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Note du traducteur_Chanson pour Camille

La vérité inattendue sur la vie et l'amour de la sculptrice Camille Claudel, au destin tragique !

Une ode aux frères et sœurs artistes tragiques et à leur grande passion.
La maîtresse d'Auguste Rodin, le sculpteur français du XIXe siècle célèbre pour « Le Penseur ».
Une femme au destin tragique, diagnostiquée avec des délires de grandeur et de la paranoïa, internée dans un hôpital psychiatrique pendant 30 ans, mais décédée seule sans jamais pouvoir retourner dans le monde extérieur.
Un artiste malheureux, éclipsé par Rodin et tombé dans l'oubli.
Les informations connues du monde entier sur Camille Claudel à ce jour peuvent se résumer ainsi.
Cependant, le nouveau livre, « La Grande Passion : L’histoire du sculpteur Camille Claudel et du poète Paul Claudel », raconte cette histoire sous un angle légèrement différent.
Une autre biographie remarquable, « La Grande Passion », écrite par Dominique Bonnat, lauréat du Grand Prix de la biographie de l'Académie française, est le premier ouvrage à éclairer la vie mouvementée de la géniale sculptrice Camille Claudel, ainsi que la passion dévorante pour l'art et l'amour qu'elle partageait avec son jeune frère, muse cachée et âme sœur, Paul Claudel.


Le livre commence par décrire l'enfance malheureuse des enfants Claudel, qui ont grandi sous l'autorité d'un père brusque, asocial et colérique et d'une mère froide et indifférente, qui ne voyait que le côté sombre et triste de la vie.
Dès leur plus jeune âge, les frères et sœurs, qui rejetaient la médiocrité et poursuivaient toujours les extrêmes avec une passion presque excessive, devinrent une sorte de complices et affichèrent un lien fort, au grand dam de leurs parents qui considéraient la morale stricte et le devoir, le sacrifice et le dévouement comme les plus hautes vertus, et de leur mère qui associait les « artistes » à des choses comme « les gitans, la pauvreté et la paresse ».
Le jeune Paul apportait de l'argile à Camille pour qu'elle la façonne, et c'est Camille qui offrit à Paul son premier livre, l'initiant ainsi au vaste monde de la lecture.


La sensibilité et la passion ainsi cultivées donnèrent bientôt naissance aux sculptures de Camille, qui incarnent « le corps souffrant, tordu et suppliant », et aux phrases de Paul, qui sont « violentes et sombres comme les vagues déferlantes ».
Paul s'est inscrit dans l'univers artistique de l'autre à travers le personnage du « Jeune Romain » dans la première sculpture de Camille, et Camille s'est inscrite dans l'univers artistique de l'autre à travers les deux héroïnes « Mara » et « Violène » dans la pièce de Paul « Crying to Maria ».
Paul, devenu diplomate après avoir réussi le concours du ministère des Affaires étrangères avec la meilleure note en 1889, a parcouru le monde pendant une quarantaine d'années, visitant notamment les États-Unis, la Chine, le Japon, l'Europe et l'Amérique du Sud, et a été souvent séparé de sa sœur. Cependant, à l'instar des frères Van Gogh, ils ont entretenu une correspondance régulière, partageant leurs points de vue détaillés sur leurs projets professionnels et les petits et grands changements survenus dans leur vie.
Comme chacun sait, le grand Auguste Rodin a fait partie de la vie de Camille, et la mystérieuse Rosalie Beci de celle de Paul, mais ce livre révèle, preuves à l'appui, que la véritable muse qui a dominé leur vie et leur art était une autre personne.


Pour les frères et sœurs Claudel, qui ont vécu toute leur vie avec une flamme ardente au cœur, l'art était leur alter ego et leur vie même.
Les figures de Camille, se tordant et se courbant, inclinant la tête et s'agenouillant, affichent une sensualité et une force que l'on ne retrouve pas dans l'œuvre de Rodin, tout en révélant l'immense colère et la passion bouillonnante auxquelles elle a dû faire face en tant que sculptrice et qu'elle n'a jamais pleinement résolues.
Par ailleurs, le style d'écriture de Paul, fougueux et captivant, déborde d'une énergie débordante.
Comparé à Mallarmé, reconnu comme le summum de la poésie française moderne, l'univers artistique de Paul Claudel, qui n'a pas reçu l'attention qu'il mérite, ne présente ni juste milieu ni tonalité intermédiaire.
Dans ses pièces de théâtre, sa poésie et ses critiques, nous pouvons échapper à l'ordre restrictif des choses et à la réalité grise et monotone, et découvrir un autre monde, plus pur, plus beau, et parfois plus frénétique et plus authentique.
Paul, qui était hostile à l'art positiviste et naturaliste alors en vogue, « fondé sur l'observation afin d'imiter fidèlement la réalité objective et la société », contrairement à un autre célèbre poète français, Paul Valéry, qui ne croyait ni à l'inspiration ni au talent hérité du ciel, se prenait lui-même pour objet de son exploration et était convaincu que la main du poète exprimait non seulement le monde intérieur, mais aussi le souffle qui le tourmentait.
Ainsi, ce livre, « La Grande Passion », offre une précieuse opportunité de découvrir l'univers unique et la grande passion pour l'art de Camille et Paul Claudel, dont le génie n'a pas été reconnu à sa juste valeur car ils sont nés à la mauvaise époque.


La vie malheureuse d'un sculpteur et poète de génie : une autre vérité que le monde ignore.

Outre la passion extraordinaire des frères et sœurs Claudel pour l'art et leur univers artistique unique, ce livre aborde avec une grande importance leur tragique histoire d'amour.
Cependant, contrairement à d'autres ouvrages, ce livre bouleverse complètement les attentes des lecteurs en ne s'attachant pas à reconstituer de façon dramatique les histoires d'amour de Camille et Rodin, ou de Paul et de Betsy, la femme mariée.
L'auteur découvre alors la raison pour laquelle les frères et sœurs Claudel n'ont eu d'autre choix que de tomber amoureux d'une relation déformée qui n'aurait jamais dû exister : le traumatisme de l'enfance qui a dominé leur monde mental toute leur vie, leur passion débordante et la relation poignante qui les unissait, transcendant le simple concept de famille.
L'auteur explique que ce qu'ils recherchaient au final, c'était quelqu'un qui étancherait leur soif insatiable, et que ce qui les a rendus malheureux, c'est d'avoir réalisé que leur amour n'était qu'une illusion. Le plus tragique, c'est qu'ils aient compris trop tard qui était leur véritable âme sœur.
Par conséquent, il n'y a de place pour personne d'autre dans « l'histoire d'amour tragique » qui apparaît dans ce livre.
Du début à la fin, c'est l'histoire de Camille et Paul seulement.


« Elle a tout donné à Rodin, et elle a tout perdu avec lui. » Voyant sa sœur s’éloigner de lui, Paul était rongé par une jalousie extrême et un sentiment d’échec, et il haïssait Rodin, le nouvel amant qui était entré dans la vie de Camille.
Il n'hésitait jamais à employer des remarques caustiques lorsqu'il parlait de Rodin, et dans son œuvre, il dépeignait sa sœur comme « l'archétype de la femme capable d'abandonner son propre enfant » et comme victime d'un destin injuste et cruel.
Bien sûr, le coupable était Rodin.
Cependant, contrairement à la plupart des points de vue, ce livre n'impute pas toute la responsabilité de la maladie mentale et du malheur de Camille Claudel à Rodin.
Il est vrai que Rodin était un coureur de jupons invétéré et qu'il a eu de nombreux scandales avec des femmes qui ont blessé Camille, mais on soutient que la cause fondamentale de sa maladie était l'orgueil excessif et le sentiment de supériorité de Camille en tant qu'artiste, ainsi que l'atmosphère du monde de l'art de l'époque, qui était dure envers les femmes artistes.


Il est vrai que Camille fut reconnue pour son talent au point de participer à la création des chefs-d'œuvre de Rodin tels que « Les Bourgeois de Calais » et « La Porte de l'Enfer », mais elle ne consacra pas beaucoup de temps à son propre travail.
À l'époque, si une sculptrice souhaitait exposer ses œuvres, la seule possibilité était d'assister les maîtres. Bien qu'elle se soit fait un nom en exposant régulièrement au Salon, elle était débordée de travail et manquait de temps. De plus, elle devait réaliser des portraits de son entourage pour gagner sa vie, ce qui ne lui laissait aucun temps à consacrer à son propre art.
Cependant, contrairement à une idée répandue, Camille n'était pas une sculptrice totalement ostracisée par la société avant d'être internée dans un hôpital psychiatrique.
En 1888, elle remporta le prix le plus prestigieux du Salon des Artistes de France, fut nommée membre du jury du Salon des Arts Nationals, et de nombreux articles ont salué son travail.
Bien sûr, elle n'était populaire qu'auprès d'un groupe restreint de personnes, et sa renommée était très marginale comparée à celle de Rodin.
Il ne fait aucun doute que si elle était née homme, sa vie aurait été différente.


Mais le problème le plus important se situait dans sa tête.
Comme Paul, Camille était convaincue dès son plus jeune âge de sa propre supériorité écrasante en tant qu'artiste, et elle méprisait la plupart des sculpteurs, toujours sur la défensive, méfiante et suspicieuse envers tout le monde, se repliant sur elle-même.
Peut-être même avant d'être admise à l'hôpital psychiatrique, vivait-elle déjà dans une prison qu'elle s'était elle-même construite.
Rodin ne perdit jamais sa foi ni son soutien envers elle jusqu'à la fin.
Même après que Camille eut quitté Rodin en 1892, il continua d'envoyer des journalistes et de futurs clients auprès d'elle, et acheta même ses œuvres sous un autre nom, dissimulant le sien.
Sur le plan sentimental, Camille fut à la fois une bénédiction et une cruelle bourreau pour Rodin.
Bien qu'il ait eu de nombreuses liaisons avec des mannequins, des assistantes de production et autres, l'âme de Rodin était entièrement soumise à la passion et aux caprices de Camille.


C'est plutôt Paul qui a trahi Camille.
Né avec les mêmes gènes dangereux que Camille, Paul partageait les mêmes rêves et la même passion pour l'absolu, et éprouvait une peur de la folie chaque fois qu'il voyait sa sœur.
Pendant ce temps, Paul, qui reconnaissait en Rodin un rival cherchant à l'éloigner de Camille, souffrait de l'éloignement soudain et du silence de sa sœur, tel un amant abandonné. Dès lors, le thème central du « sacrifice de l'amour et du refus du bonheur » imprègne toute l'œuvre de Paul, notamment « Les Souliers de soie », « Les Cris de Marie » et « La Vierge Violène ».
Paul, qui était la plupart du temps loin de sa sœur, prétextant le travail et la famille, ne l'a jamais défendue en aucune circonstance et est resté silencieux, la laissant dans un état de scandale et de misère.
Pendant les 30 années où Camille fut internée à l'asile, Paul ne lui rendit visite que 14 fois au total.

« Elle a tout donné à Rodin, et elle a tout perdu avec lui. » L’auteur se demande si Paul cherchait à se justifier par cette explication.
En désignant Rodin comme premier responsable, il cherchait à éviter de retourner contre lui les questions qui allaient continuer à le tourmenter.
Il dissimulait aussi au fond de son cœur la culpabilité d'avoir contribué au malheur de Camille.


Miyu, victime d'une histoire familiale sordide, enchevêtrée dans un héritage
Ce livre, écrit à partir d'entretiens avec les membres de la famille endeuillée, notamment la fille de Paul Claudel et nièce de Camille, Renée Claudel Nanthe, la petite-fille de Paul, Marie-Victoire Nanthe, son arrière-petite-fille Renée-Marie Paris et son arrière-petit-fils François Massari, ainsi que grâce à des recherches méticuleuses, revêt une grande importance en tant que source historique, car il corrige la vision déformée de Camille Claudel et de son entourage et révèle des faits inattendus sur sa vie et son amour.


L'un des faits les plus choquants est que la famille de Camille est responsable de sa mort, après qu'elle ait été internée dans un hôpital psychiatrique pendant 30 ans et n'ait jamais été libérée du monde extérieur.
Après avoir quitté l'atelier de Rodin en 1892, Camille s'y barricada et s'isola du monde extérieur, à l'exception de quelques personnes. Son comportement déplaisant et suspect, marqué par des accès de rage, des crises de rire et des sorties nocturnes furtives vêtue d'un vieux manteau de velours sale, sema l'inquiétude chez ses voisins du quai de Bourbon.
De plus, à partir de 1901, il commença à faire preuve de folie en détruisant les œuvres qu'il considérait comme des échecs ou dont le prix était insuffisant.
Après avoir quitté l'atelier de Rodin, Camille perdit son emploi et les commandes cessèrent, et pour couronner le tout, elle se retrouva dans une situation financière catastrophique.
J'ai dû refuser des demandes d'adhésion à des groupes d'artistes car je n'avais pas les moyens de payer les cotisations, et j'ai commencé à réduire toutes mes dépenses sauf la sculpture.
Camille a commencé à emprunter de l'argent à son père et à son jeune frère, et a même fini par devoir demander de l'aide à ses amis, se retrouvant rapidement endettée.


Camille, qui était déjà une épine dans son pied, était un véritable casse-tête pour Madame Claudel (la mère de Camille).
Sans son père, Louis Prosper Claudel, Camille aurait été internée bien plus tôt dans un hôpital psychiatrique.
Cependant, le 2 mars 1913, son père décède à l'âge de quatre-vingt-sept ans, et huit jours plus tard, vers 11 heures du matin, deux hommes brisent une fenêtre de l'atelier du Quai de Bourbon et pénètrent de force à l'intérieur, envoyant une Camille terrifiée à l'hôpital.
Après sa consultation avec le médecin, Camille a été immédiatement admise à l’hôpital psychiatrique de Ville-Évrard, et son dossier indiquait que son internement se poursuivrait jusqu’à nouvel ordre.
Et il en fut ainsi pendant 30 ans.


Pour une famille lasse de la vie à la dérive de leur fille aînée et des excentricités de son tempérament extrême, Villebrard était un lieu de contrôle et de sécurité.
Ce fut le triomphe de l'ordre sur le désordre, de la raison sur la folie.
Camille, qui a perdu sa liberté du jour au lendemain sans même parler anglais, n'a opposé aucune résistance, selon le rapport médical.
Bien qu'il souffrît encore de délires de persécution, il était déconcerté par sa situation et était « disposé à répondre » aux questions du médecin.
De plus, le médecin traitant, Truel, a déclaré que bien que Camille ait souffert de délires de persécution contre Rodin, « aucune hallucination d’aucune sorte n’a été constatée » et « aucun trouble de la parole », et le diagnostic de « délires paranoïaques » était suivi de trois points d’interrogation, indiquant l’incertitude du médecin à ce sujet.
Ce passage laisse à penser qu'il n'y avait pas de raison suffisante pour que Camille Claudel soit internée de force dans un hôpital psychiatrique, et ce pendant 30 ans.


Derrière tout cela se cachaient Madame Claudel et sa seconde fille, Louise.
Madame Claudel, qui n’avait pas rendu visite à sa fille depuis 30 ans, interdisait catégoriquement à Camille de communiquer avec le monde extérieur et refusait obstinément de la laisser sortir, même si les médecins qui observaient Camille depuis cinq ans l’assuraient que sa « paranoïa avait diminué et que les intervalles entre les symptômes étaient devenus plus longs qu’auparavant ».
Bien qu'il ait affirmé que c'était pour se protéger lui-même et son entourage, il y avait une autre raison, plus pratique.
C'était un problème hérité du passé.
Sa deuxième fille, Louise, a toujours été mécontente que son père dilapide une partie de sa fortune pour soutenir les activités artistiques de Camille.
Je pensais gaspiller l'argent de ma famille pour des choses ridicules.
Louise, qui avait perdu son mari très jeune, n'avait d'autre revenu que sa pension de veuve et devait assurer l'avenir de son fils, Jacques.
Camille a également révélé que sa famille avait commis de tels actes maléfiques parce qu'elle craignait « qu'en réclamant l'héritage, elle ne prive le petit Jacques de sa part », ce qui ne semble pas être une histoire absurde.


Camille, qui avait soudainement perdu sa liberté aux mains de sa famille, dut vivre pendant 30 ans à l’hôpital psychiatrique de Villebrard, où « des cris résonnaient jour et nuit sans interruption, et l’air était empli d’une odeur nauséabonde de chou, de médicaments et de sueur ».
Une personne à l'esprit clair, un peu plus sensible que les autres et sujette à des sautes d'humeur plus marquées, mais sans être pour autant anormale, se retrouve confrontée à un problème comme un héritage, chose qu'elle n'a jamais convoitée de sa vie.


Le début d'une véritable compréhension

En 1981, la pièce « Une femme nommée Camille Claudel » est créée, qui met en lumière pour la première fois la vie et le génie de Claudel, et en 1984, Gallimard publie « Camille Claudel », et le musée Rodin à Paris organise sa première grande exposition, offrant au public français l'occasion d'apprécier et d'évaluer son œuvre.
En 1988, une exposition fut organisée au Musée national des femmes artistes à Washington, D.C., et ses œuvres furent ensuite exposées dans divers lieux aux États-Unis. En 1989, le nom de Camille fut enfin intégré au dictionnaire Le Petit Larousse, qui ne comprenait auparavant que celui de Paul Claudel.
En 1989, le film « Camille Claudel », réalisé par Bruno Nuytan et avec Isabelle Adjani dans le rôle principal, qui a fait découvrir Camille au public coréen, a connu un immense succès, remportant les César du meilleur film, de la meilleure actrice, de la meilleure photographie, des meilleurs décors et des meilleurs costumes.


Cependant, ce livre, « La Grande Passion », nous rappelle que l’histoire de Camille Claudel racontée à travers toutes les expositions, les pièces de théâtre et les films n’est que la partie émergée de l’iceberg.
Un récit bouleversant sur le lien spirituel transcendant entre un sculpteur de génie et un poète, leur amour tragique voué à s'entremêler, et la grande passion des frères et sœurs Claudel que le monde n'a jamais découverte.
Pour une véritable compréhension de la vie de Camille Claudel et de sa muse, Paul Claudel, il faut recommencer à partir de là.