{"product_id":"135810","title":"Juste des enfants ","description":"\u003ccenter\u003e\u003cdiv style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/tmgdisk01.cafe24.com\/images\/vs\/4172\/sv\/3jYCCJ9mIvxzHgoBAh6RJzVZnzJ7Vr.png?v=1765126849\" style=\"max-width:100%;max-height:10px\"\u003e\u003c\/div\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:center;font-size:30px;font-weight:bolder;line-height:1.6em\"\u003e Juste des enfants \u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"border-bottom:1px;border-bottom-style:dotted;border-color:;padding-bottom:20px\"\u003e\u003ccenter\u003e\u003ctable align=\"center\" width=\"100%\"\u003e\u003ctbody style=\"border:0px\"\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd align=\"center\" style=\"line-height:1.2em;text-align:center;font-size:18px;color:black;font-weight:bold;padding-bottom:20px;\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"text-align:center\"\u003e\u003cimg src=\"https:\/\/image.yes24.com\/goods\/7746470\/XL\" style=\"max-width:100%;height:auto\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\n\n\n\u003c\/tbody\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;{split_style6}padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e Description \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;word-break:break-all;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eIntroduction au livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUne autobiographie spéciale de Patti Smith, l'icône du rock féminin.\u003cbr\u003e Retour sur son parcours d'artiste, aux côtés de son compagnon Robert Mapplethorpe.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e La « marraine du punk » et une figure emblématique de l'histoire des musiciennes, Patti Smith ne se résume pas à son identité de musicienne.\u003cbr\u003e C'est une véritable touche-à-tout : poétesse, peintre et, à une époque, critique musicale, actrice et mannequin. « Just Kids » raconte l'histoire du lieu et de la personne qui l'ont amenée à devenir artiste. \u003cbr\u003eL'espace est New York dans les années 1960 et 1970, une époque où la sensibilité artistique et l'esprit révolutionnaire étaient débordants, et la personne en question est Robert Mapplethorpe, un ancien amant et un camarade artistique de toujours.\u003cbr\u003e À l'époque, Robert Mapplethorpe était un jeune homme aussi passionné d'art que Patty, et il acquit plus tard une grande renommée en tant que photographe grâce à des œuvres audacieuses qui révélaient son homosexualité.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Le livre commence par l'arrivée de Patti Smith à New York et sa rencontre avec Robert, retraçant leur collaboration artistique et leurs interactions avec les artistes contemporains, jusqu'à la mort de Robert des suites du sida en 1989.\u003cbr\u003e En ce sens, « Just Kids » est un portrait de Patti Smith et Robert Mapplethorpe, un hommage à la ville artistique de New York et un témoignage touchant des artistes qui ont dominé cette époque. \u003cbr\u003eLe parcours intense de ces deux jeunes gens, aujourd'hui maîtres du monde de l'art, se déroule comme un roman, dans le langage franc et caractéristique de Patti Smith.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Par ailleurs, Patti Smith cite « croire en soi » et « être authentique » comme les attitudes les plus importantes pour un artiste dans ses écrits.\u003cbr\u003e Si le festival de Woodstock de la fin des années 1960 a laissé le message qu'un esprit communautaire utopique pouvait transformer la société, ce livre est un témoignage d'espoir, montrant comment la liberté d'esprit et le désir artistique peuvent inaugurer une nouvelle ère.\u003cbr\u003e Ce type de sensibilité est probablement la force motrice qui permet à Patti Smith de continuer à expérimenter musicalement et de continuer à s'exprimer sur la réalité. \u003cbr\u003eAvant tout, les histoires de ces deux artistes résonnent d'autant plus authentiquement et simplement qu'elles sont exemptes des clichés des autobiographies, tels que le parcours vers le succès ou l'auto-glorification.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003cul\u003e\u003cli\u003e Vous pouvez consulter un aperçu du contenu du livre.\u003cbr\u003e \u003cspan\u003eAperçu\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/li\u003e\u003c\/ul\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eindice\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Aux lecteurs coréens\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e séparation\u003cbr\u003e Les enfants du lundi\u003cbr\u003e Juste des enfants\u003cbr\u003e Hôtel Chelsea\u003cbr\u003e Ensemble, même en prenant des chemins différents\u003cbr\u003e À Dieu\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Histoire inachevée\u003cbr\u003e À propos du bureau de Robert\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Les Chroniques de Robert Mapplethorpe\u003cbr\u003e Les Chroniques de Patti Smith\u003cbr\u003e Note du traducteur\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eDans le livre\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e Nous étions tous les deux très occupés par notre travail et n'avions pas le temps d'aller à un concert ou à un film.\u003cbr\u003e Il était difficile d'acheter des albums, alors j'ai écouté en boucle ceux que j'avais déjà. \u003cbr\u003eJ'ai écouté « Madame Butterfly » d'Eleanor Steber, « Love Supreme » de John Coltrane, « Between the Buttons » des Rolling Stones et « Blonde on Blonde » de Joan Baez et Bob Dylan.\u003cbr\u003e Robert m'a fait découvrir des musiciens comme le Vanilla Fudge Band, Tim Buckley et Tim Hardin, et son Histoire de la Motown était souvent la bande-son de nos douces soirées.\u003cbr\u003e ---p.66\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Début juin, Valerie Solanas a tiré sur Andy Warhol.\u003cbr\u003e (…) Il appréciait beaucoup Andy Warhol et le considérait comme l'artiste contemporain le plus important.\u003cbr\u003e Ils le vénéraient comme s'il s'agissait d'un héros.\u003cbr\u003e J'admirais les artistes qui ne séparaient pas la vie de l'art, comme Cocteau et le cinéaste et poète Pasolini, mais la personne que j'admirais le plus était Andy Warhol, l'artiste qui a enregistré la mise en scène de l'humanité à l'intérieur de son studio argenté, la Factory. \u003cbr\u003eJ'avais un avis différent de celui de Robert concernant Andy Warhol.\u003cbr\u003e Son œuvre représentait une culture que je n'avais guère envie de côtoyer.\u003cbr\u003e J'ai détesté ses illustrations pour les boîtes de soupe Campbell et je n'ai absolument pas pu m'y identifier.\u003cbr\u003e J'admirais les artistes qui, en poursuivant leur propre univers artistique plutôt que de projeter et d'imiter leurs contemporains, étaient à l'avant-garde de leur époque.\u003cbr\u003e --pp.96-97\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e À gauche de notre table, Janis Joplin racontait des histoires drôles à ses camarades de groupe.\u003cbr\u003e À droite, Grace Slick et d'autres membres de Jefferson Airplane étaient assis avec des membres de Country Joe and the Fish.\u003cbr\u003e À la dernière table près de l'entrée, Jimi Hendrix était en compagnie d'une belle blonde, la tête baissée et son chapeau sur la tête, en train de manger quelque chose.\u003cbr\u003e Le bar El Quijote était un havre de paix pour les musiciens, avec des plats de crevettes nappés de sauce verte, de la paella, de la sangria et des bouteilles de tequila à leur disposition. \u003cbr\u003e(…) En montant dans la chambre ce soir-là, j’ai ressenti un lien avec ces musiciens qu’il était difficile de décrire avec des mots, mais c’était une sensation différente de ce qu’on pourrait appeler une prémonition.\u003cbr\u003e À cette époque, je n'aurais jamais imaginé que je finirais par suivre leur chemin.\u003cbr\u003e J'étais juste une employée de librairie de vingt-deux ans qui peinait à terminer quelques poèmes.\u003cbr\u003e --pp.142-143\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Je pensais que c'était un hall d'hôtel vraiment intéressant et mystérieux quand soudain, comme si le vent sifflait, la lourde porte vitrée s'ouvrit et une silhouette étrangement familière, vêtue de noir et d'une cape cramoisie, entra.\u003cbr\u003e C'était Salvador Dali.\u003cbr\u003e Il jeta un regard nerveux autour du hall, puis sourit à Raymond.\u003cbr\u003e Il posa sa main élégante et fine sur ma tête et dit :\u003cbr\u003e « Tu ressembles à un corbeau. »\u003cbr\u003e « Le Corbeau gothique. » ---p.176\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Si vous examinez attentivement le travail de Robert, vous constaterez que ses sujets ne sont pas timides. \u003cbr\u003eJe veux dire, je ne dis pas : « J'ai sorti mon pénis, je suis désolé. »\u003cbr\u003e Il n'en avait pas honte, et il espérait que personne d'autre n'en aurait.\u003cbr\u003e Robert souhaitait que ses modèles, qu'il s'agisse d'hommes sadomasochistes se masturbant les parties génitales ou d'hommes élégants de la haute société, soient ravis du résultat et se sentent en confiance dans leurs interactions avec lui.\u003cbr\u003e (…) Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il avait pris une telle photo, il a répondu que quelqu’un devait le faire, et que c’était lui.\u003cbr\u003e Il a bénéficié du privilège de filmer des scènes de sexe extrêmes et consenties car les mannequins lui faisaient confiance.\u003cbr\u003e Son intention n'était pas de dénoncer, mais d'introduire la sexualité dans le domaine de l'art, chose que personne d'autre n'avait tentée.\u003cbr\u003e En tant qu'artiste, ce qui passionne le plus Robert, c'est de créer quelque chose auquel personne d'autre n'a pensé.\u003cbr\u003e --pp.303-304\u003cbr\u003e \u003cbr\u003eIl va de soi que Robert a pris la photo pour la pochette de l'album 『Hoshis』.\u003cbr\u003e Le seul fourreau qui pouvait convenir à l'épée de ma musique était la photo de Robert.\u003cbr\u003e Je n'avais pas d'idée précise sur la façon dont cela devait se faire, mais ce que je voulais, c'était que ce soit véridique.\u003cbr\u003e La seule chose que j'ai demandée à Robert, c'est de porter une chemise propre, sans la moindre tache.\u003cbr\u003e (…) Quelques jours plus tard, il m’a montré une photo en gros plan et a dit.\u003cbr\u003e « Cette photo est un miracle. » Même maintenant, quand je regarde cette photo, je ne me vois pas.\u003cbr\u003e Nous pouvons nous imaginer ce jour-là.\u003cbr\u003e --pp.318-321\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Un après-midi, Robert et moi marchions sur la 8e Avenue, et « Because the Night » résonnait à plein volume dans tous les magasins.\u003cbr\u003e Cette chanson a été écrite en collaboration avec Bruce Springsteen et figure sur l'album « Easter ».\u003cbr\u003e Après avoir terminé l'enregistrement, j'ai d'abord fait écouter la chanson à Robert.\u003cbr\u003e Il y avait une bonne raison à cela. \u003cbr\u003eParce que c'est le style de chanson que Robert a toujours voulu que je fasse.\u003cbr\u003e (…) Robert était très ouvertement ravi de mon succès.\u003cbr\u003e J'espérais vraiment que cela se produise, pour lui et pour nous deux.\u003cbr\u003e Il souffla une belle bouffée de fumée de sa cigarette, puis me parla d'un ton qu'il n'utilisait que lui, un ton de réprimande négligée, un ton d'admiration qui ne comportait pas la moindre trace de jalousie, et me parla lentement dans une langue que nous seuls pouvions comprendre.\u003cbr\u003e « Patty, tu es devenue célèbre avant moi. » ---p.330\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e « Patty, je crois que je vais mourir. »\u003cbr\u003e « Ça fait tellement mal. » Il me regarda avec un mélange d'amour et de reproche.\u003cbr\u003e Mon amour n'a pas pu le sauver.\u003cbr\u003e Même son désir ardent de vivre ne put le sauver.\u003cbr\u003e C'était la première fois que j'avais vraiment l'impression qu'il était en train de mourir.\u003cbr\u003e Il endurait une douleur que personne ne pouvait endurer. \u003cbr\u003eQuand il m'a regardée avec un air si contrit, je n'ai pas pu le supporter plus longtemps et j'ai éclaté en sanglots.\u003cbr\u003e (…) La dernière fois que nous nous sommes assis ensemble, la lumière du soleil qui filtrait par la fenêtre inondait sa photo et nos poèmes.\u003cbr\u003e Robert était en train de mourir, créant silencieusement le silence.\u003cbr\u003e Moi qui étais destiné à vivre, j'écoutais en silence ce silence paisible qui prouvait qu'il était vivant et qu'il respirait.\u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e ---p.347\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cbr\u003e\u003cdiv\u003e\u003ch5\u003e \u003cb\u003eAvis de l'éditeur\u003c\/b\u003e\n\u003c\/h5\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cdiv\u003e \u003cb\u003eUne carte culturelle de New York, ville bouillonnante d'expérimentation artistique dans les années 1960 et 1970.\u003cbr\u003e Une rencontre saisissante avec des artistes contemporains, d'Allen Ginsberg à Janis Joplin.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Même dans les années 1970, alors que les cris révolutionnaires des hippies qui avaient marqué les années 1960 s'étaient estompés, les expériences visant à instaurer une nouvelle culture se sont poursuivies dans tout New York. \u003cbr\u003eUn exemple frappant en est le club underground new-yorkais CBGB, où des groupes comme Television et les Raymonds ont expérimenté le punk rock et ont servi de tremplin aux musiciens indépendants.\u003cbr\u003e Patti Smith, qui a grandi en tant que musicienne aux côtés de ces artistes, raconte avec vivacité ses expériences dans les espaces expérimentaux de l'art contemporain new-yorkais, notamment le CBGB, et des anecdotes avec des artistes contemporains, ouvrant ainsi un véritable trésor de souvenirs.\u003cbr\u003e Le Max's Bar de Kansas City, fréquenté par Andy Warhol, était un lieu de rencontre pour les artistes et les personnalités du spectacle réputées, et il était possible d'y rencontrer les muses de Warhol, dont Edie Sedgwick. \u003cbr\u003ePatti Smith décrit également le bar El Quijote de l'hôtel Chelsea, alors peu connu, comme un lieu de rencontre pour les artistes contemporains, fréquenté par Janis Joplin, Allen Ginsberg et Salvador Dali. Elle évoque cet endroit avec une affection particulière. C'est d'autant plus vrai que c'est là qu'elle, simple employée de librairie, a pu s'épanouir culturellement et affirmer son identité d'artiste.\u003cbr\u003e En outre, l'histoire de l'enregistrement à Electric Lady, un studio créé par Jimi Hendrix, de la présence de Susan Sontag à son spectacle en hommage à Rimbaud, et du soutien apporté par John McKendry, conservateur du Metropolitan Museum of Art, à Robert Mapplethorpe se déroule comme un documentaire sur les activités de personnalités culturelles gravitant autour de Patti Smith. \u003cbr\u003eCe livre, riche en anecdotes et souvenirs fascinants qui évoquent le New York contemporain, permet aux lecteurs de cartographier le paysage culturel de New York dans les années 1960 et 1970, une époque marquée par une intense expérimentation artistique.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eConfessions d'un véritable artiste bohème de notre temps\u003cbr\u003e Une histoire qui ouvre une ère placée sous le signe de la liberté humaine.\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Le titre de ce livre, Just Kids, est inspiré d'une anecdote arrivée à Patti Smith et Robert Mapplethorpe.\u003cbr\u003e Au printemps 1967, alors qu'ils se promenaient à Washington Square Park, une femme âgée les aperçut et dit à son mari de les prendre en photo, les qualifiant d'« artistes ». Il rejeta ses paroles.\u003cbr\u003e « Ce ne sont que des enfants. » Comme le suggère cette anecdote, Patty et Robert étaient un couple totalement inconnu à l'époque et, comme on dit, « des ratés ». Cependant, ils se sont consacrés à leur travail et se sont peu à peu rapprochés de leur rêve de devenir artistes. \u003cbr\u003eN'ayant pas d'argent pour acheter des billets pour le musée, ils y sont entrés seuls pour admirer les expositions et ont donné des explications à la personne qui attendait dehors. À Coney Island, ils n'avaient que de quoi acheter un hot-dog à partager, ce qui les a mis dans une situation délicate. Mais ils se sont battus avec courage, armés de leur innocence enfantine et de leur passion pour l'art.\u003cbr\u003e Après avoir évolué en tant que musiciens et photographes, ils ont tenté des collaborations, dont un exemple représentatif est la séance photo de Robert Mapplethorpe pour la couverture du premier album de Patti Smith, « Horses ».\u003cbr\u003e Dans cette œuvre, Robert crée une image androgyne de Patty, qui dégage une aura esthétique, vêtue d'un pantalon de costume noir et d'une chemise blanche.\u003cbr\u003e (Leur collaboration se poursuivit jusqu'à la mort de Robert, Patti écrivant des chansons pour lui et Robert réalisant même la photographie de la couverture d'un autre album de Patti.)  \u003cbr\u003eDans son livre « Just Kids », Patti Smith cite comme attitudes essentielles pour un artiste « croire en soi » et « être fidèle à soi-même ».\u003cbr\u003e Si le festival de Woodstock de la fin des années 1960 a laissé le message qu'un esprit communautaire utopique pouvait transformer la société, ce livre est un témoignage d'espoir, montrant comment la liberté d'esprit et le désir artistique peuvent inaugurer une nouvelle ère.\u003cbr\u003e Cette sensibilité est probablement le moteur de l’expérimentation musicale continue de Patti Smith et de son engagement indéfectible à commenter la réalité (Patti Smith a écrit la chanson « 1959 », une critique de l’invasion du Tibet par la Chine, et a récemment participé à une manifestation réclamant des emplois à Barcelone, diffusant des messages sociaux à chaque occasion). \u003cbr\u003eAvant tout, les histoires de ces deux artistes trouveront un écho plus authentique auprès des lecteurs car elles sont exemptes des clichés des autobiographies, tels que le parcours vers le succès ou l'auto-glorification.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e \u003cb\u003eNote de la rédaction\u003c\/b\u003e\u003cbr\u003e Patti Smith a récemment sorti son 11e album studio, Banga, et est actuellement en tournée européenne.\u003cbr\u003e (Cet album comprend la chanson titre « Banga », qui a fait sensation grâce à la participation de l'acteur Johnny Depp à la guitare et à la batterie, et « Fuji san », une chanson en hommage aux victimes du tremblement de terre japonais.) Ce livre inclut une version coréenne spéciale de la préface écrite par Patti Smith, qui s'est rendue en Corée en 2009 pour le Jisan Rock Festival. \u003cbr\u003e\n\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:95%;padding-top:20px;padding-bottom:20px\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:16px;font-weight:bold;padding-bottom:20px\"\u003e SPÉCIFICATIONS DES PRODUITS \u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"text-align:left;font-size:14px;line-height:1.6em;\"\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eDate de publication :\u003c\/strong\u003e 28 septembre 2012\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e \u003cstrong\u003eNombre de pages, poids, dimensions :\u003c\/strong\u003e 384 pages | 553 g | 142 × 218 × 30 mm\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN13 :\u003c\/strong\u003e 9788961961172\u003c\/div\u003e\n\n\u003cdiv style=\"width:100%;margin-bottom:5px;line-height:1.6em;font-size:14px\"\u003e - \u003cstrong\u003eISBN10 :\u003c\/strong\u003e 8961961179 \u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\n\u003c\/div\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003ccenter\u003e\u003ctable\u003e\u003ctr\u003e\u003ctd style=\"height:10px\"\u003e\u003c\/td\u003e\u003c\/tr\u003e\u003c\/table\u003e\u003c\/center\u003e\n\n\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\n\n\u003c\/center\u003e\n\n\n\u003c\/center\u003e","brand":"LIBRAIRIE COREENNE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":43893903884330,"sku":"135810","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0683\/2750\/5962\/files\/f34060056122186cb4165ac4ac61c8db.jpg?v=1765423174","url":"https:\/\/librairie.coreenne.fr\/products\/135810","provider":"LIBRAIRIE COREENNE","version":"1.0","type":"link"}