
Yukio Mishima
Description
Introduction au livre
Yukio Mishima, maître de la littérature esthétique
« Créer de belles œuvres et devenir belle moi-même
« J’ai constaté que nous nous imposions les mêmes normes éthiques. »
De sa première œuvre à son dernier chef-d'œuvre, Yukio Mishima a personnellement sélectionné et
L'essence des nouvelles de Mishima, reconstituée grâce à une traduction précise étalée sur dix ans.
☆Le plus grand recueil de nouvelles, dont 22 traduites pour la première fois en Corée !☆
Yukio Mishima, maître de la littérature esthétique japonaise, a été nominé pour le prix Nobel de littérature pendant de nombreuses années et a attiré l'attention du monde entier.
Ses œuvres, négligées en Corée en raison de ses tendances d'extrême droite dans ses dernières années, sont réexaminées à l'occasion du centenaire de sa naissance.
Bien que ses œuvres majeures, telles que « Le Pavillon d'or », « La Confession d'un masque » et la série « La Mer de l'abondance », aient été traduites et publiées, il était une star du monde littéraire de son époque, jouissant d'une grande popularité grâce à ses talents d'écriture dans des romans de divertissement axés sur des intrigues captivantes.
Dans la littérature moderne, le recueil de nouvelles 『Mishima Yukio』, qui condense le spectre diversifié de cet auteur ayant librement traversé les genres, est présenté comme le quarante et unième volume de la « Collection de nouvelles de littérature moderne et de littérature mondiale ».
Yukio Mishima a publié de nombreuses nouvelles tout au long de sa vingtaine et au début de sa trentaine, notamment « La Forêt en pleine floraison », qui a fait connaître son nom de plume lorsqu'il l'a publiée dans un magazine doujinshi à l'âge de 16 ans, et « Tabac », qui a marqué ses débuts littéraires officiels à l'âge de 21 ans sur la recommandation de Yasunari Kawabata, « Mort au solstice d'été », qui plonge le lecteur dans l'histoire dès le début grâce à un incident tragique qui la traverse, et « Patriotisme », qui a provoqué un choc et une controverse en représentant un seppuku (automutilation).
Il a laissé derrière lui pas moins de 144 nouvelles avant sa mort à l'âge de 45 ans en 1970. Ce recueil de nouvelles est la réponse pour les lecteurs qui se demandent laquelle de ses nombreuses œuvres lire en premier.
Ce livre, qui rassemble 24 nouvelles réparties en deux volumes de recueils caritatifs publiés en 1968 et 1970, est une compilation d'œuvres que Yukio Mishima lui-même considérait comme abouties. En fin d'ouvrage, un commentaire rédigé par Mishima lui-même à l'époque de la publication permet aux lecteurs de découvrir son auto-évaluation de ces œuvres et les éléments déclencheurs de sa démarche créative.
La plupart de ces œuvres étant présentées pour la première fois en Corée, la traductrice Yang Yun-ok, spécialiste reconnue de la traduction de la littérature japonaise, a consacré beaucoup de temps à restaurer le style précis et élégant.
« Créer de belles œuvres et devenir belle moi-même
« J’ai constaté que nous nous imposions les mêmes normes éthiques. »
De sa première œuvre à son dernier chef-d'œuvre, Yukio Mishima a personnellement sélectionné et
L'essence des nouvelles de Mishima, reconstituée grâce à une traduction précise étalée sur dix ans.
☆Le plus grand recueil de nouvelles, dont 22 traduites pour la première fois en Corée !☆
Yukio Mishima, maître de la littérature esthétique japonaise, a été nominé pour le prix Nobel de littérature pendant de nombreuses années et a attiré l'attention du monde entier.
Ses œuvres, négligées en Corée en raison de ses tendances d'extrême droite dans ses dernières années, sont réexaminées à l'occasion du centenaire de sa naissance.
Bien que ses œuvres majeures, telles que « Le Pavillon d'or », « La Confession d'un masque » et la série « La Mer de l'abondance », aient été traduites et publiées, il était une star du monde littéraire de son époque, jouissant d'une grande popularité grâce à ses talents d'écriture dans des romans de divertissement axés sur des intrigues captivantes.
Dans la littérature moderne, le recueil de nouvelles 『Mishima Yukio』, qui condense le spectre diversifié de cet auteur ayant librement traversé les genres, est présenté comme le quarante et unième volume de la « Collection de nouvelles de littérature moderne et de littérature mondiale ».
Yukio Mishima a publié de nombreuses nouvelles tout au long de sa vingtaine et au début de sa trentaine, notamment « La Forêt en pleine floraison », qui a fait connaître son nom de plume lorsqu'il l'a publiée dans un magazine doujinshi à l'âge de 16 ans, et « Tabac », qui a marqué ses débuts littéraires officiels à l'âge de 21 ans sur la recommandation de Yasunari Kawabata, « Mort au solstice d'été », qui plonge le lecteur dans l'histoire dès le début grâce à un incident tragique qui la traverse, et « Patriotisme », qui a provoqué un choc et une controverse en représentant un seppuku (automutilation).
Il a laissé derrière lui pas moins de 144 nouvelles avant sa mort à l'âge de 45 ans en 1970. Ce recueil de nouvelles est la réponse pour les lecteurs qui se demandent laquelle de ses nombreuses œuvres lire en premier.
Ce livre, qui rassemble 24 nouvelles réparties en deux volumes de recueils caritatifs publiés en 1968 et 1970, est une compilation d'œuvres que Yukio Mishima lui-même considérait comme abouties. En fin d'ouvrage, un commentaire rédigé par Mishima lui-même à l'époque de la publication permet aux lecteurs de découvrir son auto-évaluation de ces œuvres et les éléments déclencheurs de sa démarche créative.
La plupart de ces œuvres étant présentées pour la première fois en Corée, la traductrice Yang Yun-ok, spécialiste reconnue de la traduction de la littérature japonaise, a consacré beaucoup de temps à restaurer le style précis et élégant.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Une forêt en pleine floraison · 7
Extraits du Journal philosophique d'un meurtrier médiéval · 50
Cigarettes · 63
Haruko · 82
Cirque · 133
Won Seung-hoe · 144
Ailes - Une histoire à la Gautier · 165
Le pin de Rikyu · 181
Mots croisés · 201
Mort au solstice d'été · 228
Feux d'artifice · 288
Œufs · 306
Le garçon poète · 324
Mer et coucher de soleil · 341
Journal · 355
Pivoine · 365
Passage de pont · 372
Retour · 396
Onnagata · 430
Million Yen Jeonbyeong · 463
Patriotisme · 484
Lune · 515
Pain aux raisins · 538
Fontaine sous la pluie · 560
Note de l'auteur 1 · 572
Note de l'auteur 2 · 579
Note du traducteur · 586
Chronologie de Yukio Mishima · 598
Extraits du Journal philosophique d'un meurtrier médiéval · 50
Cigarettes · 63
Haruko · 82
Cirque · 133
Won Seung-hoe · 144
Ailes - Une histoire à la Gautier · 165
Le pin de Rikyu · 181
Mots croisés · 201
Mort au solstice d'été · 228
Feux d'artifice · 288
Œufs · 306
Le garçon poète · 324
Mer et coucher de soleil · 341
Journal · 355
Pivoine · 365
Passage de pont · 372
Retour · 396
Onnagata · 430
Million Yen Jeonbyeong · 463
Patriotisme · 484
Lune · 515
Pain aux raisins · 538
Fontaine sous la pluie · 560
Note de l'auteur 1 · 572
Note de l'auteur 2 · 579
Note du traducteur · 586
Chronologie de Yukio Mishima · 598
Image détaillée

Dans le livre
Il est parfois considéré comme un adulte, parfois comme un enfant.
Est-ce parce qu'il lui manque quelque chose de certain ?
Non, je pense qu'il y a quelque chose de précis dans l'enfance qu'on a du mal à retrouver dans toute autre période, et il cherche désespérément à lui donner un nom.
C'est de la croissance.
Il finit par lui donner un nom.
Le succès le rassure et renforce son estime de soi.
Mais lorsqu'on lui donne un nom, cette chose se transforme instantanément en quelque chose de différent de ce qu'elle aurait été si on ne lui avait pas donné de nom.
De plus, il ne s'en rend même pas compte.
Autrement dit, il est devenu adulte.
- L'enfance est une boîte hermétiquement fermée qu'on chérit.
Le garçon essaie de l'ouvrir d'une manière ou d'une autre.
Le couvercle est ouvert.
Il n'y a rien à l'intérieur.
C'est là qu'il réalise.
« Voilà pourquoi un coffre au trésor est toujours vide. » À partir de ce moment, il commence à accorder plus d'importance au théorème qu'il avait établi.
Autrement dit, il est « devenu adulte ».
Mais la boîte était-elle vraiment vide ?
Dès que j'ai ouvert le couvercle, je me suis demandé si quelque chose d'important, d'invisible, ne s'était pas échappé.
--- Extrait de « Cigarettes »
Alors que j'attendais à la station S, un parapluie d'un vert abricot éclatant s'est approché de moi depuis le quai du tramway de banlieue.
Bien qu'ils partageaient un parapluie (ils ne semblaient pas encore m'avoir remarquée sur le bord de la route), la pluie n'était pas si forte, mais ils étaient si proches l'un de l'autre que nos joues se touchaient presque.
Il était impossible de déterminer à qui appartenaient ces cheveux.
Loin d'être jalouse, j'étais tellement captivée par ce spectacle que j'en ai oublié que j'attendais mon premier rendez-vous secret avec Michiko.
C'était une sensation proche du pur plaisir.
Malgré leur proximité, un seul parapluie semblait de trop. À mesure qu'elles se rapprochaient, les mains d'Haruko, agrippées à la poignée couleur agate du parapluie, blanchirent et s'humidifièrent sous l'effet de la pluie, lui conférant un charme froid et envoûtant.
La vue des visages de deux belles femmes, baignés par la lumière du tissu couleur abricot clair sous le parasol, s'agitant comme si elles allaient en sortir, donnait l'impression d'un panier de fruits abondamment garni.
--- De "Haruko"
Mutsuo, le fauteur de troubles, fondit en larmes.
Mutsuo était enfant unique, âgé d'un peu plus d'un an, abandonné par sa maîtresse comme si elle avait oublié quelque chose à cet âge-là.
« Mankine » est un magasin qui vient d'ouvrir.
Du fait que le couple s'était installé dans le magasin avec un employé sans logement séparé, il était impossible de gérer les pleurs du bébé un jour d'affluence comme aujourd'hui.
La propriétaire a appelé Miyo, qui gardait l'enfant, et lui a dit d'aller jouer dehors jusqu'à la tombée de la nuit.
Il m'a aussi donné un peu d'argent de poche.
Miyo a seize ans.
Il était si petit qu'il ne paraissait avoir qu'une quinzaine d'années.
Elle est née à Choshi et a été adoptée par son oncle et sa femme à Tokyo. Cependant, après le décès de son oncle, la famille a connu des difficultés financières, et elle a donc travaillé comme assistante maternelle pour l'association « Mankine ».
(…) Miyo sentait le bébé devenir plus lourd chaque jour.
La ceinture sur mon épaule se resserre de jour en jour.
C'était terrifiant de penser à quel point cela deviendrait plus lourd à l'avenir.
C'était un adorable bébé quand on le regardait sur ses genoux, mais c'était un être complètement différent quand on le portait sur son dos.
Au lieu de pouvoir oublier l'enfant sur son dos et penser à autre chose, Miyo avait l'impression que le « poids » de ses pensées se mêlait à la sienne.
--- Extrait de « Le pin de Rikyu »
Les trois enfants en avaient assez de construire des châteaux de sable.
J'ai commencé à courir, effaçant les traces sur le sable avec mes pieds.
À cette vue, Yasue sortit de sa torpeur et du confort dans lequel il se trouvait.
J'ai bondi de mon siège et j'ai couru après les enfants.
Mais les enfants n'ont rien fait de dangereux.
J'avais peur du grondement des vagues.
Là où les vagues s'écrasaient et se retiraient avec force, de légers tourbillons peu profonds se formaient toujours dans la direction opposée.
Kiyoo et Keiko restèrent immobiles, les yeux pétillants de plaisir à se tenir la main et à patauger dans une eau qui leur arrivait à la poitrine, résistant à la force de l'eau qui les entourait et à celle du sable qui s'écoulait sous leurs pieds.
« Regarde ça, on dirait que quelqu'un tire dessus. »
C'est ce qu'a dit le petit frère.
Yasue s'approcha de lui et lui conseilla de ne pas aller plus loin.
Il désigna Katsuo, qui était resté seul au bord de l'eau, et lui dit de ne pas abandonner son petit frère et de venir jouer avec lui.
Kiyoo et Keiko n'ont pas écouté.
Nous nous sommes tenus la main et nous nous sommes souri, éprouvant un plaisir secret sous l'eau tandis que le sable s'écoulait, ne laissant derrière lui que la plante de nos pieds.
Yasue avait vraiment peur du soleil.
Elle baissa les yeux sur ses épaules et vit ses seins qui dépassaient de son maillot de bain.
Cette peau blanche me rappelait la neige de ma ville natale.
J'ai effleuré du bout des doigts la poitrine de mon maillot de bain et j'ai souri à cette chaleur.
Yasue remarqua que ses ongles étaient un peu longs et qu'il y avait du sable noir dessus ; elle pensa donc qu'elle devrait les couper en rentrant aujourd'hui.
Kiyoo et Keiko étaient introuvables.
Je croyais qu'il était déjà parti.
Quand j'ai regardé en arrière vers la terre ferme, j'ai vu Katsuo, seul.
Katsuo pointait du doigt dans cette direction et son visage était déformé par une expression étrange.
Le cœur de Yasue se mit soudain à battre la chamade.
J'ai vu l'eau dans le bassin.
L'eau commença à se retirer à nouveau, et un petit corps grisâtre flottait dans l'écume à environ deux mètres devant nous.
Le petit pantalon bleu marine de Kiyoo a attiré mon attention.
Le cœur de Yasue battait encore plus fort.
Il courut vers eux sans dire un mot, avec une expression de poursuivant.
Puis, soudain, une vague s'approcha sans déferler et lui barra le passage, s'effondrant sous ses yeux.
Puis il l'a frappée en plein visage, au niveau de la poitrine.
Yasue tomba dans les vagues.
--- Extrait de « Mort au solstice d'été »
Jukichi, Jataro, Mosuke, Satsuo et Nogoro sont des élèves exceptionnellement joyeux.
Tous les cinq sont grands, costauds, ont des voix très rauques et sont de gros fainéants qui n'ont jamais mis les pieds à l'école.
Tous les cinq étaient membres du club d'aviron, et l'ambiance du stage d'entraînement se répercutait sur leur vie quotidienne.
Trouvez une pension de famille classique avec une chambre de 20 tatamis et vivez ensemble en partageant les frais de cette chambre.
Cette chambre de la pension aurait été construite comme une extension pour son défunt mari, qui craignait qu'une chambre normale ne lui convienne pas, car il avait grandi avec le temps en raison de son éléphantiasis.
Les cinq élèves se livraient à une compétition acharnée pour faire la grasse matinée et passaient leurs journées et leurs nuits en discipline, dormant dans leurs draps.
--- De « Œuf »
Sanogawa Mangiku est un acteur onnagata rare de nos jours.
Autrement dit, c'est une personne qui ne peut pas maîtriser à la fois le tachiyaku et le tachiyaku avec habileté.
C'est lumineux mais sombre, et les différentes répliques des acteurs sont extrêmement subtiles.
C'est une personne qui n'exprime jamais la force, l'autorité, la patience, le courage, la sagesse ou une forte résistance sans passer par l'unique porte de l'expression féminine.
C'est un talent qui sait filtrer toutes les émotions humaines pour les traduire en expressions féminines.
Voilà ce qu'est un véritable onnagata, mais il est très difficile de trouver de tels acteurs de nos jours.
C'est la sonorité d'un instrument spécial, délicat et ingénieux, et non quelque chose que l'on peut obtenir en mettant une sourdine sur un instrument ordinaire.
C'est quelque chose qui ne peut être réalisé en imitant aveuglément les femmes.
--- Extrait de « Onnagata »
« Je viens de recevoir mon ordre de relève et j'ai été autorisé à rentrer chez moi ce soir. »
Demain matin, j'irai sans faute pour maîtriser ces types.
« Je ne peux absolument pas faire une chose pareille, Reiko. »
Reiko se redressa et baissa les yeux.
Je le savais d'avance, mais mon mari avait déjà évoqué une chose : la mort.
Le lieutenant avait déjà pris sa décision.
Chaque mot soutient la mort, et le langage révèle son pouvoir inébranlable de formuler cet argument sombre et implacable.
Le lieutenant parlait comme s'il y réfléchissait, mais sans la moindre hésitation.
Mais dans le silence qui régnait entre eux, il y avait une fraîcheur vivifiante, comme l'eau d'une vallée qui coule de la fonte des neiges.
Après deux longs jours d'angoisse, le lieutenant ressentit enfin la paix en voyant le visage de sa belle épouse à la maison.
Parce que je savais que ma femme avait deviné mes intentions sans que j'aie besoin de dire quoi que ce soit.
« J’ai quelque chose à te dire. » Le lieutenant ouvrit grand ses yeux clairs et fermes malgré ses nuits blanches répétées et regarda sa femme droit dans les yeux pour la première fois.
« J’ai décidé de me faire seppuku ce soir. »
Aucun signe d'hésitation ne transparaissait dans les yeux de Reiko.
Ces yeux ronds révélaient une vivacité comparable au son d'une cloche puissante.
Et il a dit ceci.
« J’étais préparé à cela. »
« Moi aussi, je veux être avec toi. »
Le lieutenant se sentit submergé par la puissance de ces yeux.
Les mots sortaient avec une telle fluidité, comme s'il s'agissait d'une plaisanterie, que j'étais déconcerté de voir comment une autorisation aussi sérieuse pouvait être exprimée avec autant de légèreté.
« D’accord, faisons-le ensemble. »
Je veux juste que tu me regardes commettre le seppuku.
"Vous comprenez?"
Après avoir parlé, un sentiment soudain de libération les envahit tous les deux.
Le cœur de Reiko fut touché par la grande confiance que lui témoignait son mari.
En tant que lieutenant, quoi qu'il arrive, il ne pouvait pas ne pas mourir.
Pour cela, il vous faut quelqu'un pour veiller sur vous.
La première certitude était qu'il avait choisi sa femme là-bas.
La seconde confiance, encore plus grande, résidait dans le fait que, bien qu'ils aient promis de mourir ensemble, il n'a pas laissé sa femme mourir en premier, mais a reporté sa mort à un moment futur où il ne pourrait plus la confirmer lui-même.
Si le lieutenant avait été un mari soupçonneux, il aurait choisi de tuer sa femme en premier, comme c'était la pratique courante dans le cas d'un double suicide.
--- Extrait de « Patriotisme »
Suivant les instructions d'Hyminal, tous trois se mirent à boire ensemble.
Hyminal sortit une canette de bière et une bouteille de Coca-Cola d'un sac en papier posé sur le bureau et les déposa par terre.
Lui et Kiko buvaient de la bière et Peter buvait du Coca-Cola.
Ils se sont vite enivrés, et même Peter s'est saoulé avec une canette de Coca-Cola.
Si je pensais à me saouler, je pourrais me saouler immédiatement.
Que ressentirait un parachutiste se retrouvant soudainement dans un espace vide ?
Qu'ils le veuillent ou non, c'est ainsi qu'ils ont vécu.
«Jouons à ce jeu.»
Vous me désignez comme quelque chose.
Alors je deviendrai immédiatement ce que vous avez nommé.
Je renommerai ensuite l'objet.
Hyminal parlait d'un ton qui était devenu encore plus apathique à mesure qu'il s'enivrait.
Peter, avec son esprit vif naturel, pointa ses doigts manucurés vers lui et dit :
"réfrigérateur!"
« D'accord, jambon ! »
Hyminal désigna Kiko du doigt.
« Peter est… un mixeur. »
Hyminal s'assit, les jambes croisées, et fit un geste d'ouverture de porte devant sa poitrine.
La porte du réfrigérateur s'ouvrit et une soudaine bouffée d'air froid s'en échappa, révélant une étagère à côtes vide tandis qu'une ampoule gelée vacillait sur la poitrine d'Hyminal.
Kiko est devenu un jambon salé.
Elle devint une chair couleur pêche, plus nue que nue, et rampa avec souplesse des genoux d'Hyminal à sa poitrine, s'accrochant à lui.
"largement!"
Hyminal ferma la porte entre ses deux bras.
Pierre essayait de créer un jus magnifique aux couleurs fantastiques en mettant divers fruits et légumes dans sa tête, en secouant tout son corps et en le faisant tourner plusieurs fois.
« Et si on ajoutait des œufs ? C’est nutritif. »
Il cassa habilement un œuf invisible sur sa tête.
un.
Encore un.
Ils rirent tous les trois et se serrèrent les épaules.
Mais l'écho du mur, si saillant, interrompit net les rires.
--- Extrait de « La Lune »
J'ai l'impression de m'être déjà éloigné du genre littéraire de la nouvelle, au point de publier un recueil de nouvelles au format poche au profit d'une œuvre de charité.
Toutefois, cela ne signifie pas que la production de nouvelles ait commencé à être réglementée, comme si l'on réduisait les heures de travail d'une usine de soie, conformément à la tendance journalistique moderne appelée le déclin des nouvelles.
Naturellement, je me suis de plus en plus intéressé à la production de courts métrages.
Et je pense que les joies et les peines que j'ai déversées dans la poésie et les nouvelles durant mon enfance se sont, au fil des années, transformées en pièces de théâtre pour les premières et en romans pour les seconds.
En tout cas, cela prouve que je me suis orienté vers un travail plus structuré, plus polyvalent et plus patient, et cela montre aussi que j'ai besoin de la stimulation et de la tension d'un projet plus ambitieux.
Je pense que cela a à voir avec ma transition progressive d'un style aphoristique à une manière de penser plus systématique.
Pour décrire une idée dans une œuvre, j'ai commencé à privilégier une approche lente et délibérée pour la rendre persuasive, et j'évitais d'utiliser un langage dur.
Il serait agréable d'entendre qu'il s'agit d'une pensée mûre, mais cela correspond au fait que les associations hâtives mais vives d'esprit se sont estompées avec l'âge.
Autrement dit, l'équipement est passé de la cavalerie légère à la cavalerie lourde.
Par conséquent, les œuvres incluses dans ce livre datent de mon époque comme cavalier léger.
Bien que cela soit dit en termes généraux, il existe des ouvrages qui traitent exclusivement de la cavalerie légère, tandis qu'il en existe aussi qui dissimulent fortement la transition vers la cavalerie lourde et qui ont été écrits uniquement à des fins d'entraînement.
Est-ce parce qu'il lui manque quelque chose de certain ?
Non, je pense qu'il y a quelque chose de précis dans l'enfance qu'on a du mal à retrouver dans toute autre période, et il cherche désespérément à lui donner un nom.
C'est de la croissance.
Il finit par lui donner un nom.
Le succès le rassure et renforce son estime de soi.
Mais lorsqu'on lui donne un nom, cette chose se transforme instantanément en quelque chose de différent de ce qu'elle aurait été si on ne lui avait pas donné de nom.
De plus, il ne s'en rend même pas compte.
Autrement dit, il est devenu adulte.
- L'enfance est une boîte hermétiquement fermée qu'on chérit.
Le garçon essaie de l'ouvrir d'une manière ou d'une autre.
Le couvercle est ouvert.
Il n'y a rien à l'intérieur.
C'est là qu'il réalise.
« Voilà pourquoi un coffre au trésor est toujours vide. » À partir de ce moment, il commence à accorder plus d'importance au théorème qu'il avait établi.
Autrement dit, il est « devenu adulte ».
Mais la boîte était-elle vraiment vide ?
Dès que j'ai ouvert le couvercle, je me suis demandé si quelque chose d'important, d'invisible, ne s'était pas échappé.
--- Extrait de « Cigarettes »
Alors que j'attendais à la station S, un parapluie d'un vert abricot éclatant s'est approché de moi depuis le quai du tramway de banlieue.
Bien qu'ils partageaient un parapluie (ils ne semblaient pas encore m'avoir remarquée sur le bord de la route), la pluie n'était pas si forte, mais ils étaient si proches l'un de l'autre que nos joues se touchaient presque.
Il était impossible de déterminer à qui appartenaient ces cheveux.
Loin d'être jalouse, j'étais tellement captivée par ce spectacle que j'en ai oublié que j'attendais mon premier rendez-vous secret avec Michiko.
C'était une sensation proche du pur plaisir.
Malgré leur proximité, un seul parapluie semblait de trop. À mesure qu'elles se rapprochaient, les mains d'Haruko, agrippées à la poignée couleur agate du parapluie, blanchirent et s'humidifièrent sous l'effet de la pluie, lui conférant un charme froid et envoûtant.
La vue des visages de deux belles femmes, baignés par la lumière du tissu couleur abricot clair sous le parasol, s'agitant comme si elles allaient en sortir, donnait l'impression d'un panier de fruits abondamment garni.
--- De "Haruko"
Mutsuo, le fauteur de troubles, fondit en larmes.
Mutsuo était enfant unique, âgé d'un peu plus d'un an, abandonné par sa maîtresse comme si elle avait oublié quelque chose à cet âge-là.
« Mankine » est un magasin qui vient d'ouvrir.
Du fait que le couple s'était installé dans le magasin avec un employé sans logement séparé, il était impossible de gérer les pleurs du bébé un jour d'affluence comme aujourd'hui.
La propriétaire a appelé Miyo, qui gardait l'enfant, et lui a dit d'aller jouer dehors jusqu'à la tombée de la nuit.
Il m'a aussi donné un peu d'argent de poche.
Miyo a seize ans.
Il était si petit qu'il ne paraissait avoir qu'une quinzaine d'années.
Elle est née à Choshi et a été adoptée par son oncle et sa femme à Tokyo. Cependant, après le décès de son oncle, la famille a connu des difficultés financières, et elle a donc travaillé comme assistante maternelle pour l'association « Mankine ».
(…) Miyo sentait le bébé devenir plus lourd chaque jour.
La ceinture sur mon épaule se resserre de jour en jour.
C'était terrifiant de penser à quel point cela deviendrait plus lourd à l'avenir.
C'était un adorable bébé quand on le regardait sur ses genoux, mais c'était un être complètement différent quand on le portait sur son dos.
Au lieu de pouvoir oublier l'enfant sur son dos et penser à autre chose, Miyo avait l'impression que le « poids » de ses pensées se mêlait à la sienne.
--- Extrait de « Le pin de Rikyu »
Les trois enfants en avaient assez de construire des châteaux de sable.
J'ai commencé à courir, effaçant les traces sur le sable avec mes pieds.
À cette vue, Yasue sortit de sa torpeur et du confort dans lequel il se trouvait.
J'ai bondi de mon siège et j'ai couru après les enfants.
Mais les enfants n'ont rien fait de dangereux.
J'avais peur du grondement des vagues.
Là où les vagues s'écrasaient et se retiraient avec force, de légers tourbillons peu profonds se formaient toujours dans la direction opposée.
Kiyoo et Keiko restèrent immobiles, les yeux pétillants de plaisir à se tenir la main et à patauger dans une eau qui leur arrivait à la poitrine, résistant à la force de l'eau qui les entourait et à celle du sable qui s'écoulait sous leurs pieds.
« Regarde ça, on dirait que quelqu'un tire dessus. »
C'est ce qu'a dit le petit frère.
Yasue s'approcha de lui et lui conseilla de ne pas aller plus loin.
Il désigna Katsuo, qui était resté seul au bord de l'eau, et lui dit de ne pas abandonner son petit frère et de venir jouer avec lui.
Kiyoo et Keiko n'ont pas écouté.
Nous nous sommes tenus la main et nous nous sommes souri, éprouvant un plaisir secret sous l'eau tandis que le sable s'écoulait, ne laissant derrière lui que la plante de nos pieds.
Yasue avait vraiment peur du soleil.
Elle baissa les yeux sur ses épaules et vit ses seins qui dépassaient de son maillot de bain.
Cette peau blanche me rappelait la neige de ma ville natale.
J'ai effleuré du bout des doigts la poitrine de mon maillot de bain et j'ai souri à cette chaleur.
Yasue remarqua que ses ongles étaient un peu longs et qu'il y avait du sable noir dessus ; elle pensa donc qu'elle devrait les couper en rentrant aujourd'hui.
Kiyoo et Keiko étaient introuvables.
Je croyais qu'il était déjà parti.
Quand j'ai regardé en arrière vers la terre ferme, j'ai vu Katsuo, seul.
Katsuo pointait du doigt dans cette direction et son visage était déformé par une expression étrange.
Le cœur de Yasue se mit soudain à battre la chamade.
J'ai vu l'eau dans le bassin.
L'eau commença à se retirer à nouveau, et un petit corps grisâtre flottait dans l'écume à environ deux mètres devant nous.
Le petit pantalon bleu marine de Kiyoo a attiré mon attention.
Le cœur de Yasue battait encore plus fort.
Il courut vers eux sans dire un mot, avec une expression de poursuivant.
Puis, soudain, une vague s'approcha sans déferler et lui barra le passage, s'effondrant sous ses yeux.
Puis il l'a frappée en plein visage, au niveau de la poitrine.
Yasue tomba dans les vagues.
--- Extrait de « Mort au solstice d'été »
Jukichi, Jataro, Mosuke, Satsuo et Nogoro sont des élèves exceptionnellement joyeux.
Tous les cinq sont grands, costauds, ont des voix très rauques et sont de gros fainéants qui n'ont jamais mis les pieds à l'école.
Tous les cinq étaient membres du club d'aviron, et l'ambiance du stage d'entraînement se répercutait sur leur vie quotidienne.
Trouvez une pension de famille classique avec une chambre de 20 tatamis et vivez ensemble en partageant les frais de cette chambre.
Cette chambre de la pension aurait été construite comme une extension pour son défunt mari, qui craignait qu'une chambre normale ne lui convienne pas, car il avait grandi avec le temps en raison de son éléphantiasis.
Les cinq élèves se livraient à une compétition acharnée pour faire la grasse matinée et passaient leurs journées et leurs nuits en discipline, dormant dans leurs draps.
--- De « Œuf »
Sanogawa Mangiku est un acteur onnagata rare de nos jours.
Autrement dit, c'est une personne qui ne peut pas maîtriser à la fois le tachiyaku et le tachiyaku avec habileté.
C'est lumineux mais sombre, et les différentes répliques des acteurs sont extrêmement subtiles.
C'est une personne qui n'exprime jamais la force, l'autorité, la patience, le courage, la sagesse ou une forte résistance sans passer par l'unique porte de l'expression féminine.
C'est un talent qui sait filtrer toutes les émotions humaines pour les traduire en expressions féminines.
Voilà ce qu'est un véritable onnagata, mais il est très difficile de trouver de tels acteurs de nos jours.
C'est la sonorité d'un instrument spécial, délicat et ingénieux, et non quelque chose que l'on peut obtenir en mettant une sourdine sur un instrument ordinaire.
C'est quelque chose qui ne peut être réalisé en imitant aveuglément les femmes.
--- Extrait de « Onnagata »
« Je viens de recevoir mon ordre de relève et j'ai été autorisé à rentrer chez moi ce soir. »
Demain matin, j'irai sans faute pour maîtriser ces types.
« Je ne peux absolument pas faire une chose pareille, Reiko. »
Reiko se redressa et baissa les yeux.
Je le savais d'avance, mais mon mari avait déjà évoqué une chose : la mort.
Le lieutenant avait déjà pris sa décision.
Chaque mot soutient la mort, et le langage révèle son pouvoir inébranlable de formuler cet argument sombre et implacable.
Le lieutenant parlait comme s'il y réfléchissait, mais sans la moindre hésitation.
Mais dans le silence qui régnait entre eux, il y avait une fraîcheur vivifiante, comme l'eau d'une vallée qui coule de la fonte des neiges.
Après deux longs jours d'angoisse, le lieutenant ressentit enfin la paix en voyant le visage de sa belle épouse à la maison.
Parce que je savais que ma femme avait deviné mes intentions sans que j'aie besoin de dire quoi que ce soit.
« J’ai quelque chose à te dire. » Le lieutenant ouvrit grand ses yeux clairs et fermes malgré ses nuits blanches répétées et regarda sa femme droit dans les yeux pour la première fois.
« J’ai décidé de me faire seppuku ce soir. »
Aucun signe d'hésitation ne transparaissait dans les yeux de Reiko.
Ces yeux ronds révélaient une vivacité comparable au son d'une cloche puissante.
Et il a dit ceci.
« J’étais préparé à cela. »
« Moi aussi, je veux être avec toi. »
Le lieutenant se sentit submergé par la puissance de ces yeux.
Les mots sortaient avec une telle fluidité, comme s'il s'agissait d'une plaisanterie, que j'étais déconcerté de voir comment une autorisation aussi sérieuse pouvait être exprimée avec autant de légèreté.
« D’accord, faisons-le ensemble. »
Je veux juste que tu me regardes commettre le seppuku.
"Vous comprenez?"
Après avoir parlé, un sentiment soudain de libération les envahit tous les deux.
Le cœur de Reiko fut touché par la grande confiance que lui témoignait son mari.
En tant que lieutenant, quoi qu'il arrive, il ne pouvait pas ne pas mourir.
Pour cela, il vous faut quelqu'un pour veiller sur vous.
La première certitude était qu'il avait choisi sa femme là-bas.
La seconde confiance, encore plus grande, résidait dans le fait que, bien qu'ils aient promis de mourir ensemble, il n'a pas laissé sa femme mourir en premier, mais a reporté sa mort à un moment futur où il ne pourrait plus la confirmer lui-même.
Si le lieutenant avait été un mari soupçonneux, il aurait choisi de tuer sa femme en premier, comme c'était la pratique courante dans le cas d'un double suicide.
--- Extrait de « Patriotisme »
Suivant les instructions d'Hyminal, tous trois se mirent à boire ensemble.
Hyminal sortit une canette de bière et une bouteille de Coca-Cola d'un sac en papier posé sur le bureau et les déposa par terre.
Lui et Kiko buvaient de la bière et Peter buvait du Coca-Cola.
Ils se sont vite enivrés, et même Peter s'est saoulé avec une canette de Coca-Cola.
Si je pensais à me saouler, je pourrais me saouler immédiatement.
Que ressentirait un parachutiste se retrouvant soudainement dans un espace vide ?
Qu'ils le veuillent ou non, c'est ainsi qu'ils ont vécu.
«Jouons à ce jeu.»
Vous me désignez comme quelque chose.
Alors je deviendrai immédiatement ce que vous avez nommé.
Je renommerai ensuite l'objet.
Hyminal parlait d'un ton qui était devenu encore plus apathique à mesure qu'il s'enivrait.
Peter, avec son esprit vif naturel, pointa ses doigts manucurés vers lui et dit :
"réfrigérateur!"
« D'accord, jambon ! »
Hyminal désigna Kiko du doigt.
« Peter est… un mixeur. »
Hyminal s'assit, les jambes croisées, et fit un geste d'ouverture de porte devant sa poitrine.
La porte du réfrigérateur s'ouvrit et une soudaine bouffée d'air froid s'en échappa, révélant une étagère à côtes vide tandis qu'une ampoule gelée vacillait sur la poitrine d'Hyminal.
Kiko est devenu un jambon salé.
Elle devint une chair couleur pêche, plus nue que nue, et rampa avec souplesse des genoux d'Hyminal à sa poitrine, s'accrochant à lui.
"largement!"
Hyminal ferma la porte entre ses deux bras.
Pierre essayait de créer un jus magnifique aux couleurs fantastiques en mettant divers fruits et légumes dans sa tête, en secouant tout son corps et en le faisant tourner plusieurs fois.
« Et si on ajoutait des œufs ? C’est nutritif. »
Il cassa habilement un œuf invisible sur sa tête.
un.
Encore un.
Ils rirent tous les trois et se serrèrent les épaules.
Mais l'écho du mur, si saillant, interrompit net les rires.
--- Extrait de « La Lune »
J'ai l'impression de m'être déjà éloigné du genre littéraire de la nouvelle, au point de publier un recueil de nouvelles au format poche au profit d'une œuvre de charité.
Toutefois, cela ne signifie pas que la production de nouvelles ait commencé à être réglementée, comme si l'on réduisait les heures de travail d'une usine de soie, conformément à la tendance journalistique moderne appelée le déclin des nouvelles.
Naturellement, je me suis de plus en plus intéressé à la production de courts métrages.
Et je pense que les joies et les peines que j'ai déversées dans la poésie et les nouvelles durant mon enfance se sont, au fil des années, transformées en pièces de théâtre pour les premières et en romans pour les seconds.
En tout cas, cela prouve que je me suis orienté vers un travail plus structuré, plus polyvalent et plus patient, et cela montre aussi que j'ai besoin de la stimulation et de la tension d'un projet plus ambitieux.
Je pense que cela a à voir avec ma transition progressive d'un style aphoristique à une manière de penser plus systématique.
Pour décrire une idée dans une œuvre, j'ai commencé à privilégier une approche lente et délibérée pour la rendre persuasive, et j'évitais d'utiliser un langage dur.
Il serait agréable d'entendre qu'il s'agit d'une pensée mûre, mais cela correspond au fait que les associations hâtives mais vives d'esprit se sont estompées avec l'âge.
Autrement dit, l'équipement est passé de la cavalerie légère à la cavalerie lourde.
Par conséquent, les œuvres incluses dans ce livre datent de mon époque comme cavalier léger.
Bien que cela soit dit en termes généraux, il existe des ouvrages qui traitent exclusivement de la cavalerie légère, tandis qu'il en existe aussi qui dissimulent fortement la transition vers la cavalerie lourde et qui ont été écrits uniquement à des fins d'entraînement.
--- Extrait du « Commentaire de l'auteur 1 »
Avis de l'éditeur
L'esthétique et la conception de l'art, la perception du corps et de la mort
Des éléments contenant les germes de l'univers des œuvres de Yukio Mishima.
Ces deux recueils de nouvelles ont été publiés au Japon en 1968 et 1970, à une époque où Yukio Mishima s'était déjà éloigné de l'écriture de nouvelles pour se concentrer sur le théâtre et les romans.
L'auteur, devenu maître dès la quarantaine, a porté un regard rétrospectif sur ses œuvres précédentes et n'a sélectionné que les meilleures. Ainsi, nous pouvons appréhender l'univers entier de son œuvre sous différents angles, notamment l'évolution de sa conscience thématique, les changements de style et les reflets de son époque et de ses transformations personnelles qui transparaissent dans ses écrits.
Les œuvres sont publiées par ordre de publication, en commençant par la première œuvre.
Pour comprendre l'œuvre de Yukio Mishima, il est indispensable de plonger dans son univers intérieur complexe. Ses premières nouvelles, comme il le souligne lui-même, conservent précieusement les vérités sensuelles de ses souvenirs d'enfance et les réminiscences de petits épisodes du quotidien.
Le narrateur, un jeune homme de lettres dans « Cigarettes », « Le Garçon qui écrit de la poésie » et « La Forêt en pleine floraison », reflète Mishima lui-même non seulement dans ses débuts en littérature et son rapport au langage, mais aussi dans ses souvenirs d'enfance et ses relations avec son entourage, nous permettant ainsi de deviner le contexte de son évolution en tant qu'écrivain.
Les thèmes qu'il explorerait tout au long de sa vie étaient déjà présents dès son plus jeune âge, et le poème en prose « Extraits du journal philosophique d'un meurtrier médiéval », écrit à l'âge de 18 ans, contenait déjà les germes de nombreux longs romans qu'il écrira plus tard, comme l'art comparé au meurtre en ce sens qu'il capture la beauté d'un instant, et le contraste entre les artistes et les militants.
Il est également célèbre pour avoir abordé de front le sujet de l'homosexualité, alors tabou. Des références à l'homosexualité sont suggérées dans « Haruko », qu'il décrit lui-même comme résolument sensuel, et dans « Onnagata », qui met en scène un acteur masculin interprétant un rôle féminin dans une pièce de kabuki.
D’une part, l’angoisse ressentie face à la défaite pendant la guerre et l’expérience du travail forcé dans une usine d’avions sont exprimées allégoriquement dans des nouvelles telles que « La Mer et le Coucher de soleil » et « Les Ailes ».
Il était de santé fragile et avait été exempté du service militaire en 1945 suite à une erreur de diagnostic lors d'un examen médical. Cela engendra chez lui un complexe d'inaptitude, et paradoxalement, il semblait aspirer à la fois à un corps robuste et à la mort. L'œuvre qui révèle le mieux cette influence est le roman controversé « Patriotisme ».
Cette œuvre, publiée à l'âge de 36 ans alors qu'il était déjà mondialement connu, fit sensation par sa fusion de l'amour et de la mort, et sa représentation à la fois sensuelle et grotesque.
Il a également joué dans une adaptation cinématographique de cette œuvre, accomplissant ainsi une prophétie autoréalisatrice en choisissant de mourir de la même manière.
Pensée intellectuelle, observation persistante et expérimentation technique…
L'esthétique des nouvelles réalisées selon différentes méthodologies
Le commentaire de l'auteur, inclus à la fin du livre, révèle les secrets de la création tout en évaluant les nouvelles qui y sont rassemblées.
Certaines œuvres sont nées d'un travail d'exploration de thèmes ou de matériaux qui seraient plus tard développés en romans complets, tandis que d'autres ont été écrites sans hésitation, par associations d'idées et métaphores rapides.
Certaines reflètent le style d'auteurs spécifiques, tels que Jules Pierre Théophile Gautier, Walter Pater ou Edgar Allan Poe, tandis que d'autres se concentrent sur des techniques spécifiques ou expérimentent des compositions inédites.
Plus précisément, dans sa critique du « Club d'équitation », Mishima mentionne que l'expérience équestre du club, qui en réalité n'avait rien de dramatique, était un moyen conventionnel de créer des nouvelles en « tissant une histoire dans une esquisse détaillée ».
« Takeshi Tamaki » dépeint l'univers des geishas, « Onnagata » les coulisses d'une pièce de kabuki, et « Pain aux raisins » et « Lune » empruntent le langage complexe des beatniks émergents. Toutes ces œuvres sont écrites dans un style affiné par une observation attentive et ludique de différents mondes.
« Gwihyeon » est inspiré d'une personne réelle, et la personnalité du personnage, abstraite et dépeinte avec finesse, est le moteur du récit.
En comparaison, les œuvres du genre sketch reposent sur l'ingéniosité et l'esprit.
Si l'on considère que « Feux d'artifice », qui emprunte les procédés du roman d'horreur pour créer de la tension, ou « Œufs », une farce armée d'absurdités, se déploient selon les techniques propres au genre, il est intéressant de constater que « Pivoine » et « Million de yens Senbei » acquièrent une signification nouvelle et une inversion de l'impression générale de l'œuvre à travers le récit final.
« Mort au solstice d'été » est une œuvre qui se distingue par son expérimentation compositionnelle.
Inspiré d'une histoire vraie, ce roman est le plus long des œuvres rassemblées et constitue une œuvre de longueur moyenne ; la catastrophe, au sens large du terme, apparaît dès le début.
L'intrigue est excellente en ce qu'elle ne perd jamais de tension même si la structure du roman est intentionnellement bouleversée.
Ainsi, les œuvres de Yukio Mishima rassemblées dans ce livre présentent un large éventail de techniques et de genres, reflétant la vie de l'auteur et l'évolution de son époque, tout en conservant la densité condensée des nouvelles.
On pourrait dire qu'il s'agit du volume le plus parfait pour englober l'univers élaboré des œuvres de Yukio Mishima.
Commentaires de l'auteur sur les œuvres incluses
Forêt en pleine floraison (1941)
« Ce roman à la Rilke, écrit en 1941, semble aujourd’hui subir une influence romantique négative et afficher une attitude prétentieuse et démodée. »
« Il y a quelque chose de touchant chez un garçon de seize ans qui essaie d’atteindre l’originalité, mais qui, n’y parvenant pas, n’a d’autre choix que de faire semblant. »
Extraits du Journal philosophique d'un meurtrier médiéval (1944)
« Il n’est pas exagéré de dire que les thèmes de la philosophie du meurtre et du contraste entre le meurtrier (artiste) et le navigateur (homme d’action) révélés dans cette courte œuvre en prose contiennent toutes les graines qui deviendront les thèmes de nombreux romans ultérieurs. »
De plus, il regorge de métaphores allégoriques décrivant le monde spirituel à la fois sombre et d'une beauté éblouissante d'un garçon qui, vivant en pleine guerre en 1943, a pressenti l'effondrement imminent du Japon.
Cigarettes (1946)
« J’ai écrit ce long roman statique dans le chaos sans précédent qui a immédiatement suivi la guerre, non pas par passion anachronique, mais simplement pour réaffirmer les compétences que je possédais jusqu’alors. »
(…) Ce qui m’a surpris en relisant mes anciens écrits, c’est que les souvenirs de mon enfance, la vérité sensuelle de ces souvenirs et les souvenirs d’innombrables petits épisodes étaient tous si bien conservés, du moins jusqu’à la fin de ma vingtaine.
Haruko (1947)
« Il s’agit probablement du précurseur d’après-guerre des romans lesbiens si populaires de nos jours. »
(…) C’est une œuvre profondément sensuelle et cohérente, quasiment exempte de toute manipulation idéologique.
« Ce que je recherchais dans « Haruko », c’était de traiter de la décadence littéraire avec un réalisme sain, et cela a largement constitué la base de mon écriture romanesque jusqu’à aujourd’hui. »
Le Cirque (1948)
« À cette époque, de nombreux nouveaux magazines ont fait leur apparition, proposant des critiques de grande qualité et des romans complexes. »
(…) Si je devais expliquer ce phénomène du point de vue de l’écrivain, ce serait comme si la littérature populaire existait partout, il n’y aurait donc pas besoin de penser à faire des compromis avec le mercantilisme.
« Circus » est un accessoire que j'ai créé pendant cette période et que j'ai utilisé à ma guise.
Wonseunghoe (1950)
« Il s’agit d’une aquarelle réalisée selon la technique du parallélisme, à une époque où mon style d’écriture de nouvelles commençait enfin à s’affirmer. La représentation du club d’équitation est inspirée d’un club auquel j’avais moi-même participé, le Palace Riding Club. Cette méthode, qui consiste à tisser un récit à travers de subtiles esquisses d’expériences en apparence anodines, est devenue une constante dans mon écriture de nouvelles, et ce jusqu’à aujourd’hui. »
Ailes (1951)
« “Wings” porte le sous-titre “Un conte dans le style de Gautier”, mais tout en imitant les nouvelles de Gautier, qui rompaient clairement avec le réalisme, il s’agit en réalité d’un récit allégorique des expériences déchirantes d’un jeune homme contraint de vivre la guerre et l’après-guerre. »
« Le pin de Rikyu » (1951), « Mots croisés » (1952)
« C’était une expérience technique visant à recréer mathématiquement ce que je considérais comme l’atmosphère d’une nouvelle, et j’ai toujours été plus intéressé par la méthodologie que par le sentiment. »
Mort au solstice d'été (1952)
« J’ai imaginé une structure à l’opposé d’un roman classique, comme un cône délibérément renversé. »
Autrement dit, la catastrophe au sens général survient en premier, et de plus, cette catastrophe n'est pas nécessaire.
Le destin comme fatalité est suggéré dans le dernier vers, et s'il s'agissait d'une pièce grecque, elle aurait dû commencer par ce dernier vers et se conclure par la catastrophe du début.
« Je l’ai intentionnellement mis à l’envers. »
Feux d'artifice (1953)
« Cette nouvelle utilise la technique extrêmement simple du roman d'horreur pour introduire délibérément la coïncidence éculée que les romanciers modernes évitent le plus souvent — les « autres qui se ressemblent comme deux gouttes d'eau » — et tente d'y dépeindre une esquisse politique fugace : le visage d'une figure puissante pâlissant derrière un feu d'artifice éblouissant. »
Œuf (1953)
« Cet exemplaire authentique de Parse d’Edgar Allan Poe est mon préféré. »
« Bien qu’il appartienne entièrement à chacun d’interpréter cela comme une satire des pouvoirs en place qui jugent le mouvement étudiant, mon objectif était de produire un non-sens qui transcende la satire, et ma plume a rarement atteint les sommets de cette “pure folie”. »
Le garçon qui écrit de la poésie (1954)
« J’ai parlé de la relation que j’entretenais avec le langage (les idées) dans mon enfance, et du point de départ de la littérature, de son établissement arbitraire mais déterminant. »
Nous avons ici un garçon au cœur froid et à l'œil critique, dont la confiance provient d'un lieu qu'il ne connaît pas lui-même et qui, de surcroît, lui donne un aperçu d'un enfer qu'il n'a pas encore ouvert.
La Mer et le Coucher de soleil (1955)
« Cette œuvre condense le thème de la croyance en l’avènement d’un miracle, mais aussi l’étrangeté de son absence – non, le mystère encore plus étrange que le miracle lui-même. »
« Journal » (1955), « Pivoine » (1955), « Soldat à un million de yens » (1960)
« C’est une œuvre qui maintient une tension palpable à chaque instant, comme un arc tendu vers un effet précis, sans thème principal ; et si cet effet fonctionne et marque les esprits du lecteur, alors c’est parfait. »
Il suffirait également qu'il s'agisse d'un jeu de tension intellectuelle, d'un jeu sans signification, qu'un joueur d'échecs pourrait savourer.
"Le Passage du Pont" (1956), "Onnagata" (1957)
Le snobisme, l'humanité et la cruauté du monde des geishas décrits dans « Bridge Stepping », la grandeur, la vulgarité et l'égocentrisme du monde des acteurs décrits dans « Onnagata » (...) Comme je me suis intéressé à ce monde par curiosité, ses couleurs uniques, son langage et ses modes de vie se sont mis à danser parmi les algues comme d'étranges poissons tropicaux dans un aquarium, et comme ils ont naturellement donné naissance aux histoires de chaque monde (...) ils ont dû lui conférer une certaine richesse et une certaine saveur.
"Retour" (1957)
« Il existe un modèle clair, et comme indiqué dans l’ouvrage, il s’agit d’une nouvelle qui imite fidèlement la technique du « portrait imaginaire » de Walter Pater en abstrayant autant que possible le modèle des souvenirs d’enfance. »
« J’ai veillé à exprimer autant de sensualité froide, orpheline et glaciale que possible, en plus de l’école de Walter Pater, espérant que cette technique ferait naturellement du caractère aristocratique du protagoniste une partie intégrante du caractère de l’œuvre elle-même. »
Patriotisme (1961)
« Le spectacle de l’amour et de la mort dépeint dans cette œuvre, la fusion et la synergie parfaites d’Éros et de la droiture, est le seul bonheur que je puisse espérer dans cette vie. »
(…) J’ai écrit un jour : « Si une personne très occupée veut lire un seul roman de Mishima, un roman qui est comme un extrait qui condense à la fois les forces et les faiblesses de Mishima, alors elle devrait lire « Patriotisme ». Ce sentiment reste inchangé à ce jour. »
"Moon" (1962), "Grape Bread" (1963)
« À cette époque, le twist gagnait en popularité à Tokyo et plusieurs bars à rythmes ont ouvert leurs portes. »
Lors d'une visite dans l'un de ces endroits, j'ai écouté les histoires des garçons et des filles que j'ai rencontrés au bar, je me suis familiarisé avec leur grammaire particulière, j'ai appris l'argot et je suis progressivement entré en contact avec les nuances de leur vie, ce qui a conduit à la création de deux nouvelles.
Fontaine sous la pluie (1963)
« J’ai un faible pour ces sketchs à l’apparence mignonne, et cette mignonnerie doit se mêler à la cruauté, à la vulgarité et à la poésie. »
Des éléments contenant les germes de l'univers des œuvres de Yukio Mishima.
Ces deux recueils de nouvelles ont été publiés au Japon en 1968 et 1970, à une époque où Yukio Mishima s'était déjà éloigné de l'écriture de nouvelles pour se concentrer sur le théâtre et les romans.
L'auteur, devenu maître dès la quarantaine, a porté un regard rétrospectif sur ses œuvres précédentes et n'a sélectionné que les meilleures. Ainsi, nous pouvons appréhender l'univers entier de son œuvre sous différents angles, notamment l'évolution de sa conscience thématique, les changements de style et les reflets de son époque et de ses transformations personnelles qui transparaissent dans ses écrits.
Les œuvres sont publiées par ordre de publication, en commençant par la première œuvre.
Pour comprendre l'œuvre de Yukio Mishima, il est indispensable de plonger dans son univers intérieur complexe. Ses premières nouvelles, comme il le souligne lui-même, conservent précieusement les vérités sensuelles de ses souvenirs d'enfance et les réminiscences de petits épisodes du quotidien.
Le narrateur, un jeune homme de lettres dans « Cigarettes », « Le Garçon qui écrit de la poésie » et « La Forêt en pleine floraison », reflète Mishima lui-même non seulement dans ses débuts en littérature et son rapport au langage, mais aussi dans ses souvenirs d'enfance et ses relations avec son entourage, nous permettant ainsi de deviner le contexte de son évolution en tant qu'écrivain.
Les thèmes qu'il explorerait tout au long de sa vie étaient déjà présents dès son plus jeune âge, et le poème en prose « Extraits du journal philosophique d'un meurtrier médiéval », écrit à l'âge de 18 ans, contenait déjà les germes de nombreux longs romans qu'il écrira plus tard, comme l'art comparé au meurtre en ce sens qu'il capture la beauté d'un instant, et le contraste entre les artistes et les militants.
Il est également célèbre pour avoir abordé de front le sujet de l'homosexualité, alors tabou. Des références à l'homosexualité sont suggérées dans « Haruko », qu'il décrit lui-même comme résolument sensuel, et dans « Onnagata », qui met en scène un acteur masculin interprétant un rôle féminin dans une pièce de kabuki.
D’une part, l’angoisse ressentie face à la défaite pendant la guerre et l’expérience du travail forcé dans une usine d’avions sont exprimées allégoriquement dans des nouvelles telles que « La Mer et le Coucher de soleil » et « Les Ailes ».
Il était de santé fragile et avait été exempté du service militaire en 1945 suite à une erreur de diagnostic lors d'un examen médical. Cela engendra chez lui un complexe d'inaptitude, et paradoxalement, il semblait aspirer à la fois à un corps robuste et à la mort. L'œuvre qui révèle le mieux cette influence est le roman controversé « Patriotisme ».
Cette œuvre, publiée à l'âge de 36 ans alors qu'il était déjà mondialement connu, fit sensation par sa fusion de l'amour et de la mort, et sa représentation à la fois sensuelle et grotesque.
Il a également joué dans une adaptation cinématographique de cette œuvre, accomplissant ainsi une prophétie autoréalisatrice en choisissant de mourir de la même manière.
Pensée intellectuelle, observation persistante et expérimentation technique…
L'esthétique des nouvelles réalisées selon différentes méthodologies
Le commentaire de l'auteur, inclus à la fin du livre, révèle les secrets de la création tout en évaluant les nouvelles qui y sont rassemblées.
Certaines œuvres sont nées d'un travail d'exploration de thèmes ou de matériaux qui seraient plus tard développés en romans complets, tandis que d'autres ont été écrites sans hésitation, par associations d'idées et métaphores rapides.
Certaines reflètent le style d'auteurs spécifiques, tels que Jules Pierre Théophile Gautier, Walter Pater ou Edgar Allan Poe, tandis que d'autres se concentrent sur des techniques spécifiques ou expérimentent des compositions inédites.
Plus précisément, dans sa critique du « Club d'équitation », Mishima mentionne que l'expérience équestre du club, qui en réalité n'avait rien de dramatique, était un moyen conventionnel de créer des nouvelles en « tissant une histoire dans une esquisse détaillée ».
« Takeshi Tamaki » dépeint l'univers des geishas, « Onnagata » les coulisses d'une pièce de kabuki, et « Pain aux raisins » et « Lune » empruntent le langage complexe des beatniks émergents. Toutes ces œuvres sont écrites dans un style affiné par une observation attentive et ludique de différents mondes.
« Gwihyeon » est inspiré d'une personne réelle, et la personnalité du personnage, abstraite et dépeinte avec finesse, est le moteur du récit.
En comparaison, les œuvres du genre sketch reposent sur l'ingéniosité et l'esprit.
Si l'on considère que « Feux d'artifice », qui emprunte les procédés du roman d'horreur pour créer de la tension, ou « Œufs », une farce armée d'absurdités, se déploient selon les techniques propres au genre, il est intéressant de constater que « Pivoine » et « Million de yens Senbei » acquièrent une signification nouvelle et une inversion de l'impression générale de l'œuvre à travers le récit final.
« Mort au solstice d'été » est une œuvre qui se distingue par son expérimentation compositionnelle.
Inspiré d'une histoire vraie, ce roman est le plus long des œuvres rassemblées et constitue une œuvre de longueur moyenne ; la catastrophe, au sens large du terme, apparaît dès le début.
L'intrigue est excellente en ce qu'elle ne perd jamais de tension même si la structure du roman est intentionnellement bouleversée.
Ainsi, les œuvres de Yukio Mishima rassemblées dans ce livre présentent un large éventail de techniques et de genres, reflétant la vie de l'auteur et l'évolution de son époque, tout en conservant la densité condensée des nouvelles.
On pourrait dire qu'il s'agit du volume le plus parfait pour englober l'univers élaboré des œuvres de Yukio Mishima.
Commentaires de l'auteur sur les œuvres incluses
Forêt en pleine floraison (1941)
« Ce roman à la Rilke, écrit en 1941, semble aujourd’hui subir une influence romantique négative et afficher une attitude prétentieuse et démodée. »
« Il y a quelque chose de touchant chez un garçon de seize ans qui essaie d’atteindre l’originalité, mais qui, n’y parvenant pas, n’a d’autre choix que de faire semblant. »
Extraits du Journal philosophique d'un meurtrier médiéval (1944)
« Il n’est pas exagéré de dire que les thèmes de la philosophie du meurtre et du contraste entre le meurtrier (artiste) et le navigateur (homme d’action) révélés dans cette courte œuvre en prose contiennent toutes les graines qui deviendront les thèmes de nombreux romans ultérieurs. »
De plus, il regorge de métaphores allégoriques décrivant le monde spirituel à la fois sombre et d'une beauté éblouissante d'un garçon qui, vivant en pleine guerre en 1943, a pressenti l'effondrement imminent du Japon.
Cigarettes (1946)
« J’ai écrit ce long roman statique dans le chaos sans précédent qui a immédiatement suivi la guerre, non pas par passion anachronique, mais simplement pour réaffirmer les compétences que je possédais jusqu’alors. »
(…) Ce qui m’a surpris en relisant mes anciens écrits, c’est que les souvenirs de mon enfance, la vérité sensuelle de ces souvenirs et les souvenirs d’innombrables petits épisodes étaient tous si bien conservés, du moins jusqu’à la fin de ma vingtaine.
Haruko (1947)
« Il s’agit probablement du précurseur d’après-guerre des romans lesbiens si populaires de nos jours. »
(…) C’est une œuvre profondément sensuelle et cohérente, quasiment exempte de toute manipulation idéologique.
« Ce que je recherchais dans « Haruko », c’était de traiter de la décadence littéraire avec un réalisme sain, et cela a largement constitué la base de mon écriture romanesque jusqu’à aujourd’hui. »
Le Cirque (1948)
« À cette époque, de nombreux nouveaux magazines ont fait leur apparition, proposant des critiques de grande qualité et des romans complexes. »
(…) Si je devais expliquer ce phénomène du point de vue de l’écrivain, ce serait comme si la littérature populaire existait partout, il n’y aurait donc pas besoin de penser à faire des compromis avec le mercantilisme.
« Circus » est un accessoire que j'ai créé pendant cette période et que j'ai utilisé à ma guise.
Wonseunghoe (1950)
« Il s’agit d’une aquarelle réalisée selon la technique du parallélisme, à une époque où mon style d’écriture de nouvelles commençait enfin à s’affirmer. La représentation du club d’équitation est inspirée d’un club auquel j’avais moi-même participé, le Palace Riding Club. Cette méthode, qui consiste à tisser un récit à travers de subtiles esquisses d’expériences en apparence anodines, est devenue une constante dans mon écriture de nouvelles, et ce jusqu’à aujourd’hui. »
Ailes (1951)
« “Wings” porte le sous-titre “Un conte dans le style de Gautier”, mais tout en imitant les nouvelles de Gautier, qui rompaient clairement avec le réalisme, il s’agit en réalité d’un récit allégorique des expériences déchirantes d’un jeune homme contraint de vivre la guerre et l’après-guerre. »
« Le pin de Rikyu » (1951), « Mots croisés » (1952)
« C’était une expérience technique visant à recréer mathématiquement ce que je considérais comme l’atmosphère d’une nouvelle, et j’ai toujours été plus intéressé par la méthodologie que par le sentiment. »
Mort au solstice d'été (1952)
« J’ai imaginé une structure à l’opposé d’un roman classique, comme un cône délibérément renversé. »
Autrement dit, la catastrophe au sens général survient en premier, et de plus, cette catastrophe n'est pas nécessaire.
Le destin comme fatalité est suggéré dans le dernier vers, et s'il s'agissait d'une pièce grecque, elle aurait dû commencer par ce dernier vers et se conclure par la catastrophe du début.
« Je l’ai intentionnellement mis à l’envers. »
Feux d'artifice (1953)
« Cette nouvelle utilise la technique extrêmement simple du roman d'horreur pour introduire délibérément la coïncidence éculée que les romanciers modernes évitent le plus souvent — les « autres qui se ressemblent comme deux gouttes d'eau » — et tente d'y dépeindre une esquisse politique fugace : le visage d'une figure puissante pâlissant derrière un feu d'artifice éblouissant. »
Œuf (1953)
« Cet exemplaire authentique de Parse d’Edgar Allan Poe est mon préféré. »
« Bien qu’il appartienne entièrement à chacun d’interpréter cela comme une satire des pouvoirs en place qui jugent le mouvement étudiant, mon objectif était de produire un non-sens qui transcende la satire, et ma plume a rarement atteint les sommets de cette “pure folie”. »
Le garçon qui écrit de la poésie (1954)
« J’ai parlé de la relation que j’entretenais avec le langage (les idées) dans mon enfance, et du point de départ de la littérature, de son établissement arbitraire mais déterminant. »
Nous avons ici un garçon au cœur froid et à l'œil critique, dont la confiance provient d'un lieu qu'il ne connaît pas lui-même et qui, de surcroît, lui donne un aperçu d'un enfer qu'il n'a pas encore ouvert.
La Mer et le Coucher de soleil (1955)
« Cette œuvre condense le thème de la croyance en l’avènement d’un miracle, mais aussi l’étrangeté de son absence – non, le mystère encore plus étrange que le miracle lui-même. »
« Journal » (1955), « Pivoine » (1955), « Soldat à un million de yens » (1960)
« C’est une œuvre qui maintient une tension palpable à chaque instant, comme un arc tendu vers un effet précis, sans thème principal ; et si cet effet fonctionne et marque les esprits du lecteur, alors c’est parfait. »
Il suffirait également qu'il s'agisse d'un jeu de tension intellectuelle, d'un jeu sans signification, qu'un joueur d'échecs pourrait savourer.
"Le Passage du Pont" (1956), "Onnagata" (1957)
Le snobisme, l'humanité et la cruauté du monde des geishas décrits dans « Bridge Stepping », la grandeur, la vulgarité et l'égocentrisme du monde des acteurs décrits dans « Onnagata » (...) Comme je me suis intéressé à ce monde par curiosité, ses couleurs uniques, son langage et ses modes de vie se sont mis à danser parmi les algues comme d'étranges poissons tropicaux dans un aquarium, et comme ils ont naturellement donné naissance aux histoires de chaque monde (...) ils ont dû lui conférer une certaine richesse et une certaine saveur.
"Retour" (1957)
« Il existe un modèle clair, et comme indiqué dans l’ouvrage, il s’agit d’une nouvelle qui imite fidèlement la technique du « portrait imaginaire » de Walter Pater en abstrayant autant que possible le modèle des souvenirs d’enfance. »
« J’ai veillé à exprimer autant de sensualité froide, orpheline et glaciale que possible, en plus de l’école de Walter Pater, espérant que cette technique ferait naturellement du caractère aristocratique du protagoniste une partie intégrante du caractère de l’œuvre elle-même. »
Patriotisme (1961)
« Le spectacle de l’amour et de la mort dépeint dans cette œuvre, la fusion et la synergie parfaites d’Éros et de la droiture, est le seul bonheur que je puisse espérer dans cette vie. »
(…) J’ai écrit un jour : « Si une personne très occupée veut lire un seul roman de Mishima, un roman qui est comme un extrait qui condense à la fois les forces et les faiblesses de Mishima, alors elle devrait lire « Patriotisme ». Ce sentiment reste inchangé à ce jour. »
"Moon" (1962), "Grape Bread" (1963)
« À cette époque, le twist gagnait en popularité à Tokyo et plusieurs bars à rythmes ont ouvert leurs portes. »
Lors d'une visite dans l'un de ces endroits, j'ai écouté les histoires des garçons et des filles que j'ai rencontrés au bar, je me suis familiarisé avec leur grammaire particulière, j'ai appris l'argot et je suis progressivement entré en contact avec les nuances de leur vie, ce qui a conduit à la création de deux nouvelles.
Fontaine sous la pluie (1963)
« J’ai un faible pour ces sketchs à l’apparence mignonne, et cette mignonnerie doit se mêler à la cruauté, à la vulgarité et à la poésie. »
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 novembre 2025
Nombre de pages, poids, dimensions : 612 pages | 684 g | 145 × 207 × 30 mm
- ISBN13 : 9791167903310
- ISBN10 : 1167903315
Vous aimerez peut-être aussi
카테고리
Langue coréenne
Langue coréenne