Les œuvres de García Márquez ont été traduites par plusieurs éditeurs et sont largement connues des lecteurs chinois.
Cependant, dans de nombreux cas, la version utilisée comme script de traduction était une version anglaise, ou même, s'il ne s'agissait pas d'une traduction, d'une traduction d'origine inconnue (publication en double).
Le professeur Cho Gu-ho estimait que même parmi les œuvres déjà publiées, la traduction du professeur Ahn Jeong-hyo (sélectionné comme le meilleur traducteur et auteur des traductions de Munhaksasangsa et 『Mimesis』) comportait de graves erreurs, et souhaitait la traduire plus fidèlement au texte original.
Un exemple clair en est que le flux des phrases n'a pas été interrompu arbitrairement (la ponctuation dans l'original et la traduction est la même) et que les divisions en paragraphes n'ont pas été faites arbitrairement.
Le traducteur précise qu'il a tenté de traduire le texte original espagnol « sans ajout ni soustraction ».

Le traducteur a également porté une attention particulière à la relecture et à la correction coréennes, opérations courantes lors du processus de traduction.
Si la relecture et la correction sont rigoureuses, le texte sera peut-être facile à comprendre en coréen, mais il y a un risque que le sens du texte original soit altéré.
Par exemple, au début de l’ouvrage (chapitre 1), on trouve un passage qui dit : « Parce que le monde était si nouveau, beaucoup de choses n’avaient pas encore de nom, il fallait donc les désigner du doigt pour s’y référer. »
Ainsi, la notion de « glace » apparaît plus tard, et jusque-là, la métaphore « froid comme la glace » ne peut être utilisée.
Ce n'est que plus tard, lorsque la chose fut appelée « glace », que la métaphore « froid comme la glace » put s'établir.
Cependant, d'autres traductions ont inséré ou créé des métaphores qui n'existent pas dans le texte original lors du processus de relecture et d'édition coréen.
Il convient également de souligner les passages qui préservent l'usage, dans le texte original, des différentes figures de grammaire et jeux de mots employés par García Márquez.

Par exemple, dans la traduction d'Ahn Jung-hyo (Munhaksasangsa, pp. 57-58), « Ils étaient assis ensemble et parlaient d'histoires interminables et ennuyeuses, racontant les mêmes blagues pendant des heures et parlant sans cesse du coq castré.
Une fois l'histoire terminée, celui qui la racontait demandait s'ils voulaient l'entendre à nouveau, et les personnes assises autour de lui lui demandaient alors de la raconter encore, et il la répétait sans cesse… … Même si quelqu'un ne voulait pas l'entendre, il la répétait, et si on lui demandait s'il voulait la raconter encore et qu'il n'y avait pas de réponse, il la répétait encore, et tant que l'histoire durait, personne ne pouvait quitter sa place.
Ainsi, la même histoire s'est répétée sans cesse tout au long de la nuit.

M. Cho Gu-ho a déclaré : « Ils s'asseyaient ensemble et parlaient sans fin, répétant les mêmes blagues pendant des heures, les déformant et les compliquant à l'infini, au point de les agacer. Celui qui racontait l'histoire demandait alors aux auditeurs s'ils voulaient l'entendre à nouveau. Si la réponse était oui, il précisait qu'il le ferait volontiers et qu'il ne leur avait rien demandé, mais seulement s'ils souhaitaient raconter l'histoire du coq castré. Si les auditeurs répondaient non, il répétait qu'il ne leur avait rien demandé, mais seulement s'ils voulaient raconter l'histoire du coq castré. Si les auditeurs gardaient le silence, il répétait qu'il ne leur avait rien demandé de se taire, mais seulement s'ils voulaient raconter l'histoire du coq castré. Si les auditeurs voulaient partir, il affirmait qu'il ne leur avait rien demandé de partir, mais seulement s'ils voulaient la raconter. « Ils leur demandaient s’ils voulaient raconter l’histoire du coq castré, et ainsi de suite, pendant plusieurs nuits. » « Lors de ces réunions incessantes et violentes, ils plaisantaient sans cesse. »

Dans la traduction précédente, le texte original était abrégé et nous ne pouvions pas ressentir le jeu de mots caractéristique de García Márquez, tandis que dans la traduction de M. Cho Gu-ho, nous pouvons apprécier ce « jeu de mots » tout en bénéficiant d'une fidélité au texte original.

Un écrivain qui a inauguré le XXIe siècle et occupe une place de premier plan dans la littérature mondiale.

La littérature latino-américaine, restée en marge de l'histoire littéraire mondiale, s'est progressivement déplacée vers le centre avec l'émergence de la « génération du boom » au milieu du XXe siècle.
En particulier, un groupe d'écrivains, parmi lesquels Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa et Borges, ont démontré au monde entier, à travers leurs œuvres, le potentiel de la littérature latino-américaine.
Ainsi, lorsque Cent ans de solitude, auquel García Márquez pensait depuis 23 ans et qu'il écrivait depuis 18 mois, fut publié par Sudamerica à Buenos Aires en 1967, cela provoqua un nouveau choc dans le monde.

L'ouvrage a suscité une réaction immédiate de la part des critiques et des lecteurs, et quelques mois après sa publication, il a été traduit en vingt langues en Europe de l'Est et de l'Ouest, et maintenant dans presque toutes les langues du monde, ce qui en fait un favori des lecteurs du monde entier, en particulier des écrivains confrontés à une « crise d'épuisement ».

Avec cette œuvre, García Márquez a remis en question ce qu'on appelait la « mort du roman », ce qui a finalement conduit Milan Kundera à dire : « Parler de la fin du roman n'est rien d'autre que les craintes infondées des écrivains occidentaux, en particulier des Français.
Affirmer une telle chose serait absurde pour les écrivains d'Europe de l'Est ou d'Amérique latine.
Il m'a fait parler du renouveau du roman en disant : « Comment peux-tu parler de la mort du roman quand tu as Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez sur ton étagère ? »
Son écriture brillante, qui a marqué l'histoire de la littérature mondiale et qui, s'il poursuit ses efforts, a le potentiel de changer le cours de l'histoire littéraire, embellira magnifiquement l'ère moderne et deviendra la pierre angulaire du XXIe siècle.

Réalisme magique : un autre extrême du réalisme

Cent ans de solitude est l'aboutissement de toute l'œuvre de García Márquez.
Cet ouvrage introduit des éléments mythologiques et décrit la fondation de la ville de Macondo par Ursuline et José Arcadio.
Ces deux-là sont cousins, et suite à une prophétie selon laquelle leur inceste engendrera un enfant à queue de cochon, ils quittent leur ville natale pour construire une nouvelle cité dans un lieu inaccessible à tous.
Le premier contact avec le monde extérieur fut la visite d'un groupe de gitans mené par Melquíades, qui fit découvrir aux villageois de nouveaux objets étrangers.
Cet étrange objet extérieur devient un stimulus pour José Arcadio, l'incitant à accepter les connaissances scientifiques provenant du monde extérieur.
L'isolement de Macondo ne dura pas longtemps, car le contact avec le monde extérieur fut provoqué par des événements tels que l'émergence d'un marché, une guerre civile, la construction d'un chemin de fer et l'établissement d'une plantation de bananes étrangère.
Cependant, alors que des ouvriers grévistes sont massacrés et que des tempêtes et des sécheresses détruisent les plantations, les plantations de bananes étrangères se retirent et Macondo se retrouve une fois de plus plongé dans la solitude.
On peut y voir le reflet de la situation en Amérique latine, à la fois progressiste et néocoloniale.
Mais Macondo représente tout simplement une tragédie à un niveau plus profond, dans un contexte social et politique.
Autrement dit, le sens profond du texte réside dans le fait qu'à la fin du récit, le dernier descendant de la famille Buendía interprète le manuscrit laissé par Melquíades et découvre qu'il raconte l'histoire de sa famille, et que cette histoire ne se poursuivra que tant qu'il lira le manuscrit.
Par conséquent, l'acte de lire est en soi un acte solitaire qui ne peut être répété et qui devient un acte de mort.
La fin est tragique, la vie elle-même ne peut être répétée, et le temps écoulé ne peut être remonté.
La véritable angoisse de la vie provient du fait même qu'elle ne peut se répéter, et le seul moyen d'endurer cette peur est de recourir à l'humour.
Dans ce contexte, on comprend que la mort est toujours exprimée de manière magique dans l'œuvre.
Par ailleurs, l'un des points les plus importants de « Cent ans de solitude » est qu'il introduit la mythologie dans le récit et rompt avec le réalisme grâce à un développement fantastique.