introduction

1 Enfance et premières œuvres
2 La situation en Norvège
3 Bohême à Christiania
4 Munch à Paris
5 Gel de la vie
6 Munch à Berlin
7 Retour à Paris
8. La Route solitaire de Munch, l'amour et la mort
9 périodes instables
10 Crise et retour au foyer
11 fresques murales de l'Université d'Oslo
12 Souvenirs et Prémonitions
13 œuvres graphiques
14 Comment fonctionnait Munch ?

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Son talent artistique s'est épanoui malgré une enfance malheureuse.

L'enfance de Munch fut marquée par l'angoisse en raison des tendances violentes et oppressives de son père, qui commencèrent après la mort de sa mère, celle de sa sœur et sa propre maladie.
Mais il est indéniable que son malheur est devenu le moteur de son art.
L’absence de sa mère fut la source de son amour et de sa haine des femmes qui l’accompagnèrent toute sa vie, et la mort successive des membres de sa famille qu’il aimait tant lui laissa une peur de la perte.
Cette qualité intérieure lui a permis de créer des œuvres uniques avec son propre mode d'expression, sans se laisser influencer par aucune des tendances artistiques en vogue à l'époque.

Pour Munch, la peinture était une sorte d'autobiographie, une obsession visant à soulager l'anxiété de la vie et à résoudre les problèmes.
Par conséquent, pour comprendre son univers artistique, il est important d'examiner d'abord comment il a vécu.
L'authenticité de l'art de Munch provient de thèmes inspirés de ses propres expériences émotionnelles.

D'un peintre norvégien excentrique à un pionnier de l'expressionnisme

Comme la plupart des artistes de génie qui n'ont pas été reconnus de leur vivant, Munch a lui aussi été longtemps critiqué par la critique et le public.
Munch, qui souhaitait représenter des êtres humains vivants, respirant, souffrant et aimants dans la réalité, plutôt que les sujets clichés de beaux paysages naturels ou de femmes lisant et tricotant à l'intérieur, s'est attiré l'animosité du public, réticent à révéler ses faiblesses.
De plus, contrairement aux autres peintres qui, jusqu'alors, avaient principalement exprimé sur la toile les impressions extérieures de leurs sujets, Munch fut le premier peintre à exprimer son monde intérieur selon ses propres intentions.
Cependant, à l'époque, son travail était perçu par les critiques comme rien de plus que de « marques de peinture disharmonieuses ».

Le monde de l'art français conservateur, qui ne reconnaissait pas les artistes étrangers, et le monde de l'art allemand, qui considérait l'œuvre de Munch comme une « insulte à l'art », le reléguaient souvent au rang de peintre excentrique norvégien.
Cependant, malgré toutes les critiques, Munch continua à travailler, et ses efforts lui valurent la reconnaissance d'un petit groupe d'artistes et de mécènes novateurs.
Munch a joué un rôle déterminant dans la formation de la Sécession berlinoise et est devenu célèbre comme le fondateur de l'expressionnisme.

L'œuvre de Munch ne peut être définie en termes d'aucun «isme».
Lui aussi n'a jamais été influencé par aucune tendance dans sa vie.
Ce qui le distingue des peintres expressionnistes postérieurs, c'est qu'il crée des œuvres choquantes sans pour autant mettre l'accent sur la « laideur ».
Il choisissait de belles figures pour exprimer la douleur et le chagrin de l'humanité, et il intégrait également la beauté dans les paysages et les lignes vibrantes de ses œuvres.
La capacité de Munch à exprimer avec lyrisme la tragédie et la souffrance de la vie a fait de lui un peintre au statut unique dans toute l'histoire de l'art.

Un poème sur la vie et la mort, l'amour et la douleur, « La frise de la vie »

La série « Frise de la vie » de Munch, à laquelle il a travaillé tout au long de sa vie, peut être considérée comme un poème sur la vie.
Le thème principal était l'amour et la mort, et l'origine de cette série était « Le Cri ».
Il raconte qu'en marchant dans la rue, il a aperçu un ciel au coucher du soleil couvert de nuages ​​rouge sang, et qu'il a senti un cri percer la nature depuis ce ciel.
Les couleurs vives et les courbes dynamiques expriment un état psychologique intérieur anxieux, et cela est devenu une formule dans l'art de Munch.

Outre « Le Cri », « La Frise de la Vie » comprend également des tableaux familiers tels que « Le Vampire » et « La Vierge », et ces tableaux sont unifiés tant par leur style que par leur contenu.
Cependant, sans comprendre l'univers artistique de Munch, il est difficile d'en percevoir l'unité.
Il souhaitait rassembler en un seul lieu les œuvres de la « Frise de la Vie », convaincu que ce n'est qu'ainsi qu'elles pourraient véritablement révéler leurs intentions.
Parce qu'elles reflètent nos vies elles-mêmes.

Comment fonctionnait Munch ?

Le livre se termine par une discussion sur les méthodes de travail de Munch, un sujet qui intrigue beaucoup de gens.
Munch est célèbre comme un peintre qui exprimait ses émotions intérieures, mais la source de cette expressivité résidait aussi dans sa pratique constante du dessin.
Il a laissé derrière lui des milliers de dessins, et grâce à une observation méticuleuse, il a représenté tout ce qu'il voyait — paysages, personnes, animaux — tantôt de manière naturaliste, tantôt déformée, tantôt caricaturale.
On ignore souvent qu'il était fidèle à l'œuvre fondamentale du dessin, mais ce livre vous permettra de vous rapprocher un peu plus de l'univers de Munch.
Cela montre clairement le nombre de procédés de dessin différents qu'il a utilisés avant de réaliser une seule œuvre, et combien de réflexion et d'efforts il a consacrés à la perfectionner.

Un autre aspect inhabituel de l'œuvre de Munch résidait dans sa manière de traiter ses œuvres.
Il ne considérait pas une œuvre comme achevée une fois qu'il avait fini de la peindre sur la toile.
Je croyais qu'une œuvre d'art devait avoir le temps de mûrir après avoir quitté les mains de l'artiste, après avoir été exposée à la pluie, au vent et déplacée par les gens.
Tout comme les humains, je pensais que les tableaux ne pouvaient être achevés qu'après avoir traversé des épreuves au fil du temps.
Cet univers artistique unique est probablement la raison pour laquelle son œuvre continue de toucher et de résonner chez tant de personnes.