Vivre comme designer en Corée du Sud
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Description
Introduction au livre
De même que chaque couche est empilée pour créer un motif, la vie d'un designer exige elle aussi des couches étroitement imbriquées.
'Couche 1.
« Devenir designer » regorge d'informations utiles que les personnes en recherche d'emploi dans le domaine du design et qui rêvent de devenir designers devraient prendre en compte.
Il contient des informations utiles aussi bien pour les étudiants en design que pour ceux qui, n'ayant pas suivi de formation en design, aspirent à devenir designers, notamment sur le profil idéal pour devenir designer, comment choisir une orientation professionnelle, comment préparer au mieux son CV, son portfolio et ses entretiens, ainsi que sur l'état actuel du secteur.
C’est également une histoire utile pour les praticiens qui travaillent déjà mais qui rêvent d’un nouveau défi car leur domaine ne leur convient pas.
'Couche 2.
« Vivre comme un designer » est davantage axé sur les praticiens.
L'auteur souhaite aider les jeunes designers qui, contrairement à ce que l'on pourrait croire, ressentent profondément que le titre de designer ne suffit pas à prouver leur identité de designer.
Nous partageons un état d'esprit qui vous aidera à gérer les nombreuses émotions et situations que vous rencontrez en tant que designer, telles que la peur de l'élimination, la croissance rêvée et les périodes de stagnation dont vous souhaitez vous échapper.
Enfin, « Couche 3.
« Travailler comme designer » renferme 15 années d'un savoir-faire pratique exceptionnel.
Quels types de clients faut-il éviter en premier lieu, quelles sont les méthodes pratiques pour travailler efficacement, comment calculer les devis, comment gérer les litiges en matière de conception, et même la terminologie et les méthodes de communication pratiques les plus couramment utilisées dans le domaine.
Il est convaincu que pour réussir en tant que designer en Corée, il faut non seulement avoir la bonne attitude mentale, mais aussi une solide éthique de travail.
Un coin de repos est prévu à l'extrémité de chaque couche.
Des questions fréquemment posées par les designers en herbe aux classements MBTI des designers, en passant par les lettres aux clients.
Il est judicieux de faire une pause et de réfléchir avant de franchir la prochaine étape vers une plus grande évolution en tant que designer.
Mais se reposer simplement pour le plaisir de se reposer peut mener à la paresse.
Pour vous tenir un peu en haleine, et parce qu'il y a encore tellement d'informations à partager, j'ai inclus des informations utiles et concises sur la façon de concevoir une carte de visite, les types et les caractéristiques d'impression, les termes liés aux contrats et des recommandations de sites de polices de caractères.
'Couche 1.
« Devenir designer » regorge d'informations utiles que les personnes en recherche d'emploi dans le domaine du design et qui rêvent de devenir designers devraient prendre en compte.
Il contient des informations utiles aussi bien pour les étudiants en design que pour ceux qui, n'ayant pas suivi de formation en design, aspirent à devenir designers, notamment sur le profil idéal pour devenir designer, comment choisir une orientation professionnelle, comment préparer au mieux son CV, son portfolio et ses entretiens, ainsi que sur l'état actuel du secteur.
C’est également une histoire utile pour les praticiens qui travaillent déjà mais qui rêvent d’un nouveau défi car leur domaine ne leur convient pas.
'Couche 2.
« Vivre comme un designer » est davantage axé sur les praticiens.
L'auteur souhaite aider les jeunes designers qui, contrairement à ce que l'on pourrait croire, ressentent profondément que le titre de designer ne suffit pas à prouver leur identité de designer.
Nous partageons un état d'esprit qui vous aidera à gérer les nombreuses émotions et situations que vous rencontrez en tant que designer, telles que la peur de l'élimination, la croissance rêvée et les périodes de stagnation dont vous souhaitez vous échapper.
Enfin, « Couche 3.
« Travailler comme designer » renferme 15 années d'un savoir-faire pratique exceptionnel.
Quels types de clients faut-il éviter en premier lieu, quelles sont les méthodes pratiques pour travailler efficacement, comment calculer les devis, comment gérer les litiges en matière de conception, et même la terminologie et les méthodes de communication pratiques les plus couramment utilisées dans le domaine.
Il est convaincu que pour réussir en tant que designer en Corée, il faut non seulement avoir la bonne attitude mentale, mais aussi une solide éthique de travail.
Un coin de repos est prévu à l'extrémité de chaque couche.
Des questions fréquemment posées par les designers en herbe aux classements MBTI des designers, en passant par les lettres aux clients.
Il est judicieux de faire une pause et de réfléchir avant de franchir la prochaine étape vers une plus grande évolution en tant que designer.
Mais se reposer simplement pour le plaisir de se reposer peut mener à la paresse.
Pour vous tenir un peu en haleine, et parce qu'il y a encore tellement d'informations à partager, j'ai inclus des informations utiles et concises sur la façon de concevoir une carte de visite, les types et les caractéristiques d'impression, les termes liés aux contrats et des recommandations de sites de polices de caractères.
- Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.
Aperçu
indice
Recommandation
prologue
Couche 1.
Devenir designer
- Il est difficile de concevoir des produits pour des personnes comme celle-ci.
- La différence entre le design et l'art
- Devenir un designer compétent sans spécialisation
- Un monde aux designs si diversifiés
- Comment retrouver mon chemin
- Les études à l'étranger sont une réalité.
- Comment rédiger un CV ?
- Les bases d'un portefeuille
- Quelle est la différence entre un prix de design et un concours ?
- Comment se préparer à un emploi en créant ses propres opportunités
- Éléments à savoir pour se préparer à un entretien d'embauche
En interne ou en agence
Le secret pour avoir à la fois un portefeuille d'activités diversifié et un salaire élevé
Éléments à prendre en compte lors de la conception d'une carte de visite
Questions-réponses : Les designers naissent-ils comme ça ? / Une formation académique est-elle importante en design ? / Est-il trop tard pour commencer à créer ?
Couche 2.
Vivre comme designer
- Si vous ne voulez pas devenir un designer qui est éliminé
- Évoluer en tant que designer en pleine croissance
15 principes que les designers coréens devraient garder à l'esprit
- Quand vous pensez que le design vous gâche la vie
- Comment ne pas abandonner le design malgré tout
- 3 façons de devenir un designer irremplaçable
- En réalité, le talent seul ne suffit pas.
- Concevoir un affaissement
- Idées reçues et réalités sur les designers que les designers entendent souvent
- Types et caractéristiques d'impression que les concepteurs doivent connaître
- Classement MBTI des designers
Couche 3.
Travailler comme designer
- Un type de client qu'il vaut mieux éviter dès le départ.
- La ligne que les designers et les clients doivent respecter
- Un procédé pratique qui vous permet de garder les yeux ouverts et le nez coupé
- Méthode de calcul d'estimation pour les étudiants et les jeunes designers indépendants
- Les contrats, dispositif minimal pour protéger les créateurs
Comment résoudre les litiges en matière de conception sans faire appel à un avocat
- Guide de communication utile pour les nouveaux employés
Glossaire des termes de la pratique du design
- Où et comment trouvez-vous l'inspiration ?
- Apprenez-en davantage sur les termes liés aux contrats
- Sites de polices gratuites recommandés par les créateurs actuels
- À.
client
Épilogue
Remerciements
prologue
Couche 1.
Devenir designer
- Il est difficile de concevoir des produits pour des personnes comme celle-ci.
- La différence entre le design et l'art
- Devenir un designer compétent sans spécialisation
- Un monde aux designs si diversifiés
- Comment retrouver mon chemin
- Les études à l'étranger sont une réalité.
- Comment rédiger un CV ?
- Les bases d'un portefeuille
- Quelle est la différence entre un prix de design et un concours ?
- Comment se préparer à un emploi en créant ses propres opportunités
- Éléments à savoir pour se préparer à un entretien d'embauche
En interne ou en agence
Le secret pour avoir à la fois un portefeuille d'activités diversifié et un salaire élevé
Éléments à prendre en compte lors de la conception d'une carte de visite
Questions-réponses : Les designers naissent-ils comme ça ? / Une formation académique est-elle importante en design ? / Est-il trop tard pour commencer à créer ?
Couche 2.
Vivre comme designer
- Si vous ne voulez pas devenir un designer qui est éliminé
- Évoluer en tant que designer en pleine croissance
15 principes que les designers coréens devraient garder à l'esprit
- Quand vous pensez que le design vous gâche la vie
- Comment ne pas abandonner le design malgré tout
- 3 façons de devenir un designer irremplaçable
- En réalité, le talent seul ne suffit pas.
- Concevoir un affaissement
- Idées reçues et réalités sur les designers que les designers entendent souvent
- Types et caractéristiques d'impression que les concepteurs doivent connaître
- Classement MBTI des designers
Couche 3.
Travailler comme designer
- Un type de client qu'il vaut mieux éviter dès le départ.
- La ligne que les designers et les clients doivent respecter
- Un procédé pratique qui vous permet de garder les yeux ouverts et le nez coupé
- Méthode de calcul d'estimation pour les étudiants et les jeunes designers indépendants
- Les contrats, dispositif minimal pour protéger les créateurs
Comment résoudre les litiges en matière de conception sans faire appel à un avocat
- Guide de communication utile pour les nouveaux employés
Glossaire des termes de la pratique du design
- Où et comment trouvez-vous l'inspiration ?
- Apprenez-en davantage sur les termes liés aux contrats
- Sites de polices gratuites recommandés par les créateurs actuels
- À.
client
Épilogue
Remerciements
Image détaillée
Dans le livre
Le design et l'art sont deux domaines qui méritent le respect.
L'important est de bien comprendre si ce que je fais actuellement relève du design ou de l'art.
Là encore, des problèmes surviennent lorsqu'on fait de l'art au lieu de concevoir, ou inversement.
J'ai besoin d'avoir un objectif clair lorsque je crée quelque chose, que ce soit du design ou de l'art.
Alors, si vous voulez devenir un véritable designer, ne vous contentez pas de rechercher ce qui est visuellement beau ; n'oubliez pas de vous efforcer constamment de développer une attitude de résolution de problèmes par l'expérience pratique.
--- p.31
La première chose que font la plupart des non-designers pour devenir designers est de s'inscrire dans une école pour apprendre à utiliser des logiciels de conception comme Photoshop, Illustrator ou C4D.
En tant que designer, vous devez maîtriser les outils de votre domaine, mais vous ne devenez pas designer simplement en sachant utiliser ces outils.
Alors, comment une personne n'ayant pas fait d'études spécialisées peut-elle devenir un bon designer ?
--- p.32
C'est une expérience nouvelle, mais le monde est vraiment un endroit intéressant.
Vous aurez beau y réfléchir longuement, il n'existe aucune option qui soit entièrement satisfaisante.
Si la rémunération, le salaire et les avantages sociaux sont vos principales priorités, travailler en entreprise est la solution idéale. En revanche, si vous souhaitez acquérir une expérience diversifiée et constituer un solide portfolio, une agence peut s'avérer plus avantageuse.
--- p.107
Il est impossible de prouver son existence et son rôle de designer en se basant uniquement sur le titre de designer.
Même après être devenu designer, étudier et s'inquiéter autant, voire plus, que nous avons étudié pour le devenir, est comme une fatalité pour les designers.
Sinon, vous ne pourrez pas faire le travail.
Éliminé et oublié.
Naturellement, le secteur ne fait plus appel à moi, et je finis par perdre tout intérêt pour le design lui-même, jusqu'à atteindre un point où je ne peux plus continuer ce travail.
--- p.126
En réalité, il n'y a pas de secret particulier pour progresser en tant que designer.
Ils n'ont qu'une chose en commun : ils adorent le design.
Existe-t-il un mot aussi grandiose et illimité que le mot amour ?
Quand on aime quelque chose, on y pense sans cesse et on est prêt à agir pour l'obtenir.
(Omission) C'est parce que l'amour du design façonne les designers.
--- p.136
Je pense que tout le monde traverse des périodes de déprime.
Je pense que quel que soit le domaine, en interne, en agence, en freelance ou en entreprise, tous les designers sont susceptibles de connaître des périodes de baisse de régime.
Ce principe s'applique non seulement aux designers, mais à toutes les professions du monde.
En tant que designer, il est donc judicieux d'accepter naturellement le ralentissement et de profiter de cette opportunité pour diversifier ses activités et élargir ses horizons.
--- p.161
Même le plus petit contrat nécessite un contrat (y compris les contrats d'une valeur de centaines de milliers de wons).
Le coût du projet est faible ? Nous sommes des amis proches ? Mais si nous ne signons pas de contrat, nous n'aurons aucun moyen de nous protéger si les choses tournent mal par la suite.
Dans la plupart des litiges, le concepteur est toujours le perdant, un contrat écrit est donc indispensable.
--- p.182
S'il est important de fournir un travail de qualité à vos clients, vous devez également travailler dur pour créer un environnement de travail optimal permettant de produire un travail de qualité.
Il est difficile d'espérer de bons résultats d'un projet mené dans un climat irrationnel, méfiant et incertain.
Devenons des concepteurs avisés, capables de comprendre clairement l'avancement d'un projet et de revendiquer leurs droits avec assurance en cas de problème !
L'important est de bien comprendre si ce que je fais actuellement relève du design ou de l'art.
Là encore, des problèmes surviennent lorsqu'on fait de l'art au lieu de concevoir, ou inversement.
J'ai besoin d'avoir un objectif clair lorsque je crée quelque chose, que ce soit du design ou de l'art.
Alors, si vous voulez devenir un véritable designer, ne vous contentez pas de rechercher ce qui est visuellement beau ; n'oubliez pas de vous efforcer constamment de développer une attitude de résolution de problèmes par l'expérience pratique.
--- p.31
La première chose que font la plupart des non-designers pour devenir designers est de s'inscrire dans une école pour apprendre à utiliser des logiciels de conception comme Photoshop, Illustrator ou C4D.
En tant que designer, vous devez maîtriser les outils de votre domaine, mais vous ne devenez pas designer simplement en sachant utiliser ces outils.
Alors, comment une personne n'ayant pas fait d'études spécialisées peut-elle devenir un bon designer ?
--- p.32
C'est une expérience nouvelle, mais le monde est vraiment un endroit intéressant.
Vous aurez beau y réfléchir longuement, il n'existe aucune option qui soit entièrement satisfaisante.
Si la rémunération, le salaire et les avantages sociaux sont vos principales priorités, travailler en entreprise est la solution idéale. En revanche, si vous souhaitez acquérir une expérience diversifiée et constituer un solide portfolio, une agence peut s'avérer plus avantageuse.
--- p.107
Il est impossible de prouver son existence et son rôle de designer en se basant uniquement sur le titre de designer.
Même après être devenu designer, étudier et s'inquiéter autant, voire plus, que nous avons étudié pour le devenir, est comme une fatalité pour les designers.
Sinon, vous ne pourrez pas faire le travail.
Éliminé et oublié.
Naturellement, le secteur ne fait plus appel à moi, et je finis par perdre tout intérêt pour le design lui-même, jusqu'à atteindre un point où je ne peux plus continuer ce travail.
--- p.126
En réalité, il n'y a pas de secret particulier pour progresser en tant que designer.
Ils n'ont qu'une chose en commun : ils adorent le design.
Existe-t-il un mot aussi grandiose et illimité que le mot amour ?
Quand on aime quelque chose, on y pense sans cesse et on est prêt à agir pour l'obtenir.
(Omission) C'est parce que l'amour du design façonne les designers.
--- p.136
Je pense que tout le monde traverse des périodes de déprime.
Je pense que quel que soit le domaine, en interne, en agence, en freelance ou en entreprise, tous les designers sont susceptibles de connaître des périodes de baisse de régime.
Ce principe s'applique non seulement aux designers, mais à toutes les professions du monde.
En tant que designer, il est donc judicieux d'accepter naturellement le ralentissement et de profiter de cette opportunité pour diversifier ses activités et élargir ses horizons.
--- p.161
Même le plus petit contrat nécessite un contrat (y compris les contrats d'une valeur de centaines de milliers de wons).
Le coût du projet est faible ? Nous sommes des amis proches ? Mais si nous ne signons pas de contrat, nous n'aurons aucun moyen de nous protéger si les choses tournent mal par la suite.
Dans la plupart des litiges, le concepteur est toujours le perdant, un contrat écrit est donc indispensable.
--- p.182
S'il est important de fournir un travail de qualité à vos clients, vous devez également travailler dur pour créer un environnement de travail optimal permettant de produire un travail de qualité.
Il est difficile d'espérer de bons résultats d'un projet mené dans un climat irrationnel, méfiant et incertain.
Devenons des concepteurs avisés, capables de comprendre clairement l'avancement d'un projet et de revendiquer leurs droits avec assurance en cas de problème !
--- p.205
Avis de l'éditeur
Wonchan Lee, designer senior avec 15 ans d'expérience,
Nous parlons des conseils de survie des designers.
« Je crois que l’élément fondamental pour devenir un designer qui ne se laisse pas distancer est “une attitude qui surmonte l’inertie”. »
En luttant contre notre nature paresseuse, nous pouvons progresser petit à petit.
Ce processus est loin d'être facile, mais sans même vous en rendre compte, vous êtes assurément en train de grandir.
Et il est en fait plus réconfortant de penser que cet effort devra être fourni pour le restant de vos jours.
On dit qu'il existe un « design finalisé », mais pas de « designer finalisé ».
Engageons-nous à devenir des créateurs qui évoluent constamment et créent de nouvelles histoires.
Nous savons tous qu'il est facile de compter jusqu'à quinze, mais faire la même chose pendant quinze ans n'est pas une mince affaire.
C'est pourquoi entendre le savoir-faire de personnes expérimentées est source d'espoir.
L'auteure Wonchan Lee est une designer senior forte de 15 ans d'expérience, ayant travaillé comme designer indépendante pendant 3 ans et comme directrice d'un studio de design pendant 12 ans.
Parmi ses nombreuses professions, il est designer. Il partage les astuces de survie qu'il a apprises en vivant de son métier de designer dans le vaste monde coréen, même s'il a plus de 40 ans.
Comme vous pouvez le constater dans la table des matières, ce livre contient tout ce que vous devez savoir pour devenir designer, vivre de son métier de designer et travailler comme designer.
Je garantis que les conseils de survie qu'il partage seront extrêmement utiles aux jeunes designers, notamment aux demandeurs d'emploi, aux indépendants, aux designers internes, aux agences, aux studios et aux entrepreneurs.
L'industrie du design coréenne, vue de près.
Il y est question de son écologie et de ses caractéristiques.
« Après avoir obtenu mon diplôme universitaire en Australie, j'ai travaillé comme graphiste indépendante, et dès mon arrivée en Corée, j'ai ouvert un studio de design. »
En tant que designer, je n'avais aucune expérience sociale en Corée, mais j'étais convaincue de pouvoir concevoir des designs meilleurs que quiconque.
Mais les résultats furent désastreux.
« Personne ne nous connaissait, et j’étais complètement perdue, ne sachant pas par où commencer ni quoi faire. »
Bien qu'il ne soit pas du tout inhabituel qu'un designer dirige un studio de design, en créer un sans aucune connaissance ni expérience de l'industrie du design coréenne représente assurément un défi.
La créatrice Wonchan Lee s'est spécialisée en design visuel en Australie et a immédiatement fondé un studio de design en Corée.
Peut-être est-ce parce qu'il a grandi de manière proactive, en fonçant droit dans le tas ? Il ne se contente pas de parler de ce qui rend un design beau ou de la façon d'utiliser les outils pour y parvenir.
Nous expliquerons ce que signifient le design et les designers en Corée, comment fonctionnent les processus pratiques, quels sont les types d'emploi et les conditions de travail, et comment aborder les questions juridiques et les limitations du secteur.
La croissance des jeunes designers et
À propos du développement de l'industrie du design coréenne.
« Du point de vue d’un étudiant, voir ses créations prendre vie est véritablement exaltant et passionnant. »
Parce que j'étais comme ça aussi.
Certains peuvent accorder plus d'importance au frisson et à l'expérience qu'à la compensation financière, et il peut être difficile de déterminer ce qui constitue un prix approprié.
Toutefois, afin d'améliorer le traitement des personnes dans le secteur du design et pour le bien des futurs designers qui suivront ce chemin avec moi lorsqu'ils deviendront des designers professionnels après l'obtention de leur diplôme, nous devons d'abord nous efforcer de recevoir une rémunération équitable pour notre travail. »
« Ne soyez pas avare de partage de vos connaissances et de votre savoir-faire. »
« Au final, je ne peux réussir que si le secteur se porte bien. »
L'auteure Wonchan Lee, designer et créatrice de contenu sur le design, a énormément de choses à dire sur le sujet.
Les soi-disant « conseils » de design, comment gérer des clients inexpérimentés, comment réussir sa carrière, et même le savoir-faire nécessaire pour travailler sans relâche.
S’il partage ses connaissances et s’exprime ainsi, c’est parce qu’il souhaite faire progresser le secteur du design.
Afin de soutenir la croissance et le développement des designers, j'ai compilé les innombrables messages que j'ai transmis à travers des vidéos YouTube, les médias sociaux, les salles de classe et les interviews dans un ouvrage intitulé « Vivre en tant que designer en Corée ».
« L’Arbre généreux », c’est ainsi que ses collègues du secteur le surnomment, et c’est aussi la voie qu’il suit dans la vie.
À l’image d’un arbre généreux, j’espère sincèrement que ce livre sera une source de force pour tous les créateurs solitaires et en difficulté de ce pays, et qu’il contribuera davantage à la croissance de l’industrie.
Nous parlons des conseils de survie des designers.
« Je crois que l’élément fondamental pour devenir un designer qui ne se laisse pas distancer est “une attitude qui surmonte l’inertie”. »
En luttant contre notre nature paresseuse, nous pouvons progresser petit à petit.
Ce processus est loin d'être facile, mais sans même vous en rendre compte, vous êtes assurément en train de grandir.
Et il est en fait plus réconfortant de penser que cet effort devra être fourni pour le restant de vos jours.
On dit qu'il existe un « design finalisé », mais pas de « designer finalisé ».
Engageons-nous à devenir des créateurs qui évoluent constamment et créent de nouvelles histoires.
Nous savons tous qu'il est facile de compter jusqu'à quinze, mais faire la même chose pendant quinze ans n'est pas une mince affaire.
C'est pourquoi entendre le savoir-faire de personnes expérimentées est source d'espoir.
L'auteure Wonchan Lee est une designer senior forte de 15 ans d'expérience, ayant travaillé comme designer indépendante pendant 3 ans et comme directrice d'un studio de design pendant 12 ans.
Parmi ses nombreuses professions, il est designer. Il partage les astuces de survie qu'il a apprises en vivant de son métier de designer dans le vaste monde coréen, même s'il a plus de 40 ans.
Comme vous pouvez le constater dans la table des matières, ce livre contient tout ce que vous devez savoir pour devenir designer, vivre de son métier de designer et travailler comme designer.
Je garantis que les conseils de survie qu'il partage seront extrêmement utiles aux jeunes designers, notamment aux demandeurs d'emploi, aux indépendants, aux designers internes, aux agences, aux studios et aux entrepreneurs.
L'industrie du design coréenne, vue de près.
Il y est question de son écologie et de ses caractéristiques.
« Après avoir obtenu mon diplôme universitaire en Australie, j'ai travaillé comme graphiste indépendante, et dès mon arrivée en Corée, j'ai ouvert un studio de design. »
En tant que designer, je n'avais aucune expérience sociale en Corée, mais j'étais convaincue de pouvoir concevoir des designs meilleurs que quiconque.
Mais les résultats furent désastreux.
« Personne ne nous connaissait, et j’étais complètement perdue, ne sachant pas par où commencer ni quoi faire. »
Bien qu'il ne soit pas du tout inhabituel qu'un designer dirige un studio de design, en créer un sans aucune connaissance ni expérience de l'industrie du design coréenne représente assurément un défi.
La créatrice Wonchan Lee s'est spécialisée en design visuel en Australie et a immédiatement fondé un studio de design en Corée.
Peut-être est-ce parce qu'il a grandi de manière proactive, en fonçant droit dans le tas ? Il ne se contente pas de parler de ce qui rend un design beau ou de la façon d'utiliser les outils pour y parvenir.
Nous expliquerons ce que signifient le design et les designers en Corée, comment fonctionnent les processus pratiques, quels sont les types d'emploi et les conditions de travail, et comment aborder les questions juridiques et les limitations du secteur.
La croissance des jeunes designers et
À propos du développement de l'industrie du design coréenne.
« Du point de vue d’un étudiant, voir ses créations prendre vie est véritablement exaltant et passionnant. »
Parce que j'étais comme ça aussi.
Certains peuvent accorder plus d'importance au frisson et à l'expérience qu'à la compensation financière, et il peut être difficile de déterminer ce qui constitue un prix approprié.
Toutefois, afin d'améliorer le traitement des personnes dans le secteur du design et pour le bien des futurs designers qui suivront ce chemin avec moi lorsqu'ils deviendront des designers professionnels après l'obtention de leur diplôme, nous devons d'abord nous efforcer de recevoir une rémunération équitable pour notre travail. »
« Ne soyez pas avare de partage de vos connaissances et de votre savoir-faire. »
« Au final, je ne peux réussir que si le secteur se porte bien. »
L'auteure Wonchan Lee, designer et créatrice de contenu sur le design, a énormément de choses à dire sur le sujet.
Les soi-disant « conseils » de design, comment gérer des clients inexpérimentés, comment réussir sa carrière, et même le savoir-faire nécessaire pour travailler sans relâche.
S’il partage ses connaissances et s’exprime ainsi, c’est parce qu’il souhaite faire progresser le secteur du design.
Afin de soutenir la croissance et le développement des designers, j'ai compilé les innombrables messages que j'ai transmis à travers des vidéos YouTube, les médias sociaux, les salles de classe et les interviews dans un ouvrage intitulé « Vivre en tant que designer en Corée ».
« L’Arbre généreux », c’est ainsi que ses collègues du secteur le surnomment, et c’est aussi la voie qu’il suit dans la vie.
À l’image d’un arbre généreux, j’espère sincèrement que ce livre sera une source de force pour tous les créateurs solitaires et en difficulté de ce pays, et qu’il contribuera davantage à la croissance de l’industrie.
SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS
- Date d'émission : 15 juillet 2024
- Nombre de pages, poids, dimensions : 288 pages | 148 × 210 × 20 mm
- ISBN13 : 9791197601330
- ISBN10 : 1197601333
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Langue coréenne
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