/ou des mains, ou des deux.
Lors des activités de lecture, les jambes ne posent pas de problème.
Par conséquent, on ne peut pas s'attendre à ce que cette machine soit d'une aide particulière pour les personnes en bonne forme physique, ni même pour celles « à mobilité réduite ou souffrant de goutte ».
Les machines à lire ne sont pas des choses qui ne peuvent pas exister, mais plutôt des choses qui n'ont aucune raison d'exister.
C'est un surplus.
Même s'il ne s'agit que d'une seule roue, c'est déjà la cinquième roue.

--- p.32~33

L'image de la machine à lire n'est pas seulement une œuvre de De Man, mais aussi une brillante visualisation d'un aspect de la pensée moderne sur le langage et le sujet humain qui dépend du langage pour sa vie.
La plateforme tournante et les fragments de langage infini qui y sont étalés sont donc déjà des métaphores.
C'est une métaphore où les possibilités d'autres langues, timidement et prudemment condensées au sein d'une seule, se déploient splendidement d'un coup grâce à une lecture délicate et attentive ; c'est aussi une métonymie où d'autres langues côtoient une langue solitaire comme des amis et des voisins, formant une communauté amicale ; c'est une conversation où tes mots s'approchent et s'insèrent à côté et au sein des miens ; c'est aussi une élégie où les mots des vivants sont déposés comme des fleurs, comme des verres, comme des larmes, à la place laissée par les mots des morts.
C'est à la fois un album photo et un projecteur où défilent, comme un montage, les souvenirs que nous partageons en lisant, en écrivant, en nous rencontrant, en parlant, en vivant et en mourant, même si nous ne nous revoyons jamais.

--- p.37~38

L'indifférence, voire la gêne, de décrire l'objet de son amour avec les mots les plus clichés, mais on n'y peut rien.
Barth défend cela comme suit :
« Adorable : Incapable de nommer la spécificité de son désir pour l’être aimé, le sujet amoureux recourt à ce mot quelque peu sot. »
« Adorable ! » […] De même que l’amour ne peut éviter la tautologie du « Je t’aime », je n’ai d’autre choix que de traduire « adorable » par simplement « adorable ».
Loin d'éviter les tautologies, c'est la meilleure traduction que je puisse faire.
Parce que toutes les traductions sont, au final, des tautologies.
Parce que la Forêt-Noire est la Forêt-Noire.
Car c'est grâce à cette merveilleuse tautologie qu'est la traduction que nous en venons à aimer la langue de l'autre, de l'autre personne.
Alors, à un moment donné de la vie, on finit par s'y engager et on s'y abandonne.

--- p.106~107

La poésie est un don pour Celan.
[…] Pour Celan, la poésie ne naît ni d’une inspiration révélatrice ni de l’utilisation active de techniques telles que l’invention.
Le poème lui vient tout simplement et il le recueille.
« J’ai bien reçu ce que j’avais écrit. »
(« De même, j’ai simplement bien utilisé ce que j’avais reçu ») : c’est cette humilité qui résume sa méthode de départ.
Selon cela, l'usage officiel du poème offert serait la dictée.
Venez à moi et mettez par écrit ce que vous avez entendu.
La traduction, qui consiste à traduire un mot en un autre mot qui lui ressemble, est une forme de dictée.
Celui qui reçoit le don de la poésie devient l'humble scribe et traducteur du poème.

--- p.152~153

nous.
Une communauté de tonalités.
C'est la résonance et l'harmonie.
Harmonie.
Le terme « harmonie » est aujourd’hui principalement utilisé comme terme musical, mais dans la Grèce antique, il désignait également les joints ou les coutures qui reliaient étroitement chaque morceau de bois lors de la construction d’un navire, ou encore les outils et les méthodes utilisés pour ce faire.
L'harmonie nous unit, d'une tonalité à l'autre, d'un signe à l'autre, des fragments inachevés à ce qui reste après la perte, d'un mot à l'autre, nous touchant et nous reliant au plus profond de nous-mêmes.
Les mots qui jouent le rôle d'harmonie dans « Mnémosyne » sont « et und » et « mais aber ».
[…] Cependant, dans la poésie de Hölderlin, les deux conjonctions ordinaires ne remplissent pas les fonctions de conjonction directe et indirecte, qui garantissent le développement logique de l’énoncé.
Ils sont presque indifférents au sens des mots qui les précèdent et les suivent, à leurs éléments grammaticaux, à leur temporalité et à leurs relations causales.
Je me contente de m'atteler à la tâche, certes lointaine, de combler les brèches et de combler le vide au sein du langage.

--- p.277